鸟叫声音范文第1篇

2、另外，通过放录音的效果也不错，但要求录音带的声音要清楚、音量要合适，要有一定的间隔;也可以把鸟带到大自然中去，让它学习各种鸟类和小动物的鸣叫声。

3、还可以通过遛鸟把它挂在鸣叫有口，花样多的鸟傍学习叫口;当它学得叫口后又要让它养成独自鸣叫的习惯，这样可以巩固新学的叫口，又不会忘掉原来的叫口。

4、不要让鸟过早地入群鸣叫，因为入群鸣叫很不容易，入群因人多、鸟多、声音嘈杂，初出茅庐的叫鸟容易慌乱，弄不好鸟儿不但不敢鸣叫，甚至还会倒退，使原来叫得不错的鸟因此而很长时间不再鸣叫，导致以后它就很难入群了。

鸟叫声音范文第2篇

观鸟是近些年兴起的益于身心健康的户外活动，倾向于种类、形态、习性记录。而拍鸟却属于生态摄影的范畴，注重影像记录，两者出现部分重叠。也许是人们环保意识的觉醒，观鸟、拍鸟呈星火燎原之势。喜欢拍摄鸟类以后，鸟类知识成为必修课，在中国鸟类书籍里，一个赫然的名字立即吸引了我的眼球——新疆歌鸲。中国的1000多种鸟类名称中，竟然出现“新疆”字样，这个神秘的身影到底在何方？一直以来，都是神龙见首不见尾。它与新疆歌曲、新疆枸杞同样出名，好奇心驱使我想一探究竟。

从伊犁巩留核桃林拍摄归来整理图片，一个近距离拍摄的鸟叫不上名，对照图册也确定不了，请教鸟类专家，哈哈，竟然是新疆歌鸲。新疆歌鸲，为雀形目歌鸲属的一种鸟类。新疆歌鸲是夜莺的中国名字，俗名夜歌鸲，就是传说中的夜莺。既然是夜莺，叫声一定不同寻常，由于当时拍摄过于专注，鸟的叫声却没有留下任何记忆。单位的同事知道我爱鸟，经常询问和告知鸟的情况。一天，有位同事抱怨，院子里的鸟叫了一夜，没睡好觉。我说是乌鸫，叫声婉转，黑色，黄嘴，比鸽子小些，一年四季都在。回答说，好像是另一种声音，声音特别响。会不会是新疆歌鸲？那时起，我上下班就特别留意，突然一串高亢响亮的声音传来，盖过所有的声音，如果说乌鸫的叫声像老祖母叙述往事的催眠曲，这种声音就是节奏明快的迪斯科，使人亢奋。循声而去，终于发现其身影，就是它——魂牵梦绕的歌王，原来就在身边，突然觉得一个熟悉的老朋友又回到身边。这3年里，年年听它的歌唱，观它的模样,却没有拍过它一次，生怕惊扰它。有同事说，这几天怎么没有声音了，反而不习惯了。“走了？”我一惊，立即到院子里仔细找寻，发现他们在育雏，心理踏实许多。

新疆歌鸲，尾棕色，下体偏白，颈侧及两胁灰皮黄色，臀棕黄色，狭窄的浅色眼圈及模糊的短眉纹偏灰色，体圆而嘴细。新疆歌鸲外表雄雌性特征不太明显，雄的眉毛较白，喙下喉部羽毛明显要白净而且宽大些。长相朴素，有着新疆地域的特殊色彩。新疆歌鸲的叫声，音域广且多变，可发出高亢嘹亮的长笛般的啸声或似吹柳叶发出的啾啾声，鸣唱似竹笛吹奏的连吐颤音，叽啾叽啾后面急促连叫四声后戛然而止，甚至像机关枪的声音，可发单声，也发混声，简直是一个音乐大师在玩儿各种各样的乐器，既演奏旋律还配以打击乐，还可以模仿其他鸟的叫声。它生性争强好胜，只要它在，别的鸟鸣一定被它压过，奇妙多变的声音令人叹为观止。

这种鸟分布于南欧及北非经中东至土耳其、印度西北部及中国的极西部。为稀有繁殖鸟，见于新疆西部的西天山、吐鲁番中部及福海县等地的开阔落叶林稠密林植被下。今年回伊犁，发现新疆歌鸲数量大，分布广，霍尔果斯河谷，伊犁河谷经常可以听到它的歌唱，像是在开音乐会，简直是夜莺的世界。

它们栖息筑巢于茂密的低矮灌丛及矮树丛，通常离地面不超过2米。喜欢在地面跳动，两翼轻弹，尾半耸起，且往两侧弹。常在夜间由覆盖茂密处鸣唱。孵化期13～14天。期声音格外响亮且旋律多变，育雏期只发出单一叫声，雄雌呼应，共同喂雏鸟。

鸟叫声音范文第3篇

人们虽然多次听过这首名曲，但并非知道它的详细来历。有人称它为山东民间音乐，没错，它的确来自山东民间音乐。但它的原始曲体，仅仅是几个不完整片断的即兴凑合，结构既不固定，更不规则，冗长而杂乱。以后，是在各个演奏家们长期的演奏实践中，反复推敲，不断提炼加工，添墨加色，精雕细琢，才逐步发展成今天如此完美而精致的一首独奏曲。

位于鲁、豫、皖、苏四省交界处的山东嘉祥县任家店，有“唢呐之乡”之称。它铸成了“鲁西鼓吹乐”的独特风格，以家族、亲友组成“民间鼓吹班”婚丧喜庆，传统采用，成为民间音乐的深厚土壤。当时有前辈艺人刘大星会吹“百鸟音”（就是《百鸟朝凤》）其中的[快板乐]（[乐子]）是无标题的曲调、流水板，后又有艺人杨振海采用了[十样锦]转[乐子]吹奏布谷鸟、鸡叫，十分逼真，模拟无名鸟（山东称“哗啦棒槌”）的叫声，用舌顶音由高转低演奏，维妙维肖。山东的农村，唢呐十分普及。《百鸟朝凤》很早就流传于山东民间，大多即兴发挥，可长可短，无固定结构，旋律也不尽相同。

五十年代初，嘉祥县的任同祥以他那不同凡响的演奏，参加了全国民间音乐舞蹈会演。当时，他以[慢板乐]、[快板乐]为主干：其特点之一是无标题的[慢板乐]、[快板乐]曲牌与模拟性的鸟叫，农村中的生活音调共同组合为标题鲜明的《百鸟朝凤》；之二是音乐与杂技艺术的综合，有 9 种鸟叫，4 种禽兽动物鸣声，还有独轮车声，老太太的吆喝声，其结构如下：

引子，以长音为主，描绘环境，渲染气氛。

1、慢板乐，优美欢悦，素材来自“坠子”唱腔；

2、 快板乐，短句与切分，素材也来自“坠子”唱腔；

3、鸟叫部分：（布谷鸟、斑鸠、“哗啦棒槌”鸟、小燕子、猫头?鹰、红嘴鸟、“额来”鸟、山雀、鸡鸣、青蛙、加上独轮车、车撞在狗身上、狗叫，老太太说话声：“谁家的狗啊？”）最后，知了叫收尾。

4、 快板乐，引向高潮，全曲结束。

这个版本，全曲稳定在15分钟左右。著名音乐评论家李凌为《百鸟朝凤》修订起了关键性的作用，他指出；第一，压缩全曲，集中鸟叫；第二，知了叫后，进入高 潮；第三，高潮之中，乐队全停，唢呐独奏，并要吹高音。这样，整个乐曲就更完美，层次鲜明，更具有艺术感染力了，其结构：

1、 散板：山雀啼晓，清新悠扬，生机勃勃。

2、春回大地，明朗优美，充满活力，素材取自[慢板乐]。

3、莺歌燕舞，鸟叫段落（布谷鸟、斑鸠……）。

4、林间嬉水，活泼欢快，素材[快板乐]。

5、百鸟朝凤，稍慢，鸟叫（猫头鹰、山雀、百灵……

6、欢乐歌舞，明快热情、运用[慢板乐][坠子]素材、后段转知了叫（加进知了被抓住又飞走的描写）。

7、凤凰展翅，热烈活泼、运用[快板乐][穗子]素材、华彩，推至高潮，唢呐高音，众鸟欢飞。

鸟叫声音范文第4篇

[关键词]梅西安;鸟鸣谱;《异国鸟》

[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0064-02

梅西安1908年出生于法国南部的阿维尼翁城。父亲是文学教授,母亲是著名女诗人塞西尔・索瓦热。艺术环境的熏陶使他早年就显示出了很高的音乐天赋。1919年,11岁的梅西安考入巴黎音乐学院,师从著名作曲家杜卡及杜普兰。1931年,他以优异成绩毕业,拒绝了“罗马奖金”的应考比赛,自己埋头研究作曲方法。此后,他还与年轻的作曲家若利韦、勒絮尔、博得利埃等于1936年创立了“青年法兰西”小组,创作了不少优秀作品,并在音乐师范学校和合唱学校任教。同时,潜心研究印度音乐与希腊调式和素歌等。1939年,梅西安应征入伍,但不久被俘,关入集中营。在德军集中营期间创作了早期重要作品《末日四重奏》。1942年,他被释放后回到法国,在巴黎音乐学院教授和声课。1944年,出版理论著作《我的音乐语言技术》,总结了他当时的音乐思想。1966年,开始任作曲教授。他的教学成绩卓著,培养出了法国的布莱兹、德国的施托克豪森等一批当代杰出作曲家,对西欧的现代音乐产生了极大影响。长期而卓有成效的创作及教学活动使他在国际乐坛上享有崇高的声誉。1968年,梅西安被选为法兰西艺术院院士;1971年,又获得西贝柳斯奖。此外,还荣获过国家功勋奖章及伊拉斯莫斯奖。70寿辰时,法国还为他举办了“梅西安月”。

梅西安的音乐主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。梅西安是一个虔诚的天主教徒。他说:“我想在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚,这是最重要的,因为它超于其他一切之上。”对于爱情,他则同其他所有的人一样敏感,并想“借助人类爱情最伟大的传说,即特里斯坦与伊索尔德的传说”表现出来。他对大自然的热爱集中陶醉于鸟的歌唱。梅西安从小就喜欢聆听鸟鸣,18岁时开始出入崇山峻岭,花费大量时间记录鸟叫的声音。他不仅在法国,还去新卡列多尼亚及美国的大峡谷西部搜集鸟鸣。他认为“鸟是伟大的艺术家、伟大的音乐家”,它们有各自的审美观点,歌唱时都在阐明自己的观点。因此,他在研究鸟鸣上做了大量工作,并且用鸟鸣谱写了四部作品:《鸟的苏醒》、《异国鸟》、《百鸟图》以及《花园里的莺》。

梅西安独树一帜的音乐语言首先表现在创造性地使用节奏方面。他吸收和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的节奏手法,经常采用奇数节奏、不对称的节奏形态、各种人为的节奏组合方式等。在创作中,他寻求“一种崭新而具有时代性、独创性,同时又能表现个性特点的音乐”。为此,他创作了“非逆行节奏”及“有限移位调式”两种手法,建立了自己的音乐语言。在这方面,他确实做出了巨大的贡献。梅西安打破了传统的发展节奏的方法,不断地增加或减少时值,摆脱节拍的限制,使小节线失去原来的作用。在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”,即在八度内,由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。这种调式在使用时,往往没有主音,没有通常的调性感觉,转调很方便,却并不产生通常那种转调的感觉。调式各音不仅组成旋律,而且组成和声。和声不是功能性的,而是色彩性的。当不同调式重叠产生多调性时,和弦实际上经常被一种复杂的音响所代替。

音色在梅西安的作品中占有特殊地位,他对音色曾经发表过很多言论:某种声音或某几种声音的组合,具有某种颜色;移动一个半音,成了另一种颜色;然后,如回到原来高度,颜色也会复原。他谈到自己在听或写音乐时,经常会看到各种色彩,心理学上的“通感”现象在他身上体现明显。

《异国鸟》创作于梅西安音乐创作的第三阶段,即1953～1962年,是从鸟叫声音作为创作主要素材的钢琴和声乐曲。作品采用钢琴、单簧管、木琴及小型乐队,由19个演奏人员演奏。其中钢琴占据重要地位,在乐曲中有三段短小的华彩乐段及两段长的华彩乐段演奏,因此,似乎可称为一部钢琴协奏曲。

据梅西安自述,《异国鸟》是汇集了世界各地鸟鸣、采用声音拼贴的手法而写成的一部高度色彩化的作品。这部作品既描绘了各种鸟类的羽色,又表现了它们不同的鸣声。这里有黄脖子的印度八哥、一身碧绿的绿叶鸟、淡褐色带白条纹的模仿鸟、暗灰色的猫叫鸟、红色的美洲知更鸟等,五光十色,煞是迷人。它们的鸣声也各具一格、十分动听。有的只叫单声,有的叽叽喳喳,有的声如号角,有的叫声,有的声带冷音,有的音似鼓点,有的声如洪钟,喧闹震耳,有的却似银铃,婉转不绝。梅西安就是运用音、色关联的方法,写成了这部作品。

这部作品共分13个段落:

第一段:引子。这是一段合奏音乐,主要由八哥与笑鸫的鸣声组成。

第二段:第一华彩乐段。由钢琴独奏,这是在印度八哥的单声鸣叫和木鸫的爆发性鸣叫的基础上写成的,木鸫的叫声在华彩乐段的结尾处。

第三段:第一重奏段。这是四种鸟的一个间奏曲。这四种鸟是绿叶鸟(短笛演奏)、巴尔的摩黄鹂(长笛、双簧管、两支单簧管演奏)、红喙山雀(钟琴)以及加利福尼亚鸫鸟(木琴)。四者合在一起重唱颇为动听。

第四段:第二华彩乐段。这是在红鸟鸣声上建立起来的短小的钢琴华彩乐段。

第五段:第二重奏段。这是四种鸟的间奏曲的延续部分,具有与第一重奏段相同的音色和类似的结构。

第六段:第三华彩段。这个钢琴华彩乐段仍旧以红鸟的鸣声为基础而写成。

第七、八、九段:全曲的中心全奏段。这是以白冠笑鸫及普雷里小鸟的鸣声作为主要素材而写成的。前者出现于全奏段的始末,好似巴罗克协奏曲中的利都奈罗形式一样。在全奏过程中,不同的鸟鸣交织成一种节奏与旋律素材的复杂网络,所有这些素材都是运用十六分音符为单位来加以统一的。

第七段:引子。这里出现了可怕而渐强的锣声,这暗示着亚马逊森林上空的雷鸣。这时,普雷里小鸟发出一种自高处蜿蜒而下的可怕尖叫声。

第八段:巨大的中间合唱段。各种鸟类以对位的手法进行了大合唱。大合唱的下面,打击乐运用从各希腊及印度节奏发展出来的四种节奏作为支持。

第九段:小结尾。这段音乐在音色与结构上都与引子相似,所不同的是素材的处理,同样是一阵渐强的锣声,不过听到的却是普雷里小鸟的四声尖叫。

第十段:第四华彩乐段。这是全曲中最长的一个华彩乐段,由食米鸟及猫叫鸟的叫声为基础而写成,钢琴几乎用尽了所有的音区,上下翻滚,十分动听。

第十一段:最后的全奏段。白尾印度鸫担任了一个重要的角色,它的叫声有两大特点:一是两个不连贯节奏的鼓点;一是爆炸性的喇叭声。

第十二段:第五华彩乐段。这段短小的钢琴华彩乐段又引来了木鸫及红鸟,而木鸫的鸣声在华彩乐段的开始就出现了。

第十三段:尾声。白冠笑鸫是一种大鸟,生长在喜马拉雅山区,样子十分可怕,叫声响亮而难听,整部作品就在它嘹亮的叫声中结束。

在色彩表现方面,梅西安一直认为音乐的进程是一个音乐转化为色彩的过程。他确实也费了不少心血来揭示其中的奥秘。他认为人的不同感官之间存在着某种联系。他说:“我有一种理论:一种声音的组合形成一种颜色――一种混合色或一种单色,但仅是一种颜色。如果你把他移动半个音,它就会变成另一种颜色;如果移动一个全音,则又成了另一种颜色。所以,每种声音的组合都有12种颜色,高八度的颜色明亮,低八度的颜色暗淡。激烈的和声是红色,温和的和弦是蓝色的,许多二度的结合则成为灰色、黑色。”他创作的时候即以这种理论为指导,构成他作品中独特的音与色。但这种纯粹用鸟鸣声组成的音乐,或多或少显得有些单调,为了避免这点,梅西安一直采用音色及结构上的各种对比来加强它的变化及反差。因此,这部作品十分新颖、深奥,欣赏时必须具有丰富的想象力才能收到较好的效果。

[参考文献]

[1]郑中. 梅西安的钢琴音乐创作[J].音乐研究,2005,(4).

鸟叫声音范文第5篇

关键词: 钢琴独奏曲 《百鸟朝凤》 中国音乐 民族风格

自《百鸟朝凤》被搬上舞台以来,经过了不同人士多次加工的改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》,乐曲结构松散,没有高潮,即兴发挥时,公鸡啼晓、母鸡生蛋,甚至连小孩的哭叫声等都被随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时,民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工,针对原曲缺陷,压缩鸟叫声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了快板尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。上世纪七十年代,在任同祥演奏的基础上,专业人士又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子,以加强音乐性,还扩充了华彩乐句,使用快速双吐演奏技巧,使乐曲更为完整。

民乐曲《百鸟朝凤》是我国著名的民族音乐精品,它原是一首鲁西南吹打乐合奏曲,主要流行于山东、河南、河北、安徽等地,以丰富的想象力模拟了各种飞禽的啼啭,通过热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,描绘了生机勃勃的大自然景象。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲,1973年著名作曲家王建中先生改编的同名钢琴曲则为它成功地拓宽了传播与发展的空间。在此我谈谈自己对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的一些思考。

一、对乐器性能的正确认识

中国有句俗话:“尺有所短,寸有所长。”而对于不同文化背景下的中西乐器,我们固然不能恰当地比较孰长孰短,然而每件乐曲都有其各自的优点及局限,这是毋庸置疑的事实。

唢呐音量大,音色明亮、粗犷,更擅长表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪,尤其善于模仿人声及其他动物的鸣叫声。它的滑音、颤音、吐音、三弦音、箫音等更能生动逼真地萦绕渲染出玄妙的意境。钢琴采用十二平均律制,音高固定,因此不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化;同时,钢琴的音色虽然可以通过触键的变化产生音色差别,但不能像我国民族乐器那样用不同的演奏手法产生各种音色效果,这是钢琴无法比拟的。然而钢琴有其独自的优势,它的音色可以通过不同层次的色彩勾画,跌宕起伏的织体变化,以及丰富多样的钢琴技巧来弥补其不足。如作品中最精彩的是大量装饰音的运用,通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体,在传统钢琴演奏技法上结合新的音色技法,生动地描绘出各式的鸟鸣声,惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法的趣味。此外,钢琴丰满的立体音响、曲折莫测的和声语汇也使得“百鸟”增添了不少奇异的色彩。而相对于钢琴的纵向思维,唢呐的单线条旋律在表达稍微复杂的和声时,显得有些力不从心,略显薄弱。

二、对音乐内涵的感同身受

中国音乐讲究“情景交融、富有意趣”,乐曲多寓情于景,借景抒情,情景交融。宋代《唐书》中写道:“海州言凤见于城上,群鸟数百随之,东北飞向苍梧山。”为后人生动地展示了一幅飞禽啼啭,生机勃勃的“百鸟朝凤图”,在将《百鸟朝凤》改编为钢琴独奏曲时,如果没有作者对生机勃勃的大自然中各种鸟鸣的了解,对民间素材和独特风俗音画的热爱,就无法成功地创作出钢琴版的《百鸟朝凤》。

每当我聆听《百鸟朝凤》时,一下子便会联想到百鸟之王凤凰接受朝拜的故事。乐曲开始,唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏,而在每句独奏旋律之后,以较弱的音响在中声部重复唢呐旋律,如同对歌一样交替应答,形成逗趣诙谐的音乐,非常富有生活情趣;前奏之后,乐曲加入了豫剧曲调,将北方人直率、友爱的性格特点表达得极其到位,而后奏出百鸟鸣叫的段落。全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫三个乐段作基础,进行循环变化、反复再现,百鸟鸣叫时而悠扬,时而短促,时而明亮,时而暗淡,把百鸟啼啭刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖。这首乐曲以爽朗活泼、简朴粗犷、幽默诙谐的音乐个性,将百鸟争鸣的欢跃情景栩栩如生地再现了出来,将人们对生活的热爱、积极乐观的情绪和生活态度渲染得淋漓尽致,散发出浓郁的民间艺术情趣的芳香。

三、对作品演奏的正确把握

钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了原曲的热烈欢快旋律特色,了豫剧的音调,采用五声调式音阶与和弦作为伴奏基调,并将固定曲调伴随下的百鸟之声相间地循环进行,音乐内容始终与节奏的变化联系在一起,并且将大量有效果的装饰音巧妙运用,这是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。演奏时应准确理解作品的内容和情绪,为了正确体现作品的民族韵味,演奏者应从中国传统音乐中吸取养分,并通过适当的演奏技法将之表现出来,在演奏中寻找某种适合的钢琴触键方式和演奏技巧,从而产生音色联想,把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来,使听众能从钢琴音乐中体会到民族音乐的神韵。

演奏《百鸟朝凤》这首乐曲时,要在内心勾画出一幅朝气蓬勃的《百鸟朝凤图》,注意在演奏过程中运用良好的内心听觉在音色上下功夫进行模仿。比如在演奏黄鹂鸟的华彩乐段时,指尖要绷紧,演奏出灵透的音色。再比如在密集音符的演奏中,应当注意模仿鸟叫的灵巧和婉转,连贯不失活泼,力度的适当起伏会使音乐充满生气。还有在模仿蝉鸣的段落应演奏的富有弹性,才更能形象地表现出蝉鸣的特点,以及唢呐演奏时的“花舌”技巧的即兴发挥的特性。

在中国钢琴作品旋律的弹奏中,常有“虚”、“实”音之分。这是中国音乐与西方音乐运动方式的一个基本区别:西方音乐每个音是一个音,音与音之间既在纵向上(对位的、和声的)发生关系,又在横向上(线条的、趋向的、节奏的)发生关系;而中国音乐中一个音往往不仅仅是一个音,这个音本身会变异,会运动,会衍生出一个“族群”。比如在“林间嬉戏”这一段中,作者在中低音区模仿了布谷鸟的叫声,尽力模仿演奏的同时,对左手同音型伴奏的处理要有不同变化,有虚有实,仿佛深山空谷中的回声,渐行渐远……便产生了“空山鸟语”的意境。

通过对钢琴版与民乐版的《百鸟朝凤》的对比分析,我们不难发现,钢琴版和民乐版在乐器表达形式、音乐的思维方式上、声音上各有千秋,但对音乐情绪的理解与感悟却汇成两种文化之间的一个交点,这是一种文化衍变,更是钢琴音乐民族化的体现。音乐是一种触动心灵的艺术,在音乐中,任何方式或技艺,都只是一种手段或过程,不是最终目的。《百鸟朝凤》的原创民乐合奏曲已经在海内外流传,而钢琴形式的转化在保留了民乐合奏曲《百鸟朝凤》的旋律特征和文化内涵外,巧妙地将民族器乐曲移植到钢琴这一西洋乐器上,中西合璧、各取所长,为钢琴这一乐器增添了东方的神韵。

参考文献:

[1]陆敏编.中国传统名曲欣赏.安徽文艺出版社,2004.

[2]魏廷格.论王建中的钢琴改编曲.中国音乐学,1999,(2).