秋词二首范文第1篇

关键词：瞿秋白；旧体诗词；古典韵文；接受生态

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）03-0155-07

众所周知，瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。自中共中央为其昭雪、恢复名誉以来，瞿秋白研究形势日盛，硕果累累。这些成果主要集中于对其革命活动、政治理论、思想宣传、文学创作等方面的研究；而作为诗人秋白之研究，则相对薄弱。其实，秋白本色是诗人。刘福勤指出：“瞿秋白似乎是天生的诗人。他的心是诗化的，他的情感世界、他的一切精神创造活动、他的全部生涯，那么美尚，那么绚烂夺目，那么高迈激荡、正气浩然、充满诗意。……诗心和诗化的革命活动、创造活动，酿成语言形式的诗，流泻于笔下，在秋白那里，是自然而然的事。”①从他14岁作五绝《白》诗到36岁就义前所作七绝《偶成》集句诗，其间吟咏不绝，言志不息。诗人的感物伤怀，触景生情，壮怀激烈，惆怅彷徨，孤寂悲怆，缠绵悱恻，诸如此类种种复杂的胸臆情绪，无不烙印于诗词之中。因此，研究这些诗词，不失为了解与透析秋白思想人格、文化修养、志趣爱好、心路历程甚为重要的一环。

本文拟以秋白今存28首旧体诗词为依据，就其古典韵文之接受生态作一初探，从“集句之慧”“仿拟之巧”“打油之谐”“意境之幽”“诗源之美”等五个方面，透视其旧体诗词自觉接受古典韵文之美的诗质基因，以探明秋白旧体诗词古色古香、神韵幽雅之艺术渊源。

一、 集句之慧：心有灵犀一点通

由于资料的严重散佚，我们今天所能见到诗人的集句诗，只有1935年作于狱中的七绝《忆内》与《偶成》两首诗。尤其珍贵者，《偶成》集句诗则是他于生命的最后一刻留给后人的绝笔诗。前者怀念妻子杨之华，婉转细腻，体贴入微，亲情感人；后者“狱中言志”，慨叹身世，有感而发，袒露心灵。两首诗借助于唐诗“丰神情韵”的天然之美，恰如其分地抒发了一个伟大革命领袖人物生死攸关之际的人生情怀，读之令人动容。

《忆内》集句诗作于1935年初夏，诗云：

夜思千重恋旧游，他生未卜此身休。

行人莫问当年事，海燕飞时独倚楼。

为了比较准确理解这首集句诗的思想境界与幽

雅意蕴，兹将诗人分别所集唐人原诗录于下。首句“夜思千重恋旧游”，出自李端《宿淮浦忆司空文明》：“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。秦地故人成远梦，楚天多雨在孤舟。诸溪近海潮皆应，独树边淮叶尽流。别恨最深何处写，前程唯有一登楼。”次句“他生未卜此身休”，出自李商隐《马嵬》（其二）：“海外徒闻更九州，他生未卜此身休。空闻虎旅鸣宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”第三句“行人莫问当年事”，出自许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”末句“海燕飞时独倚楼”，出自戴叔伦《寄司空曙》：“细雨柴门生远愁，向来诗句若为酬。林花落处频中酒，海燕飞时独倚楼。北郭晚晴山更远，南塘春尽水争流。可能相别还相忆，莫遣杨花笑白头。”此四首诗均为七律，每首诗皆含“愁”字，从不同角度表达了诗人们对友人的离愁别恨、对玄宗的讽刺挖苦、对局势的忧患惆怅、对故人的别后思念之种种情感。而此正好集中体现了秋白当下囚禁狱中无自由、思念亲人无相见、时局动荡无安全的忧思萦怀的复杂情绪，正可谓“萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹五首》其二）、“心有灵犀一点通”（李商隐《无题二首》其一）。诗人的思绪穿过异代同“情”的时空隧道，以巧慧灵动之心、洞察秋毫之眼，从唐代四位诗人的作品中精拈出深含忧思情愫的佳句，重新组合成深情念妻、凄婉感人的《忆内》集句佳作，同中有异，意蕴独特。

秋白以《忆内》为题，集中表达对爱妻杨之华的深深思念之情，其中又蕴含着悲悯同情、无奈叹息的心灵密码。透过文字之表，我们也不难感受到诗人对无情毁灭“秋之白华”恩爱婚姻之罪魁祸首的暗怨与隐恨之情，真乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）也。

与七绝《忆内》诗一样，秋白的绝笔诗七绝《偶成》，也是一首集唐人诗句天衣无缝、妙合自然之名作。诗题下，诗人署名时间为1935年6月18日，并作小序云：“一九三五年六月十七日晚，梦行小径中，夕阳明灭，寒流幽咽，如置仙境。翌日读唐人诗，忽见‘夕阳明灭乱山中’句，因集句得《偶成》一首。”此段小序交代了集句诗的成因，可谓触景生情，偶然得之，故题诗名为《偶成》。此集句诗云：

夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。

已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。

诗末加跋语曰：“方欲提笔录出，而毕命之令已下，甚可念也。秋白曾有句：‘眼底烟云过尽时，正我逍遥处’，此非词谶，乃狱中言志耳。秋白绝笔。”跋语给后人提供了两个十分重要的信息：一是诗人在知道自己“毕命之令已下”之后笔录了这首诗，他对自己梦中之“仙境”以及与梦中“仙境”相吻合的集句诗十分留恋，这种愉悦的心境与他此前所向往的桃花源式的“逍遥”情景甚为相通。可见，诗人热爱自然、热爱生活、热爱社会、热爱亲友的人生态度与向往和平、向往宁静、向往和谐、向往幸福的精神追求是贯其一生的。这在《多余的话》中有极其坦诚而鲜明的表述：“我还留恋什么？这美丽世界的欣欣向荣的儿童，‘我的’女儿，以及一切幸福的孩子们。我替他们祝福。这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子，那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。……俄国高尔基的《四十年》、《克里摩・萨摩京的生活》，屠格涅夫的《鲁定》，托尔斯泰的《安娜・卡里宁娜》，中国鲁迅的《阿Q正传》，茅盾的《动摇》，曹雪芹的《红楼梦》，都很可以再读一读。中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一。”从容不迫，娓娓道来，由衷之言，无限感怀。

《偶成》分别集自韦应物、郎士元与杜甫的三首七律诗。首句“夕阳明灭乱山中”，集自韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》：“夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸，一雁初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同。”秋白将颔联中“流”字改为“山”字，抑或另有所本，也许记忆有误。次句“落叶寒泉听不穷”与第四句“心持半偈万缘空”，皆集自郎士元《题精舍寺》：“石林精舍虎溪东，夜叩禅扉谒远公。月在上方诸品静，僧持半偈万缘空。苍苔古道行应遍，落木寒泉听不穷。唯有双峰最高顶，此心期与故人同。”秋白将颔联之“僧”改为“心”，将颈联之“木”改为“叶”，可能另有所本，抑或记忆出入，然而，这些皆无碍于诗人情感之表达。第三句“已忍伶俜十年事”，集自杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”三首诗皆为借景抒情之作，却情景有别。韦应物借日暮苍茫之秋景，写前程渺茫之忧戚；郎士元借月下精舍之景，发仰慕禅境之情思；杜甫借秋月清寒之景，抒孤寂怀人之思恋。三首诗皆是情景交融、各有千秋之名篇佳作。而秋白所集《偶成》之诗，一仍原作借景抒情的表现方式，却寄寓了诗人于特殊时期、特殊处境中的特殊感情，即或隐或现于群山的温馨多情之夕阳，与百听不厌的“落叶寒泉”之清音，自然形成了视觉与听觉的双重审美感受，遂让诗人顿然产生“如置仙境”之美感。因而，在如此充满诗情画意的山水怀抱里，诗人长期忍受的颠沛漂泊、别离亲人的孤寂凄苦心绪一下子烟消云散、化为乌有，达到了心海澄明、万愁皆抛的极乐世界。此时此刻，诗人是多么宁静，多么轻松，又是多么心旷神怡，多么飘飘若仙！然而，这一切仅仅是诗人的梦幻美景而已。诗人何以至此，主要是由于诗人长期处于疲于奔命的党政冗务、进退维谷的思想斗争、多愁善感的诗人性格与积劳成疾的羸弱体质等状态下，竭力想在精神世界里寻觅一种人生的解放与超脱。

由《忆内》《偶成》两首集句诗观之，秋白对于唐诗，尤其是唐代的七律诗，是情有独钟的。他在狱中一直坚持阅读不辍，对唐诗的阅读理解极其深刻，在记诵引用方面极其准确，已臻出口成诵、思之即来、出神入化、殆同己出的唐诗接受圣境。创作集句诗委实不易，对于作者的学识、眼力、作诗技巧等都有很高的要求。作者必须博闻强记，熟读百家，融会贯通，善于联想，勇于创新，才能采珍觅宝，缀玉联珠，借古人之妙句，寓集者之情思，创作出取于原诗而又高于原诗的具有个性色彩与魅力的新作来。秋白就具有这些创作集句诗的基本条件与高超本领。他这两首集句诗，无论是主旨之鲜明表达、意境之深邃丰厚，还是情感之自然真诚、韵律之和谐婉美，皆已臻达集句诗浑然天成、炉火纯青的艺术胜境。

二、仿拟之巧：似曾相识燕归来

秋白的集句诗写得出神入化、高雅脱俗，而他的仿拟诗同样写得机巧敏捷、妙趣横生，给人以忍俊不禁的“悦读”享受。

诗人作于1933年3月的仿拟诗《读飞机募捐启有感泣而歌之》云：

去年今日此吴淞，大炮飞机相应轰。

大炮不知何处去，飞机依旧打秋风。②

此诗改自于唐人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”原诗描写一位青年男子游春之际巧遇面若桃花女子而产生的相爱相思之情，是一首典型的爱情诗。秋白顺手拈来，稍加改作，即将其变成了一首极具讽刺力度的政治诗。此诗的背景是这样的：1933年二三月间，国统区在所谓“航空爱国运动”的号召下，各地成立了诸如“中国航空协会”“航空救国募款会”等组织，举行“航空救国宣传周”“飞机募捐启”等活动。其实，这些都不过是以为首的政府上演的一场欺世盗名、趁机敛财的政治丑闻与闹剧。诗题“读飞机募捐启”，即指此事。而诗人的“泣而歌之”，则全用反讽手法，憎恨愤慨之情，溢于言表。首二句回忆去年上海“一・二八”事变与驻沪十九路军以大炮奋勇反抗日军飞机轰炸的情景。后二句是说当年在上海英勇抗战的十九路军被迫撤离后又转调福建“剿共”之事，而当局却依然打着“航空救国募捐”的旗号在招摇撞骗，搜刮民脂民膏。“打秋风”，是流行极广的民间俗语，简作“秋风”或“抽丰”，意谓巧立名目，利用各种关系和手段向人索取财物，以此用于的这场所谓“航空救国募捐”之闹剧，实在是再恰切不过了。

秋白作于1935年夏初的《卜算子・咏梅》，是一首极为难得的仿拟佳作：

寂寞此人间，且喜身无主。眼底云烟过尽时，正我逍遥处。花落知春残，一任风和雨。信是明年春再来，应有香如故。

此词仿拟于陆游的《卜算子・咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

秋白在词中完全袭用了陆游“寂寞”“无主”“风和雨”“一任”“香如故”等关键词，“花落”一词与陆游的“零落”意思相同，皆指梅花之凋谢。两词的主旨精神是一致的，即都写出了梅花的孤独寂寞与从容面对黑暗势力的坦荡胸怀，以及希望不灭、芳香恒远的顽强精神，是诗人革命意志与高尚情操的有力象征。然而，二词也有相异之处，主要表现在：秋白之词对于“身无主”的“寂寞”是“且喜”。只是因为，他现在囚于狱中，已离开了党和革命队伍，完全不受他人的主宰了。过往的一切，皆成烟云，即便生命结束，有何可怕？既然万事看破，死即人生解脱，自由升天，岂不“逍遥”？他曾说过：“人之公余稍憩，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐！”③体现了他为革命而死、虽死犹乐的旷达情怀。陆游之词则表现出“寂寞开无主”的孤芳自赏之“独自愁”怀，情绪颇为感伤，而不若秋白之词的豁达乐观。此乃由于两人所处的时代背景、个人处境等情况不同之原因所致，这是可以理解的。秋白仿词与原词同中有异，异中有同，自成面目，别具精神，是一首甚为成功的仿拟词。

秋白的仿拟诗词，精选前人诗词之旧瓶，稍加擦拭与洗涤，便巧妙装进自己思想情感之新酒，借题发挥，切景切情，芳香馥郁，韵味悠然。秋白与他的知音好友鲁迅一样，都给文学宝库留下了难得的仿拟诗之珍品。

三、打油之谐：别有滋味在心头

秋白的打油诗约有8首，也写得十分精彩，姿态横生，风味独特，别有滋味在心头。兹按其作年顺序简论之。

其一为七绝《读〈自由谈〉有感》，作于1932年12月，诗云：

不向刀丛向舞楼，摩登风气遍神州。

旧书摊畔新名士，正为西门说自由。

此诗有一段跋语曰：“近读《申报・自由谈》，见有人说真正快乐的情死，却是《金瓶梅》里的西门庆。此外，尚有‘冷摊负手对残书’之类的情调，实在‘可敬’。欧化白话文艺占领《自由谈》，正像国民军进北京城，欲知后事如何，只要看前回分解可也。因此打油一首。”由跋语可知，这首打油诗主要是针对当时文艺界不以国难当头为务、而是津津乐道于觅书冷摊、奢谈情死的可悲现象，进行了辛辣的嘲讽与批判。“实在‘可敬’”四字，纯属鲁迅犀利文风，反讽有力，入木三分。首二句，愤怒揭露文艺界不问国事、醉生梦死的普遍堕落风气，与民族危亡的紧张局势形成了极大的反差。“刀丛”一词，采自诗人挚友鲁迅新作的《为了忘却的纪念》中的七律诗句“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。“刀丛”象征抗日斗争；“舞楼”象征奢靡生活。正是这“不向刀丛”与“向舞楼”的鲜明对比，突出了诗人对文艺界堕落颓风不可遏制的愤慨之情。“瞿秋白诗中‘不向刀丛’的批评，和鲁迅诗中‘向刀丛’的怒觅，说明‘向刀丛’，投入抗日救亡的斗争，是他俩的共识，也是他俩的共鸣。”④这也更是二人成为文坛知音的重要思想基础。后二句，则具体点明当时文艺界“觅书冷摊、奢谈情死”的两种精神生态情状。这是针对《申报・自由谈》发表的施蛰存的《买旧书》与郁达夫的《说死以及自杀情死之类》二文的批判，突出了人生严肃的主题。这是秋白手书寄赠鲁迅的，原件后来发表于1940年8月3日《上海周报》第二卷第八期。从此诗对鲁迅诗句的选用及其将它寄赠鲁迅的事实中，我们不难发现二人思想的一致、情感的相同与文风的相似。鲁迅当年书赠秋白之“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”条幅，字字由衷，深情厚谊，可窥一斑。

其二为七绝《口占》，作于1933年2月。序云：“海上寓公某，阅《大晚报》‘萧伯纳应散尽家财’之论，恍然若有所悟，即用小报称萧伯纳谓‘包销’之新古典，口占一绝。”诗云：

长江滚滚滚萧萧，为恐家财一旦消。

去后是非谁管得，满街听唱包销。

小序表明，此作乃秋白之读报感言，针对《大晚报》社论《萧伯纳究竟不凡》污蔑、攻击萧伯纳的恶毒语言，以充满诙谐讥讽的打油诗形式予以反击，体现了诗人严正的革命立场。“寓公某”，即诗人自己；“包销”，指当时上海一些浅薄低俗的报纸将“萧伯纳”译成“包销”，诗人以此作为笑料，戏称之为“新古典”，甚具讽刺意味。萧伯纳（1856―1950），英国大戏剧家、社会活动家，创作了50余部剧本与5部小说，曾获得诺贝尔文学奖，代表剧作《华伦夫人的职业》等揭露资本主义的伪善面具，谴责帝国主义的侵略政策，是一位值得肯定与尊敬的支持反法西斯斗争、维护世界和平的进步作家。1933年初，萧伯纳偕夫人来到上海、北平等地，发表了一系列反对帝国主义、同情中国人民、赞扬社会主义革命的言论，引起了中国社会的广泛关注。但也有一些别有用心者，利用报纸等媒体，散布攻击萧伯纳的种种流言蜚语。诗人七绝《口占》，正是对其迎头之痛击，冷讽热嘲，令人大快朵颐。

首二句，就资产阶级反动报纸攻击萧伯纳没有“散尽了家产”的卑劣心理，揭示他们仇视萧伯纳的险恶用心，正在于“为恐家财一旦消”。一针见血，揭穿老底。后二句化用陆游《小舟泛近村舍舟步归》（其四）“死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”句，深刻反映了诗人对萧伯纳离沪后恶语秽言的蔑视之情。尤其是末句，诗人将低俗浅薄、滑稽可笑的“包销”的丑陋译文，说成是“满街听唱”，真乃竭尽讽刺挖苦之能事，极大彰显了此诗诙谐讽刺之奇特魅力。

其三为七律《两雄吟》，作于1933年2月，诗云：

两雄握手太荒唐，万里相逢个半郎。

笑问驻颜狂伯纳，漫夸爱族俏兰芳。

夫人莫道华伦贱，博士能令文学香。

只恨匆匆又离别，未曾色相一登场。

诗题中的“两雄”，即指萧伯纳与梅兰芳。1933年2月18日《申报》载：“昨日萧伯纳来沪……萧之为西方戏剧界之权威者，无俟赘言。东方戏剧界之权威者梅兰芳，息影海上，因得良晤，两雄握手，盛极一时。”秋白读了此则消息后，对报道的有关内容进行了讽刺性的评论，突出了他褒萧贬梅的思想倾向。此诗一仍《口占》对萧的褒美态度，而且通过对梅兰芳的贬抑而更加突出了萧伯纳的良好形象。首联以“太荒唐”与“个半郎”两个关键词，开笔就表示了对梅兰芳浓烈的不满情绪。“个半郎”，意即萧伯纳是一个完整的男人，梅兰芳因为饰演旦角，男扮女装，所以只能算半个男人，即“半郎”。轻蔑之意，不言而喻。颔联写萧伯纳惊羡梅兰芳貌美年轻并请教保养之秘诀。颈联将《华伦夫人的职业》中的女主人公沦为之事与受赠博士学位的梅兰芳并列叙述，极具讽刺意味。尾联写梅兰芳因萧伯纳匆匆告别而未能登场献演而深为抱憾，这似乎也是人们惯用的客套而已。“瞿秋白等对梅兰芳不公允的批评，反映了他文化文艺观中存在着一定的‘左’的偏颇。”⑤这是时代背景与诗人本身思想的局限；但就此诗本身而言，其语言之诙谐，讥讽之深刻，对仗之工稳，音律之谐美，堪称不可多得的打油诗佳作。

此外，秋白还有作于1933年3月的七绝《王道诗话》四首：

文化班头博士衔，人权抛却说王权。

朝廷自古多屠戮，此理今凭实验传。

人权王道两翻新，为感君恩奏圣明。

虐政何妨援律例，杀人如草不闻声。

先生熟读圣贤书，君子由来道不孤。

千古同心有孟子，也教肉食远庖厨。

能言鹦鹉毒于蛇，滴水微功漫自夸。

好向侯门卖廉耻，五千一掷未为奢？

此四首诗嬉笑怒骂、戏谑嘲讽，将具有“文化班头博士衔”的胡适所谓“人权王道”“实验主义”“仁义道德”等思想言论进行了辛辣批判，戳穿了胡适之流为助纣为虐的御用文人之丑恶嘴脸，暴露了所谓“学者”“名流”“哲学家”等辉煌桂冠背后的政治丑行，委实是一组富于战斗性、批判性、革命性的政治诗。秋白作于1933年的五律《题远东第一伟人铜像》也是一首具有强烈政治色彩与讽刺力度的打油诗：

妖孽忽神圣，蓝天白太阳。一生皆矛盾，无话不荒唐。梦绕黄金国，魂飞乌托邦。只因承道统，断发复华装。

此诗殆同口语，却句句深刻，层层含讽，毫不留情地嘲讽并揭穿了的政治嘴脸与滑稽行径，具有“匕首”“投枪”的战斗作用。

打油诗之作，看似通俗随意，轻松简单，其实，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石《题张司业诗》）。它需要作者具备洞察事物的敏锐眼光、幽默机智的思维触觉与高度概括的语言能力等特殊素养。这些在秋白作品中都得到了全面而生动的体现。由此观之，秋白的打油诗，无论是绝句律诗，还是叙事议论，都恰到好处，耐人寻味。

四、意境之幽：暗香浮动月黄昏

秋白一生酷爱中国古典，尤其对唐宋诗词以及乡贤黄仲则、洪亮吉、龚自珍等人的诗词更是爱不释手、烂熟于心。正因为诗人如此的学习与濡染，所以，前人诗词中的意境之美，便会自然而然地影响他的创作。阅读其作，总是给人以深邃幽雅的古典意境之美的享受。

秋白14岁所作的五绝《白》，便是一首融会前人咏菊诗歌意境的佳作。诗云：

今岁花开后，载宜白玉盆。

只缘秋色淡，无处觅霜痕。

此诗托物言志，十分巧妙的嵌入了诗人“霜”“秋”“白”的名字，体现出诗人的高洁情怀与坚韧意志。诗中氤氲着人菊合一、情物浑然的幽美意境。而此种意境，从下面的几首诗中，便可窥探其蛛丝马迹。如陆龟蒙《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。”陆游《晚菊》：“如志士，过时有余香。眷言东篱下，数枝弄秋光。”二诗中表达作者对秋菊余香凌寒气节的仰慕之情，其意境对秋白《白》的影响是颇为明显的。

秋白旧体诗词意境深受古典韵文影响最为典型者，当推其1935年初夏填于狱中的《浣溪沙・感怀》一词：

廿载浮沉万事空，年华似水水流东。枉抛心力作英雄。湖海栖迟芳草梦，江城辜负落花风。黄昏已近夕阳红。

诗人从16岁离开家乡常州踏上革命道路、寻求救国真理，到36岁被铺入狱，正好20年。诗人回忆往事，理想破灭，壮志付水，感慨万千，遗憾百生，联想之丰富，意境之苍凉，委实是词中之精品。全词六句，情景真切，皆有来历。“廿载浮沉万事空”句，出自陆游临终诗《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九州同”；文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“ 年华似水水流东”句，出自李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；苏轼《念如娇・赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”；杨慎《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”；“枉抛心力作英雄”句，出自温庭筠七绝《蔡中郎坟》“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人”；龚自珍《己亥杂诗》“多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名”；“湖海栖迟芳草梦”句，出自《诗经・陈风・衡门》“衡门之下，可以栖迟”；屈原《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”；“江城辜负落花风”句，出自刘希夷《代悲白头吟》“古人无复洛城东，今人犹对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”；“黄昏已近夕阳红”句，出自李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”；杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红”。秋白《感怀》一词，短短六句，却融合了从《诗经》到龚自珍这三千余年诗歌史上的诗词精华，兼容并蓄，充分吸收，滋养诗情，精彩绝伦。诗人阅读之广，记忆之深，理解之透，化用之活，神妙如此，不禁令人拍案叫绝、叹为观止矣。

上文就秋白的集句诗、仿拟诗、打油诗以及对古典诗词意境美的接受等几方面问题，进行了较为粗浅的探讨。由此，我们发现秋白的旧体诗词对于古典韵文的接受方式与途径，是随事而起、因情而生、灵活机敏、丰富多彩的。诗人既有对于古典韵文外在形式的接受，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，同时又十分注重洗涤旧瓶而注入新酒，将自己的所见所思所感诚挚情愫融入其间，“采铜于山”⑥，“自铸伟词”⑦，水融，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征，它委实是中国三千年诗歌史大花园中一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。

五、诗源之美：腹有诗书气自华

学问根深方蒂固，佳作水到自渠成。秋白旧体诗词为何能取得如此风雅比兴情志正、古色古香韵味浓的杰出成就呢？粗略考察，大致有以下几个原因。

一是家乡贤哲的熏陶。“天下名士有部落，东南无与常匹俦”（龚自珍《常州高才篇》）。常州历史悠久，人文荟萃。自唐以来，常州举进士1546名，其中状元8名，榜眼9名，探花15名，传胪6名，会元9名。⑧在这方得江山之助的风水宝地上，曾出现过齐梁开国皇帝萧道成、萧衍，领衔主编我国第一部诗文总集《昭明文选》的萧统，唐代著名散文家萧颖士，著名诗人戴叔伦、储光羲，宋代文艺大家苏轼一生驻足常州十余次，并终老于此；明代著名文学家、军事家唐荆川，著名中医王肯堂，艳体诗大家王次回；清代以恽敬为代表的阳湖文派，张惠言为代表的常州词派，恽南田为代表的常州画派，庄存与为代表的常州经学派，还有历史学家赵翼，训诂学家段玉裁，布衣诗人黄仲则，诗人、学者洪亮吉，目录学家孙星衍，小说家李伯元，文字改革先驱张鹤玲以及现代著名语言学家赵元任，史学家屠寄、吕思勉等。尤其是秋白的衣胞之地青果巷与后来迁居地（庙河沿瞿氏宗祠），与上列唐荆川、黄仲则、张惠言、赵翼、李伯元以及盛宣怀、庄蕴宽等名人都是近在咫尺的毗邻。秋白置身其中，耳濡目染，自然会受到潜移默化的影响。试举乡贤黄仲则、赵翼为例。秋白的经历、个性与情志与黄仲则多有相似之处，故对其情有独钟。当他看到一家父子母女同在茅舍门口吃早饭时，便想起自己与父亲别离而不知何时团聚的事。这时，“真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来：‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’。”⑨在他的《赠羊牧之》五古四首其二中又说：“吾乡黄仲则，风雪一家寒。”所以，秋白《哭母》中那种无比悲辛伤痛之情怀，自然受到黄仲则诗词悲戚凄婉情绪的感染。对于“江左三大家”之一赵翼的著作与诗词，秋白也是极为喜欢的。他在给友人的一封信中写道：“单是看看这书上引证的一些古书的名称，就使得我想起十五六岁时候的景象。什么《二十二史札记》等等的书，我还是在那时翻过的。”⑩家乡丰厚文化底蕴对诗人的陶冶熏染，无疑是秋白旧体诗词雅美的重要源泉。

二是书香门第的承传。如果说家乡贤哲的熏陶是成就诗才的大环境的话，那么，书香门第的承传则是小环境。秋白出身于世代读书的仕宦之家，其父瞿世玮（字稚彬）颇精黄老之学，擅长山水绘画，常州寺院楼阁中多有其得意之作，长期从事国画教育。其母金璇（字衡玉），出身名门望族，乃广东盐运使金心芗之次女。秋白自幼受到良好的家塾教育，文史诗赋均佳，擅长书法，尤工小楷。秋白作为长子，慈母对其教育甚严。他的叔、伯长辈，均是文艺才士。这种良好的家庭文化环境，直接影响了诗人文艺才学的增长。

三是勤学苦读的磨砺。在如此浓厚的文化氛围中，秋白5岁即入私塾，开始接受全面而系统的传统文化教育。后来入小学、中学至大学，他一直酷爱中国传统文化与古典诗词，从中汲取丰富的知识营养。他曾经对同窗好友羊牧之说过：“我们做一个中国人，尤其是知识分子，起码要懂得中国的文学、史学、哲学。文学如孔子与‘五经’，汉代的辞赋，建安、太康、南北朝文学的不同，以及唐诗、宋词、元曲、明清小说的特点。史学如先秦的诸子、汉代的经学、魏晋南北朝的佛学、宋明的理学等等，都要有一个初步的认识，否则，怎能算一个中国人呢！”诗人本身就是如饥似渴学习古典诗词的。他对赵翼的诗词背诵得极熟，以至于只要触动相关景致时便会朗诵赵翼的诗作。如在红梅阁赏梅时，他便出口成诵赵翼的诗句：“出廓寻春羽客家，红梅一树灿若霞。紫阳未必登仙去，先向瑶台扫落花。”他对于龚自珍诗歌的喜爱，则更是到了痴迷的程度，人称“龚迷”。诗人《浣溪沙・感怀》“枉抛心力作英雄”句，即化用了龚自珍《己亥杂诗》中的“莫抛心力贸才名”。因此，诗人一生始终是勤奋读书、刻苦钻研的。直至他囚禁狱中，依然手不释卷、吟诵唐诗不止。当然，时代风云的激荡，对诗人世界观、人生观、价值观的形成产生了积极的促进作用，从而使他的诗充满思想美、哲理美与意境美，给人以人生的启迪与艺术的审美享受。而今，诗人虽然离开我们70余年了，但他那些为数有限却承载着时代风云与诗人赤怀的旧体诗词，则百世流芳，永垂不朽。他那积极承继和发扬古典韵文精神为我所用的学习态度，将永远值得我们学习与借鉴。

秋词二首范文第2篇

2、苏颋 【汾上惊秋】 北风吹白云,万里渡河汾.。心绪逢摇落,秋声不可闻。

3、钱起 【江行无题一百首（一作钱珝诗）】 睡稳叶舟轻,风微浪不惊。任君芦苇岸,终夜动秋声。

4、白居易 【早秋独夜】 井梧凉叶动,邻杵秋声发。独向檐下眠,觉来半床月。

5、白居易 【小曲新词二首】 霁色鲜宫殿,秋声脆管弦。圣明千岁乐,岁岁似今年。

6、刘言史 【立秋】 兹晨戒流火,商飙早已惊。云天收夏色,木叶动秋声。

7、殷尧藩 【江行二首】 暝色沧州迥,秋声玉峡长。只因江上月,不觉过浔阳。

秋词二首范文第3篇

开创苏联抒情作品创作新路

起初，《喀秋莎》的歌词，只是几行未完成诗，1938年由苏联著名的诗人和歌词作者伊萨科夫斯基所写，作曲则是布兰德尔，二位均为斯大林奖金获得者。

伊萨科夫斯基在回忆《喀秋莎》创作的时候说，他写了八行就写不下去了，不知道接下去该写什么。恰在此时，布兰德尔来找伊萨科夫斯基，向他要歌词谱曲，伊萨科夫斯基对他说：“歌词我倒有，名为《喀秋莎》，就是没写完，你看怎么办？”说罢，就把未完成稿交给了布兰德尔。此后，伊萨科夫斯基由于各种原因，彻底忘记了他和布兰德尔的这次谈话，他想，一份没有写完的歌词，作曲家也不会谱出什么好曲子吧。

但是，布兰德尔却从伊萨科夫斯基的歌词中看出了门道，他觉得，尽管歌词只有八行，但修辞美妙，音调婉转，特别是诗行重音很特别，可谓标新立异。于是，布兰德尔立即投入《喀秋莎》的作曲，一口气写下多个草案。布兰德尔把他谱曲的事告诉了伊萨科夫斯基，不久，后者即将歌词写完，交给布兰德尔。

伊萨科夫斯基多年后谈到《喀秋莎》时说，他和布兰德尔似乎预感到战争将临，因为创作这首歌曲的时候，西班牙内战正酣，世界反法西斯运动如火如荼，歌中所传达的情感已在他们心中点燃。因此，创作一首保卫祖国的抒情歌曲，是时代的要求。所以，《喀秋莎》刚一发表，即成为军旅文艺作品的典范。

不少红军战士

给“喀秋莎”写情书

此歌在苏联唱红之后，一些著名歌唱家，如维诺格拉多夫、鲁斯兰洛娃及克拉索维斯卡亚等纷纷翻唱，使这首歌曲流传更广。

据《苏联文学报》报道，1939年，乌克兰和白俄罗斯西部的民众迎接苏联红军的时候，唱的就是这首歌。1940年，苏联人在家庭聚会时，都要唱《喀秋莎》，真可谓既走进了艺术殿堂，也流行于千家万户，成为苏联的一种独特文化现象。

在苏联伟大卫国战争期间，歌中少女“喀秋莎”，是广义“爱情”的意象。不少红军战士听完这首歌，竟然给“喀秋莎”写起了情书。“喀秋莎”逐渐成为卫国战争时期苏联红军官兵的精神支柱，难怪莫斯科文学博物馆里珍藏着一段当年文艺界对《喀秋莎》的评价，其中写道：“我们都爱喀秋莎宝贝，我们爱听她唱歌，她让敌人闻之丧胆，朋友勇气倍添。”

也有一些红军女兵，听完《喀秋莎》，将自己的名字也改作“喀秋莎”。

从军旅情歌演变为和平之歌

《喀秋莎》词作者伊萨科夫斯基老家的文化馆里，开了一家“《喀秋莎》博物馆”，里面保存着世界各地用不同语言翻译和出版的《喀秋莎》歌篇。有趣的是，世界各地所翻译的《喀秋莎》尽管曲调无异，而歌名却大相径庭。

就这样，随着时间的流逝，《喀秋莎》穿越时空，从一首单纯的苏联军旅情歌，演变为国际流行的和平之歌。

秋词二首范文第4篇

关键词：；“瘦”境词；意象分析；梅花

中图分类号：I222.8 文献标识码：B 收稿日期：2016-03-07

一、“瘦”境词的意象选择

在词作中一共出现了四十七处 “瘦”境词，这些“瘦”境词从意象的选择上看，具有以下特点。

（1）有的是以人物为意象，比如：“秋压更长，看见娥瘦如束”“霜爆花腴，独消人瘦，秋光作也都难”“憔悴翘委佩，恨玉奴销瘦，飞趁轻鸿”“宋玉秋花相比瘦，赋情更苦似秋浓”，等等。这里的“瘦”境词以娥、玉奴、宋玉等为意象。

（2）有的是以植物为意象，比如：“但东阁、官梅清瘦”“清瘦杜秋娘”“题红叶零乱，想夜冷、江枫暗瘦”“凡花瘦不禁秋，幻腻玉，腴红鲜丽”“暗相思，梅孤瘦，共江亭暮” “一笑掀髯付与，寒松瘦倚苍峦”，等等。 这里的“瘦”境词以、江枫、寒松、梅等为意象，其中以梅花为意象的“瘦”境词就出现了十二处之多。

（3）有的是以动物为意象，比如：“有秀荪、来染吴香，瘦马青刍南陌”“人与流莺俱瘦”。这类意象的“瘦”境词出现得比较少，就此两处，在这里出现的意象也只有马和流莺。

（4）有的是以自然现象为意象，比如“石瘦溪根船宿处，月斜梅影晓寒中”“正逋仙、清瘦黄昏，几时觅得”“重上逋山，诗清月瘦昏黄”“木落秦山清瘦，西风几许工夫”“水清月冷，香消影瘦，人立黄昏”，等等。这里的“瘦”境词以石、清月、黄昏等为意象。

在词作中出现如此多的“瘦”境词，这与南宋时期的文人经历、文化传统和心理活动相关。北宋后期的统治者，经历了常年的战乱之苦，后南渡钱塘，开始了长达百年之多的偏安生活。在这样的文化背景之下，许多词人笔下的抒情主体常常因为悲苦穷愁的情感而显得消瘦、瘦损，所以一些词人经常用“瘦”字或是借用“瘦”来形容人或物。这些词人在反复吟咏人生的悲苦和时局朝政的颓废的时候，就出现了词的意境不是十分开阔，但意韵却十分悠远的“瘦”境词。

二、“瘦”境词赏析

先看一首《莺啼序》，词中写道：“润玉瘦，冰轻倦浴，斜拖凤股盘云坠下。”词人在这里勾画出有似出水芙蓉的女性形态之美。“润玉”以温润洁白的玉喻人；“瘦”则是宋人以纤细为美的美感经验；“冰”当是冰肌玉骨之谓。“凤股”为妇女首饰，即凤钗，钗分两股；“盘云”谓妇女发髻，盘管绾犹如乌云。这句词的意思是：她凤钗斜拖，发髻松散欲坠，玉瘦冰清，浴后十分困倦娇慵。

再看《新雁过妆楼》，词中写道：“宋玉秋花相比瘦，赋情更苦似秋浓。”这篇是词人为忆去妾之作，此妾去在夏秋之际，所以每当秋季就不免思念她。宋玉写《九辩》悲秋，并寄寓感士不遇的情怀，所以词人借用李清照“人比黄花瘦”来形容宋玉。作者这里用宋玉只是用来陪衬“赋情”一句，说自己还不如宋玉，除落拓不羁外，所爱之人又离去，所以他比悲秋更苦几分。这是加倍的写法，使读者更加真切地感受到词人的赋情之苦。

三、词作中出现的梅花“瘦”境词

在“瘦”境词中，有十二处写到了梅花，如“残梅瘦，飞趁风雪”“岭上寒多，溪头月冷，北枝瘦、南枝小”“但东阁、官梅清瘦”，等等。之所以在词作中出现如此多的梅花“瘦”境词，与我国古人爱梅、赏梅、咏梅的习惯有关。 梅花，岁暮冰雪而不枯，众芳摇落而独放，清香幽雅，风韵超脱，其幽贞之姿，凌寒之质，一向是我国古代歌咏的题材。

梅花的意象深受古代文人雅士喜爱，也使得梅花的意象异常丰富。在宋朝词人眼中，梅花的意象多为感伤，也难怪乎的词中梅花多以“瘦”的意象出现。

“瘦”境词与我国古代文人爱梅、赏梅、咏梅的传统息息相关。通过以上分析可知，的“瘦”境词，在意象的选择上和梅花的“瘦”境词上极具特点。通过对“瘦”境词的分析，有助于大家更加全面地了解词的全貌。

参考文献：

秋词二首范文第5篇

一.借助题目提示

古人曰：“题者，额也；目者，眼也。”诗文的题目，就仿佛是人的脸面眼睛，从人们脸面表情以及眼神能窥探出人的内心世界；同理，我们也能从古诗词题目中受到启示，进而把握其内容以及作者抒发的情感。例如唐代王绩的《秋夜喜遇王处士》：

北场芸藿罢，东皋刈黍归。

相逢秋月满，更值夜萤飞。

[注]芸藿（huò），锄豆。刈：割。北场，东皋：泛说屋北场圃，家东田野。

借助注释，字面意思基本能看懂，写的是俩邻居忙完农事后在宁静的秋夜不期而遇的场景；但如果要问诗中表达了作者什么思想感情，就较难回答了。这时我们再来看一下标题“秋夜喜遇王处士”，也许就能准确理解了。“喜”，高兴，喜悦；“处士”，隐士也。题目是表明诗中的人（其实就是诗人自己）秋夜遇到姓王的隐士非常高兴，而王处士这样的隐士生活正是诗人所向往的，诗人在诗中没有明言，是借助对两人喜遇场景的描写来含蓄表现归隐生活的闲适与快意。阅读这首诗如果疏忽题目的提示，诗意就可能理解错了。

诸如《送杜少府之任蜀州》《春夜喜雨》《卖炭翁》《念奴娇・赤壁怀古》《咏梅》等题目对诗词内容或思想情感都有很强的提示作用。

二.利用诗词规律

中国古典诗词是经过若干年的演变发展而形成的一种特有的文学样式，它除了内容丰富，适宜抒情外，在结构和表现形式上也有许多要求，尤其是章法、结构严谨而有法度。我们可以借助诗词这种特有的结构规律来解读。

（1）诗讲究起、承、转、合。

“起”，就是起承题目，引领下文，振起全篇；“承”，就是承接前句（联），扩展内容，为下文蓄势；“转”，就是思路的转变，或由景转情、或由事转理、或由物转人；“合”，就是收束全篇，概括全篇，回扣主题。例如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫767年（唐大历二年）秋在夔州时所写的一首七律。首联是描绘了一幅气势磅礴的长江秋日图，视线遥远，背景广阔，这些景色只能是在高处才能看见，此联起“登高”题，这联又是以整体描写夔州秋天特定的环境来引领下文。

――这是“起”。颔联集中描写夔州秋天的典型特征，“无边落木”承首联第一句“风急天高”，“不尽长江”承第二句“渚清沙白”，这样又为下联的“万里悲秋”作了必要的铺垫和蓄势。――这是“承”。前两联都是写景，第三联由写景转向了抒情。“悲秋”之“秋”照应前两联的景，“常作客”，指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。诗人目睹阔大苍凉的秋景，“萧萧”的落叶和“不尽”的逝水，不由得想到自己一生漂泊不定，年老后沦落他乡、体弱多病的处境，无限悲愁之绪顿时涌上心头。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅之愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景在此有了最好的交融之境。――这是“转”。尾联承接颈联，进一步抒发自己的悲秋苦恨之情。“艰难苦恨”写出了诗人一生潦倒的生活之苦和一生无法释怀的国难家愁，对杜甫来讲，这种“艰难苦恨”也就是人生的艰难。正是这种“苦恨”（人生艰难）使自己白发日多。因病无奈断酒后，悲愁越发难以排遣，而一人独自登高望远，无祈寿延年之欢，只能惹恨添悲，怅惘苦恨。面对眼前所见所闻，无限悲凉之意自然袭上心头，慨叹之音自然脱口而出。――这是“合”。

这首诗起、承、转、合非常符合律诗的结构要求，我们如果按这结构规律来解读，诗意是比较容易把握的。

（2）词讲究上片叙事写景，下片言志抒情。

词的抒情性是其最显著的特征，词多是抒情在下片，上片多叙事或写景的。不妨以用古体词的格式写的《沁园春・长沙》为例说明之：

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

这首词写于1925年，当时去广州主持农民运动讲习所，在长沙停留。时值深秋时节，重游当年读书时常去的橘子洲，写下了这首《沁园春・长沙》。这首词上片重写景，描绘了美丽壮观的湘江深秋景色，即景抒情，提出了荣枯兴衰由谁主宰的问题；词的下片重抒情，通过回忆，形象地概括了20世纪二三十年代进步青年以天下为己任，有着肩负国家兴亡、主宰民族命运的壮志豪情的特征，同时，对上片提出的“谁主沉浮”问题做了气势恢宏的回答。上景下情符合词的一般表现规律。

三.理会意象内涵

意象是融合了诗人主观情感的物象，是诗人内心的“意”与生活之外的“象”的统一体，是主观意念与客观物象在语言文字中的融合。意象是诗歌构思的核心，是诗人抒情的载体，也是鉴赏古典诗歌的要素。我们可以通过对意象的分析，来破解诗歌所表达的意义。比如杜甫的《绝句》：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

这首诗主要有“迟日”“飞燕”“鸳鸯”三个意象，诗人通过这些意象的组合，描写了明媚宜人的春光，透露了诗人安适、愉悦、自在的情怀。如果理解了这三个意象，诗意也就能理解了。

中国古典诗歌中意象的内涵又常常具有稳定性，诗人们常利用这些意象传情表意，我们可以通过意象体会出诗词作者所表现的情感。例如杜康（酒）、秋风、落花、流水、芭蕉、梧桐、秋蝉、杜鹃、猿啼、鹧鸪等寄寓忧愁伤感，杨柳、明月、归雁、笛声、长亭等表达送别思念之情，禾黍、燕子、旧事、花以及历史古迹等表现昔盛今衰与亡国之恨，鸳鸯、燕子、红豆、莲花、红叶等象征纯真爱情，浮萍、飞蓬、孤雁、沙鸥、扁舟等寓含羁旅愁苦，梅、兰、竹、菊、松、莲、玉等是高洁品质的象征。读古诗词抓住了意象常常就抓住了作者的情感，就抓住了诗词的主旨。

四.抓住感情词句

诗词都是用意象说话，以意境显情，然而诗词中常常有一些词句是直接表达诗人情感的。比如李煜的《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

词中的“往事”、“故国”、“愁”都是感彩浓郁的词语，特别是透过直接言情的“愁”这个词语，就能感受到亡国君主深深的亡国之恨、失位之悲，就能理解他心中似江水般汹涌的“愁”。宋太宗赵匡义正是看到他词中显明的“愁”意，才派人将他毒死。因此，此词成了李煜的绝命词。

古诗词中感情句常常就是主旨句，比如晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”词中“明月不谙离恨苦”是感彩鲜明的主旨句，通过这句能把握到这首词表现的离别之苦这一主题。

诸如李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵”、杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨”、文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等都是感情句、主旨句。

五.拟散文化

拟散文化就是将诗词语句以散文的文笔转换成现代汉语，将古典诗词紧缩的语言还原出大自然的原貌与社会生活的真实。

我们先来看一首北宋词人张先的词：

天仙子

时为嘉禾①小②，以病眠，不赴府会。

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？ 临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

注：①嘉禾，宋时郡名，今浙江嘉兴市；②（cuì），副职小官。

这首词是张先52岁时在嘉禾担任判官时写的。一日官府举行酒宴，张先感到疲怠，百无聊赖，“不赴府会”，在家里品酒听曲，联想到自己年事高而索居独处的境况，感慨万分，写下了这一首词。此词词意委婉含蓄，情感复杂丰富，不仔细疏通，难解其味。

我独自手执酒杯细细听着那几曲哀怨的《水调》，几杯酒几首曲后我昏昏睡去。午后醒来，我醉意虽已消散了，但愁绪仍然很浓。唉，送去了明媚的春天，那么这春天什么时候能再回来呢？天晚了我揽镜自照，伤心啊，这似流水般消逝的好年景，多少往事空空地在我心头翻滚。

暮色渐渐降临了，池塘边晦色朦朦胧胧，成双成对的鸳鸯一同睡在沙滩上。风起了，月儿从云缝里慢慢钻了出来，花儿随着风摇弄着它那美丽的清影。风渐渐大了起来，我独自回到屋里拉上窗帘，严严密密遮住了灯焰。风儿没有停息，府中的酒宴该散了罢，人们也刚刚安静了，明晨落花呀，仍旧要撒满那小径吧！

此词转换成散文后，我们能从文中清楚地发现词人由屋内而屋外、屋外而室内的行踪，词人的情绪也随着行踪的变化、情景的变化而变化，我们从文中也能明显地感受到词人怜惜春天的逝去、嗟叹流光的易逝、慨叹自己处境孤寂的情绪以及花在月下摇曳生姿的情态带给词人的短暂欣慰；细腻的心理刻画以及即景生情的写法，文中也明显地表现了出来。我们拟出散文，有了对这首词的初步理解，对这首词的进一步鉴赏就有了基础。

古典诗词格律要求严格，每一种体式都有句式、句数、字数、平仄、押韵、对仗以及用字用词等方面的限制，拟散文时要处理好几种特殊的语言现象。

（1）词类活用。诗人为了炼意的需要，常常会改变一些词语的词性和用法，而这些活用的词也常常因此成为了一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，解读诗句时要注意此类活用现象。

“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”（屈原《离骚》）中的“哀”字原是一般动词“哀伤”之义，在此句中活用为为动用法，解释为“为……哀伤”，用法一变，屈原的那种同情百姓并与之共命运的强烈情感便得到了充分的体现；“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》）中的“红”、“绿”原来都是形容词，此处变为使动用法，是“使……红（绿）”之义，从这首词中可以看出词人抓住夏初樱桃成熟时颜色由浅红变为深红和芭蕉叶子由浅绿变为深绿的这一特征，通过“红”、“绿”两词活用将静态的颜色转化为渐进的动态过程，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸到的形象，作者对光阴似水的人生感喟也通过这两个词的活用得到了表现。

（2）词序颠倒。由于古诗词格律的特定要求，作者会有意将词句的顺序颠倒，阅读时要借助事理，调整词序。

“春江花朝秋月夜”（白居易《琵琶行》）词序应为“春江朝花（开）秋夜月（明）”；“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）应为“万里作客常悲秋”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》）应为“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”；“杨柳秋千院中“（白朴《天净沙・春》应为“院中杨柳（旁）秋千（荡）”。

（3）词语省略。古典诗词一字千言，语言跳跃性强，省略的词语多，疏通时要根据语境补上省略的词语，充实诗人留下的艺术空白，使语言连贯，文意通畅。

“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）省略的词语补上后，应为“（漫天）黄沙（中）（我）（身经）百战（磨）穿（了）金甲，不破楼兰（我）终不还（乡）”；“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”（李白《清平调》）补上省略的词语，应为“（我见）云（即）想（彼之）衣裳（见）花（即）想（彼之）容，春风拂槛露（中）华（更）浓”；“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”（范仲淹《渔家傲》）省略的补上后，应为“（我）（举起）浊酒一杯（思念）万里（外）家，燕然未勒（我）归（乡）无计”。

（4）语句疏密。古典诗词依据不同的表达需要，语句描叙的内容或疏或密，疏可行马，密不容针，解读时要细加分析。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）第一句是对三种景物的描写，“月落”写所见，“乌啼”写所闻，“霜满天”写所感，一句话三个主谓结构层次分明地体现出景物先后变化承接的时间过程和感受过程，这句布景的密正反映出诗人运思的细密。第二句描写了两种景物，“江枫”与“渔火”相对，一个主谓结构，布景不疏不密写出了旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁。后一联特别疏朗，两句话一个主谓结构（“夜半姑苏城外寒山寺钟声到客船”），只写了一件事：卧闻山寺夜钟。前两句虽然诗人写到了许多景象，但这“夜半钟声”给诗人印象特别强烈，它不但衬托出夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时种种难以言传的感受也就尽在不言中了。古诗词语句或疏或密，都将是在服从符合各类诗词格律的要求下更具体、更充分地表露出作者的思想情感的需要。这首诗语句疏密有致是与作者情感的表达紧密相关的。

古典诗词有时还借助于一些叠词、拟声词以增强语言的节奏感和韵律感，有时还利用借代、移用、反语、互文等手法以增强语言的感染力和表现力，我们拟散文时也得要细心体会。