菊花的外形特点描写范文第1篇

【摘要】纵览中国花鸟画史，自五代以降，诸法完备，名家迭出，遑论宋元明清之高峰耸立，异彩纷呈，即便积弱的晚清与民国，传统源流依然顽强递延，不绝余绪。但随着海派与岭南派的崛起，意图汲取西方艺术所长以丰富中国传统绘画之面目，成为近100 多年来，许多花鸟画家努力探索的一个重要方向，这其中，既有任伯年一类的标志性人物，也有众多的汲汲不显者，但天道不靡，虽无今名而借画史可以钩沉者，亦不鲜见。譬如，永嘉花鸟画派的代表人物汪如渊，作为较早追求中西画法合璧的地方名家，其在传统绘画观念向近代化思维转变过程中所作出的独特努力，是值得我们关注并加以研究的。本文从汪如渊的艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境等各个侧面分析其艺术成因，借其代表作《秋色平分》图的解析，剖析其绘画风格的特征与成因。

【关键词】汪如渊；艺术风格；花鸟画；小写意；线条

一、汪如渊花鸟画艺术的源起和历程

汪如渊（1867～1923），字芗泉，号香禅，一作香泉。杨得霖子，原籍永嘉，后过继处州龙泉县汪家为嗣子。旧籍中记载“杨得霖，字雨崖，永嘉人，咸、同间布衣。以画自赡，脱去町畦，力追古法。人有求者，必匠心经营而后命笔”。①可见其生父是职业画家。汪如渊自幼得其父传授书画，后拜处州知府程璚为师，并以鬻画课徒为生，画技益精，名扬一时。明末名士冒襄（字辟疆）之后冒广生民初寓居永嘉，出任瓯海关监督，聘他为记室。自此，汪如渊得以经常出入冒府，与永嘉著名文人吟诗作画，使其绘画思想受永嘉文人思想影响；并因为冒氏常与吴昌硕、陈师曾等丹青名家交往，富收藏，披览名迹，也让他文人画风更加浓郁。从他现存画中可见其善书画，尤其擅画花卉，宗徐熙一派，兼院体画法融入写意技法，其设色则兼仿瓯香、新罗两家，艳丽超逸，能诗却不擅。晚年嗜菊，多种植供写生，因成百菊长卷，时称能手。从他早年在江苏教学时曾经编写的《图画学理法汇参》六卷（现只能查找到三卷，其余下落不明）教学教材中，可以看出他的中国画教学吸收了西方绘画透视法和解剖学原理，并结合中国传统技法，形成独特的汪氏教学法，以传授其绘画技法。

汪如渊曾任南京陆军中小学堂及江南两级师范学堂图画教员。民国初年（1912 年），受聘为浙江省立第十中学（今温州一中前身）、温州师范学堂教员，开始长期寓居温州，致力于传授绘画艺事，给东瓯丹青文脉的传承倾注了满腔的心血，为“永嘉花鸟画派”的画风开宗立派，为同时期声势更盛的“海派”输送大量人才，更为给中国花鸟画留下一笔丰富而宝贵的文化遗产。汪如渊在世时，就有“海派”佼佼者张光、马孟容、马公愚兄弟、郑曼青（岳）等入室为徒，去世后，学他技法的画家就更多,对近现代温州花鸟画的演进仍保持影响。

二、《秋色平分》图之解析

汪如渊存世作品不算太多，笔者过目其《秋色平分》图，扇面形制，创作于1922 年夏天，是其晚岁代表作。上款佛磬，今不可考。汪如渊以逸笔淡墨作此图，描绘白菊花和雁来红在秋天里争相斗艳的场景。

左边白菊花的花头以粗笔双钩，勾勒出白菊花的花瓣松动的轮廓线，并在花瓣上略施以白粉色，花心上以藤黄色来做点缀。其枝叶用汁绿色直接点厾，后勾勒叶筋，画面中菊花的表现手法完全运用了明代吴门画派中勾花点叶法，用笔轻松自如且结构严谨，厚重不失灵动。构图上以三朵白菊花大大小小有节奏地刻意安排成三角式稳定构图，这样的画法既逼真又不失艺术美，凸现出白菊花在秋风中顽强挺拔地绽放，显得神采奕奕，光彩夺目。

右侧雁来红用艳丽的红黄两种色彩搭配来吸引观赏者的眼球，并用小写意的方法，以富有动感之用笔突出它，从白菊花的后面出枝，和白菊花争夺一席之地。作者恰当地借用《楚辞·九辩》：“皇天平分四时兮，窃独悲此廪秋。”②一典中的“秋色平分”之意点明了画意，表明作者“独照之匠，窥意象而运斤”③的思想情怀。

题材选取菊花和雁来红，也同样是文人耿介情怀的表露。菊与梅、兰、竹合称“ 四君子”。菊，又名延年、寿客等。它清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。雁来红又叫“老来红”“老少年”“老来少”，雁来红的入画，在文人画中用来作为秋季的代表花卉是常有的。作者作画时正是晚年，亦有老骥伏枥之寓意。作者通过对菊和雁来红这些外在的物化形象表现内在的思想情感，即通过形象的“意似”和神韵，体现出作者自在自得、超凡脱俗的精神境界。

此画充分体现出汪如渊的花鸟画以才华横溢的文人气质作用于艺术，对自然物象有独具法眼的认识、感悟和把握。其画虽属小写意，但对物象自然生理了然于心，故能杂芜去尽，生机独存，一枝一叶，神气自足，因散溢的诗情和敷色用笔之精熟使其貌求工致的小写意无处不见大写意的精神。另外值得关注的是，汪如渊糅合了中西理趣的用笔与赋色处理，使得其作带有鲜明的时代风貌。

南齐谢赫《古画品录》归纳绘画“六法”后，为画道所称。北宋郭若虚《图画见闻志》云：“六法精论，万古不移。”《四库全书总目提要》亦云：“（谢赫）所言六法，画家宗之，至今千载不易也。”绘画“六法”：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。“骨法用笔”即指骨法及与其密切相关的笔法。它指中国画的用笔必须有骨力，即笔力遒劲，而且用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。汪如渊在此画中的绘画实践，是对“骨法用笔”的巧妙运用。他用富有抑扬顿挫节奏感的写意式的工笔双钩法勾勒出菊花花头，并在菊花和雁来红的叶筋勾勒上均用行书笔法去表现，达到统一画面的效果，体现骨法用笔的意义所在。

中国传统绘画以富有弹性的毛笔为作画工具，有此特殊媒介，使中国绘画艺术用线造型达到登峰造极的境地。用线成了画家最主要的造型手段。画家用线条从物象的体和面中抽象、概括出来。用线简直可称作是传统中国画独特艺术品格的重要表征。清末西画开始传入，人们在比较中西绘画的特点时，就有西画全部底蕴在“阴阳起伏”的表现，而中国画则专重“笔墨勾勒”之说。“夫描者骨也”④和“勾轮廓谓之初落墨，骨法是也”⑤都是阐述线条与骨法联系之紧密。事实也确实如此，传统国画的线条一方面是示象的手段与媒介，意在表现物象的客观存在；另外方面，也是艺术的重要组成元素，它的质感、节奏和运动感，具有引导视觉的作用，使观赏者心灵得到响应，更积极地投入到感受形象精神的审美关照中去。汪如渊这幅作品中的白菊花花头用紧劲充实的线条勾勒出菊花强健的风骨。菊花和夜来红的枝干用坚挺连绵的弧线表现其同样刚挺的风貌，并加上遒劲的“钉头鼠尾描”勾勒茎脉，表现出物象绵里藏针、外柔内刚的骨法来。

“应物象形”就是指写生，在纸上描绘的物象一定是从自然界中写生而来，绝不能凭空臆造，所描绘物象的特征和细节刻画都需要有根有据。在历史经典绘画中，无论是精致严谨的院体画，还是逸笔草草的文人画都离不开对物象的写生，自然中捕捉到的状态才能与观者在心灵中产生共鸣，耐人寻味，画中菊花叶子大小疏密的分布完全符合秋天菊花的生长特征，其花头朝向的布局亦如此。这件花鸟画作品显而易见是从写生中来，才如此打动观赏者。可见作者用心良苦地在“应物象形”基础上进行了艺术的升华和艺术的提炼，使画面的气韵更加生动。如以“气韵生动”作为评判一幅作品的最高标准的话，那么此作无疑就是典型的代表。

“随类赋彩”就是着色要分类别，甚至要分季节及气候条件，按物象固有的形象色彩进行描绘，同样强调写生的重要性。在画中清晰可见，秋天的白菊花施白粉色，叶子用汁绿色，雁来红是用硃磦色加藤黄色。其中，作者利用了中国画颜料的调色方法，表达了这些物象的固有色在周围环境色的影响下微妙的变化。从中也可见作者将西方水彩画的特色融合到了中国画的色彩评价习惯之中，准确地表达了物象的“随类赋彩”。

所谓“经营位置”是指西画中的构图。总体概况此幅画的构图，用西画的术语说应该是两边对称式，使人感受到一种平衡和谐的美在画中得以体现。“传移模写”指的是写生和临摹。这是一种学习自然和继承传统的学习方法。在对此画“六法”中的前五项分析后，可见传移模写体现在作者师法南田没骨法和写意双钩的书法用笔。这都需要有深厚的传统功力，才能描绘得惟妙惟肖。正是作者敏锐的观察力才能表现出如此精准的物象。

在这幅尺幅并不大的《秋色平分》图中，透露出汪如渊的花鸟画在技艺与风格上的自我突破，亦可窥见西方绘画思维在20 世纪初叶与传统中国画互为碰撞之痕迹，正如画名所蕴含的深意：江南画人在国力凋敝之时，犹未屈其风骨，但随古贤，亦追西哲，或许，趣味拣择上的平分秋色，就是那个时期的一道标签。

注释：

①浙江永嘉区艺术展览会编.瓯雅.上海：宣和印社，1936.

②［战国］屈原.宋玉/李振华译注.楚辞.见李捷主编.中华传世名著精华丛书.太原：山西古籍出版社，2001:162.

③［梁］刘勰.文心雕龙神思篇.上海：大中书局，1932:205.

④［明］周履靖.天形道貌画人物论.见俞剑华编著.中国古代画论类编.人民美术出版社，1998:493.

⑤［清］华琳撰.南宗抉秘.见俞剑华编著.中国古代画论类编.人民美术出版社，1998:298.

参考文献：

［1］汪如渊.图画学理法汇参.南京：金陵书局，1911.

菊花的外形特点描写范文第2篇

不少同学解题时出现以下两种现象：一是不知道诗歌意象的语境特点。多数考生解说意象总是喜欢机械地套用传统意象的固定涵义，不能根据具体语境，解说具体意象的特点。二是不知道题干中关键词的引导作用。意象题中有一些关键词，如“表现了……哪些特点”之中的“哪些”与“特点”，“通过哪种意象……”中的“哪种”，“描绘了一幅什么样的画面”之中的“一幅”与“画面”，都不同程度地暗含了解题的思路与方向。但不少考生不知道这些词语对解题有重要的引导作用，因而常常抓不住要领，解不好题。

要解答好题，首先要了解题型的问法，近几年常见的题型有：这首诗描写了怎样的情景/这首诗描绘了怎样的画面？结合具体诗句，作简要分析。/这首诗描写了怎样的景色？请简要分析。/诗人从哪些角度来描写景物？写出了景物的什么特点？/诗的……句描写了……的哪些特点？/结合诗的具体内容，分析概括其人物形象。

知道了这些常见题型，还必须把握复习的诀窍，这样才能灵活高效地答题。无论是“景色”“景象”的特点，还是“情景”“情形”的特点，或者是“人物形象”的特点，如能从不同的方面与不同的角度进行分析与鉴赏，就容易获得较好的解题效果。常见的分析角度主要有以下几种：

一、 抓住诗歌中的重点词语

看下面《诗经·芣苢》一诗。

芣苢

采采芣苢，薄言采之，采采芣苢，薄言有之。

采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

这首诗，可抓住“有”“捊”“襭”三个动词，分析出妇女们娴熟而欢快地采集芣苢的劳动情景。

二、 借助诗歌标题中的暗示语

有的诗歌，题目本身就暗示了其主要意象的特点，为我们提供了揣摩与解读的线索。如李端的诗《闺情》，从标题可以看出诗中主人公可能是思妇形象；再如苏轼的词《满庭芳·蜗角虚名》，从标题也可以看出本词的意象与虚名有关。所以，我们可以根据题目揣摩诗歌意象的某些特点。

三、 根据上下句或上下文

这如同一般文章阅读一样，命题直接涉及的内容往往在文本中某一个部位，要理解这个部位，通常需要借助上下文，有时候答案就在前句或后句之中。

四、 借助诗歌的背景知识

诗歌的背景知识包括作者情况、时代背景以及注释内容，它们都值得我们在分析与理解意象时充分利用。

五、 注重思想感情

意象是情与象的整合体，人们阅读诗歌时一般是通过意象来理解思想感情；那么，我们也可以借助思想感情来理解意象。

六、 利用意象的固有内涵

一般考生都知道，古代诗歌中有不少常见的意象如“杨柳”“杜鹃”“夕阳”“残荷”等，本身就具有固定的内涵，为我们解读意象提供了不少方便。另外，一些不常见的意象也有其特定的内涵，也有助于我们解读意象，如马致远《汉宫秋》中“塞外”的“旷远悲凉”与“王宫”的“凄清阴冷”。

通过以上分析，古代诗歌形象题的解题要领已有把握，下面再谈一谈其解题技巧。

首先，可根据命题中的动宾短语填写意象内容。

比如“‘无数铃声遥过碛’表现了怎样边塞景象？”一题，可以先摘取前后两个关键词，形成填空框架“表现了……的边塞景象”，然后在横线上填写“边塞景象”的特点：“长长的驼队行进在广袤的沙漠上”。这样，就形成了完整的答案：“表现了长长的驼队行进在广袤的沙漠上的边塞景象”。

其次，通过捕捉题干中的修饰语揣摩答题要点。

意象题中动词前面的状语与名词前面的定语，能含蓄地指出解答意象的方向。比如“丰富的意象”表明意象内容较多，“通过尾联”表明答案在诗的最后两句，“素淡的情景”表明景物并不绚丽。如2012年天津卷：

阅读下面这首律诗，按要求作答。

野菊

[宋]杨万里

未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。

政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香。

已晚相适半山碧，便忙也折一枝黄。

花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。

【注】① 糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。

② 政：通“正”。

颔联描绘了怎样的野菊形象？

本题如解说“颔联描绘”的“野菊形象”的前提，在于理解“肯为无人减妙香”这一反问语气，即不会“无人减妙香”。可先描写野菊的美丽外形，再揭示野菊的内在性格。所以本题可答为：① 野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。② 不因无人欣赏而自减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。

第三，概括提炼与具体描述相结合。

尤其是一些“特点题”“画面题”“形象题”，答题时既要概括表达又要具体描述。如2012年安徽卷：

最爱东山晴后雪[注]

[宋]杨万里

只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。

最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

【注】本诗为《雪后晚晴，四山皆青，惟东山全白，赋〈最爱东山晴后雪〉二绝句》中的一首。

菊花的外形特点描写范文第3篇

鉴赏篇

是“中国十大传统名花”之一，素有“高风亮节”的美誉，还有黄花、黄华、秋菊、帝女花等名字。大多秋季开花，也有四季菊常年开花，花形极为丰富。原产于中国，先传入欧洲，继而传入日本。

在中国已有3000多年的栽培历史，目前在全世界约有两万个品种，仅我国就有近两千个品种。的造型艺术也很多，如“大立菊”，一株经过嫁接后，可以开出几百乃至几千朵花来，目前的世界纪录是5600朵。此外，“塔菊”“蟠龙菊”与“大立菊”类似，也可以开出千百朵花来。“案头菊”则是专门摆放在桌、台、案、几上的一种矮化的，平均在25―35厘米高，专为室内办公人士休闲观赏而培育。标本菊专门为展览而设计，分为独本菊，即一株一干一花；三本菊、六本菊、九本菊分别是一株三干三花、六干六花、九干九花。另外，还有盆景菊，多以树桩菊的形式出现，即将菊的枝干从其他苍老树干中穿过，让开在老树干顶端，形成强烈反差，既烘托了树干的老态，又映衬了的朝气蓬勃。悬崖菊是将小菊修剪成悬崖峭壁的式样，犹如飞流直下的瀑布，根据尺寸可分为大悬崖、中悬崖和小悬崖，其中大悬崖式可以长达3～4米，一般都摆设在厅堂显眼之处，凸显其豪劲之气。

欣赏讲究色、香、姿、韵于一身。首先，其色彩种类之全应居百花之首：白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎遍及了色谱上的所有系列。其次是其香，陶渊明曾这样描述，“芳熏百草，色艳群英”。第三是其姿，即是花型，仅从瓣型分类，就有平瓣、勺瓣、管瓣、桂瓣、畸瓣、托瓣等，于是诞生了雀舌、蜂窝、莲座、丝发、飞舞、匙球、松针、荷花、毛刺等几十种花型。

知识篇

陶渊明可以说是古今写菊、颂菊、融汇菊之精髓的第一人，其诗句“采菊东篱下，悠然见南山”脍炙人口，他也因此被后世尊称“菊仙”“菊隐”“东篱隐士”等。由于他留下的诗文众多，并且文字中处处展露的风骨，逐渐地，在后世的咏菊诗中，陶渊明便成为的代名词。

在众多咏菊诗中，唐末农民起义军领袖黄巢的《题》，立意最为深远，眼光最为独特：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”在冷雨秋霜中，依然顽强地挺立于庭院，但它花开不逢时，无法得到平等机会被赏识。“蕊寒香冷”蕴含了诗人的惋惜，也反映了人世间的不平，成为千千万万的社会下层人民的化身。“报与桃花一处开”是作者的理想夸张化表现，希望它也能和百花一起在春季开放、共享温暖。黄巢的另外一首诗《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”全诗气势磅礴，以喻人喻事，憧憬了农民起义胜利后的大好局面。

也爱，尤其欣赏那种抗严寒、傲冰霜的气魄。他在早年写的《采桑子・重阳》一词中，“战地黄花分外香”更是咏菊的名句：

人生易老天难老，岁岁重阳。

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光。

胜似春光，寥廓江天万里霜。

后来，又住进中南海丰泽园东侧的“菊香书屋”，门上还有题联：“庭松不改青葱色，盆菊仍靠清净香。”

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。屈原在《离骚》中多用香草比喻君子的志行，饮露是表示自己不与世同污，化用了凤凰非露水不饮，非炼食不食的典故。菊本高洁，秋菊落英也是如此。

是历代的文人雅士擅长的歌咏描绘的题材。古画里就有“梅、兰、菊、竹”四条屏。不少诗词把它人格化，将它视为安贫乐道、不慕荣华的品格象征。由于在一年中开放最晚，所以人们也常用“黄花晚节香”来赞誉它，尤其是用它比喻老年人仍然保持晚节。在我国，有在重阳节“登高”“赏菊”之说，重阳节也因此被公认为“老年节”。古人认为常食能延年益寿，也叫它“长寿花”。将菊与松树画在一起，叫作“松菊永存”，祝愿长寿安泰之义。传统吉祥画卷里，还有以和枸杞为主题的“杞菊延年”。

风骨篇

“春露不染色，秋霜不改条。”晋代诗人袁崧对的这段赞美是：当春天百花争葩斗艳时，虽也沐浴在春光微露中，但它不浮躁、不凑热闹，不因环境好转而改变自己的本性；秋天来了，群芳枯萎，虽然承受着严霜的打击，但它不消沉，在属于自己的季节里灿然怒放，仍然呈现勃勃生机，释放一种真实的心情。这是一种不为恶势力所屈服，坚持真理，坚持原则的大无畏精神。

菊花的外形特点描写范文第4篇

作为宋代词史上一位具有重要地位的词人，李清照把宋词创作推向了一个新的高度。作为一位女性知识分子，李清照用其特有的视角观察生活、体验生活，使用各种各样的意象遣词造句，从而使宋词表现了更丰富的意境，传达了更生动的生活体验。所以笔者想对李清照词中的生活意象进行一番探究。

一、意象所传递的文人气质

李清照作为一代才女，名门之后（她的父亲是当朝名臣李格非），其人文素养远高于同时代的女子甚至男子。其后，她又与赵明诚结为伉俪。赵明诚也属于当时的知识分子，而且对金石研究颇有心得。两人婚后兴趣相投，琴瑟和谐。李清照的成长经历与婚姻爱情经历，决定了她对高雅、富有人文气息生活的追求，她的诗词展示了这一点。

比如“茶”这个在生活中常见的意象。李清照对品茶的兴趣在多首词中都有体现。有一首词《鹧鸪天》写到“酒阑更喜团茶苦”。除了这首《鹧鸪天》，李清照别的词中也提到了有关茶的事情。《小重山》写到了制茶的过程：“碧云笼碾玉成尘”（“碧云笼”是一种蒸茶、碾茶的工具）；《转调满庭芳》写到“生香熏袖，活火分茶”；《摊破浣溪沙》写到“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”。李清照的自传性散文《后序》中更记录了她与赵明诚“赌茶”的趣事，“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几叶、第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”生活中的饮茶场景被她写的饶有趣味。喝茶品茗向来是中国传统文人的爱好。李清照对品茶的兴趣如此浓厚，展示了她作为一个文人才女的特质，反映了她也有传统文人之类的“雅好”。

除了茶，酒也是古代文人必不可少的东西，魏晋时期曾有“刘伶病酒”“阮籍饮酒吐血”“陶渊明好饮酒”的故事。在唐代，大诗人李白更是将诗人形象与饮酒结合起来，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”“举杯邀明月，对影成三人”这类的名句不胜枚举。李清照作为一介女子，也把“酒”的意象用于词中。《醉花阴》一词写到：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。这一句与陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，岑参“为报使君催泛菊，更将弦管醉东篱”，都有相通之处，写出了文人饮酒赏菊的高雅情致。而《青玉案》一词中写到“买花载酒长安市”，把繁华的汴京比作长安，写载酒而归的情景，颇有市井之风。酒像茶一样，在李清照的生活中占有重要地位。“茶”和“酒”等诸多意象，作为常与高雅、才情相伴的文化符号，常出现在李清照的词中，凸显了李清照的文人气质。

二、意象所传递的女性敏感

李清照的词对生活场景的描写十分细致，这取决于她作为一个女性的细致、敏感，她非常善于对生活进行观察。在李清照的词中，不少意象的描写都反映了李清照作为一个女性，其特有的体物察情的特征。李清照以女性视角常写到的生活意象包括各种香料、鲜花等。作为女性词作家，她的词首先有许多存在于闺阁之内的意象，比如：“瑞脑”这种香料（瑞脑又叫龙脑、冰片，是一种有异香的香料）常在李清照的词中出现。《醉花阴》有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”一句，“金兽”是一种金属兽型香炉。李清照写香料在炉子中慢慢燃尽，传神地渲染出闺阁之中寂寞无人的氛围，抒发了她的寂寞无聊。《浣溪沙》一词中又有“瑞脑香消魂梦断”一句，同样借“瑞脑”这种香料，写出了豆蔻年华的女子在闺阁之中，因寂寞、孤独产生的一种朦胧惆怅的情绪。《凤凰台上忆吹箫》的首句中，“香冷金猊”一个“冷”字便成功写出了金猊之中，残香未尽的场景，表现出她在丈夫远游之际，心中的孤寂与不舍。李清照对生活常见的物品的把握，以及在此基础上对氛围的营造和感情的表达，是很少男作家可以达到的，同时，男作家对于此等景致的描写，很少能达到如此逼真细致的效果。

各种各样的花也是李清照词中常见的生活意象。她在《减字木兰花》中写道：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”“卖花担上一枝春”仿佛是一个媒介，通过对这一枝花的叙述，词人新婚之刻的爱情与此时烂漫的春天好像联系在了一起，产生了共鸣。女性对婚姻的满足在这举花自况的举动中得到了完满的展现。在丈夫赵明诚不幸去世之后，李清照创作了《声声慢》以寄托哀伤悼亡之情。这首词里，同样有“花”的意象出现，只不过李清照选取了作为表现此时自己哀伤之情的象征。词中写道“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。满地的落花本来是寻常事物，但在李清照眼中，憔悴的正像此刻憔悴的自己，无所依靠，凄凉无比。因为她独特的生活经历（初恋，新婚，婚后遭遇变故），所以在人生的不同阶段中，李清照对花的感受也不同，对“花”这个意象的艺术处理也不同。作为一名女性，李清照具备仔细观察体会事物的天性以及自身情感的多样性、丰富性，她的感官在无形之中被放大了，同时这也使她的感情更容易被外在的景物所唤醒，以至她对各类景致的描写以及对隐藏在各类景致后面的感情的表达，都更加细腻。这是李清照词独有的长处，也是其超越于许多豪放派男作家（比如苏轼，辛弃疾等）之处。

除了上述的几首词，这种感官敏感的特质在李清照的其他词中也可以发现。《添字丑奴儿》一词这样写芭蕉：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。”芭蕉是南方的象征，一个“阴”字就展示了作者面对芭蕉树时的心境。后文又写到：“伤心枕上三更雨，点滴凄清”。江南梅雨季节的雨声，在感官敏感的词人听来，分外清晰。寥寥数句，便写出了李清照作为一个北方人，南渡后初到江南的不适，暗含有思乡之情。《多丽》（咏白菊）有一句“恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌”。词人偏说风雨无情，暗夜时分摧残了冰清玉洁，美丽无比的白菊，不仅产生了让人顿生怜惜之情的效果，而且也暗指着当时的对于家庭的影响和打击。李清照在词中还常以书信象征思念，薄雾象征寂寞，用多样的意象含蓄地表达着自己的感情。所以由此可见，李清照以其女性视角对于生活意象的把握，使“借景抒情”“情景交融”这类艺术手法的运用达到了新的高度。在所有的生活意象的描写与传达方面，她赋予其更多的内涵，读起来令人回味无穷。这些都充分展现了李清照作为一个女性词人特有的敏感气质和心理特征。

菊花的外形特点描写范文第5篇

一

风中的桂花香消散了，菊花的清香又飘起。　 　 窗外那棵老槐树，不知什么时候有了黄叶。风一吹，黄叶就旋落在窗台上。秋天，就从这里开始了，一如那盛开的菊花，给人以舒适的感受，却常常又让人浑然不觉。　 　 手中那本关于植物的书里，记载着种种关于菊花的资料——　 　 菊花，菊科菊属多年草本植物。因秋季开花，又叫“秋菊”。在两千多年前，菊花大多是黄色。因此，古人常常把它描绘成黄色的、金色的，还用“黄花”代替菊花。《礼记·月令》篇中有“季秋之月，菊有黄花”的句子，这是关于菊花的最早记载。　 　 历代的文人墨客都喜欢把菊花当作歌咏的对象，从而形成了独特的菊文化。不少诗词把菊花人格化，当作安于贫穷、不慕荣华的人的象征。晋代诗人陶渊明爱菊名闻天下，他的“采菊东篱下，悠然见南山”是咏菊的名句，人们也因此常常把菊花叫做“东篱菊”。唐末著名的农民起义领袖黄巢在他的一首咏菊诗中，把菊花比做身披黄色盔甲的战士：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”　 　 菊花诗的意境，很美；菊花香的独特，更让人流连。　 　 那是一种淡淡的、醒脑的清香，萦绕在你的鼻尖，让你精神为之一振。如果你把一小撮晒干的菊花丢进杯子里，冲上温开水后，一阵倾向立刻扑面而来，呼应着杯中呈现出的透明的淡绿色，真正是秋天里一副静美的景物画。

二　 　 雏菊是一种在春天开放的菊花。　 　 花是淡淡的白色。细碎繁复的花瓣微微卷起，托着微小的花盘，柔柔的，软软的，携着幽幽香气，小巧而精致。　 　 在和煦的春风中，雏菊悄悄的孕育着秋天的梦。　 　 它不知道秋天的样子，它也不知道秋天里盛开的菊花的样子。所以，它悄悄的猜测着。“它多么奇怪啊……”别的花儿议论着，它们同样不知道秋天，它们都在谱写着春天的乐章，而不考虑是否有秋天。　 　 只有雏菊在想像着，憧憬着。它把所有关于秋天的梦一一折起，藏进它叠叠的花瓣中，轻风不知道，蝴蝶不知道，别的花儿也不知道。　 　 那是写给秋天的，中间隔着长长的夏。　 　 真的秋天来了，它收不到雏菊的梦。因为夏天玩疯了，它把小雏菊的梦给弄丢了。　 　 刚开的菊花们在一起谈论着小雏菊：它在春天该多么热闹，多么开心……　 　 只有静静观察着这一切的花神，才了解小雏菊那份淡淡的心事，

那种纯纯的期待，

那点傻傻的哀愁！