初恋未满票房范文第1篇

横比竖比，《失恋33天》的成绩都是骄人的。所有这一切在导演滕华涛看来都很简单：“黑马的效果，等于故事加演员。”

用拍电视剧的经验拍电影

《失恋33天》的幕后故事简直同电影里的人物一样奇葩难寻：一开始，这个故事只是豆瓣网站里的某个帖子，女主角“大丽花”（本名鲍鲸鲸）失恋了，她发帖，豆友们盖楼。楼越盖越高，一直盖到女主角找到了新对象，帖子整理后也出版成书。滕华涛发现这本书后，果断买下了版权。

作为著名导演滕文骥的儿子，这几年，滕华涛已经彻底摆脱父亲的光环，成为电视剧界的金字招牌。他导演的作品《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》、《裸婚时代》等等，每一部都是收视保证，且都能引发全民话题。奇怪的是，作为男性导演的滕华涛，一直对偏女性的都市题材电视剧感兴趣。他的电视剧作品里涉及到的婆媳关系、高房价、裸婚等话题，几乎全部可以在天涯的八卦版或者豆瓣直播帖中找到。

外界评价《失恋33天》，说它“代表电视剧拯救电影”。滕华涛接受访问时也说，他就是用拍摄电视剧的经验制作了这部电影，对于他来讲，最有兴趣的话题在当代都市，最有意思的事情则是把当代都市里发生的好故事拍出来。之前几部扎实的热门电视剧制作给了滕华涛足够的市场把握能力，拍摄《失恋33天》时，他自信地一人独揽了导演、出品人、制作人三职。电影完成之后，他就知道“票房至少有两亿”。人人都对《失恋33天》的成绩大感好奇，只有滕华涛一脸无奈，觉得这完全不是个问题：“有好的故事，有好演员，为什么观众不掏钱？”至于其他的国产片为什么大多景况惨淡？滕华涛说：“我也不知道别人在做什么。”

“为什么总拍我看不懂的电影？”

时代周报： 《失恋33天》票房那么好，大家都追着你问成功秘诀吧？

滕华涛：的确，接到的问题都差不多，无非就是“你之前想没想到这么成功啊”这些的。其实我对票房没有太大的预期目标，但是上映之前我自己已经跟特别个别的朋友说过，票房会是2亿以上。能不能过3亿我没想过，我觉得像这种片子，过了2亿之后已经有很大影响了，所以也就没太在意票房的事儿，我也不是非得去弄一个票房数字才去拍这部电影的。

时代周报：为什么那么自信票房能有2亿？

滕华涛：我觉得观众可能有挺长时间没有看过这样的一个电影：它是个好故事，有适合这个故事的演员，这些组成了自己身边发生的事情。 我知道这个故事来自豆瓣的帖子，但是我也没有太在意它的出处。我只是看了小说之后觉得，这是我可以拍得很好看的故事，和我之前的风格差不太多。电视和电影上不会有更多差异，只是在影像处理上会稍有不同。

时代周报：都说《失恋33天》是匹黑马。你对其他国产片怎么看？

滕华涛：对啊，我也特别纳闷，其他人都在干吗啊，会让观众觉得《失恋33天》是个特别的例子？《失恋33天》好卖很奇怪吗？这是一个好故事，我又能把它拍好，我又知道用什么合适的演员去演好这个戏，观众买票是自然的嘛。我很少看其他人拍的电影，电视剧就更不看了。别的事儿我不知道，我跟你一样好奇：他们为什么总是拍我也看不懂的、不知道为什么去拍的电影？

时代周报：之前你拍的《蜗居》和《裸婚时代》都让人觉得挺绝望的，这次电影倒拍得很积极，为什么会这样？

滕华涛：没有吧？我觉得我之前拍的电视剧都挺温暖的。哪出戏都不是特别残酷的结局，只是比较现实一点――所谓现实，也是我们把剧中的人物还原到真实的现状里。这次电影涉及的单纯是情感的事儿，所以不会有太多的所谓残酷。

“希望做十年断代史的记录者”

时代周报：有人把《失恋33天》的好成绩归结于营销。

滕华涛：票房和营销肯定是有关系的。但是一个电影的票房好，基础一定是电影本身。营销再好，把电影剥离出去是没有意义的，那就会又回到原来中国电影的那条道路，单纯靠忽悠呗。

因为我是电影的出品人和执行人，所以必须参与营销。如果说经验，这一次我们利用新媒体比较多。这个片子本来就是从网络来的，我自己也是长期待在网络上，跟网络的作者合作，拍的都是网络上的东西。我拍的电视剧，除了《裸婚时代》是完全成书之后看到的故事之外，其他的作品都是跟网络有关系的，所以我们会利用网络做营销。另外我们也没钱，利用网络做营销是比较便宜的和可操作的。

时代周报：关注网上的故事，是因为对现在的编剧没有信心吗？

滕华涛：我最近几年一直在看网络小说，我还是更愿意发现网络上的故事，更鲜活更草根，我爱拍都市普通人的故事。当然我也看到网上那些穿越故事很多，最近翻拍的穿越电视剧也很热，但是我的关注点还是在当代都市里面，因为我觉得现在身处的这个时代对于创作人员是特别宝贵的，我不想错过这个宝贵的时间段。

我一直在拍的，差不多是2000年到现在这十年里的故事。我希望我可以作这段断代史的记录者，全方位地表现都市、或者都市化的中国故事。这个阶段是中国经济高速发展的时代，高速的发展让都市人的价值观转变了，这些价值观不是统一的，里面的冲击、变化、矛盾特别多，产生的故事也特别多，社会阶层也慢慢分得越来越多。可能等未来发展慢下来，价值观统一了，也就没有这么多的冲击和冲撞了。

时代周报：有人对《失恋33天》的定义是“小妞电影”，你的其他电视剧也被评价为视角细腻，感觉不太像男人拍出来的。

滕华涛：我特别喜欢从小处写大事，把小细节小细腻的东西展现出来，大事是藏在底下的。对特别大的题材，我反而没有太大的兴趣。

时代周报：你的电视剧带红了不少演员，最看好谁？

滕华涛：我看好的演员在《失恋33天》里都出现过一遍了，也算是一个汇报演出吧。把自己发现的演员都放到电影里各自合适的位置上，表现得也都不错。

时代周报：以后还会拍电影吗？

滕华涛：这次转做电影，是因为觉得拍《蜗居》之后已经没有太大的提升空间了，心气没有以前那么足，得从头找一个山去爬，让自己更有力量。另外电视剧在制作工艺上还是相对简单和粗糙，难以满足我的追求和想法。

初恋未满票房范文第2篇

一个空白：名大导演新作遇空白　中小制作混战有微兴

中国电影喜欢“请大厨师做大餐”的特点培养出了我们对大导演大作品的特殊情愫。尤其是在经历了2010年中国电影市场首个百亿之年的华丽进军，经历了冯小刚的《唐山大地震》和姜文的《让子弹飞》6.73亿和7.3亿的票房成绩之后，这种特殊的期待就更加强烈。但是2011年的中国电影好像故意要和观众开一个玩笑。今年冯小刚没作品、姜文没作品、陈凯歌没作品。虽然我们知道艺术创作需要契机，不是以年份来决定是否有作品的。但这样突兀的转折，还是让人不禁觉得去年的似锦繁花都成了一地碎梦。不过不可否认的是我们还是希望看到电影市场的风起云涌风云突变。大导演热度激退是中国电影发展中的留白。格局的重新调整给了中小成本电影发光发亮的机会。这种革命不论带来的是不合口味、不够水准，还是推陈出新、惊喜不断，都会赐予在“求平求稳”中发展的中国电影久违的新鲜凛冽之感。

没有大导演大片的强烈进攻，各种电影路数开始抢占市场，尽显神通。混战之中粉身碎骨，化为炮灰的也屡见不鲜。中国电影在年初的时候被业内人士预测为电影的“升级”年。但是纵观这一年，国产片还是普遍被认为不给力：银幕数多，上座率低，票房缩水，有些票房成绩稍好的也被报出亏损严重。《神奇侠侣》《我知女人心》《新倩女幽魂》《不再让你孤单》和《肩上蝶》均有亏损。2011年初的前两个月有五部国产片跨过亿元线，《新少林寺》眼看着逐步翻越2亿大关，但是高开低走，最终以2.01亿元告终。《倩女幽魂》首周票房7300万元，最终只收1.4亿元。《关云长》有了甄子丹和姜文两大主演，再加上孙俪，票房看似是有了保证，于是宣传方高调喊出“五亿票房”的目标。结果《关云长》首周票房1.02亿，只惊喜了一星期，最后收获1.59亿的票房，让人默默地心酸了一把，禁不住替宣传方擦了把泪。更心酸的是《战国》，对外宣称一亿五千万的投资，首周票房虚报为6000万，实际仅有4810万。后来因为口碑实在太差，票房跌幅惨重，最后以不足8000万告终。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。《李献计历险记》碍于投资有限，主创在影片改造时的偷工减料，将原本吸引眼球的枪战戏，追车戏全部以原来的动漫方式呈现，取得660万票房也不是没有理由的。虽有国际大牌加盟，却仍被冠以“拖沓”“胡闹”之名的《雪花秘扇》和《刀见笑》，票房仅有3220万元和2320万元。

这一年有些电影依旧没有逃脱叫好不叫座的命运，有些赢了票房，输了口碑。叫好不叫座的代表有《钢的琴》和《魁拔》。在上海国际电影节电影频道传媒大奖中捧得四个奖项的《钢的琴》投资500万元而票房仅600万元，而耗资4000万元的《魁拔》，305万元的票房更是惨不忍睹。但这两部电影分别是国产喜剧和国产动画类型的里程碑，对于中国电影类型风格多样化具有开拓意义。《画壁》则由于其实在“非常”的观影感受成为迎来了1.7亿票房的同时也迎来了砖头的“典范”。当然在一片厮杀中也不乏“躲在丛中笑”的电影，比如《武林外传》《将爱・睛进行到底》《观音山》《单身男女》《最强质隆贰断惭蜓蛴牖姨狼之兔年顶呱呱》《最爱》等影片。

两匹黑马：范苇“文艺电影”有佳绩文童“以小搏大”票房红

由李玉导演，张艾嘉、范冰冰、陈柏霖主演的电影《观音山》在三月份电影淡季上映之前就荣获第23届东京电影节最佳艺术贡献奖和最佳女主角奖。3月3日，《观音山》比原计划提前一天上映，实现了票房420万：3月6日，影片上映首周4天票房突破2600万。3月13日，影片上映第二周逆幅实现票房3000万。3月20日，上映三周整体票房突破7000万。以制作成本1200万、宣发600万计算，实际收益超过1000万。2010年，国产电影单片最好票房7亿，制片成本约为1.2亿。《观音山》制片成本约为1800万，票房则在7000万上下。加之网络版权120万出售，《观音山》的投资回报与国产大片不相上下。仅拍过4部电影、年龄不足40岁的女导演李玉开创了文艺片的收益神话。

打着“失恋治愈系”的国产小成本浪漫喜剧《失恋33天》上映四天票房破亿，七天突破两亿，单日最高票房超4500万，在11月8日公映以来创下的一系列看似难以置信的神奇表现，在一向被大片霸占的内地电影市场中，要面对《猩球崛起》《铁甲钢拳》《惊天战神》《丁丁历险记》四部好莱坞大片的前后夹击，还能取得如此的票房佳绩，《失恋33天》成为一匹上演“以小搏大”好戏的超级黑马。

这两部片子在往常电影市场呼风唤雨的华语大片集体疲软的时候给观众视线里加入了一抹惊喜的亮色。中小成本和巨大的吸金力将不菲投资、名导影响、大厂牌运作、明星炒作的商业陈规轻易打破。究其原因，档期选择，精准定位，新渠道宣传，观众共鸣都是取得战略胜利的原因。事实证明《观音山》选择在三月淡季上映，《失恋33天》选在“光棍节”之前上映都抓住了一个很好的时机。在定位上，《观音山》选择演绎残酷青春题材，《失恋33天》打着“失恋治愈系”的旗号，这给看惯了大制作的观众一个细腻的心理转折，引发了观众强烈的・睛感共鸣。

三股虚火：题栅，特效，演技气焰虚盛革命。经典，大牌集傩遇难

一句话形容2011大陆电影：国产片还是一如既往地完全不能看第二遍。《战国》《辛亥革命》《关云长》《白蛇》全是耳熟能详的经典故事，还能拍得这么空虚，特效实则极其坑爹。说其有创新，还是帝王将相，才子佳人，两女争男，两男争女。说其老套，她们又胡编乱造，天马行空，超出正常人思维范围，出卖色相，利润是唯一目的，丝毫不是认真做电影的姿态。不仅完全没有创新的剧本，还毁遍了经典老故事。

《战国》《白蛇传说》《关云长》《辛亥革命》，题材本身就够波澜壮阔，高潮迭起，估计是觉得观众对此太过耳熟能详，就打着创新的旗号痛下杀手，呈现出了不仅平淡无奇同时还逻辑混乱的奇妙景观。

话说国产大片们宣传的时候吹嘘多少亿斥巨资投入呈现无与伦比的特技效果启用国外超一流团队bla bla bla的时候我们都当他们在信口开河。打着视觉武侠的旗号，那些巨资估计全用来请大腕了。想想《战国》对外宣称 的一亿五千万的投资，想想《画壁》，想想《倩女幽魂》，再想想《白蛇传说》。在十月黄金档无外国大片的当口上映，山中无老虎猴子称大王，引观众入了影院。但就那个特技，那些个令人风中凌乱的妖魔鬼怪，一个赛一个萌啊，无比卡通啊，不如回家直接看蓝猫淘气三千问啊!国产片还是休谈特技了吧，讲一个好的故事比什么都重要，就那两下子特技，糊弄得观众都笑了。这两部电影折腾的国庆档再无2010年同档期的《画皮》《风声》或是《狄仁杰》的辉煌。没有了大片作掩护，国产片质量下降导致的票房和口碑问题一目了然。

四个拐点：流行元素扎堆呈坝　电影飞几日常生活

拐点1：2011，中国电影也在赶时髦。电影类型化探索不断深入，贴近观众多元需求和娱乐期待，观众走进电影院也不由自主地进行了一次潮流文化的消费。其一，网络语言充斥在电影中，伪娘和雷人造型，当红的电视节目等也成了电影题材的新宠。《最强质隆分械墓盘炖郑《我知女人心》中的刘德华，还有《失恋33天》中的文章，无一不是以伪娘造型示人。这是对演员的一种挑战，也成为了电影的一个噱头。明星要“二”，不是明星自己的错，都是时代惹的祸。为了票房抢到钱，二与不二都是浮云而已。《画壁》从整体上来看，主创们想放入其中的东西依然过多过杂，观众只能赶紧架避雷针。其二，在相亲节目风起云涌彻底霸占中国中小屏幕的今天，出现了一大批满足剩男剩女需要，经久不衰的电视综艺相亲栏目。江苏卫视的《非诚勿扰》和芒果台的《我们约会吧》是相亲节目的排头兵。以此为契机，出现了《我们约会吧》这部电影。电影是由舞台为背景，以《我要拍电影》《我们约会吧》《快乐男声》栏目为班底，清一色的80、90后阵容，全力迎合“潮人心理”，为低幼观众群奉献情感大餐。其三，各种新节洋节的把握也成了电影宣传的新武器。二月院线主打的自然是情人节，以爱情为主题的电影占据了新片总数的六成左右，比去年同期更为生猛。但情人节已经不能满足观众的新鲜感，商家会不停开发新的电影上映时机。于是“光棍节”档的电影应运而生。相信《失恋33天》不只是在“光棍节”成功宣传的个例。开发“新节日宣传”仅仅是个开始。所以说，流行文化介入电影中是中国电影发展的必然趋势，但流行文化是把双刃剑，能不能起到好的效果还要看导演们对于“度”的把握。

拐点2：由名著或畅销小说改编成电影已经不是新鲜事了，《失恋33天》这部电影由其同名小说改编而来，虽票房甚佳，但不得不说由电视剧导演拍出的电影还是淡化了电影语言的运用，少了电影的标志。导演着重强调的是小说情节发展和人物对话在电影中的分量。大量独白使得观众仿佛看了一本微缩版小说，电影的创作者成了当初写书的人而非导演。这在电影中是十分可悲的。若是想要文学作品改编成电影的浪潮翻新篇，还需要创作者的不断努力和探索。

拐点3：粉丝电影，电影界对于一种新类型片的称呼。简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。其关键在于消费“粉丝”，意在通过口碑，达到病毒营销的效果。杨幂主演的电影《孤岛惊魂》400万投资收获5000万票房，成为“粉丝电影”的经典案例。《大武生》在上映当天虽创造了神话，但10天后收获4200万的票房，被认为差强人意。

拐点4：电影已经步入大众的生活，电影与普通民众的关系越来越紧密。在微博横行的年代，中国电影中又诞生了新生力量一一微电影。2011各大网站纷纷举办微电影比赛，将微电影推到新势力的风口浪尖。网易的微电影节，新浪的微视频大赛，2011中国北京国际微电影节，大学生电影大赛。也出现了《该死的胖子》《余震》《小夫妻》《北京梦太奇》等一系列优秀的微电影作品。只要你有勇气，拿起身边的手机，DV机，照相机，截取生活某一个片段，发挥无限创意将它们转化成影像，就可以创作出微电影。简单，时尚，易入手，有平台。这种大众的电影平台支持给了中国电影发展新的可能，让电影生活介入普通人的生活，让电影拍摄飞入寻常百姓家。

五大碰撞：导演引导观众，大众审美趋向多元商业拥抱艺术，分化激荡定义觚生

中国电影在2011年平淡却又不平静地发展着。这一年的电影发展有些枯燥，但不可否认的是也有激荡和碰撞在其中。商业和艺术发生碰撞，寻求商业和艺术的完美契合点算是电影发展中的老生常谈了。2011年中国电影人摸索出“有商业考虑的文艺片”和“在文艺感召下的商业运作”两条路。这是碰撞中的新突破，不论结果如何都应被肯定并加以应用和完善。2011年，观众和导演之间也出现了多次的权利转换。导演不再盲目迎合观众，开始试图通过自己的思考和体验引导观众接受新的审美取向。而观众也日趋理性，不再被导演和商家牵着鼻子走。在人物塑造上，主旋律的时代风云人物和今年电影中涌现出来的一批“小人物”群像显现出电影的人文关怀。在题材上，古装大制作和投机取巧的惊悚悬疑系列在制作水准和票房上也擦出了“奇异”的火花。打着经典延续的“记忆牌”和开拓创新的“探索牌”的出现也给观众带来了新的热情和观影动力。

值得一提的是电影《钢的琴》。影片没有大明星、没有3D特效、没有八卦可供炒作，经过艰难的融资最终登陆国内院线。影片陆续获得了第二十三届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”、“最佳男演员奖”，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”，第二十八届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”和第二十八届金鸡奖评委会特别奖，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名等多个奖项。可是，观众的好口碑与专业人士的高评价，并未换来《钢的琴》在票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。

通过《钢的琴》可以看出，艺术和商业之间亟待一种有效力量来制衡，在市场创作和艺术追求中提高理论建设，中国电影的投资环境还应该更加宽容一些，给中小成本电影创作一个新的创作的平台。中小成本电影也应摆正心态，在寻求艺术创作的同时，通过网络等渠道多方位的宣传自己，以达到票房之外的新盈利。不要被院线一棵树吊死。

除了资本的特性在电影艺术创作和生存需要中是一对不好化解的矛盾。导演与观众的碰撞也是必不可少的。这种碰撞可能带来的是火花，也可能是火药。导演本身与以往的不同是不再一味地从商业角度考虑迎合观众，而是自觉的与更多观众进行对话。引导观众接受导演自己的审美取向。

本土电影在发展过程中，有一些高大全的风云人物形象出现，也有一些主流电影也开始尝试突破模式化和概念化的限制，用平民视角拉近与现实生活的距离。《岁岁清明》是发生在青水秀间的主旋律：《乌鲁木齐的天空》是拥有人文情怀的建党90周年献礼片：《西柏坡》是建党90周年唯一一部动画电影献礼片：《湘江北去》是周冬雨出演的主旋律影片：《建党伟业》是重磅主旋律献礼片，《建国大业》的兄弟片：《飞天》讲述了第一代航天员艰苦训练的故事：《郭明义》一生一死一明一暗，这部献礼片情节跌宕起伏，甚为好看：《传奇将军赵尚志》是传记型献礼片，最大限度地还原了历史真实。

还有一些反应生活在社会底层小人物形象的作品。2011尤为突出的是这种形象不再是单独对某一人物的塑造，而是通过人物群体式出现，用群像的方式反应时代风貌。《像小强一样活着》讲小骗子与小警察斗智斗勇到联手合作突破要案的故事；《隐婚男女》反应隐婚时代男女的情感历程：《钢的琴》展现了一批东北老工业时代的下岗工人群像；《房不胜防》表现出了住在筒子楼里不同职业不同年龄居民的生活百态；《最爱》，顾长卫的电影向来细腻动人，讲述的是艾滋村的民众染病后对生存与生活的追求，是对人性和边缘人群的探讨。

六大票房

《密室之不可靠岸》从《猿族崛起》嘴里抢到了首周末一千万的票房。

《失恋33天》则在上映当日的排片量就勇超《铁甲钢拳》。

《观音山》，3月份是电影市场的低迷期，但选择在这个档期上映的低成本文艺片，却收获了7000万元的票房。

《最爱》，同样是小成本，5月份上映的最后收获了近6000万元的票房。

《孤岛惊魂》500万投资博9000万票房。

《画壁》雷得观众外焦里嫩的也能拿到累计票房1亿2149万，不得不算是一个惊雷了。

七待惊喜

初恋未满票房范文第3篇

新媒体的出现，促使营销领域发生了巨大的变革，新媒体营销以碎片化、精准性、互动性等特点和优势与消费者的沟通更加便捷并达到深入的传播效果。新媒体营销在电影推广发行方面也开启了我国电影营销的新局面，以电影《失恋55天》为例，它用视频网站进行情感渗透、微博互动拓展目标受众等新媒体营销手段获得了票房佳绩。

【关键词】

新媒体   营销    电影。

由滕华涛导演，文章、白百何领衔主演的“治愈系”爱情电影《失恋33天》于201 1年1 1月8日公映，截止至1 1月15日，影片总票房已突破两亿，在“世纪光棍节”单日票房更是超过4000万。最终，总投资不到15∞万的《失恋33天》在四部好莱坞大片围追堵截之下，一举取得了3.5亿的票房。百度搜索“失恋33天”

截至2011年11月16日找到相关结果约394万个。Google搜索“失恋33天”截至2011年11月16日找到相关结果约5900万条。

《失恋33天》这部小成本制作的电影是如何运用新媒体营销手段取得了票房佳绩？本文将从以下几个方面展开论述。

一、视频网站——关注情感渗透。

互联网的出现改变了世界，同时也改变了媒体营销的传统方式。～直以来，营销的媒介围绕着报纸、广播以及电视展开。如今，以数字、移动、网络等现代科技基础之上的新媒体的出现为营销领域带来了一场暴风式的革命。新媒体之所以称之为“新”，就相对于传统媒体的“IEl”而言，所以“新媒体”的称谓是出于与传统媒体的对比。相对于传统媒体营销，新媒体营销更注重“情感”的运用，通过“情感渗透”满足消费者的情感需求，用“有情”的手段达到宣传的目的与效果。《失恋33天》拍摄了一组名为《失恋物语》的短片，从不同的城市选取年轻人讲述自己的失恋经历，制作的“失恋物语”“失恋群像”等视频，主打情感营销，团队奔赴七个城市，采访了300多名失恋的人，获得了不俗的反响。然后在微博等平台投放，引起了强烈的情感共鸣。除了片方拍摄的七大城市的短片，网友们更自发地拍摄了20多个不同城市、不同方言、不同版本的《失恋物语》。让“失恋”话题渗透到大批年轻网民中，拨动了年轻人的心弦和观影欲望。“失恋物语”系列在各大视频网站的播放量超过2000万，百度指数从13万被拉高到1 7万。新媒体碎片化的特点促进每一个独立个体从集体受众中分化，形成分类受众，达到独立个体的自由最大化、分享最大化、体验最大化。然后，分众的个体又会找到新的价值认同感一致的其它个体，再次形成“聚合”。《失恋物语》

经历了从“大众”到“分众”再到“聚众”的传播过程。

因此，这部总投资不到1500万的《失恋33天》获得了3.5亿的票房，是当初预估票房数的十倍多。

二、微博互动——拓展目标受众。

新媒体营销以微博、网络视频、移动终端等为载体，在传播过程中，与传统媒体相比更加关注受众的参与性和体验度，更加关注信息源覆盖的准确性。传统媒体在传播的过程中求“量”的覆盖性，新媒体在传播过程中不仅求“量”的覆盖性，而且关注“质”的精准度。《失恋33天》通过微博互动，这样的传播可以达到“裂变”的效果，并且每一个“裂变”之间又有相互的关联性，同时，每一个“裂变”都有体验、参与和吸收的过程。新媒体在传播过程中相对于传统媒体而言，同时更加关注每一个受众个体的满意度，一旦达到了一个受众个体的满意度，就会呈“碎片”式的方式向下渗透。新浪微博以“失恋33天”为关键词的微博就高达560万条，其电影官方微博的粉丝也突破十万。如图1所示，201 1年10月1 6日到201 1年11月15日，电影的关注指数节节攀升。《失恋33天》的制片方认为，这部片子有着许多先天不足：影片卡司小，根据网络小说改编，主创都来自电视圈，完全不符合以往票房大卖的片子所必备的条件。《失恋33天》的宣传负责人张文伯也看得通透，他撰文说道：“电影宣传推广已经演变成渠道之争，且竞争越发激烈，大片的优势越来越明显。此前拿着200万左右的宣传经费，他决定做一次‘战略转移’，绕开了对传统媒体的大力宣传投放，借助微博和人人网这样的社交媒体平台，直接有效信息，直接与目标人群进行互动。又由于明确了这部片子的目标消费者是大学生、办公室白领，张文伯试图通过系列创意和策划，让片子在新媒体平台上形成‘教室话题’和‘办公室话题’。”∞《失恋33天》的目标群体是年轻人，这些年轻人的生活节奏的很快，时间被碎片化，接受的信息被碎片化，社交人群被碎片化。通过微博营销，充分利用年轻人的碎片化时间，打破了传统的社交模式，从传播学的角度来看，微博等新媒体的传播受众不同于传统媒体的受众，信息的接受者同时也是信息源以及信息的者。用户可以在任何一个碎片化的时间内发送消息，与朋友分享沟通。《失恋33天》抓住新媒体营销的碎片化特征，扩大自己的粉丝数量。

 

三、平台叠加——产生叠加效应。

《失恋33天》的新媒体营销策略同时在多个平台运行，达到1+1大于2的效果。综上所述，除了视频和微博，还有人人网等社区网站的有效利用。即Solomo（索罗门）营销模式（Social社交的、Local本地的、Mobile移动的），即社交+本地化+移动，三个平台叠加，产生叠加效益。“社交”：《失恋33天》重点的宣传阵地集中在微博、人人网、视频网站，三个平台相对独立但相互影响。即某搞笑视频通过微博转载，反作用于视频网站；人人网的搞笑段子在微博形成扩散。“本地”：微电影制作采取多地拍摄，与当地观众形成互动，未播先热；加之，各地的首映礼，形成两次地面传播。“移动”：利用年轻观众通过手机媒体接受、传递信息的习惯，而人人网、微博等平台在手机上的应用广泛。三种传播模式的综合推广、彼此“作用”，当发酵达到一定程度，“治愈系”观影热潮便爆发了。传统广告传播强调的是AIDA法则，即Attention注意，Interest兴趣，Desire渴望，Action行动。更多是偏重于个人产生兴趣的购买行为的过程，核心是将传播信息推给消费者，消费者处于被动接收的地位。新媒体营销的法则是AIS—IS—AS（Attention注意，Interest兴趣，Search搜索，Involved参与，Share分享，Action行动，Share分享），即是通过媒介传播让消费者产生兴趣，引起消费者的关注，搜索合适的到达路径，让消费者与广告、活动或产品进行互动，使消费者对信息分享传播，从而消费者产生购买与再次分享。这里包括三个层次的卷入：消费者关注及认知的卷入；消费者行为的卷入；消费者对品牌文化的卷入。《失恋33天》宣传负责人张文伯解释他们的营销策略：“这是一次自觉将新媒体营销模式运用到电影中的探索，也就是说，社会化即是以微博和SNS为代表的社会化互动媒体传播；本地化，基于位置的服务：移动化，基于手机、平板电脑等移动平台的信息传播模式，三者形成的即时化传播，可以通过互动、分享等行为获得来自受众的反馈，并将其中的亮点迅速转化为新的炸点做二度传播，杀伤力更大。”o每个人都是信息的消费者同时也是信息的生产者，消费者主动参与到传播环节中来，成为传播信息的创造及者。

 

四。创新思维——提出虚拟概念。

创新是营销的灵魂，新媒体营销更善于运用创新。创新包括两个维度：一个是在原有模式中加入新的元素，二是摈弃传统，彻底开发一种新的模式。《失恋33天》的多维度创新体现在：推出虚拟博物馆和虚拟人物以及与“光棍儿节”的巧妙结合。传统媒体时代，信息源自大型组织，信息被传送给大量同质化的受众。新媒体时代，受众的裂变使得传统大众媒体的强大效果一去不复返。传统媒体广告投放无法对症下药，只能整体划一，无法到达分众个体，同时，接受者只能被动接受，没有支配权和二次传播机会。新媒体相对于传统媒体，不但在技术上、形式上体现“新”的特质，而且在理念上也“新”。“失恋博物馆”也是《失恋33天》整个营销计划中十分漂亮的一笔。电影的第一次落地活动——“关机仪式”主打产品是《失恋物语》，而第二次落地活动则是启动“失恋博物馆”，其实就是针对本片在新浪视频建立的一个视频官网提出的虚拟概念。除了本片大量的视频宣传素材，还把在微博上征集到的分手信物，失恋后的心情感受，疗伤歌曲等等放在失恋博物馆里，营造一种气氛。虚拟人物“猫小贱”第一次亮相是在“失恋博物馆”开馆仪式上，影片还没与观众正式见面，虚拟角色便率先出场，抢在了山寨厂家的前面。此外，网络上还有大量以“猫小贱”为主角的漫画、视频同期传播，比如每日“猫小贱”漫画系列、失恋自愈手册、互动话题等，使得“猫小贱”不再是单纯牟利的电影周边，而变得活灵活现，并有了虚拟人物的喜怒哀乐。“猫小贱”在淘宝网上的成绩，自产品上线，月销量已达1392件。另外，《失恋33天》是国内酋部为光棍节定制的爱情“治愈系”电影，也体现了宣传方的多维度创新。

结语。

从《失恋33天》可以看出，成功的电影营销为电影带来事半功倍的宣传效果和票房号召力。新媒体营销为电影营销开辟了新局面，新媒体营销在相对于传统的媒体营销，无论传播速度、传播路径、传播范围、双向互动等方面都具有无法比拟的优势，而这种特点也更为符合时展方向和趋势。互联网的出现，打破传统媒体的垄断地位，媒体进入“碎片”时代，而微博的出现，再次细化碎片，而进入颗粒媒体时代。电影产品如何应付挑战？电影产品在新媒体（互联网、3G、4G、3D、4D、移动视频、三网融合等）的传播如何形成？这些都是摆在电影人面前的问题和现实。媒体碎片化、颗粒化，是否决定电影营销的发型渠道和盈利模式也必须跟着。碎片化“、”颗粒化“？

任何新事物的出现都是一把”双刃剑“，如何利用好宅关系到电影产品的生命。从众多的营销案例中可以看出，利用好新媒体营销可以让一个产品一夜之间家喻户晓，也可以让一个产品一夜之间在受众的口碑中一蹶不振。新媒体营销并不是一把”万能钥匙“，不能开启所有的”锁“。只有符合新媒体特点的产品才能选择新媒体的营销方式，才能充分挖掘新媒体营销的优势，达到良好的传播效果。《失恋33天》利用新媒体营销策略取得了票房佳绩，并不代表新媒体营销适合所有电影，切记盲目跟风效仿。我国的电影营销起步较晚，一直在摸索中前进，电影营销观念的加强和营销模式的多样化发展，将是中国电影产业发展的时代要求。

注释：

初恋未满票房范文第4篇

巨型霓虹灯点亮“I love U”

体验地：成都温德姆至尊豪廷大酒店

地址：高新西区望从中路1088号

消费信息：“恒爱之侣”法式情人大餐1314元／对(仅限3对)；“爱在星空”情人套餐699元／对；“恒爱星空”浪漫豪华房999元。

成都温德姆至尊豪廷大酒店的西餐厅在情人节当晚有朵朵盛开的玫瑰，还有小提琴独奏在情人耳边述说衷情。前菜“爱的初体验”，由新鲜龙虾及三文鱼籽配芒果、脆黄瓜，浇黑菌油；名为“情到浓时”的法式鸽子清汤配四季时蔬；主菜“爱在深冬”是顶级牛柳配红酒布林。在你和恋人进餐的过程中，一场点亮情人节灯的仪式正在悄然中进行――酒店正面的所有房问将全部熄灯，接着，形状成“I love U”的灯将一起点亮。

“鸟巢”中过定制情人节

体验地：富豪首座酒店

地址：人民南路4段48号

消费信息：19个限量席位需提前抢订。

富豪首座酒店为大家能够度过美好难忘的情人节颇具用心。情人节当晚为恋人们呈上用藤蔓纯手工编制，有满天星和飘逸的纱幔做装饰的订制“鸟巢”，身置这样曼妙的环境，为你在繁华闹市中营造出一片浪漫清新的二人世界。

提前预订可享酒店提供的个性化专属服务，比如为心爱的TA奏响一首属于你们的恋曲、为TA送上特别数量的玫瑰(3种颜色供选)、通过特定的花语传递你的爱意，更可以在餐桌上播放记录你们浪漫爱情的专属VCR(酒店负责制作)，回味甜蜜，畅想未来。

唯美星空许下美好愿望

体验地：成都仁恒辉盛阁国际公寓

地址：指挥街111号仁恒辉盛阁国际公寓7楼西餐厅

消费信息：浓情晚餐688元；浓情套房加晚餐1588元。

璀璨的星空游泳池、静谧的疗养按摩室、精致的西餐厅、舒适的豪华套房，都将给你带来一个难忘的情人节之夜。在悠扬的乐曲中，牵着恋人的手，伴着玫瑰花香，惬意地享用由辉盛阁大厨精心烹制的情人节烛光晚餐，含特选沙拉、意式冷切盘、海鲜浓汤、煎酿鹅肝牛扒、葡萄酒一瓶，还有辉盛阁独家订制的情人节巧克力慕斯一盒，一道道菜品就如一句句情话传递着彼此的爱意。更浪漫的是，当晚享用情人节套餐及住店的客人均可使用辉盛阁公寓的星空游泳池，陶醉在那童话世界里才有的清新意境里，牵着恋人的手共度良宵。

爵士乐传递浪漫情怀

体验地：成都香格里拉大酒店

地址：锦江区滨江东路9号

消费信息：2月14日蓉咖啡自助餐599元／对；2月10日－15日酩悦浓情周322元／对；情人节套餐2999元／对；享“私蜜情人节”49999元／对，以上均需收15％服务费。

音乐将成为今年成都香格里拉大酒店情人节的主要元素，在二楼的大堂吧，有来自美国的爵士乐歌手Ben Mobley带来的现场歌唱营造浪漫氛围。“酩悦浓情周”让你在酩悦桃红香槟的香醇可口和佐酒美食的回味无穷中度过这充满爱意的一周。酒店的其他地方也同时有情人节主题活动，蓉咖啡的情人节大餐丰富多彩，Mooney’s酒吧举行的“清凉情人之夜”派对将推出多款特制清凉饮品，让你清凉动人。

闹市中的超脱情怀

体验地：半饱扒房

地址：中同仁路奎星楼街33号

消费信息：情人节浪漫套餐588元／对(含11款餐品)

这家才开业不久的西餐厅以牛扒为特色，外加其他西餐菜式及甜品、红酒等。半饱扒房外型如茅草房，复古怀旧而感觉超脱，里面却是经营西餐，中西的结合更加造成了感觉上的冲击，能够为用餐带来别样感受。情人节选择在这里度过首先就是赢在气质。当晚的情人节限量套餐，从前菜的海鲜塔开始，包括开胃小菜和芝士沙拉、蟹肉浓汤及鲜嫩的果木炭烤西冷牛扒、三重奏甜品，整个过程一共包括11道精致菜品，在烛光香槟的陪伴下显得情意更加绵长。

趣味添加浪漫情愫

体验地：滋味烤鱼

地址：一环路南一段九眼桥好望角滋味烤鱼(九眼桥店)

初恋未满票房范文第5篇

??那时小谢正在咸阳上省电大普通专科班。小谢只知埋头苦读，坚信只要把知识学到手，什么疑难问题都会迎刃而解。眼看着别的同学一个个都成双结对谈朋友，而自己仍然孤身一人，难免有时感到阵阵寂寞。

??眼看就要毕业了，恰在此时，家在795厂的同学张利，映入他的眼帘，好似温馨的微风吹进他的心房。春节将至，张利邀请小谢去她家玩。小谢提了一条猴王烟和一串香蕉去了她家。一进家门，小谢热情向她的父母打招呼，问了声：春节好！然后就走到张利的房间，令他大吃一惊。张利居然能绘画，而且写一手好毛笔字。与其聊天中，小谢知道张利读了许多中外名著。从小仲马的《茶花女》、狄更斯的《大卫科普菲尔》。托尔斯泰的《复活》、司汤达的《红与黑》；从尼采的自我本我到佛洛伊德的精神分析法，叔本华的《生存空虚说》。她学识渊博，才华横溢，令小谢敬佩，爱慕之心油然而生。

??听说她爱集邮，小谢回到乾县后，赶快找到在邮政局工作的表哥杨东，购了一套12属相票和《红楼梦》《水浒》《西厢记》整套票送给张利。张利喜出望外，陪小谢在渭滨公园划了一天船。

??以后小谢经常与张利一起看电影，逛公园。溜旱冰。渐渐他们俩谁也离不开谁了。此时，小谢想着自己可能毕业留不在咸阳工作，开始不抱多大热情，她告诉他，已给其父母说好了，事情吹不了。看着毕业一天天临近，小谢的担心终于来了。

??又是一个艳阳高照的晴朗天，渭滨公园冷冷清清的，没有多少行人。小谢约张利一起到公园。他们来到未央湖边的渭河歌舞厅，各自要了一杯咖啡，然后小谢送给她一本《女大学生日记》和一个影集，一张自己的照片。点了几首歌，当小谢唱到《月亮代表我的心》中“你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。”张利也和他一起唱了起来。小谢的眼睛死盯着张利，紧紧抱住张利，疯狂地吻她。这是小谢的初吻，也是他的初恋。张利哭了，眼泪也激动流了下来……

??回到乾县后，小谢陷入一种不可自拔的情网里，整天抄写陆游70岁怀念唐婉的诗句：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。此身留作嵇山中，犹吊遗踪一泫然。”小谢最大的心愿就是见到心爱的她。

??一月后，他来到795厂见到了张利的妈，她说：“张利回河南老家去了，不知什么时间回来。”小谢以后去了她家几回，结果都一样。他的初恋就这样结束了。

??小谢回家后整天不出家门，突然喜欢上了陆游，陆游对唐婉的眷恋深深打动了他。他抄写陆游的《钗头凤》数不清多少回。“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、

??错、错、错！春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛消透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！”