画一幅秋天的画范文第1篇

村姑骑着摩托，去城里买回很多书籍，还没忘给她的情郎哥，买了毛线，织个漂亮的线围脖。要是今年的收成好啊，没准很快就会把她娶过门，再生个胖小子，幸福的生活比蜜甜啊，她能不偷偷乐。

小伙子躺在地边，眯着眼睛，梦想着多打些粮食，去城里多学习，把新的理念，把新的技术学会，好让家乡一棵树上结几样果实，建大棚，盖猪舍，也买个小汽车，把她早日娶过门，快乐幸福的日子，一起过。

清晨，漫步在乡间的小路上，缕缕凉风掀起我的头发，吸一口秋的空气，凉爽清澈，格外沁人心扉，身上仿佛增添了无穷的力量。道路两旁挺拔俊秀的杨树，在风中飘落片片金碧的翅膀，走在落叶上面沙沙作响，这也许就是自然艺术家雕刻的地毯吧。眺望远方，山峦起伏，各种颜色的树木，红的像火，黄的像金，又好像一条卧龙，欲欲腾飞。片片丛林，傲然站立，一望无际的原野，黛绿，深紫，金黄。

画一幅秋天的画范文第2篇

唐秋云的第一幅羽毛画是一对在水中嬉戏的小鸭子。那是一个早晨，刚刚起床的她看见河里的鸭子突然灵光一闪，一个形象在脑海中越来越清晰。于是唐秋云先把鸭子画了出来，找来一些羽毛，有序地用胶水粘在画上，也就是十几分钟的时间，一对鸭子就活灵活现了。正是这次尝试，为她后来的羽毛画创作打下了基础。

羽毛画创作的过程看似简单，实则艰难。首先对家禽羽毛进行脱脂、灭菌处理，再进行挑选，制作，修剪，定型和配色，然后进行粘贴。创作出的羽毛画因有了毛发的细节而栩栩如生。

唐秋云家中有个工作室，是她专门为制作羽毛画辟出来的。完成一幅羽毛画一般需要10天，最长则需要20天。“灵感来了，通宵达旦创作也是常事儿！”有一次为了赶制一幅作品坐得时间太长，唐秋云的脚都肿了，但年近50岁的她还是乐此不疲。“作画是种艺术享受，一点儿都不觉得累。”村里老邻居一次偶然走进她的家，看见房间里一幅幅风格各异的羽毛画都惊呆了，惊叹地说：“哟，原来咱村还有艺术家啊！”

画一幅秋天的画范文第3篇

田野里，一片金黄，谷穗一株株在田地里，一阵微风吹过，像波涛翻滚，一阵阵的，此起彼伏，好似在跳舞。发出的“淅淅簌簌”的声音，又如在一曲欢歌。农民们脸上都洋溢着高兴的笑容。秋天送给人们的是一幅丰收的画。

山川间，一阵瑟瑟的秋风吹过，碧绿碧绿的叶子渐渐变成了红色的。呵，乍一看，满山都是红色的，正所谓“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”多么怡人的景色！红色的叶子被秋风一吹，徐徐飘下，一片，两片……不一会儿，道路上就堆满了一层叶子。秋天送给人们的是一幅美丽的画。

花丛上，野菊花开了。很远就能看到黄色，一丛丛，一簇簇，夺目，但不刺眼。这些花总是那么幽雅、自信、执着，高傲中隐隐有些寂穆，颇有秋水伊人的风骨。近处看，野菊普普通通，甚至还带一丝丝羞怯，并不是你想要的国色天香。等到离开了，你又忍不住想念，萦绕于怀。这感觉很微妙，难以形容。浅黄的花，墨绿的叶，纤细的藤蔓，依旧是一贯的装扮。风吹过，摇曳生姿，或微微点头，或侧侧身子，恰似风摆柳。瞬即又俏模俏样地站立着，歪着头，带着浅笑，用眼角眉梢瞟着你，气质绝佳。秋天送给人们的是一幅伊人的画。

人们常说:“一年之际在于春。”我也可以这样说：“一年之美在于秋。”

秋天的美是理智的——它不像春那么抚媚，夏那么火热，冬那么含蓄。每当秋风吹过人们脸颊时中间所掺杂的那种香气向四周散发，人们都会深吸一口气，似乎想把岁月的精气全部吸光。

秋天的美是成熟的——它不像春那么羞涩，夏那么袒露，冬那么内向。秋霜是它重要代表物，许多诗人都将笔墨花在描写秋霜或秋景上，以表达内心深处的深深思念和孤独的情怀。

画一幅秋天的画范文第4篇

如此喜爱画画的溪，却遭到她的家人的拒绝，世世代代都是高层阶级的职业者实在无法看着溪以画画谋生。溪的倔强性格使得她的家人不得不一次次的把她从家里撵出来。

我看着她消瘦的脸庞，心疼地问：“溪，为什么你就这么爱画画呢？”她不置可否，只是把我领到一处清静的地方，摆开画夹，让我站在她的画夹前。“现在，画笔在我手上，你是我画笔的标本。不许动。”于是，她开始肆无忌惮地挥洒画笔，我能看见她的神采随着挥洒的画笔飞扬。周围是缤纷的花，天上飘着小雨，伴随着花香，把她飞舞的画笔衬托地如此动人。

“看。”我看见了她手中的画，四周是一片绿油油，我的背后绽放着五彩的花朵，和我脸上的笑一起缠绕在无尽的春意里。我微笑，说：“真好看。可是，我要的答案呢？”她挥挥手中的画笔，荡漾一个笑：“画画是一个放飞心情的过程，让画笔在画纸上淋漓尽致地舞蹈，是一种美的感受，而让被画的事物也感受到美，不是很完美吗？你看，你看着这幅画的微笑并不比画中的差。我让你做到了，我很快乐，你也很快乐。”

我突然看见了一位洁白的天使站在我面前，送给了我一份珍贵的礼物，和她一样纯洁美丽。她微微地朝我笑，如同浇洒着春天蒙蒙的细雨。

第二天溪突然消失了，她随着她那清澈的笑容突然离开了，连一声再见也没说。

秋天的一个黄昏，溪突然在我家的巷子里找到我。我再看见的她已不再神采飞扬，而是满脸的憔悴，眼睛里面是满满的忧伤。

“对不起，再走之前没和你说一声。我的爸妈爸我送到了上海学医。我特意恳求她们让我回来一趟，马上我就要走。”她的声音里包含着浓浓的悲伤，如同秋天凉凉的风。

“我把画的画都烧了，它们都没用了。不过我给你留了一幅。”她从旁边的行李箱里抽出一幅油画递给我，是那个春天她给我画的画。画面布满皱折，充满着岁月的沧桑。关于春天里美丽的记忆突然清晰无比地浮现出来。画上依然残留着她挥舞的画笔的真实。只可惜，真诚的印记已被定格在这幅画上，真实的灵魂已活生生的被残忍掳去，只剩下一个空荡荡的躯壳。

画一幅秋天的画范文第5篇

徐悲鸿曾经慨叹说：“张大千，五百年来第一人。”不仅画艺如此，他和李秋君的爱情故事，恐怕也是五百年来难得一见的。

张李相识于1921年的上海。李秋君出身名门，已是驰名山水画界的名媛，结识张大千后便向他学习写意仕女画法，没过多久便有超过大千的成就，令张心折不已。高山流水，翰墨比翼，按照正常逻辑，两人本应演出一场轰轰烈烈的爱情故事才对，但当时张大千已有两房太太和两个孩子，他后来对友人说：“李府名门望族，自无把千金闺女与人做妾的道理；而我也无停妻再娶的道理。”

这种情形下，两人只能把爱情深埋心底，而以“兄妹”相称。李秋君以终身不嫁相许，张大千则把李秋君“视之若妹，敬之若师”，诸多画作的精神动力直接来源于李秋君。1939年，张大千旅居四川青城山，画有12幅山水扇面，如《青城常道观》、《登峨嵋绝顶》等，每一幅都书有“秋君大家博教”之类的题识。1948年，张大千赴沪为李秋君祝寿，专门绘制了巨幅山水《秋水春云图》，其题识为“写颂秋君三妹亲家五十生日”。那年的中秋，上海艺界名流聚集李秋君的“瓯湘馆”，为张李共同贺寿，篆刻家陈巨来送给他们一款印章，印文是“百岁千秋”，二人年纪相加恰好百岁不说，更把二人名字嵌入其中，妙语天成，无丝毫雕凿痕迹。张李见印大喜过望，当场联手绘制了一幅《高山流水图》盖上此印，并相约以后各绘50幅，共计百幅画卷都要用此印章，然后开一个画展。惜乎时局变化太快，二人未能如愿。

至于张称呼李为“亲家”，这是因为张大千先后把自己的长女、幼女都过继给了李秋君，并按李家子侄辈行命名。张大千的两位夫人也非常敬重李秋君，与她情同姐妹，以“三娘”相称，所以两家算是一家人。自1921年到1949年的28年间，“瓯湘馆”便是张大千停泊的另一个港湾。在这里，二人经常促膝谈画，至午夜不倦。有一次深夜煮咖啡喝，大千因患渴疾而不能食糖，秋君也摒而不食。张大千的“大风堂”便设在李府，大千不在时，李秋君可以代为接纳弟子，受门生磕头大礼。张大千说过，“收门生，只要拜了她就算数”。两家关系之密切可见一斑。

1971年，李秋君去世的噩耗传到美国，张大千“惊痛之余，精神恍惚，若有所失”，并长歌当哭，写了一封长信给秋君的弟弟，其中有云：“君家兄妹天边远，从此应无劝诫人。”二人曾相约互写墓志铭，死后坟墓相邻而居，但自此只剩下“心丧”一人，其苦痛怎能不令人肝胆摧裂？