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老师说这个游戏考的是同伴之间的配合度谁在规定时间内答对得多谁就获胜。我在选搭档时挑了王振宇,因为他的词汇丰富,而我的演技不错,我们搭配简直是绝配,打遍天下无敌手。
我们组首先上场,一看词语,嘿,这个简单,闻鸡起舞,我学了一声鸡叫,然后开始舞剑,他马上就做出了反应“闻鸡起舞”耶,良好的开端是成功的一半,我们一鼓作气,猜中四个。其中我觉得最有趣的的要算是鸡飞狗跳这个成语了。我先学了几声鸡叫,然后伸开双臂,不停地上下摆动着做飞舞姿势,王振宇一见这立马说“鸡飞蛋打”。我摆了摆头,他又猜“鸡犬不宁”我着急了,连忙汪汪叫了几声还不停地上下起跳,他这才恍然大悟,脱口而出“鸡飞狗跳”。
其他组也不错,其中沈子博那一组也令我印象深刻。他演的时候有两个成语特别简单,但是无论子博怎么卖力的去演,宓湛挺似乎一点也不领情,他始终一头雾水站在那儿,最后白白浪费了两个机会。沈搏那一组不知是过于紧张还是怎么的,竟然一个也没有猜对。看着沈润宇一个劲地说过过,我都替他们捏了一把汗。
据相关部门统计,至今存世的犀角雕器不超过4000件。在这有限的存量中,大部分犀角均散落在海内外知名博物馆和大藏家手中。在中国内地,北京故宫有100多件,上海博物馆有40多件,南京博物馆有4件。在欧美博物馆中,爱尔兰国立博物馆藏有一批犀角器,约有160多件,居全球之冠。
玩犀角器的大收藏家,也都聚集在香港与欧美同家。其中,被业内所熟知的是香港名医叶义,北京故宫现存的100多件犀角中有81件是他捐赠的。除此之外,美国藏家黄蕙与霍满棠分别藏有犀角器40多件与80余件,也是业内公认的专业藏家。
霍满棠先生原籍广东,出生于香港,成年后赴纽约求学。由于家族经营中药材生意,“因缘际会”,心有灵“犀”,他逐渐成为华人中首屈一指的犀角雕私人收藏大家和研究者。
霍满棠先生介绍:传世犀角雕精品之所以如此稀少,是因为犀角是犀牛用于防御的武器,经常会在打斗中遭到损坏。而且犀角是一种有机物,因此难以入土保存。再加上,犀角自古以来就被认为具有解人脏毒、尿毒、暑毒和大热症的药用功效。要知道,上世纪70年代在香港中药行,一两亚洲犀牛角售价约3000港币,当时一两黄金的价格只值800港元。因此能安然躲过人为破坏而流传下来的完美犀角雕,其数量相当有限。保存下来的犀角雕之中,材质、雕工都好的史是万中求一。
霍满棠最开始是收藏明清小件的玉器。在一次拍卖会上初次看到犀角雕。由于家族是以经营中药材为业的,所以自幼知晓犀角是一种珍贵药材。虽然早年了解和接触过犀角,但却没想到犀角还能被雕刻成艺术品,以另一种形式展现于世人。于是霍满棠在1975年纽约苏亩比的拍卖会上买了第一件犀角雕藏品:一个龙杯。
霍满棠把他的收藏分为三个阶段:“我最早收藏龙杯,因其出自宫廷皇家。也收藏一些素身杯。感觉素身杯份量足、材料好,还能欣赏犀角天然的美。其实,早在唐代宫廷送给日本皇家的礼物中,就曾包括素身的犀角杯。如今,在日本奈良的正仓院(日本皇窒储藏珍宝的仓库),仍有例证。”第二阶段,霍满棠收集花鸟草虫题材。比如,寓意圣洁吉祥的莲花,寓意“年年有余”的小鱼,寓意“年年和谐”的螃蟹。花花草草,生动可爱。第三阶段偏重山水。欣赏山水杯,就像一幅立体的山水同画。再结合上面的诗文,意境史悠远。而且,犀角杯上的山水创作,往往都有著名的典故出处,比如“兰亭序”、“赤壁赋”、“曲厢记”等。霍满棠非常喜爱的一位制犀名家――周文枢,就是以山水杯见长。他爱游山水,同时也是画家,其山水犀角雕作品的层次感也格外丰富。他介绍说:“不论在周文枢的国画还是雕塑中,他总是把枫树、松树和槐树画在一起,而水的波纹也是颇有其特点的‘叠波纹’。所以,倘若看到一个龙杯上刻了‘周文枢’的款,则至少可判定这是个仿款了。后来,我又对人物角杯更感兴趣,如观音、罗汉、八仙、东方朔等。这些题材对雕工的要求非常高。要把人物的五官和手脚的比例惟妙惟肖地雕刻出来,一刀没刻好,就会看得出。”
初期霍满棠对犀角的认识,完全出于对其它收藏类型的认知和积累。他说:“我在收藏犀角雕之前收藏玉器,同时也留意竹器、漆器等雕刻。除去材料的不同,它们的年代风格是比较一致的,可以相互参考。此外,我所知道的博物馆,知道的藏家,也尽量都去学习,都去看。我基本上给每个收藏犀角雕的博物馆都写过信,希望能够参观馆藏精品,博物馆一般也非常乐意安排我去参观。如此多年积累下来,我对世界各地博物馆或私人珍藏的犀角雕就有了相对直接的认识。”
犀角雕是一种非常特殊的艺术品。首先,材质非常珍贵,自古以来都是地位和权贵的象征,很难入寻常百姓家。其次,犀角因自身带有纹路,雕刻稍有不慎就会破坏纤维,对雕工要求十分严苛。简言之,光泽好、雕工精美、颜色不太深、保存状况上佳的犀角雕,就是好东西!如果再有名家底款,特别是宫廷雕刻艺术家的名款,价格就会更高。比如制犀名家:包天成、周文枢、尤侃、沈如怡、盛辅公、胡星岳、商铭、袁尚卿、朱浒岸、方弘斋、濮仲谦、叔礼、韵夫、子贞……等等。
早在中国商周时代就已有犀角雕,有的甲骨文就是写在犀角上的。唐、宋、元朝以及明代永乐、宣德以前的犀角雕所使用的材料,基本上是来自外邦的贡品。明代郑和下西洋,中国的航海技术发达以后,犀角数量才通过交换贸易逐渐增加。有了较为丰富的物料,犀角雕刻也在明万历以后,走出了皇室专断独享的局面,而成为文人雅士融合竹、木、牙雕创作技法的文房清玩。它代表了当时的时代风尚,是文房陈设、把盏会友的席上珍赏,也是王族的清供珍玩。到18世纪,乾隆晚期,犀角的材料日渐用尽,犀角雕的创作就慢慢衰竭了。
庄河市第二实验小学六年二班 孙嘉悦
第一次做饭,第一次走夜路,第一次登台表演……每个人的第一次都是自己成长的脚印,心灵上的刻痕。这些非比寻常的第一次,伴随着我们磨砺风雨,沐浴阳光,激励着我们迎难而上,百折不挠。它们就像洗不净的痕迹,尘封在我们每个人的内心深处。
也许我该庆幸命运让我遇见你,茫茫人海中,我错过了很多人,很多很多的人。但你,却如一缕灿烂的阳光,出现在我面前。乌云被你那火似的热情赶走了,你张开双臂,热情拥我入怀。
从那以后,我们就彼此捆绑在一起。恍惚间又回到几天前的那个下午。上完作文课,回到教室,已到放学的时间。同学们正兴高采烈地记作业、收拾东西,她却因为学校的工作,来不及记作业,背起书包就走。我一边忙不迭地收拾自己的东西,一边目送她离开,直至出了教室。咦,她的书……无意又扫了一眼她的桌子,还有一张卷也躺在书的旁边。
我一看便知,心想:这个粗心鬼,语文书不装,数学卷儿也不带,回到家不急哭她才怪。算了,还是我给她送去吧。我拿着她的东西走到大门口,她看见我,满脸都是微笑,她完全不知自己的书和卷子的事。我拿着她的书和卷儿在她眼前摇了摇,她顿时恍然大悟,大叫:“呀!我的书,我的卷儿”“怎么样?啧啧……”“茹儿,您是心有灵犀啊,真是铁哥们,我要感谢你一辈子”“咱俩谁跟谁,我们的确是心有灵犀一点通。喏,你的书,你的卷。”没等把书装好,我就被她紧紧抱住……
-----题记
若我的人生是天空,我想你一定是点缀天空的一片白云;若我的人生是草原,我想你一定是装扮草原的一只绵羊;若我的人生是海洋,我想你一定是炫染海洋的一朵浪花……
我的人生很美,很绚,因为有你。当你孤单时,你会想起谁?无数次听见你从嘴中吐出的字“你”,这个字是多么的美好啊!
回忆,总是让我热泪盈眶……
镜头一:红色的跑道旁,有两个身影,是你还有我。我在流泪,还不停的言语着什么。你的手自然地放在我的背上,轻轻地,轻轻地拍着,我只是清楚又模糊地听见你说:“依依不哭,你哭我也会哭的。”我抬头,看着你,你的眼空中已经充满泪花,我又哭了,哭得一塌糊涂,抱着你,好想说:“我们做一辈子的朋友。”却有口难开。只有哭泣声,有你的,也有我的。这一刻,我感受到了温暖,是一个最真诚的朋友所给的。
镜头二:兴奋的手牵手走在大街上,不停的逛,没有一家商店给我们落下。在大头贴机前,摆着一个个自然而又温馨的poss,忽然间,我们对视了一下,都笑了,笑得多么灿烂,笑得多么无忧无虑。那一刻,脑中只有一个想法:希望10年,20年,甚至50年以后,我们依旧这样。我想当时的你,一定也有此想法吧!
孔希出生在山东曲阜,他是教授的第一位研究生,在版画系学习。参展的这两件作品《走过来,走过去》《金身》相互补充,都和版画有着很内在的关系。在读期间的作品《走过来,走过去》被中央美术学院美术馆和牛津大学阿什莫林博物馆收藏。
伍琳出生在黑龙江哈尔滨,本科在中央美术学院版画系木版工作室学习。她的作品《小千世界》是一本可以自动翻页的大书,另选出书中的图画,制作成6张铜版画,其中版画作品被中央美术学院美术馆和台北诚品画廊收藏。
朴美丽是韩国留学生,出生于首尔。此次展览的创作是围绕着“存在”展开的,创作的手法使用汽车喷漆喷绘在铝板上。
耿雪是由中央美术学院附中考入中央美术学院雕塑系的,目前是老师研究生在读。她的作品《生长》是一项有程式的程序设计,当观众在电脑中输入任何文字甚至一段对话时,便会生产出相应的植物符号,投射在墙壁上。
张文超由中央美术学院附中考入中央美术学院数码媒体专业,目前是老师研究生在读。他的作品《未知的旅程》是关于生活的经历与记忆。
张晓雪由中央美术学院附中考入中央美术学院版画系木版工作室,目前是老师研究生在读。她的作品《衍》是用木刻刀在硅胶上刻上墨迹,层层叠叠像有生物从中涌出,似动似静。
杨宏伟是中央美术学院版画系的教师,副教授,同时是的博士生在读。他的木口木刻《世纪坛》是他创作的第一个长卷作品,达11米长。同时还展出木刻作品《仙境》、《像素分析》,《像素分析》是他最新的作品。