写风景的作文范文第1篇

正如冼星海所说，音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。音乐，是 生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐。

小时侯，我就十分喜欢音乐， 妈妈把我送到老师那学钢琴。那时的我简直成了小麻雀，活蹦乱跳，欢呼雀跃。在老师的帮助下，我先学会听音乐。那高山流水般的音乐，令人心灵摇荡，仿佛置身于幽静的林子里、淙淙的溪水旁乐，闭上眼睛，细细品味，人似飘飘欲仙，让人不得不竖起大拇指称赞音乐的奇妙。

在由音符组成的日子里，时间很快过去了，我不敢说在这方面有多大的造诣，但在铿锵清脆的的琴声、五音十二律的声调中，我领悟出了从前难以感受到的音乐之美，它不仅培养了我的耐心与恒心，也使我更坚信有毅力能完成任何事情。在那些日子里，我感受到了失败的痛苦，也尝到了成功的甜头，钢琴是我最忠实的伙伴及听众，任我抒发衷曲，分享我的愁闷和愉悦，从无任何怨.

尼采说：“假使没有音乐，人生会是一个错误。”在繁忙紧张的现代生活中，音乐是不可缺少的清凉剂，无形的音乐比有形的图画更没，更耐人寻味。透过钢琴，我陆续地接触到莫扎特的明快、韩德尔的神圣、贝多芬的雄壮，巴哈的庄严肃穆，李斯特的热情奔放……无不令我品位再三，低回不已。古人也曾经说过：“移风易俗、莫善于乐。音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”啊！优美动听的音乐，感谢你伴我度过金色的童年，我还要在你迷人的旋律中，更有诗意地成长！

音乐——人生一道风景线。

写风景的作文范文第2篇

关键词：写生;中西方油画风景写生;油画创作;写生与教学

引言

写生就像战场的短兵相接。真正锻炼提升自己，在写生当中获得这种能力，之后再进行油画创作，与用照片创作完全不一样。当语言比较贫乏或是没有什么想法时，就比较向往去自然写生，每次坐到大自然里面，有种特别丰[DyLw. Net专业提供写作医学论文的服务，欢迎光临Www. DYlw.NEt]富的体验，那是一种向往，一种思想，这种思想给画者一些启示，使其在绘画表现上，从自然里面转换更多的表达手法，这其中的意义，是一种乐趣，也是一种满足。花功夫在写生上，从中真正寻回自己曾经拥有的艺术表现力和触及心灵东西，找回以往笔耕不辍地画写生时的感动。

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。

中西方油画风景写生

(一)西方油画风景历史及其发展概要：

研究油画风景就必然要对其历史及其发展作用相应了解。其实，油画风景不是和油画起源与发展同步的，在油画的故乡欧洲，油画风景最早在古罗马时期就已经出现，中间经历了中世界的断层期，在文艺复兴时，由于大量绘画作品的出现，奠定了风景画的基于技术、技巧的独立的基础。

在17世纪的荷兰，油画风景终于具有了成熟与完备的面貌。邵大箴先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。当然更有不少学者对此存有异议。不论怎么说，油画风景在17世纪的荷兰缓慢发展走向成熟，到了19世纪逐步走向鼎盛和完备是毋庸置疑的。

应该说，西方风景画从出现开始，在发展过程中一直是处于非主流地位的。文艺复兴作为西方人的觉醒，使人们在自己和自然环境中发现了美，也使风景画从传统的神话和宗教故事题材绘画中逐渐走出来，于是风景画从早期作为人物画的背景，逐步独立了出来。

二十世纪西方油画进入了现代，在一步步极力摆脱“对自然的依赖”的过程中，风景的处境有悲有喜。所谓“对自然的依赖”很大程度上就是具象再现的追求。

(二)中国现当代风景油画概述：

近年来对油画教学的研究在国内各个美术学院中可以说是百家争鸣。油画写生课是油画教学中的必修课程，其教学目的是使学生更好地丰富和掌握油画造型的基本规律和技法技能，培养学生多角度的观察能力、感受能力、表达能力，丰富他们的想像力，增强其学习绘画的主观意识和方法。

传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。

油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。

(三)写生在当今社会的重要意义：

洪凌是一位抒情和表现的画家，没有那些焦虑、张扬，没有明确的功利目的，但有一种艺术上的方向感，知道自己要走的路是一个漫长的过程。所以他待人处事、画面都是思虑平和，作品中散发出的平静正式内心的平静。画家对待自然的态度很关键，因为大多数油画家仍然运用西方的写生方式去面对大自然，以西方人“立观”的框架去看自然，将自然作为一种纯粹物质化的世界来观察审视，风景画只是作为一种纯粹视觉审美的方式和静物面一样，以形式之美满足视觉的愉悦。而中国古代的山水画家则是走遍山川读自然，全身心面对自然微妙的变化，体味自然微妙细小的表情，以视觉的空间搜寻进入到精神体验的心灵空间，亲近自然、融入自然。

然而写生为什么现今在中国还是非常受欢迎?是画家要表现自己有写生的能力，或者是让画家在交流中获得心灵的放松，在接触使自己的技艺求得增长等等。如果仅从技术上、从精神上，对它的认识还是远远不够，仅仅把写生看成一种课堂，或是艺术家的技巧，或是现实主义不可或缺的手段，作为一种认识是远远不够的，如果作为艺术手段，可以更多方面表达我们对当代社会的理解，表达我们的感情。

但是，尽管出现了这样一些新的变化的迹象，而这一时期的风景写生也由于过分注重画面的制作感而削弱了色彩的表现力，同时大学油画风景写生教学仍然没有受到足够的重视。大学油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，不能充分地体现油画风景写生在油画创作过程中的应有地位。

结语

油画风景在传入中国之后，其近一个世纪的漫长发展过程中，经过几代艺术工作者的不懈努力，糅合我国审美趣味、美学思想以及传统中国山水画的精髓，已经逐步本土化、民族化。可以说风景油画在当今，无论是在美术院校还是普通大众当中，都是大家所喜爱的绘画形式。新世纪已经开始，多元共生的审美文化格局初步形成，不同层次、不同趣味、不同社会文化群体所构成的审美文化生活景观，为油画风景的发展提供了现实的土壤。当代中国美术界更是涌现出了大批的风景油画家，他们或走向大自然直面大好河山挥笔写生，或思索于长期的视觉积累在画室面对画布辛勤探索，相继走出自己的艺术道路，形成不同的艺术风格。可以预见，风景油画在油画民族化、个性化、多元化这一发展趋势和审美规范的统领下，必将营造起一座真正中国化的精神家远。(作者单位：北华大学美术学院油画)

参考文献：

[1]王琦主编.《当代中国美术》当代中国出版社，1996年5月

[2]李倍雷.《中国山水画与欧洲风景画比较研究》荣宝斋出版社2006年7月第一版25页

写风景的作文范文第3篇

关键词：油画风景观察方法 油画风景写生步骤 油画风景的创作

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0295-01

笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。

一、油画风景写生的意义和目的

油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。

二、油画风景写生要点

1.学会观察

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

2.学会用色

在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。

3.写生与创作的升华

大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。

4.造就自己的绘画语言

每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。

参考文献

写风景的作文范文第4篇

一、让学生储备知识点

1、教师要让学生弄清景物描写的对象。

学生弄清景物描写的对象，是能答题，可能得分前提。景物描写的对象，概括地说，凡环绕人的但不是对人的描写，都可以说是景物的描写。具体地说，可以分为三个方面：风景描写、风俗描写和风物描写。如果用绘画用语来表达，那就是：风景画、风俗画和风物画。

风景画的主要内容是自然风景。广义的风景画，包括人工景物，如宫殿、寺庙、园林等。狭义的风景画，主要是指自然风景，如日、月、星、云，高山、大漠、潮汐、雷电等。我这里采用广义的概念。风物画的范围，似乎更小一些，主要指人工制造的具有特点的景物与器物。较大的如园林，较小的如金石风物描写，应该有独具的特点。风俗画，也可以有广义与狭义之分。广义的风俗画，指能反映某一时代、某一地区、某一民族或社会集团的社会生活所特有的风俗人情、社会风貌、生活方式的文学作品。例如，《红楼梦》是17世纪中国上层贵族的风俗画。狭义的风俗画，指作品中有关地区的独特的风俗人情、生活方式等方面的描写。我们这里所说的风俗画，主要指后者。

2、教师要让学生知道景物描写会在哪些文学作品中出现。

其实，任何一部（篇）文学作品均有可能出现景物描写。散文、诗歌、小说、戏剧这四大文学体裁的作品中均有可能出现景物描写。只不过我们应该明确地告诉学生，诗歌中，景物又叫意象。

3、教师要让学生熟记景物描写的作用。

景物描写的作用，我归纳为以这样的四种：一是交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景；二是渲染气氛，烘托人物心情；三是推动故事情节发展，为下文埋下伏笔；四是突出主题。学生熟记了这四点，加上他会辨别景物，等于有“米”可做“粥”了。

二、在教学过程中教给学生答题的方法

1、关于交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景的答题技巧。

在小说中，景物描写的一个重要作用就是交代故事发生的时间、地点，有时也揭示作品的时代背景。例如《故乡》开头的景物描写：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”作者活画出一幅萧条荒寂的故乡冬景图，也是当时中国农村的缩影，这是闰土生活的典型环境。《孔乙己》开头写道：“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜钱，买一碗酒，——这是二十多年前的事，现在每碗要涨到十文，——靠柜外站着，热热的喝了休息；倘肯多花一文，便可以买一碟盐煮笋，或者茴香豆，做下酒物了，如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地坐喝。”这里的环境描写为孔乙己的活动提供了场所，同时文中的“当街一个曲尺形的大柜台”的酒店格局，盐煮笋、茴香豆、等“下酒物”，在不经意间已展示出浓郁的地域文化特色，交代了文化背景。

从上面的分析，不难看出“环境描写”“交代”是关键词，因此答题格式应为：这里用了……描写，写出了……，交代了……。

2、关于渲染气氛，烘托人物心情的答题技巧。

景物描写有时可以渲染一种特定的氛围，烘托人物的情趣、心境，表现人物的心理。作家往往用生动的自然环境描写，来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性。在这方面，鲁迅可谓是行家里手。《社戏》中的景物描写很有特色，如“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢……而且似乎听到歌吹了。”课文是从视觉、听觉、嗅觉等三个方面来表现大自然的美。视觉方面写了碧绿的豆麦田地，淡黑的连山，皎洁的月光；听觉方面写了歌吹了；嗅觉方面写了豆麦和河底水草的清香；写得有声有色，勾画出一幅情景交融的江南水乡美景图。在景物描写中，作者运用比喻、拟人、比拟等修辞手法，烘托气氛，表现“我”对自然美景的热爱。渲染了我去看戏途中高兴的心情。再如《我的叔叔于勒》一文，出游之前有一段轻快明丽的景色，烘托了菲利普一家人欢快的心情；而见到落魄的于勒后，景色变得阴郁浓重，这就烘托了人物失望、沮丧的心情。再如《孤独之旅》中写道：“一早上，天就阴沉下来。天黑，河水也黑，芦苇成了一片黑海。”这里的景物描写就渲染了暴风雨来临前令人压抑的气氛，烘托了杜小康内心的孤独苦闷之情。

从上面的例子中可以看出，给学生的答题技巧就是：此处运用了……描写，渲染了……的气氛，烘托了……的心情。

这是考试的重心所在，教学中一定要让学生多练。练的方法：学生口说，说完后笔写，写完后交给老师或小组内的优秀同学检查。也许你会认为，你这不是应试教育吗？是的，这的确是在应试，不应试，学生的分数从何而来？教书的目的是为了不教，教书的过程不是授给学生“鱼”，而是授给学生“渔”，有时我们也只有先给学生“鱼”，然后再让其在其中去摸“渔”。为了让学生答题时能更准确地写出答案的要点，我还特意为学生写了“好景好心情，坏景坏心情”的口决，旨在让学生知道怎样用形容词去形容它。

3、关于推动故事情节的发展，为下文埋下伏笔的答题技巧。

有时景物描写能够推动故事情节向前发展。例如《孤独之旅》中对暴风雨的描写，既渲染了气氛，又推动了故事情节的发展，为后文杜小康的成长以及变得坚强埋下了伏笔。又如《社戏》中“月还没有落，仿佛看戏也并不很久似的，而一离赵庄，月光又显得格外的皎洁。回望戏台在灯火光中……”交代了时间，地点的转换，说明是返回途中，推动了故事情节的发展，暗示文后的“偷豆”吃这一小插曲。

答题技巧：此处的景物描写，交代了……，推动了故事情节的发展。

4、关于突出主题的答题技巧。

景物描写有时可以揭示主旨，这一作用一般出现在文章的结尾。例如《故乡》的结尾，作者再次描写了海边的景色：“我在蒙眬中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。”这是“我”对故乡未来美好生活的憧憬，表现出“我”改造旧社会、创造新生活的强烈愿望和决心。

答题技巧：这里的景物描写，表现了……的主题，突出了文章的中心。

三、让学生学会知识迁移

我在上面也谈过，教书的目的是为了不教。要不教，你就得给学生“渔”。学生学会知识迁移，就是获得了一条极大的“鱼”，终身受益。

写风景的作文范文第5篇

关键词：风景速写 观察方法 造型语言 绘画风格

中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012）07-0067-01

风景速写是作者根据大自然景物本身，通过艺术加工和润色用速写的形式表现出来。风景速写中的自然景物相对固定，能使我们更加仔细的去进行观察和感受自然，从而确定所要表达的创作意图、画面构图以及所需要的速写表现语言。

1 画好风景速写的重要性

首先，风景速写是造型训练的基础课，可以更好的提高初学者的观察、造型和动手能力。风景速写要求我们走出画室贴近大自然，感受真实景物带给我们的空间感、层次感、物体的质感及其所产生的明暗色调，从而提高我们的感受能力。当我们用速写的表现技法表现宽阔的空间场面的同时，对我们的表现技法、观察方法、空间表现能力、整体表现能力、画中的取景构图提出了更高的要求，通过大量的练习无形中就可以提高我们的这些能力。其次，风景速写画的好坏直接影响到后来艺术发展的道路和创作水平的高低。风景速写在大型的场景创作中有不可替代的作用，在速写的表现过程中可以揣摩画面构图，可以激发灵感和寻找创作思路。风景速写可以采用不同的技巧来表现你所需要的艺术形式。如：为国画收集素材就可以采取以线为主的表现形式，为油画收集素材就可以采取以面为主的表现形式。最后，风景速写的练习可以提高我们的艺术修养，可以抒发我们的情怀，体会大自然的灵性。因此，风景速写有其独特的艺术魅力和审美内涵。

2 深入研究风景速写取景、构图的方法

大自然中的景色丰富多样，空间场面宽广，当我们面对这样的场景时不知道该如何下笔。首先，我们要培养发现美的能力，每一个物体从不同的角度去观察带给我们的感受都是不一样的，仰视着看物体显的高大雄伟，俯视着看物体则显的低矮渺小 。所以在取景的时候我们要带着发现美的眼睛去观察景物，就能发现自己独特的审美趣味和审美角度。在取景中也要对景物进行必要的艺术处理，充分发挥主观能动性将能表现主题的景物进行着重刻画，也可以删掉一些次要的景色，使画面的空间感、层次感得到强化，形成鲜明的近景、中景、远景。当然开始取景的时候要从有把握的景物入手，可以画某一个景物的局部，由小景逐步到大景。

景色取好之后，物体在画面中的构图就非常重要了，不同的构图形式会产生不同的画面效果。一般将最主要的物体放在最显眼的位置，而其他陪衬物体则作概括性处理，使画面主次关系鲜明。加强画面构图的新颖性和独特性，强调画面中的虚实、繁简、强弱、黑白面积的对比，同时景物的组织要有来龙去脉，精心安排画面物象，从而使画面显得疏密有致，节奏感强。

一些基本的构图形式掌握了以后，在构图时要充分发挥自己的主观能动性，不要把自己的思维刻意限制在一些构图形式中，如：对角线构图、“S”形构图、三角形构图、平行线构图等。在构图中可采用视角的变化打破画面平稳、一尘不变，如：仰视、俯视、平视等。也可以选取透视变化大的景物进行构图，在构图时也要注意景物自身变化的差异，通过这些方面的研究画面构图将会千变万化。

3 在风景速写中不断提高整体观察、想象、表现的能力

风景速写的表现不能像照相机拍照片一样面面具到，要有对景物主次、画面黑白灰的提炼和作者主观情感的表达，所以必须掌握正确的观察方法，就是我们通常所说的整体观察。这种观察方法要求我们有宽阔的视野，要求一眼看完所有的景物，这样更容易看到表现景物的整体关系，创造出整体的画面效果。

想象力在风景速写的表现中有着极其重要的作用，风景速写的表现绝不是简单的对自然景物的仿造，想象力可以在绘画中激发我们的创作灵感，创作出具有独特趣味和意境的风景画速写。艺术作品中的美是由想象力通过眼睛去发现的，在准确把握物象特征的基础上进行大胆的想象和创作。如：根据画面构图需要可以把笔直的树干画的有一定的变化，根据画面色调的要求树干可以是白色的也可以是黑色的。画面中笔触的表现也可以是自由的，可以是直的也可以是曲线的。

风景速写的表现形式有以线为主的表现形式、以明暗色调为主的表现形式、线面结合的表现形式。这些不同的表现技法可以产生不同的画面效果，但都需要通过勤学苦练才能掌握，手上才能有功夫。我们在学习风景速写中不能光掌握其中的一种表现技法，而是要根据物体的大小、刚柔、轻重、缓急、主次、虚实来采用不同的表现技法，表现技法的多样化有助于加强你的表现能力。表现技法是死的，不能生搬硬套，我们要注重对技法的学习，但法无定法，应该因景而变，缘情而化。除了技法外，作者的艺术修养，作画的立意构思都很重要。

4 风景速写中意境的营造

“意境”理论是中国传统文化的重要特征。风景速写作为绘画艺术中的一种形式，在面对自然风光的描绘中，它可以突破有限的像，把人与自然，诗境与画境合而为一的有情有性的精神境界表现出来。意境是构图艺术追求的最终目的，是绘画的灵魂。在风景写生中我们应该大胆试验、探索个性化的表现语言，不同的立意可以采用不同的笔触，也可以通过藏露等巧妙的经营位置，以虚求实，以真求神，以有求无，无限寓于有限之中营造象外之境，这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

参考文献：

[1]（美）罗伯特·黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社，2001.1：57.

[2]特德·塞斯·雅各布斯.跟塞斯学素描[M].广西美术出版社，2005：54.