林海琵琶语范文第1篇

坡真不愧为两宋词坛之“巨擘”与“高手”，他不仅没有在白居易《琵琶行》等赋咏琵琶的经典名篇面前噤若寒蝉，反而敢于对韩愈的《听颖师弹琴》这一赋琴名篇提出疑义，并且将它“翻制”成一首精彩的“琵琶词”。兹引录全词如下：昵昵儿女语，灯火夜微明。恩冤尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。（《水调歌头》）词前有小序云：“欧阳文忠公尝问余：‘琴诗何者最善？’答以退之《听颖师琴》诗最善。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。’余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。”《苏轼文集》卷五十九另有《与朱康叔》书信云：“章质夫求琵琶歌词，不敢不寄呈。”书信与词序正好相互印证，可见苏轼乃是应章质夫（即章楶）家琵琶妓之请而写下这篇“琵琶歌词”的，其创作时间大致在元丰中苏轼谪居黄州期间。据词序，苏轼此词乃“隐括”韩愈《听颖师弹琴》诗而成。原作乃咏“听琴”，而苏轼却同意欧阳修的见解，以为韩诗非写听琴，“乃听琵琶也”。

关于韩诗所咏究竟是“听琴”还是“听琵琶”，文学史上已形成一大公案（参见吕肖奂《韩愈琴诗公案研究：兼及诗歌与器乐关系》一文，载《社会科学战线》2011年第3期），我们姑且不论孰是孰非，然苏轼写此词时意中既以为韩诗所写“非听琴”，其笔下所咏当亦为“听琵琶”也。黄庭坚给友人书简中有“东坡公听琵琶一曲，奇甚”之评语（黄庭坚《山谷集•别集》卷十五《与郭英发帖三》其三），所云当指此词也。实际上，仅以“奇甚”二字评此“听琵琶一曲”，已觉过于简略粗疏也。全篇用了三分之二强的篇幅来描写琵琶弹奏的情感内容与节奏旋律的起伏变化，从灯下儿女情爱的轻柔、细碎、低抑与哀怨，一变为勇士奔赴战场的疾驰、高昂、雄壮与豪迈，再变为暮云飞絮的缥缈与幽远，三变为百鸟争鸣的喧闹与彩凤不语的凝绝，四变为攀高步险的陡峭艰涩与一落千寻的摇曳生姿，的确给人身临其境的奇妙之感，达到了“其缓调高弹，急节促挝，可以目听”（明卓人月汇选，徐士俊参评《古今词统》卷十二）的艺术效果。词的末尾部分，词人则以听者如置“肠中冰炭”、“起坐不能平”、“无泪与君倾”的强烈感受，来烘托和表现琵琶弹奏所产生的撼人心魄的艺术魅力。

词人巧于取譬，善于截取自然界和生活中常见的现象和情景，运用一系列联想广泛、含义丰富的比喻，将诉诸听觉的音乐艺术转化为诉诸视觉的语言艺术，虽然是对韩愈诗作的隐括与翻制，然而其中也必然融入了东坡对琵琶艺术的审美体验。尤其难能可贵的是，东坡不仅在词坛上倡开隐括为词的体例，而且在表现琵琶艺术上也达到了与原作同一机杼、同入化境的艺术高度；不仅是将诗体隐括为词体，而且是将“听琴”翻制成“听琵琶”；既切合了词体的艺术特性，也密切了词与音乐的关系，隐括如从己出，翻制恰似新创，东坡的大家风范在这首琵琶词的创作上也展露无遗。东坡以全篇来描摹琵琶音乐的词篇，《减字木兰花》一首也写得相当精彩：空床响琢。花上春禽冰上雹。醉梦尊前。惊起湖风入坐寒。

转关镬索。春水流弦霜入拨。月堕更阑。更请宫高奏独弹。东坡在黄州时有《与蔡景繁书》云：“朐山临海石室，信如所谕。前某尝携家一游，时家有胡琴婢，就室中作《濩索凉州》，凛然有铁马之声。婢去久矣，因公复起一念，果若游此，当有新篇。”（《苏轼文集》卷五十五）另有《和蔡景繁海州石室》诗云：“我来取酒酹先生，后车仍载胡琴女。一声冰铁散岩谷，海为澜翻松为舞。……江风海雨入牙颊，似听石室胡琴语。”（《苏轼诗集》卷二十二）将东坡书简和诗与词作相互对读，可以考求此词乃熙宁七年（1074）十月间苏轼自杭州移守密州途经海州（今江苏连云港）时，携家游朐山临海石室听家中“胡琴婢”弹奏琵琶而作。姜夔《醉吟商小品》序云：“石湖老人谓予曰：‘琵琶有四曲，今不传矣。曰《濩索梁州》、《转关绿腰》、《醉吟商渭州》、《历弦薄媚》也。’”又蔡居厚《蔡宽夫诗话》“六么”条云：“言《凉州》者谓之濩索，取其音节繁雄；言《六么》者谓之转关，取其声调闲婉。”（吴文治主编《宋诗话全编》，江苏古籍出版社1998年版）东坡词中所写即“胡琴婢”演奏琵琶名曲《转关六么》（《六么》一作《绿腰》）、《镬索梁州》（“镬”又作“濩”，《梁州》一作《凉州》）的情景。

与《水调歌头》一样，此词也纯用比喻来描写琵琶乐声。以空床琢玉比其空旷圆润，以花上春禽喻其清脆流丽，以冰上落雹象其节奏繁密，以醉梦尊前和风入坐寒状其迷离与凄清，以春水流弦和清霜入拨写其幽咽与肃然，以月堕更阑烘托其宫高独奏的嘹亮与激越。多年后苏轼在与朋友的书简及和诗中犹然忆起当时在海州石室听弹琵琶的情景，既可见此“胡琴婢”技艺之精妙《转关》、《镬索》乐声之动人，又可见东坡对琵琶艺术的热爱与陶醉，而词人善于用语言艺术来表现音乐形象的技巧与功力，也依然令人钦佩之至。在宋人以全篇所赋“听琵琶”一类词作中，辛弃疾《贺新郎•听琵琶》一首也堪称杰作。兹引录全篇如下：凤尾龙香拨。自开元、霓裳曲罢，几番风月。最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳、宫殿孤鸿没。弦解语，恨难说。

辽阳驿使音尘绝。琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹梁州哀彻。千古事、云飞烟灭。贺老定场无消息，想沈香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。辛稼轩此词赋咏“听琵琶”，虽不乏对琵琶弹奏及乐声的正面描写，而更多的则是抒写词人由听琵琶所触发的联想与感怀。词人以描绘精美的琵琶乐器开篇，凤凰尾翼一般的琴体与琴槽，以龙香柏制作的散发着奇香的弹拨，令人联想起盛唐后宫杨贵妃曾经弹过的那把“逻逤檀为槽，龙香柏为拨”的珍奇琵琶（参见唐郑嵎《津阳门诗》自注及唐郑处诲《明皇杂录》所记）。以下词人的思绪便随着琵琶乐声的演奏而向着历史的纵深处飞翔。他脑海里又浮现出开元盛世时代琵琶参与演奏《霓裳羽衣》这支大型歌舞曲的华丽盛大场面，在感慨着“盛唐气象”已成梦幻的同时，也寄寓着对北宋太平盛世的怀念。#p#分页标题#e#

琵琶乐声将词人又带入了一片最为悲苦凄伤的情境之中，词人眼前又叠映出“浔阳江头夜送客”的白司马，为琵琶女的演奏及身世而兴发“同是天涯沦落人”的悲苦画面，以及王昭君和亲出塞途中马上琵琶慰相思的凄断心声，词人感叹琵琶四弦虽解传语绘声，却难以诉尽人类历史上“最苦”“最恨”的情愫。以下琵琶女又弹奏了一曲哀婉的《梁州》，只见她轻拢慢捻之间泪珠挂满眼睫，推手却手之际皆为脉脉含情，词人听出那是闺中的思妇正为出守辽阳而音信隔绝的征人在喁喁诉说。琵琶还在演奏，可词人的思绪已飞出九霄云外，他由元稹《连昌宫词》“夜半月高弦索响，贺老琵琶定场屋”的名句，想到开元盛世时的琵琶名师贺怀智既然已是杳无身影，那么当年沉香亭畔杨贵妃怀抱珍奇琵琶为唐玄宗演奏的繁华气象自然也消歇不见了，千古的兴亡盛衰都已如云飞烟灭。想到这里琵琶弹奏的乐曲是什么他已无法分辨，因为他已经是呜咽不已，或者说他听到的琵琶声已经是一片呜咽了。与苏词描写琵琶演奏纯用比喻不同，稼轩此词多用琵琶典故，注重审美体验，联想丰富，以意贯注，转换巧妙，虚实相间，亦别有风神。明人陈霆《渚山堂词话》卷二评曰：“此篇用事最多，然圆转流丽，不为事所使，称是妙手。”近人梁启超亦云：“琵琶故事，网罗胪列……惟其大气足以包举之，故不觉粗率。”（梁令娴《艺蘅馆词选》丙卷引录）均堪称公允精到之论。“苏门四学士”之一的晁补之，也有一首比较精彩的描摹和歌咏琵琶演奏的长调词，这就是《绿头鸭》“韩师朴相公会上观佳妓轻盈弹琵琶”：新秋近，晋公别馆开筵。喜清时、衔杯乐圣，未饶绿野堂边。绣屏深、丽人乍出，坐中雷雨起弦。花暖间关，冰凝幽咽，宝钗摇动坠金钿。

未弹了、昭君遗怨，四坐已凄然。西风里、香街驻马，嬉笑微传。

算从来、司空惯，断肠初对云鬟。夜将阑、井梧下叶，砌蛩收响悄林蝉。赖得多愁，浔阳司马，当时不在绮筵前。竞叹赏、檀槽倚困，沈醉到觥船。芳春调、红英翠萼，重变新妍。据词序可知，此词乃词人在京师时参与韩忠彦相公（徽宗朝以吏部尚书召拜门下侍郎）府邸晚会，“观佳妓轻盈弹琵琶”而作。除了开篇交待演奏时地和背景之外，词人充分利用长调词的形体优势，以主要篇幅较细致地描写了观赏琵琶演奏的情景。不仅铺叙了琵琶妓弹奏的琵琶乐曲内容与情感的转换，从“昭君遗怨”一类的悲情曲到“重变新妍”的“芳春调”，琵琶乐曲的演奏可谓悲喜交加，由哀转乐，而且也描写了琵琶曲节奏与旋律的变化，从雷雨骤起的迅疾，到花暖间关的流丽，冰泉凝结的幽咽，再到红英翠萼的清妍，给人丰富灵动的审美体验，而对四坐听者反应的描状，自己内心感受的刻画，以及“西风里”、“夜将阑”环境氛围的渲染，也对琵琶演奏的艺术效果起到了很好的烘托作用。作为南宋前期宫廷词人的代表，曾觌则多用小令词调来表现他所领略的宫廷琵琶的魅力。兹引录三首如下：晚妆初试蕊珠宫。随步异香浓。檀槽缓垂鸾带，纤指捻春葱。

莺语巧，上林中。正娇慵。暂教花下，帘影微开，多谢东风。（《诉衷情》）捍拨金泥雅制新。紫檀槽映小腰身。娅姹雏莺相对语。欣睹。上林花底暖生春。

飒飒胡沙飞指下。休讶。一般奇绝称精神。向道曲终多少意。须记。昭阳殿里旧承恩。（《定风波•应制听琵琶作》）凤翼双双，金泥细细。四弦斜抱拢纤指。紫檀香暖转春雷，嘈嘈切切声相继。

林海琵琶语范文第2篇

（江苏省文化艺术研究院，江苏 南京 210005）

摘 要： 通过对琵琶艺术的传入、发展以及琵琶乐曲的各种分类，阐述并探讨根据乐曲格和表现方法的特点所分成的文曲、武曲、文武曲。

关键词: 琵琶；传入；发展；分类；艺术特点

中图分类号：J632.33文献标识码：A

King of the Folk Music-Pipa

GUO Yan-ling

一、琵琶艺术的传入及发展

琵琶有民乐之王的美称。以其优美的音色及丰富的演奏技巧始终为广大音乐爱好者所推崇，它是一种从西域传到中国的弹拨乐器，据说是在东汉时期引进中国，早期的琵琶个子小，曲颈，用一个拨子弹奏，横抱，适合在马上弹奏，所谓“推手为批，引手为扒”所以名为批扒（琵琶）。在唐朝时，这种曲颈琵琶非常流行，可以边舞边弹，敦煌壁画的反弹琵琶描述的就是这种情景。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述；：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，描绘出了唐代琵琶精髓的演技。

琵琶是我国民族器乐中最灿烂的一颗明珠，也是唐代时期演奏艺术发展中的一个最具有改革创新的一种弹拨乐器。它巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶相结合，保留曲项琵琶梨形的形制特点和发音特点，逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手指弹奏之方法，由横弹琵琶改成竖弹琵琶。唐代后期四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这两项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。琵琶传统上是五声音阶，到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有六相二十四品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且还可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了二十世纪中后期，琵琶艺术又有了更新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，加大了琵琶音量和共鸣。

由于这些改革和大胆地吸收与合理的取舍，所以在琵琶演奏艺术上无论是音色还是表现力上都获得了新的飞跃和发展，使得琵琶的音域更加宽广，富有弹性，音色更加优美动听！载入史册的琵琶演奏名家不计其数。如唐•段安节《乐府杂录•琵琶》一文中所载琵琶演奏家段善本和康昆仑，一首新翻羽调绿腰，拨声如雷，其妙绝入神。当时著名的琵琶演奏家还有曹善才、曹保、曹妙达、申旋等。清代至民国时期，著名的有杨廷果、华秋苹、鞠士林、汪昱庭等等。建国后的著名演奏家就更数不胜举，他们都在我国民族器乐别是在琵琶演奏上立下汗马之功。最出名的琵琶有文曲《春江花月夜》和武曲《十面埋伏》。

由于这些年在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众的喜爱。琵琶已开始走向国际乐坛。

二、琵琶乐曲的分类与文曲、武曲、文武曲

琵琶已有两千年的流传历史，在历代琵琶演奏家，作曲家的不断实践与改革中，音色铿锵美妙，富有金石之声。演奏指法丰富繁多，表现力极强，积累了许多优秀的传统乐曲，反映着各个时代的生活风貌，它是件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。

传统琵琶曲中，按分类依据的不同，有多种分类，如：根据乐曲的速度特点而分为慢板乐曲、快板乐曲。根据乐曲的结构特点而分为琵琶小曲、琵琶套曲，本文所指的文曲、武曲、文武曲，则是根据乐曲格和表现手法的不同特点的一种分类。在通常的分类中，一般分为文曲、武曲、大曲，大曲当与小曲相对应而言，乃是以乐曲规模、篇幅为依据的一种分类方法，与文曲、武曲并列，似乎不甚协调，因此，主张用文武曲代之，因为在大曲的含义之中，还包括这是属于兼具文曲、武曲特点的意思，所以，在此称之为文武曲。在中国传统琵琶乐曲中，文曲、武曲之由来似已相当久远。

隋唐时期，琵琶盛行于宫廷、市井，无论是宫中行事，或者是民间习俗，都有琵琶相伴。此时，虽无文曲、武曲之正式称谓，但从诗人之吟咏，亦可体味各具文、武之不同格调。

元代，出现了像《海青拿天鹅》这样的武曲，使诗人杨允孚深受感动，而留下了著名的赞叹诗句：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得《凉州》曲，弹出天鹅避海青”

明清以后，琵琶丰富多样演奏指法的出现，乐谱的刊行，艺术流派的形成，基本奠定了文曲、武曲两种不同特点的演奏基础。

19世纪以后，南派琵琶在江浙一带兴起，逐渐形成了主要以地域为界定的无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、上海派等近代琵琶演奏流派。它们对文曲、武曲和文武曲的发展都起了一定的促进作用。

无锡派琵琶艺术的创始人首推华秋苹(1784―1859)，他和他的兄弟华映山、华子同等人，根据王君锡、陈牧夫的传谱，辑成《南北二派秘本琵琶谱真传》三卷，其中集大曲6套，小曲62首。1818年这是我国历史上第一部正式印行出版的琵琶曲谱。无锡派琵琶艺术之所以对近代产生重大影响，主要是华秋苹的精湛技艺，他对推动整个琵琶艺术的发展做出了一大贡献。在其传谱和传人的演绎中，体现了南北兼蓄、刚柔并举的特点。

平湖派琵琶艺术以李氏一脉五代世传而闻名。李芳园(约1850―1901)于清光绪二十一年(1895)编订出版《南北派十三大套琵琶新谱》，收录文曲6首：《平沙落雁》、《浔阳月夜》、《陈隋古音》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《霓裳曲》；武曲5首：《满将军令》、《郁轮袍》、《淮阴平楚》、《海青拿鹅》、《汉将军令》；大曲2首：《阳春古曲》、《普庵咒》。平湖派在弹奏文曲时，要求婉约轻扬，柔腕轻拨，如珠落玉盘般奏出舒展徐缓的旋律，并有余音缭绕之感。武曲演奏则追求表现雄健豪宕势不可挡的气概，讲究抑扬顿挫、刚柔相济的处理。

浦东派琵琶艺术的始祖当推上海南汇的鞠士林。其弟子有鞠茂堂、陈子敬和程春塘等。人称“陈善武套，程善文套”。陈子敬之再传弟子沈浩初编著《养正轩琵琶谱》，收录了《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》、《月儿高》、《陈隋》等文曲4首，《将军令》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青》、《水军操演》等武曲5首，《普庵咒》、《阳春白雪》、《灯月交辉》等大曲3首。浦东派对文曲、武曲、大曲的区分比较严格。演奏文曲时，要求柔婉细腻；演奏武曲时，讲究气势宏伟；演奏大曲则有强有弱，有刚有柔，文曲武曲的演奏手法兼而用之。

崇明派琵琶艺术的代表人物有沈肇洲、刘天华、徐立荪等。

上海汪昱庭派琵琶艺术代表人物是汪昱庭，他所编著的《汪昱庭琵琶谱》，收录文曲《青莲乐府》、《塞上曲》、《月儿高》、《浔阳月夜》、《汉宫秋月》、《平沙落雁》等，武曲《将军令》、《郁轮袍》、《淮阴平楚》等，大曲《阳春古曲》、《灯月交辉》、《普庵咒》等。汪氏一生追求音乐的普及、改造和改良。他曾对《十面埋伏》进行删节，使乐曲结构精练集中，音乐更富于层次感，因而成为今人普遍采用的演奏版本。《阳春古曲》原有十段，汪氏将它删去三段，在结构上也做一些更动，人称汪本为《小阳春》，在音乐处理上将末段尾部旋律翻高，采取突慢后渐快的速度处理，使音乐跃人高潮。汪氏的这些加工，对文曲、武曲、文武曲的艺术性提高起了促进作用。

正是在以上这些历代艺术家的共同努力下，使琵琶的文曲、武曲、文武曲臻于完善。

（1）文曲

琵琶文曲，指的是以抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情，生动展示令人向往的意境的乐曲。如《浔阳月夜》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《青莲乐府》、《飞花点翠》等。

琵琶文曲在乐曲格调上的特点是抒情性和写意性。抒情性，就是着力于内心思想感情的深入挖掘和表达；写意性，就是善于用概括性的手法展现深邃的意境，使人身临其境地融化于音乐的艺术境界之中。在传统琵琶文曲中，有些乐曲偏重于景色的描绘，如《浔阳月夜》、《飞花点翠》等；有些乐曲以人物内心感情的表达为主，如《塞上曲》等；也有既写景也写人的内心感受的情景交融的，如《青莲乐府》等。在对这些乐曲进行理解时，乐曲标题固然是一个重要依据，但是不能仅限于乐曲标题的狭小范围，而应当从宏观着眼，扩大到与主题密切相关的背景、环境；气氛、格调以至精神面貌。如《塞上曲》，如果只从各段小标题看，好像是在描绘王昭君于历史情节演变中不同阶段的苦闷、怨恨、悲切、忧伤、思念等思想感情，因此，有些琵琶演奏家刻意雕琢王昭君的如泣如诉的哀怨之情，全曲演奏得轻柔婉转。但是，如果进一步挖掘该乐曲的内涵的话，全曲除了充满令人深受感动的哀怨情绪外，还应表现时而抑郁、时而开朗的情调，哀怨中有激愤之情，忧伤中有思念祖国家乡之意，应当表达女主人公复杂的思想感情，体现一种格调更高的情操。

琵琶文曲在演奏上，常用推、拉、吟、揉、擞、打、带、轮指、泛音等技法，并将虚音与实音作恰切的配合进行。在琵琶演奏中，擞、打、带等技法只靠左手指触弦发音，称为“虚音”；而双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等指法则称为“实音”。如《浔阳月夜》就是充分发挥了琵琶文曲的演奏特点，巧妙地运用了推、拉、吟、揉等技法，而使音乐意境优美而富有诗意，如同展现了一幅清丽的中国写意风景画，给人们留下广阔的想象空间和无穷的回味。特别在第一段“江楼钟鼓”中，先以弹挑及半轮接挑，由慢渐快来模拟鼓声、箫声，描绘夕阳映江面，晚风拂涟漪的景色，随后运用推、拉、吟、揉、绰、擞、泛音等技法，奏出优美如歌的音乐主题，乐句间同音相连，委婉平静，意境深远；第八段“桡鸣远濑”和第九段“G乃归舟”，运用弹轮挑弹和摭弹，间以推、拉、擞、打等技法，奏出复线式递降递升的旋律，速度由慢渐快，力度由弱渐强，表现了归舟、浪花、橹声由远而近的意境；第十段“尾声”，在低音区(一把位)以舒缓的速度，自由的节奏，运用长轮、勾轮、推、拉、吟、揉、擞、打、泛音等技法，表现归舟远去，万籁皆寂，江水一片宁静的夜色。演奏中，常通过弹弦点的变化来求得音色、音量的变化，以适应琵琶文曲细腻感情表达的需要。

（二）武曲

琵琶武曲，指的是用形象鲜明的音乐语言，来表现一定故事情节的、气势较宏伟、结构比较庞大的乐曲。如：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》、《水军操演》等。

琵琶武曲在乐曲格调上的特点是叙事性和写实性。叙事性，就是武曲往往采用类似章回小说或戏剧分幕分场连续叙述的手法，来表现某些故事情节。写实性，就是武曲重于状物，常以绘影绘声、有起有结的手法，来演叙戏剧性的内容。如《海青拿天鹅》、《十面埋伏》等，这些乐曲在刻划形象上有声有色，绘形绘影，起落分明，常给人留下生动深刻的印象。然而，近代琵琶演奏家如卫仲乐先生等人有“武曲文弹”之说，其含义在于：武曲虽需相当高的技巧功夫来铺叙情节内容，但切不可忽略乐曲内容刻划所必须之表“情”。“文弹”就是为了纠正武曲演奏中，重技巧轻表现、重状物轻神情的偏向而提出来的。其宗旨是武曲的演奏必须以形写神，形神兼备。正如卫仲乐先生指出的：“‘武曲文弹’的目的，主要是为了更好地突出其中的‘武’。但这个‘武’，决不是表面的，而是要靠更深刻的内在功力和在演奏技术上的用之得法。弹奏武曲，不是比力气大、声音响，使人听后烦躁厌恶，要讲究含蓄、动听。‘武曲文弹’这一手法，如能理解和运用，不但丝毫不会削弱‘武曲’的表现力，相反更可以突出怒目金刚、威武雄壮、气魄宏大、刚劲有力的雄浑气势。同时出音也能刚柔相济，虚实结合，粗中有细，细中有劲，加深对乐曲的内在表现，使整个乐曲雄健动听，有血有肉，有声有色。”

琵琶武曲常用的演奏技法是扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮等。如《十面埋伏》为了突出全曲的气势和悲壮气氛，在引子的一开始就运用了轮拂手法，并讲究欲强先弱、欲放先收的艺术处理。其中的轮，仅一带而过，着重强调的是拂，力点集中，手势自然、放松、放开，出音须富有弹性，铿锵洪亮。此后，拂扫轮中的拂也一带而过，着力突出的是强烈的扫，随后的轮，给人以威武壮烈之感。在“鸡鸣山小战”中，运用了煞弦技法，生动形象地描绘了楚汉两军交锋时，短兵相接、刀枪嚓嚓的战斗场面。“九里山大战”中，绞弦、推、拉、并双弦等技法的运用，更是兵器交接、刀枪齐鸣的激烈战斗场面的真实描摹。再如《海青拿天鹅》，为了表现海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，在第十四、第十五段，运用了挑轮、滚、滚双、并四弦、滚四弦等技法和自由而不稳定的节奏音型、不断模进的音调，来描绘海青在天空中时起时伏地翱翔和紧盯天鹅的姿态。一松一紧，一张一弛的曲调犹如海青的紧逼与天鹅的惊慌逃窜。音乐采用模进手法，如同海青一次次追逐、啄咬，天鹅一次次挣扎、逃脱，气氛渐趋紧张。紧接其后的第十六段中，琵琶长轮、轮双、勾搭、夹扫、扫拂、并弦等技法得到了淋漓尽致的发挥，紧张的气氛达到顶点。海青的凶狠撕啄和天鹅的呼号在音乐中时有所闻，表现了强烈的搏斗气氛。

（三）文武曲

琵琶文武曲，指的是综合运用琵琶文曲、武曲的表现手法，兼具二者演奏风格特点，不受传统文曲、武曲格调束缚，风格新颖、活泼欢畅的乐曲。如《阳春古曲》、《灯月交辉》、《普庵咒》、《水龙吟》、《闹场》等。

林海琵琶语范文第3篇

为了节约时间，我事先叮嘱李老师给我准备些文字材料。然而，报刊杂志上几乎找不到对他的报道，李老师对此甚为抱歉：“好像从前有一些这方面的文章，我都没留。”

这些天我作了些准备，但只在中央音乐学院校园网民乐系师资介绍的资料中，查到李老师的资料。千余字的简历，概括了李老师“市青联委员”、“区人大代表”、院“先进个人”、教育部“宝钢教育优秀教师奖”、“北京市优秀教师”、“北京市师德标兵”的荣誉头衔；介绍了李老师编著的如《民族器乐曲博览琵琶分册》《琵琶演奏与练习》《琵琶演奏法基础教程》《名师教琵琶》《优秀琵琶曲精选与解析》等教材；列举出了李老师的学生，他们是从八十年代至今，几乎占据了国内琵琶舞台上的半壁江山的人物，如何树凤、吴玉霞、张强、樊薇、蒋婷、兰维薇等。

于是，李老师在我心中有了些许印象。

一“中”一“西”，音乐悟道

李老师的家在中央音乐学院一座高层建筑里。敲开房门，三室一厅的居室雅致明净。刚过花甲之年的李光华教授气宇轩昂，满面笑容引我来到他的琴房。刚坐定，李夫人静静地从身后递过一杯清茶，我转身望去，一个娴静淑雅的侧影，清清爽爽，似乎和面前热情的李老师形成对比。李老师忙介绍：“夫人在学院的宣传部工作，写得一手好字。女儿原来学过表演，现在本院民乐系读研究生，专业随我，长得更像她母亲。”

李老师对一家人介绍后，开始叙说自己四十余年的从艺生涯。

北京生长的李光华出身贫寒，除他外全家无人与音乐结缘。他小时喜欢唱歌，一上中学就被音乐老师看中。初中毕业时，他冒失地在报考艺术学校的考场上唱了首歌，便顺顺当当进了北京艺术学院（后为中国音乐学院）附中。学校指定他学琵琶。琵琶，那时的李光华还是第一次听说。苦出身的他懂得用功好学，学艺不久又幸运地投到琵琶大师刘德海门下。刘老师博采众长的精湛技艺，富有创新意识的开拓精神，给了他充分的养料和受用一生的启蒙。刘老师的品德与艺术，从此在李光华身上生根发芽。

附中毕业时进入中国京剧院――当时演京剧《红灯记》的革命样板团。现代京剧改革把以前四大件的伴奏扩大成小乐队的形式，李光华的琵琶，不仅为剧情增添了威武之声，他也因此磨砺出扎实的乐队演奏的功底。

“你想啊，”李老师回忆道，“我在学校掌握的是独奏曲的训练技巧，几乎没有与乐队合作的演出经历。京剧乐队中，琵琶不是主奏乐器，需要与其他乐器合作，演奏者就要去找那种在音乐的唱腔中进出的感觉。

京剧伴奏中的很多加花与速度的变换，根本不是乐谱上的一板一眼，它其中蕴含着轻重、音色、味道……这些要靠演奏者与演员的默契配合。这些对我这个刚出校门的学生来说，真是受益颇多。”

这段经历，把李光华手里的琵琶，通过偌大的京剧舞台泡出与众不同的味道。

几年后，中央乐团演出交响乐《沙家浜》，李光华被借调到中央乐团，融入管弦乐队中。一直在民乐里转的李光华，音乐感觉突然错了位，他的琵琶声在一派和谐的管弦乐中，声音如一团毛刺。李光华反复琢磨怎么将琵琶的个性与整个乐队融为一体。那时，把琵琶放进交响乐团，是想在西洋乐队里透出中国味来。作为这种“中西结合”的音乐实践者李光华，对民族乐器的特点有了新的认识。

这段在西洋管弦乐队的经历，让李光华对琵琶音色、音量的运用和表现力上有了更理性的认识，并丰富了他演奏的想象力。

其实，李光华的琵琶学习，得益于附中三年的扎实基础。此后在事业上的成就，尤其是教学领域的斐然业绩，与他在一中一西两个音乐环境的历练密不可分。他对琵琶演奏教学的悟性、灵性和思考，正是从此时起被激发，从而在他的音乐道路上一次次迸发出智慧的火花。

亦“开”亦“和”，成就斐然

七十年代中期，中央五七艺术大学成立，聚集了培养音乐人才的队伍，李光华作为第一批五七艺大音乐学院（中央音乐学院后恢复初期的暂用名）的老师，开始了在中央音乐学院这个最高音乐学府的琵琶教学生涯。

一日为师终生为父

在李老师颇有成就的学生中，何树凤、吴玉霞的名字映入眼帘。

那是1980年的上海，改革开放后的第一届全国琵琶比赛。十多年被禁锢压抑的几百名全国各地琵琶人才，聚集一堂，展开激烈的竞争。比赛的结果是何树凤获一等奖，吴玉霞获二等奖，潘娥青获三等奖。这前三名获奖选手，竟然师出同门，都是李光华的学生。

当时的李光华，才三十多岁。之后的二十多年，在海内外举办的各项琵琶大赛中，李光华的学生经常获得大奖。尤其是在台北举办的海内外琵琶协奏曲大赛的前三届中，李光华的学生都获得了金奖，其中第三届中他的学生又一次囊括了金银铜三个奖项。

提起当年的比赛，吴玉霞回忆说：“那是我第一次参加全国大赛，不巧赛前父亲病危，我着急赶到上海守候父亲，没有心思比赛。这时，李老师从北京发来一封急电，措辞严厉又十分恳切。他要求我赶快回北京参加选拔。他说：‘这次比赛对你的意义很大，取得好成绩才是对父亲养育之恩的最好回报。’老师的教导，让我含着眼泪离开父亲回到比赛现场。后来，我取得了二等奖的好成绩，以此祭奠了父亲的在天之灵。”

当时，何树凤的父亲也同吴玉霞的父亲一样，正躺在医院里。二人在比赛中的出色表现，使她们同时成为80年代琵琶界最耀眼的新星。尤其是吴玉霞，因为获奖从北京舞蹈学院的一名乐队伴奏员，一跃成为中央民族乐团的琵琶独奏演员。吴玉霞的这次成功，与李老师的精心培养和独具匠心的慧眼密不可分。正是在他的一再鼓励之下，才让这个从小喜欢琵琶的吴玉霞没有临阵退出，从而脱颖而出。李光华老师曾经评价吴玉霞说：“吴玉霞的演奏有时如水墨，愈晕愈淡，渐至无声，如羚羊挂角，无迹可寻，呈现出强烈的文化韵味，这点正是我看好她的地方，也是她迥出于时辈而又为同龄人所不及之处。”

这些简捷生动的语言，涉及到技术和修养等方面，显露出李老师教学中的智慧与悟性。

李光华说：“学生小的时候机能好，接受能力强，但理解能力差，应该侧重机能训练。而到本科生、研究生以后，技术技巧的发展已经不是主要的学习目的。如何加强学生艺术上的全面修养和文化品位，挖掘专业演奏人员参与创作的能力，提高民乐学生的整体文化素质和能力，才是我们培养一个出色民乐人才应该重视的。以前的研究生教学，多停留在跟一位名师磨几首古曲名曲的局限上。”为此，李光华一方面强调附中学生“狠抓技术训练”的一贯方针，另一方面，在民乐系研究生教学中加入《中国古典音乐文献》《基本作曲技术》《世界民族音乐》等课程，实践着他对民乐高级人才综合素质培养的理念。

益“华”益“实”，真情一生

开朗热情的李光华，为人诚恳，爱交友，爱美食，也爱聊天。学生获奖，他要请客；系里开会，他请同仁到茶社品茗；演出成功，他一定又要破费……一次饭局，将教学问题轻松解决。

吴玉霞说：“我年轻时在李老师家上课，李老师每次都管饭的。”

樊薇说：“外地来的学生上门求教，李老师从来有求必应，热情帮助。”

兰维薇说：“入音院前，我利用暑期从成都赶到北京拜师，李老师牺牲了暑假为我上课。”

学生们发来短信说：“老师，您发给大家的汉堡真好吃，谢谢！”

采访时，一个补考不及格的学生打来电话，请求系主任为他向主课老师说情。

……

一次在辽宁省辽源市出差，李老师看好当地一个琵琶人才，千叮万嘱，希望女孩报考音乐学院附中。年考后，李老师在录取名单中没有看到女孩的名字，问原因才知是家里穷上不起学。李老师马上打电话：“学费不收，路费我出，但这个孩子一定要来我院附中上学！”在李老师和社会力量的支持下，这个穷人家的好苗苗，终于成为音院附中的学生。几年后，女孩成绩突出，而她手上的琵琶，至今用的还是李老师家的。

“不摆架子不居高，爱才惜才情同父母”这便是学生心目中的李老师。

生活在学生中间，已过花甲的李老师，身上永远有股青春旺盛的精气神，心里永远跳动着一颗年轻的心。

李老师和小提琴教育家林耀基、国文教师方承国是学校出名的“三剑客”。林耀基教授在世时，三人每天早晨必一起聚会到顺峰酒店吃早茶，谈天议地、说古论今，一直坚持数年，俨然成为音乐学院一道风景。

李老师说：“我一向钦佩林先生的为人为师，钦佩他聪明过人的教学绝招。所以自七十年代末与林先生在中央五七艺术大学熟识，至今三十多年，一直很要好。林先生是广东人，喜欢吃早茶，我也对此有兴趣，再有方老师加入，慢慢竟然成了生活中不可缺的习惯。每日清晨，三人酒店小聚神侃，经常在悠哉中思想交锋，碰撞出火花。我们三人中，方老师安静，我和林先生能聊。经常我与林先生侃在兴头上，方老师递上一张小纸条，已经将我们两人的刚刚的谈话总结出一段古训！说起来，这吃早茶意思大了，好多人都羡慕我们这个组合呢。”

事业成功有人靠死用功，有人靠悟性和触类旁通，李老师似乎属于后者，他对琵琶理论的总结，经常在生活的点滴中获得灵感、发现新思想、领悟新观念。

说到这，李老师顺手从抽屉里拿出两张小纸条，上面写着：

林海琵琶语范文第4篇

各位朋友:大家好!

首先请允许我代表大洪山火山地质公园欢迎大家参加"***" 之旅.

我是***(最好取一吉祥好记艺名),并介绍随行负责人及司机等.

预告节目:今天天气很好,忘掉烦恼,回归自然,放飞心情,远离燥热的城市,融入自然,品山水之美,调整心态,吐故纳新,我将陪同大家***时间一起度过一段美好时光,游大洪山火山地质公园,观琵琶湖大自然风光.此次行程一共*天*夜,节目丰富,内容有:

我会热情为大家服务,努力工作,确保大家满意,留下珍贵记忆.希望得到大家支持与合作,努力使游览获得成功,祝大家愉快,真正能受益非浅.

注意:

1,导游应汲取一些谚语,名言,充满文采,如"有朋自远方来,不亦乐乎" ,"千年修得同船渡" ,"千里有缘来相会" ,"世界像部书,如果您没去旅行,您可只读了书中之一页,现在您来了,让我们共同读好中国的最精彩一页----火山地质公园" ,"两山不能相遇,两人总能重逢" ,"我盼望着下次再与各位相聚" .

2,从武汉出发团队:聚合后首先应清点人数,确认每位旅客,介绍此行安排,沿途风光,其间应制造活跃气氛,避免大家沿途疲劳,如讲笑话,沿线拉歌,唱流行歌等,确立团队名称及文化均可有效激励大家.

3,沿线孝感境内讲董永黄孝文化,如董永与七仙女的故事;孝文化的故事;云梦境内讲楚都遗址;安陆境内讲李白的故事李白曾在此隐居十年,留下了大量脍炙人口的诗篇;进入随州境内沿线可讲九口堰新四军的故事,重点介绍李先念,炎帝文化,编钟文化等.

幽黙导游----放松心情,活跃气氛最有效添加剂,靠平时积累.

景点介绍:

尊敬的贵宾,一路辛苦了,此刻已经到达了此行的目的地-----大洪山火山地质公园.(在规划图外介绍公园整体情况)

整体介绍:

大洪山地区位于中央造山带的东秦岭段与大别段的交汇处的南缘,北为南襄盆地,南为汉江盆地.中央造山带与杨子板块的分界是一条巨型的碰撞带(或断裂带)在襄阳以西为城口,一层是断裂,以东称襄樊广济断裂,而襄樊---广济断裂带恰好通过随州---大洪山地区.沿这条巨大碰撞带杨子板块向中央造山带之下俯冲.

大洪山是一古老林区,森林覆盖率达85%,它资源丰富,有植物类,动物类,矿物类药共450种,堪称"绿色宝库".大洪山火山地质公园占地约3000亩,由9000亩水域和100座岛组成,其四大特点是:山美,水秀,茶香,鱼欢.

一是山美.琵琶湖地处群山之中,山峰逶迤,山上植被完好,各种林木,枝繁叶茂,且具有春绿,夏茂,秋红,冬雪的四季景观,由于建湖之始,水面升高,部分山峰没于水中,形成小岛宛如一颗颗绿宝石般镶嵌与湖中,形成了独特的自然景观.

二是水秀.琵琶湖水质良好,清澈透明,天然无污染,清甜沁人心脾,每当晴空万里,水面波光粼粼,微风徐来,湖水拍打湖岸,为湖光山色增添了几分壮丽之姿.或到春雨斜斜,整个琵琶湖笼罩在烟雨之中,更显得琵琶湖的一片朦胧之美.

三是茶香.琵琶湖周围群山和小岛上植有茶树面积已达800余亩,湖边建有茶场,具有优质茶叶生产加工等能力,优美的山水风光更造就了琵琶湖茶叶的独特品位,其茶叶曾获得国际金奖和几十个部优,省优茶叶大奖,用琵琶湖的水泡琵琶湖的茶,有"随车千里不浑汤"之美誉.

四是鱼欢.琵琶湖渔业资源丰富,水中名鱼特产众多,每当天气晴朗,各种鱼儿在水中自由嬉戏,更有镇内外垂钓者绕湖抛竿放钓,形成了一条独特的风景线.

琵琶嘴水库介绍(在大坝边讲解):琵琶嘴水库原名为大洪山水库离洪山镇四公里,涓水绕东边小山嘴而过,形如琵琶,故名为琵琶嘴水库.

这里两岸隔山 ,河床系整块岩石,是理想建坝地址.

1947年湖北省政符曾派水利二处勘测队到此测量拟定了一个琵琶嘴修大型水利的报告,认为兴修琵琶嘴工程可殆万世之利,后因拨款未到位尚示实施.

1965年9月,当时湖北省省长张体学亲临勘察并派省水利工程三团设计,边设计边施工,于1965年9月开工—1967年完成大坝第一期工程,整个大坝于1970年5月峻工.

后因工程达不到抗洪标准,又于1976年11日开始整险加固到1978年7月全部峻工.

琵琶嘴水库大坝全长565米,大坝高43米,库窖蓄水12460万立方米,其中有效库窖6900万立方米,形成水面8000余亩.

这里湖水清澈,群山环绕,形成多个半岛湖汊,山上植被良好,有时万倾碧波,宛如白居易一首诗中描述那样:

湖上春来似画图;

乱峰围绕水平铺;

松排山面千重翠;

月点波心一颗珠.

春天去游,波光粼粼,阳光融融的绿林成荫,空气新鲜,满山遍野花,远望似云蒸霞蔚,近观如置身画中.

日光花红满眼,夜闻幽香扑鼻,坐快艇飞驰在湖上可体验直挂云帆沧海的畅快.

这里的主要景点有:人头河,三圣庵,火山口,万水争一门,东四半岛,西四半岛等许多景点;人们形容东四半岛形如:是一条翻腾的青龙,蜿蜒的银蛇,引劲的乌龟,凝视的老鳖;西四半岛形如:一条老牛喝水,是一只山羊欢跃,若一只猛虎咆哮,如一头骆驼缓行.

人头河一带绝壁峭坡,有长江三峡的意境,镶嵌在崖上的一块圆形石头,远远看上去像人的头颅,五官俱全,不假人力惟妙惟肖.

活火山口(又称漂石涧)岩性为玄武岩,喷出时代为晚白严世纪.山上的石头如在高炉中冶炼过一般,顺山坡流成一条条小梁(形如瀑布)在山顶林凹地中可捡到一种赤色红石,多气孔浮石,像刚出炉似的;将它放在水中漂浮不沉,似乎在嘲笑水的无能,这个算是琵琶湖别有情趣的绝妙之处.

各位朋友,介绍了大洪山地理概貌,历史故事,回到眼前,我们

所在地是火山地质公园**处,我们住宿地叫***(对照规划图介绍景点)

乘游艇介绍:

乘船环湖,重点介绍水面及岛景,岛屿周围各类奇石形态各异,

花草茂盛;岛边牧童牛群闲散踱步,有悠然见南山之景,茶园,木耳园,三圣庵让您产生无限遐想,使人真正融入自然之中.

穿插提问:

炎帝从大洪山经琵琶湖到哪里

湖中有水怪吗 会是什么样子呢

琵琶仙小住哪里 东海龙宫黄龙行宫在这里最可能是哪里

水上鸟类竞猜品种.

总之要引导游人展开想象的翅膀,越有趣越好,并记录下,作评

选之用.

传说:三圣母沉香华山救母后三圣母决心离开伤心地,一路东游到大洪山后看到这里风景优美,决定在三圣洞中修练,当时这一带精怪较多,常危害百姓,有一琵琶精受三圣母影响,决心弃恶从善修练成仙,在一些精怪作恶危害百姓,常于精怪决斗,但因道行较浅,不能完全制服精怪,后被三圣母所救,三圣母将胸前佛珠赠于琵琶精,在一次琵琶精与鄂鱼精和鳖精战斗中,用三圣母的佛珠定住鄂鱼精和鳖精,这就形成了眼前的佛珠定鄂,鳖的自然景观;琵琶精在三圣母的教诲下修练成仙;后来老百姓为纪念琵琶精弃恶扬善的功绩,特以塑像纪念.

火山遗址介绍:

地质公园是以其地质科学意义,珍奇秀丽和独特的地质景观为主,

融洽自然景观与人文景观的自然公园,主要以地质特征地质遗址保护对象.

大洪山火山岩遗迹景观,是南秦岭与扬子区的地层,地质过程演化保留下来的重要资源,具有明显的区域性和独特性.大洪山火山喷出岩较发育,有12-10亿年,5-4亿年,1 .8-0 .5亿年等几个阶段,最后一期保留较好,并有少量金珀利岩.火山熔岩分布在大洪山水库南部,岩性为玄武岩,喷出时代为白垩纪,气孔多,比重小,当地人称其为浮石.景区内的变质岩在漫长的地质年代流水冲刷下形成千沟万壑的"火山瀑布",极为壮观.

琵琶湖地区出露了杨子板块地区与秦岭两大构造区域的地层,时代从约12亿年至今两个地区的区域地层岩性不同.南秦岭的无古界以线岩,千枚岩,板岩为主,变质程度较深,而杨子区的沉打鼓石群以白云岩,板岩和砂砾岩组成是杨子区标准剖面建立的地点,含丰富的叠层石.

火山熔岩,分布在琵琶湖南部莫莫山上(漂石涧)崖性为玄武岩,喷出时代为晚白垩世纪,气孔多比重少而当地人称为浮石,崖脉主要分布于耿集---古井断裂两侧,有基性崖脉和碱性岩脉/.基性岩脉岩性有变辉绿玢岩.光绿岩闪斜煌班岩等.

活火山口(又称漂石涧)岩性为玄武岩,喷出时代为晚白严世纪.山上的石头如在高炉中冶炼过一般,顺山坡流成一条条小梁(形如瀑布)在山顶林中凹地可捡到一种赤色红石,多气孔浮石,像刚出炉似的;将它放在水中漂浮不沉,似手在嘲笑水的无能,这个算是琵琶湖别有情趣的绝妙之处.

金伯利岩和钾镁煌斑岩遗迹景观:金伯利岩在自然界中分布很少,是一种不常见的岩石类型,但是在岩石学学科和国发经济中却占有重要的地位.在学术价值上,金伯利岩是自然界起源最深的岩浆,包含大量的地貌活动记录,它可带来深达200KM范围内的岩石类型,矿物组成,地球化学特征,温度和应力状态等信息.在经济价值上,金伯利是与金刚石资源有着极为密切的联系,是金刚石的母亲,世界上具宝石价值的金刚石绝大多数产于金伯利岩中,如世界上最大的宝石级金刚石"卡利南"就是产于南非"普列米尔"金伯利岩岩管中.

钾镁煌岩也是由于它含金刚石而引起了人们的注意.虽然金石质量级差.但品位极高.因而引起了世人的瞩目,宏观世界在岩石学分类中的位置不很确定,可以认为是金伯利岩与煌斑岩的过度类型,分布极少.

在爬火山遗址过程中,应按预定线路,每一景点应详细讲解.

山上景点有:金詹望海,老虎崖,火山瀑布,将军门松,天书坪,古寨门,卧龙坡,火山口,海马,鹰,慈母护子,月老树,三摸石等,每一景点均有一个美丽故事或问题问旅客

走在山间的小路上有如:登登山路何处尽,决决溪泉到处闻.

山上有火山喷发里形成的千奇百怪的崖石,形状各异,宛如金蟾出海,有如金龟迎宾,有如海马,有如银蛇,有如天鹰,有如玉屏等.

在古寨古战场重点介绍抗战故事:国民常政府为阻止日军两进南下,第军西进南下,第五战区在随枣宜一线布防;

在大洪山布防的有第三九军和川军22集团军.住防在火山口为川军22集团军731团该团团长刘景素于1938年在成都已参加共产党,驻防大洪山后,就与鄂委接上了关系,鄂委杨学城代书记传达中共中原局对731团抗击日寇的要求;

同时中共中原局给应城县长,游击司令孙辉华下达了协助731团抗击日寇的指示,陶涛同志借石达开诗"如何著作千秋业,宇宙长留一瓣香"送给.

1939年5月在此日寇向731团发动进攻,731团在此同敌人展开了血战.在应城抗日游击队的支援下击毙敌人800多人,我军伤亡近百人.后因二十二团军的撤退,731团也撤击了大洪山.这一仗上将张自忠将军战死在宜城南瓜店.孙耀华与刘景素两位将军为纪念这段战斗经历,特栽下了这两棵松树,这就是将军门松的来历.

山顶火山口建有古寨留下了很多故事.

知青屋介绍

突出知青文化,让人回归知青时代,看2分,写下感怀,加上相

关游戏,观知青文物.

知青屋的故事:在期间,广大知识青年响应号召上下乡来农村,七十年代初团结村为了更好的培养和管理知识青年修建的知青屋,并在就近的山坡上开垦了茶场.这里先后两批共接纳了知青44人,十一届三中全会后,最后一批知青回城.

百果原 原始次森林

乘电瓶观光车,沿线看景.

线路设计:

迎宾楼-----乘船游湖面风光-----亲水居别墅-----火山遗址(爬山)-----返回就餐处;

迎宾楼----乘观光电瓶车游百果园----彩色林木----樱花谷----枫树林----原始次森林;

迎宾楼----金犬迎宾----琵琶仙子----茶园----知青屋----雄鹰展翅----老屋----亲水居.

送别词:

举办活动评选:最勇敢的人,最可爱的人,最幽默的人……,结合琵琶湖特征选出琵琶仙子,琵琶王子,老村长……等.

林海琵琶语范文第5篇

一、琵琶应用的民族性

所谓琵琶，它本叫做"批把"，是中国民族特色的乐器之一，属于弦乐器。在我国的音乐史上有许多的琵琶名曲，这些曲子或温婉或激昂，但是无不展示着中华民族博大精深的文化底蕴。随着我国电影事业的进步，越来越多的电影配乐中开始使用琵琶，使得琵琶在展现中国文化的过程中又迈上了更高的台阶。尤其是2001年谭盾的《卧虎藏龙》获得奥斯卡电影最佳音乐奖，这无不展现出世界对中国传统民族乐器的认可，对中国民族音乐的肯定。

二、琵琶应用的历史性

琵琶作为中国古典乐器之一，它具有很高的艺术价值。在当今我国电影琵琶配乐中大多都是应用中国古典名曲同时又结合了现代音乐的一些特点。琵琶的来源比较久，在东汉时期就有相关的记载"批把，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。"到魏晋南北朝时所有的抱于怀中的弹奏乐器都可以称之为琵琶。悠久的历史注定了琵琶在我国音乐史上的杰出贡献，在唐朝时的《霓裳羽衣》、《凉州》、《薄媚》、《六么》等，清代时华秋苹所著的《琵琶普》。琵琶具有非常悠久的历史，它展现了中国博大的民族情怀以及悠久的民族乐器历史。

三、琵琶在电影配乐中的应用

作为中国古典乐器之一的琵琶，近几年来在中国电影中的运用越来越多。例如张艺谋导演的电影《十面埋伏》就用大量的琵琶曲来作为电影的配乐，从而提升整个电影的情节，展现中国古典文化的独特魅力。琵琶在音乐方面的表现力非常的强，它既能够展现沙场上铮铮铁骨的豪情，体现英雄的豪情壮志，又可以展现小桥流水人家的淡薄和温婉。所以说琵琶在电影中的配乐，能够更好的展现电影中所要表达的思想情感，提升整个电影的境界。比如在《十面埋伏》，音乐制作人就将传统的琵琶名曲《十面埋伏》与现代音乐相结合，在电影中琵琶曲的出现为电影增添了不少的艺术性。该部电影的琵琶曲第一次出现在电影的影片开场，在一阵温婉抒情的琵琶声中，拉开了乐坊里男女欢爱的序幕。这样的琵琶声中无不展现出纸醉金迷的社会状态，为电影的故事情节的发展奠定了基础。琵琶在古代时就被乐坊的歌姬所使用，其中白居易就曾在《琵琶行》中对琵琶女的不幸遭遇深表同情，它可以很好的代表乐坊女子的生活状态，所以用琵琶曲来对这样的情节画面进行配乐相当恰当。随着情节的不断推进，《佳人曲》的应用逐渐增多，它的应用可以说更好的刻画出电影的主题，表达电影人物中的思想情感。电影中的小妹与佳人有着共同的特征，她们都是美丽的象征，都是万千佳人中绝世独立的一个，但是佳人也有自己的苦衷，在糜烂的乐坊中希望找到一片属于自己的纯净天地。所以说在展现这样的女子时，用到琵琶曲就显得更急温婉，更加细腻，让观众在观看时更能够与主人公形成共鸣，最终达到艺术表达效果。

如果说在电影《十面埋伏》中张艺谋只是应用了该曲的名字，那么在电影《功夫》中则之间展示了琵琶曲《十面埋伏》的恢弘气势，让人不禁感叹琵琶名曲的魅力。同时在《功夫》中音乐制作人将电影中的场面与曲子结合的非常完美，从而增添了电影配乐艺术的魅力。正如上文所说，琵琶本身具有非常好的艺术表现性，它能够模拟不同的事物，同时也能够展现不同的场景，表达不同的情感。在传统的《十面埋伏》琵琶曲中分为三部分，即大战前的准备部分、大战时的激烈场面以及战后的凄凉。在曲子开始时就用非常高的音调来展现大战的激昂，同时在演奏的过程中还不断模拟炮声、军号声以及马蹄声等，从中展现出战争的激烈。演奏的急缓轻重，也表达出士兵的思想情感。而在电影《功夫》中，周星驰饰演的小混混加班斧头帮出现在贫民窟时用的就是《十面埋伏》的前半部分，展现出两方对峙的紧张局势。但是在接下来的情节中周星驰这方第一次勒索就没有成功，后来又经常失败，与之前那种气势形成鲜明的对比，从而达到了戏剧的效果。

而在《一个陌生女人的来信》中，由林海创作的主题音乐《琵琶语》，在反复的演奏中展现出电影情节，体现电影情感。在反复的琵琶弹奏中，加入钢琴元素，同时在配以女生苍凉的婉唱，更展现出曲调的倾诉的欲望，在电影结局中落幕，给人以无限的遐想。所以说琵琶在电影配乐中的应用可以更好的展现电影的艺术魅力，提升电影所要表达的情景，为电影情节的发展做好相应的铺垫或者反衬，最终达到电影的艺术效果。

除此之外，电影《铁道游击队》中也对琵琶有很好的应用，比如在劫票车这一情景的配乐时，游击队员随手弹着琵琶，在这样的琵琶声中我们可以感受到剧情的紧张气氛，酝酿着山雨欲来的气势，随后交响乐的响起，更增加了游击队员的昂扬斗志。而在夕阳西下时，芦苇荡中飘来悦耳的琵琶声，游击队员边弹边唱"西边的太阳就要落上了，微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……"这样一个民间琵琶伴奏，更是增强加了战士们视死如归的革命精神。

四、总结

琵琶是中国传统民族乐器之一，在中国音乐史上有着非常重要的作用。随着中国电影事业的不断发展，如何将中国传统民族文化与现代艺术相结合，成为当前我国电影发展的一个重要任务。观看世界优秀电影，他们都是将电影和本民族文化结合的产物，所以要想实现我国电影的发展，同样也要深深扎根于中国文化之上，这样才能够接触更美的果实。

参考文献：

祝晨光.传统音乐在电影配乐中的意义和运用初探.电影文学，2012（8）：125-126.

韦玲玲.古典音乐在电影配乐中的艺术表现.歌海，2009（04）：51-52.

洪炜.略谈琵琶演奏与名曲赏析.科技咨询导报，2007（27）：175-176.

朱苏华.论琵琶的发展历程及其文化内涵艺术百家，2006（1）：52-53.