白狐陈瑞
白狐陈瑞范文第1篇
1、截止2020年1月7日，《蒙面唱将猜猜猜》并没有明星歌手演唱过《白狐》。
2、歌曲《白狐》，原唱陈瑞，后被选为2007年叶璇、孙耀威、陈浩民等主演电视剧《聊斋2》的片尾曲，改由艾轶曼演唱；后成为2013年热映的魔幻爱情三D巨制《白狐》的主题曲，由谢容儿演唱。
（来源：文章屋网 ）
白狐陈瑞范文第2篇
1、相思的债歌曲原唱：陈瑞;
2、陈瑞，1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。
3、2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。
（来源：文章屋网 ）
白狐陈瑞范文第3篇
夜深深却不能再体会你的温存；风阵阵我关上了那扇爱的心门；曾以为我们爱能够永恒；
却原来你的谎言欺骗了我的心；情真真我曾经为你而乱了分寸；泪纷纷为什么受伤的总是女人；
爱上你是我天生的愚蠢；你的爱给我留下深深的伤痕；是不是男人都有一颗善变的心；
是不是男人的心很残忍；你的吻还残留在我的唇；我却不是你最爱的人；
是不是女人对爱总是一往情深；是不是女人都太过天真；也许我们真的没有缘分；
2、卡老师wap作者是陈瑞；1976年6月25日出生于湖北宜昌，大陆女歌手，2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。
3、2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖，并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》，被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。
白狐陈瑞范文第4篇
《西游记之大闹天宫》取材于名著《西游记》前七回，影片整体的故事主线和角色设定都有了颠覆性的变化。如果说大部分观众对《西游记》的印象还停留在1986版电视剧或者无厘头的《大话西游》上，那么《大闹天宫》则是华语电影真正意义上的第一次尝试为《西游记》故事画上浓重的魔幻色彩。
观众也许从一开场就会感受到《大闹天宫》的与众不同，影片并非直接讲述孙悟空的前世今生，而是一场极具想象力的“仙魔大战”：以玉皇大帝为领袖的天界对抗以牛魔王为首的魔界。这很容易让人想起《指环王》里的中土世界对抗魔王索伦的设定，不同的是，《指环王》有着纯正的魔幻血统，而《大闹天宫》却是通过颠覆原著角色设定来实现一个中方的魔幻故事。无论是在1961年的动画片《大闹天宫》还是电视剧中，玉皇大帝虽贵为仙界之王，但本质上和人间的皇帝并无不同，完全没有令人服气的本事，尤其是电视剧中孙悟空挥棒打断凌霄宝殿的牌匾，玉帝吓得钻到桌子底下的一幕令人印象深刻。这次在《大闹天宫》中，玉皇大帝依然是一个有点优柔寡断但主张和平的君主，然而当天界遭遇暴力挑衅，他摇身一变为战神，执起宝剑领军出战，甚至化为巨龙！这是在过去任何一部由《西游记》改编的影视作品中都未曾出现过的。
反观牛魔王，虽然可以被视为“反派”，却并非《大话西游》那样的“恶人”。他对抗天庭并不只是因为玉帝反对他与铁扇公主的婚事，用影片导演郑保瑞的话说，更像是一种“怨念”：“凭什么你们神仙就能在天上，我魔族就应该在地下。”所以，从牛魔王的立场来说并没有所谓的正邪或对错，而是一种不可遏制的欲望，导致了接下来一系列的大事件。
妖狐乱猿心 泼猴修佛性
“1961版的动画片体现了当时的一种政治环境，”制片人刘晓光说，“那是一种阶级斗争的哲学―借孙悟空在天庭捣乱来表现敢把皇帝拉下马的价值取向。而在和平年代，电影《大闹天宫》被赋予了更多的娱乐性。”显然，仙魔对立的确比阶级斗争更有趣，能文能武的玉帝也符合大众对手握大权的领导者的期许，但决定影片成败的关键，最终还是取决于对孙悟空的重新塑造。
在影片中，齐天大圣的成长路线与原著是没有太大出入的，除了孕育他的仙石变成“女娲补天掉落的一块晶石”这种不必在意的细节，诸如拜菩提老祖为师，东海闹龙宫，被封弼马温，炼丹炉炼就火眼金睛等大家耳熟能详的桥段都得到了保留。因此，从角色本身的设定来说，《大闹天宫》中的孙悟空还是我们最熟悉的那只率性、调皮、不受拘束的“花果山猴王”，真正不一样的地方，其实是为孙悟空创造了一个“青梅竹马的小伙伴”―九尾狐如雪。这是一个决定整个故事走向的关键角色，所以编剧在处理孙悟空与九尾狐的关系时非常小心，想要尽量避免给人一种爱情俗套的感觉。他们之间的情感并非牛魔王和铁扇公主那样的爱情，而是一种“更接近于动物本能的关系”，也就是一对眼就合适，在一起玩耍很亲密，很自在，并非“爱与不爱”的问题。饰演九尾狐的夏梓桐是初次触电的新人，导演郑保瑞给了她很高的评价：“她虽然没有老演员的成熟演技，但一个不懂演技的新演员，演出来的感觉会让你感动，也许再演三年就不会再有这种感觉了，很珍贵。”
从剧情上看，九尾狐是孙悟空成长轨迹上的一个重要转折点，是“大闹天宫”的导火索，而孙悟空从一个不知天高地厚的毛猴，变成想要打碎一切的法外之徒，最后成为保护唐三藏取经的大师兄，也体现出影片最重要的一个主题：成长。刘晓光说：“我们爱说‘人之初，性本善’，但实际上我们知道其实人性本恶，因为没有被教化，为什么我们要搞教育，就是要把小孩子内心中原始的恶抑制住。”这反映出主创们想要在娱乐之外，让影片具备更多可供解读的概念，比如影片中的仙界有一个“金石阵”，其实相当于天庭的安检门―没有神仙的VIP身份就进不去，妖魔通过就会被烧毁。孙悟空有神仙的根，但他就把金石阵摧毁了―并非因为怒火中烧，而是一种对权威的反叛，具有一定的社会性。
群星炫异妆 外援造奇观
《大闹天宫》想要实现把魔幻概念转换为视觉奇观，从制作的角度来说并非易事，这从影片长达五年的制作周期就可见一斑。影片一共约有2500个镜头，绝大多数都是蓝幕特效（编者按：本片的纯色背景用的是蓝色而非一般常见的绿幕），从总数上已经超越了《指环王》。然而说到“国产特效大片”总会令人联想到“山寨”一词，粗糙的制作水准暂且不论，与故事和角色脱节的特效噱头才是顽症。《大闹天宫》或许能够改变这一现状，至少，这是他们的目标之一。
孙悟空的造型或许能够最直观体现影片的特效水准。一开始，主创们在日本漫画上找设计原型，但最终呈现的效果“比较激进”，在甄子丹的建议下――因为特效化妆还是要做在他身上―最后得出一个比较传统的孙悟空形象。来自好莱坞的特效团队先是按照甄子丹的身材制作了仿真肌肉的紧身衣，上面“植入”的每一根毛发都是从美国采购，不同部位的毛发在材质和色泽上都有差异，并且在后期处理的时候会用数字技术增加毛发在不同状态时的光效。这种制作水准和好莱坞一流特效化妆相比几乎没有差距，至于甄子丹版的孙悟空究竟“好不好看”则是见仁见智，更何况郭富城已经加冕“史上最帅的牛魔王”，还有大气凌然的“玉帝”周润发，以及陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳等一众仙女在吸引眼球。
白狐陈瑞范文第5篇
《西方文明的衰落2：金属岁月》
The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years（1988 美国）
导演：佩内洛普·斯皮瑞斯
制片人：乔纳森·戴顿、维莱莉·法瑞斯
编剧：佩内洛普·斯皮瑞斯
摄影师：杰夫·齐默曼
配乐：西蒙斯·提尔、艾利斯·库珀、史密斯飞船、吻乐队、奥兹·奥斯朋
演员：史蒂文·泰勒、乔·佩里、艾利斯·库珀、吉恩·西蒙斯
音乐的潮流年年在变，这不仅因为音乐口味众多，还因为录音和舞台技术在不断发展。在这点上纽约和底特律特别突出，但是流行音乐中最特别的亚类型之一的重金属乐响应了迪斯科和朋克的流行，在洛杉矶聚集，在嘻哈音乐衬托下成为先锋潮流里的中坚，并走向了另外一个方向。
70年代末导演佩内洛普·斯皮瑞斯第一次审视混乱音乐人的堕落问题时，把视点放在了朋克摇滚上，创作了《西方文明的衰落》（1981年）。1988年她继续这种先锋的碰撞，拍摄了《西方文明的衰落2：金属岁月》。把焦点对准80年代中期洛杉矶的重金属现场，特别是自毁行为和音乐上获得成功这两者之间的公认关联上。电影主要拍摄了演出现场，采访了传奇性人物像艾利斯·库珀，史密斯飞船乐队，吻乐队，在新出道的乐队像毒药，麦格戴斯、快闪猫（Fast Pusscat），W.A.S.P，奥丁和雌狐等身上也花了不少精力。音乐先锋之间所有的争吵都集中在年轻一代和老一辈的较量上：扩音器的声音效果，酒精麻醉对表演的影响，还有乐迷——一群容易兴奋、大部分住在城郊的麻烦白人小孩，在他们失去兴趣寻找新刺激之前，能承受乐队放纵到何种程度呢？