人道寄奴曾住范文第1篇

辛词举《永遇乐・京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首、佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

陈词举《点绛唇・夜宿临虫洹罚

晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。 赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临虫淇冢黄叶中原走。

及《醉落魄・咏鹰》：

寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。

男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔，月黑沙黄，此际偏思汝。

观辛陈以上三词，可知二人剪裁取舍之大要。辛陈词俱属豪放一脉，其所咏歌，指陈时世，宣泄孤愤，俱凌厉纵横，言词虽止而意气尤续，是其所同也。

然同中有异，是亦自然常理。其异有五，如下：

一、典故与具象

稼轩好用典故，迦陵多取具象，是历史景象与现实景象之分别也。《永遇乐》几乎句句用典，如“孙仲谋”、“寄奴”、“金戈铁马”、“狼居胥”、“烽火扬州路”、“廉颇”，皆为历史故实，以古喻今。《点绛唇》、《醉落魄》几乎句句眼前之景，略近即可手握。是一典故、一具象尔。

观夫稼轩它词，亦合此论。如《水龙吟・登建康赏心亭》“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”、“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”；《贺新郎・赋琵琶》：“最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发”、“辽阳驿使音尘绝”、“想沉香亭北繁华歇”，等等，典故繁密。

迦陵不好用典，亦有它证。如《南乡子・江南杂咏》：天水沦涟，穿篱一只撅头船。万灶炊烟都不起。芒履，落日捞虾水田里。通篇眼前之景，无一处故实。

二、明托与暗指

稼轩旨意明白晓畅，其用典亦切实易解，不涉J仃，不事佶屈，故能令人一览之下，即悟其旨意所在。如“人道寄奴曾住”、“望中犹记，烽火扬州路”、“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，其故国凋零之伤、壮志未酬之愤，显然了然。迦陵不然，其意象纷披而收敛，常须抽丝剥茧、层层剖析，乃能得其词意所及。如“稗花盈亩，一寸霜皮厚”，其伤物及身之情，非细咂慢摸，难以见义。是一明托、一暗指尔。

三、豪横与浓重

就风格论，稼轩豪横无羁，思之所至，辞亦相随，如神龙之入化境。如其发语则谓“千古江山，英雄无觅”，结语又谓“廉颇老矣，尚能饭否”，是天马行空不可羁勒也；迦陵则浓重悍厉，张力毕现而气势浑厚，如苍鹰之凌空待发。如“寒山几堵，风低削碎中原路”一语，极具张力，浓重逼人。是一豪横、一浓重尔。

四、通达与顿挫

观稼轩词，字句通达流畅，朗朗上口，每一读之，有一气呵成之感，如《永遇乐》上阙“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”韵律天成，不假雕琢，通畅如怡，若风行水上然；迦陵词不然，字句之间多有抑扬，其停顿转折、舒放收敛，每每顿挫，出人意料。如“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举。人间多少闲狐兔，月黑沙黄，此际偏思汝。”其转折张弛，法度非可臆测也。是一通达、一顿挫尔。

五、近取与跳跃

就其词句上下勾连而论，稼轩多近取，其上下词句之间，常有关联，故能一贯而下，淋漓尽致，如“仓皇北顾”、“烽火扬州”、“可堪回首”诸语，其情既同，转承更顺，是近取之便捷也；迦陵取词，则不循常律，非但具象各异，其浓淡、张弛、舒敛、轻重，皆跳之跃之，不拘一格。如“晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。

人道寄奴曾住范文第2篇

就在这样简略的历史记载基础上，经过千百年来人们口耳相传，派衍出了许多美丽的传说：野史编出了许多不同情节的故事，画家描绘了许多画卷，音乐家谱写了许多乐章，剧作家创作了许多戏曲，诗人吟咏了许多诗篇。晋代的石崇最早作《王昭君》，咏唱昭君远嫁的故事。石崇以后，历代题咏不断，据统计，仅诗歌就有六百多首。连她死后的遗迹，也成了人们值得纪念和珍藏的东西：如在她家乡兴山有她生长的故里“昭君村”，有她出生的家宅“昭君宅”，有她临流梳妆浣洗过的香溪，以及其他的旧迹。在她终老的内蒙古地区，传说她埋骨的坟墓就有好多座。

各个时代的诗人都从他们所处的时代，从他们各自的立场、际遇出发来理解王昭君的故事，塑造王昭君的形象。或叹其红颜薄命，或写其凄苦无告，或谴责毛延寿丑化真容，或寄托民族屈辱之愤。大多数诗中的王昭君都是留恋君恩，诗中流露的感情多是怨而不怒。最普遍的主题是描写昭君的“悲怨”，是对昭君离汉出塞、远嫁匈奴所作的哀怜。这大概也是人们最早对昭君故事所表现的主题。据《旧唐书·音乐志》所记，就有称作《明君》的“中朝旧曲”，说是“汉人怜其远嫁，为作此歌”。这个说法不一定可靠，但“怜其远嫁”这点确实是歌咏昭君诗篇中最早的主题。如南北朝时鲍照的《王昭君》、陈后主的《昭君怨》、庾信的《昭君辞应诏》，李白的《王昭君》、杜甫的《咏怀古迹(五首之三)》等等。这些诗歌，所写内容，大体是昭君出塞道路风霜之苦，远嫁身世之悲，异地的乡国之思，当然也寄寓着对幽闭汉宫的怨恨。这些诗歌，撇去民族和好的主题，不写昭君对当时和后世的贡献，片面地抒写昭君的悲怨，虽然绘景传情，刻画细腻，有一定艺术性，但格调不高。

更有一类诗歌也是从对昭君哀怜出发，但不仅仅是怜其远嫁；而认为她之嫁到匈奴是一种屈辱。这完全是大民族思想表现。现今传世最早的晋人石崇所作《王明君辞》就强烈地反映了这种思想。全辞借昭君自己口气一开头说：“我本汉家子，将适单于庭。”就摆出一种大民族自负高贵的气味。接着写出塞路上满腹悲伤，哀感欲绝的情景：“仆御涕流离，辕马为悲鸣。哀郁伤五内，泣泪湿朱缨。”这样已经把昭君的“道路之思”写得过分了。但更甚于此者，底下说匈奴单于以礼接待，“延我于穹庐”，又尊崇地“加我阏氏名”之后，她不但不感到尊荣，竟完全不顾她所肩负的和亲使命，而且侮辱性地称匈奴人为“殊类”，写道：“殊类非所安，虽贵非所荣。父子见，对之惭且惊。杀身良不易，默默以苟生。苟生亦何聊，积思常愤盈。”看，这里大民族思想表现得多么强烈！把与匈奴和亲说成是与“殊类”相处，把遵从胡俗说成是受父子，甚至欲杀身而不得，只能苟且偷生。这哪里有一点像自愿出塞，慷慨请行，在匈奴生儿育女，安处多年的昭君？这是对昭君的歪曲。

石崇这首诗可能对后代起了很不好的影响。后来有些诗写昭君自视嫁匈奴单于为恨事，有些诗为昭君嫁匈奴单于抱屈，还有不少诗中对匈奴写有带侮辱性的词句，这些都是大民族思想反映。从哀怜昭君远嫁进而把远嫁看作民族屈辱，这样内容的诗作，在歌咏昭君的诗坛中并不占主要地位。

还有一些诗人也是超出了对昭君哀怜远嫁的同情，不但竭力描写昭君在塞外生活的苦辛，而且设想昭君对自己远嫁的悔恨，甚至一心一意眷恋汉宫，思念汉主。这完全违背了昭君自请求行的动机和终身安于匈奴的历史实际。这样诗作，在唐以前还不多见，到唐以后就屡见不鲜了。其中最突出的是白居易所写的《王昭君》。诗共二首。第一首是：“满面胡沙满面风，眉销殊黛脸销红。愁苦辛勤憔悴尽，如今却似画图中。”这还只吟唱昭君在匈奴的“愁苦”、“憔悴”；第二首却更甚一层：“汉使却回凭寄语，黄金何日赎蛾眉？君王若问妄颜色，莫道不如宫里时。”竟把丰容靓饰、慷慨请行的昭君，写成企求重返汉宫，得到君王宠爱，生恐君王嫌其年老色衰。这首诗曾得到许多封建卫道士的击节赞赏，予以很高评价。崔国辅《王昭君》：“一回望月一回悲，望月月移人不移。何时得见汉朝使，为妾传书斩画师？”在这些诗中，汉元是肯定的形象，一切坏事都是毛延寿造成的，王昭君不仅不怨恨皇帝，而且渴望皇帝把她赎回汉宫。这样写王昭君，寄托的当然是这些诗人自己的思想感情，但从中可看到人们的立意是陈陈相因的。

但这样的诗在歌咏昭君的诗中并不占很大分量。因为昭君的“悲剧”，毕竟是汉元帝一手造成的，因此，在哀怜昭君的主题下，更多地不是原谅汉王，而是为昭君的命运鸣不平，从而产生对汉元帝的谴责和怨恨。白居易的另一首题为《昭君怨》的诗就是这样写的：“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星。只得当年备宫掖，何曾专夜奉帏屏。见疏从(纵)道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。”他为昭君以娉婷美貌而不能上应四星居后妃之位专夜帷屏叫屈，从而怨恨君恩之薄。把怨恨之情归之于汉帝。

对昭君出塞和亲远嫁匈奴这件事，除了哀怜并为之鸣不平外，也有不少诗人从另一角度出发，在诗中对昭君表示宽慰，认为昭君慷慨请行，为国和亲，在匈奴得到单于爱幸，远比在汉宫中默默无闻，忧伤终老强得多。

这一类诗词中最著名的是北宋大政治家兼诗人王安石《明妃曲》二首。诗从两个不同的角度表达了王昭君委身异域，怀念故国的凄苦无告的心情。更为可贵的是，讽刺了汉元帝不辨妍媸、昏庸好色，为该题材翻出了新意。

第一首“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低回顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”

这首写了昭君离宫、入胡、思汉三个部分，从较宽的角度上表现她的内心世界。“泪湿春风鬓脚垂”和“低回顾影无颜色”二句，一方面是为了用抑扬之法从侧面描绘她的惊人的美丽，一方面也表现了她失意离宫的伤痛。春风：即春风面。鬓脚垂：鬓发垂落。低回：徘徊留恋。顾影：看着自己的影子。无颜色：脸上失掉了美丽的光彩。尚得：还能够。不自持：禁不住动心。归来：指汉元帝退朝回宫。丹青手：指画工。入眼平生：一生眼里看到的。几曾：何曾。意思是：一生何曾看到过这样美貌的女子。枉杀：错杀。关于毛延寿的故事，在正史中是没有记载的。它始见于传为晋人葛洪但一般都认为是南朝梁人吴均所作的《西京杂记》中。晋宋以前诗歌里并没有提到。梁人诗如王淑英妻刘氏《昭君怨》中“丹青失旧仪”，可能泛指昭君容颜，而范靖妻沈氏的《昭君收》中“早信丹青巧，重货洛阳师。千金买蝉鬓，百万写蛾眉”，则分明是说画师受贿的事。可见这故事在梁代早已在民间流传，《西京杂记》只是辑录民间传说，并非吴均编造。由于在昭君故事里添上毛延寿画像的情节，诗人们在为昭君鸣不平的时候便联系到画工或毛延寿这个人物，大量歌咏昭君诗词都有这方面的内容。或直接谴责毛延寿，认为他可杀。这两句意思是：不是毛延寿由于没有受到昭君的贿赂，故意画丑她。是说昭君的美艳不仅在她的外形，更在于她的神态，而神态却不是画工所能画出的。更：再。她在“无颜色”时，“尚得君王不自持”，的确是“意态由来画不成”。这样反用典故，只是为了突出王嫱的绝姿。也是为毛延寿翻案。

王昭君到了匈奴以后，出于对家乡、故国的怀念，不改汉家妆束，“可怜着尽汉宫衣”，却无人理解、同情；着尽；穿尽，穿完了。奴身在异域，心向塞南，期待着从汉朝传来的消息，但鸿雁年年飞来又飞去，音讯杳然。塞南，与塞北相对，指中原地带。鸿雁，传说鸿雁能替人传信。古有“雁足传书”之说，《汉书·苏武传》“常惠教使者谓单于，言天子射上林中得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”当年曾为她的美貌所动，一怒杀了毛延寿的元帝，早已把她忘却了。汉家对她如此寡恩薄情，她对汉朝的眷念，只是一番无人理睬的痴情而巳，所以家人寄语，劝她莫要再痴想，人生既已失意，在南，在北并没有区别，即使留在汉朝，留在宫中，不还是失意吗！家人万里传消息，即向万里外的家人传送消息。毡城，指在匈奴所居的帐幕。这两句是承上句“鸿雁飞”而来，意思是说，请南飞的鸿雁给万里外的家人带个信，我在匈奴生活得很好，望家人不要挂念。一说是昭君的家人从万里外向昭君传话，让她在匈奴好好生活，不要挂念家乡亲人。二说均可通。

君不见，是用疑问句式加强语气，是乐府歌行里常用的句法。咫：八寸。咫尺，表示距离极近。长门：汉宫名。阿娇：即汉武帝陈皇后，武帝姑母刘嫖之女。武帝能立为太子，多得嫖之力。武帝小时，有一次刘嫖问武帝要不要娶妻，并指其女阿娇问武帝：“阿娇好不好？”武帝笑着说：“要是把阿娇给我作妻子，我就盖一间金屋子给她住。”这就是“金屋藏娇”故事的由来。武帝即位后封阿娇为皇后，史书记载她“专宠十余年”。但后因年长色衰，被打入长门官幽闭起来。这两句的意思是说，阿娇当年虽受到那样宠爱，一旦君王变心，却落得幽闭深宫，虽与皇帝近在咫尺，却失去了皇帝的宠爱。昭君虽远嫁异域，反而得到匈奴单于的宠爱。看来一个人的失意与否，是不分中原和塞北的。因此，对于痴心思汉的失意的昭君来说，“人生失意无南北”的劝告，最能解除她内心的苦闷，所以是恰如其分的安慰语。

第二首：“明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含语独无处，传与琵琶心自知。黄金捍拨春风手，弹着飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”

这首诗选的角度较小，只集中写昭君乘车北去的途中对汉朝一步一回首的留恋。

毡车：用毡做篷的车子。毡车百辆，指匈奴的迎亲车队。胡姬，匈奴派来迎亲的侍女。 独：偏偏。这句是说：我想把内心的话讲出来，却偏偏没有地方可说。传与琵琶：通过琵琶抒发出—来。心自知，只有自己内心里明白。捍拨：弹琵琶时拨动弦索的工具。张籍《宫词》：“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。”春风手：形容弹拨者手指的美好。却，再度。这句是说琵琶的声音很感人，使沙上行人频频回头。沙漠上的行人看到昭君伤痛欲绝的情态，并不以为然，因而回首劝告：“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”这两句意思是：汉家对昭君恩泽浅薄，而匈奴对昭君恩泽却是深厚的，人生所宝贵的在于两心相知，又何必分汉家和胡地呢？这是劝说昭君安居匈奴，不要想念汉地。是否说明昭君日久变心？这是昭君留胡难返，无可奈何的自我安慰，又是对汉室将她弃胡不问的牢骚和不满。这样写，是从更深一层反映出她对故国和家乡的挚爱。这安慰语，比第一首中“人生失意无南北”的情绪又推进了一步。芜没：被野草埋没。这两句是说昭君的坟墓虽然已被荒草掩没，但抒写她哀怨的琵琶乐曲却一直流传到今天。

前一首只就昭君在汉失意一事持论，而这—首却将汉胡对比，认为胡思深，明妃应该乐意入胡，并进而开导她：人生之乐在于互相知心。既然匈奴出动“毡车百辆”隆重迎接，说明胡人对你无比爱重，那又何必一心眷恋汉朝呢? 作者这种思想曾受到当时和后来的一些封建卫道者的抨击。

王安石在这两首诗中让“家人”、“行人”劝慰昭君，大有借古人的酒杯浇自己的块垒，抒写自己不得朝廷重用的感慨。他年轻时即以天下为己任，“有矫世变俗之志”。宋仁宗庆历二年(1042) 二十二中进士，但在仁宗、英宗两朝一直未得重用。仁宗嘉祜三年(1058年)，他三十七岁，写了《上仁宗皇帝言事书》，洋洋万言，概括地列举了北宋王朝当时面临的严重问题，以及造成这些问题的根源所在，要求对政治有所“改易更革”，但未得采纳。嘉?四年(1059年)，他三十八岁，带着郁郁不得志的情怀，写下了《明妃曲》二首，托古喻今，抒发了怀才不遇的心情。直到十年以后，神宗即位的第二年，熙宁二年(1069)，神宗任命他为参知政事(相当于副军相)，次年又任同平章事(相当于宰相)，在神宗的支持下，他开始实行变法。他所制订的新法对社会生产的发展起了推动作用，一定程度地减轻了人民的负担，同时又增强了国防力量。但由于触犯了大地主大商人的利益，新法遭到了以司马光为代表的“旧党”的激烈反对，王安石也先后两次罢相。最后退居江宁。宋哲宗元拓元年(1086)，司马光任宰相，新法全部被废除，王安石就在这一年忧愤而死。笔者认为《明妃曲》抒写的实际是王安石的心声。

《明妃曲》，其中也有议论，但全诗描写细致，形象鲜明，不仅就传统题材翻出新意，而且抒发了具有政治内容的深沉感慨，所以一向脍炙人口，在当时就有欧阳修、梅尧臣，刘敞、曾巩、司马光等人写了和诗。曾巩写道：“但取当时能托意，不论何代有知音。”稍后的吕本中，虽然在和亲问题上说“汉氏失中策”，但在昭君命运问题上却写道：“人生在相合，不论胡与秦。但取眼前好，莫言长苦辛。君看轻薄儿，何殊胡地人。”这些诗的思想高度和艺术水平虽然都不及王安石，但也说明并非所有诗人都带着封建迂腐观点和民族偏见的。

说明这二首诗在当时引起广泛的共鸣。

为什么说《明妃曲》翻出了新意？

第一，他不认为昭君的失意是由于画师毛延寿索贿不得，故意丑化昭君形象所致。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”说的是昭君的外貌尽管可以摹写，但她的风韵、神态是任何丹青高手也表现不出的，因此是枉杀了毛延寿；也就是说，昭君所以失意并非由于画师作祟，实在是因为汉元帝不辨妍媸，埋没了昭君的绝代美艳。

第二，通过写元帝迁怒画师，讽刺了皇帝昏庸好色。明妃离宫辞行时，元帝被昭君的姿容吸引，不能自持，“归来却怪丹青手，入眼平生未曾有”，可见元帝的荒淫。特别是因失去了一个可供玩弄的美人，一怒杀了毛延寿，适见其品质卑劣。这些都不同于历来吟咏昭君的诗歌。

第三，王安石写出了昭君对故国音讯杳然的失望，借“家人”、“行人”劝慰昭君的话，指出汉恩浅薄，不足眷恋，一反历代诗歌中昭君留恋君恩的老调，立意新颖而又大胆，是难能可贵的。特别是最后写出，“汉恩自浅胡自深，人生贵在相知心。”这样打破胡汉畛域之分，扫除大民族的传统偏见，而着眼于“人之相知，贵相知心”的句子，在封建时代是十分难得的。王安石这种反封建道德反民族偏见的名作，在许多封建腐儒看来，自然是忽夷夏之大防，薄君臣之大义，因而受到了后人不尽的疵议。我们现在看来，这正是王安石作为我国封建时代具有革新精神的政治家胆识的表现。

那究竟为什么王昭君这个平民家庭出身的普通宫女，却赢得后人如此敬仰和怀念呢？是不是因为昭君出塞和亲，贵为匈奴阏氏，才得以名留后世呢？差异。我们知道，自从汉初采用和亲政策，汉高祖刘邦把宗室女嫁给匈奴以后，汉朝以“公主”出塞和亲嫁给少数民族统治者的事，历代多有，屡见不鲜。但是这些和亲的妇女却大多数默默无闻，连她们的名字都没有留传下来。王昭君的故事为什么这样倍受青睐呢？

董必武一九六三年写了“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。词客各搪胸臆懑，舞文弄墨总徒劳”歌咏王昭君的诗。并已刻成巍峨的诗碑，耸立于内蒙古自治区首府呼和浩特市南郊的昭君墓前。我们可以借助董老这首诗，加深对这一传统题材的理解。可以说，它一扫千百年来在昭君出塞故事上的种种迷雾，肯定了昭君“自有千秋”：一方面正确地评价了昭君的历史功绩，赞美了昭君以高超的识见，为汉匈两族的和好，为祖国各民族的团结做出贡献；一方面严肃地批判了千百年来文人词客出于阶级偏见、民族偏见和个人牢骚而“舞文弄墨”写下的大量作品，说他们“徒劳”。这是董老为我们所作对昭君和昭君故事在历史上和文学形象上最公正、最客观的评述。

人道寄奴曾住范文第3篇

可是，好景不长。汤姆到圣克莱尔家两年后，小伊娃就生病了，而且病得十分厉害。她不断地咳嗽，还经常发烧，感到四肢乏力，人也越来越瘦，滚烫的脸上闪着圣洁的光彩。汤姆看在眼里，疼在心上，而最使他不安的是他不能为伊娃帮一点忙，他能做的只是抱着她来回走走，稍微减轻点儿她的痛苦。有一天，伊娃忽然指着被晚霞烧红的天际说：“汤姆叔叔，我要去了，我要到那儿去了，没有多久了。”汤姆那颗忠实的老人的心突然感到一阵刺痛，一种不祥的预感袭扰着他。

大家的祈祷终于没能留住这个可爱的小天使，圣克莱尔和汤姆悲痛万分。小姑娘临终前曾要求父亲给汤姆自由，圣克莱尔本来也讨厌罪恶的奴隶制。伊娃死后，他便着手办理给汤姆恢复自由的各种法律手续，汤姆充满着马上即与家人团聚的渴望。可是，天有不测风云，就在圣克莱尔告诉汤姆一月之后他就能获得自由与家人团聚的那天晚上，这位好心的主人在咖啡店为了两个醉汉劝架，腰上挨了致命的一刀。可怜的汤姆眼见着希望化为了泡影。

冷酷无情的梅丽不顾丈夫和女儿的遗愿，也不听奥菲丽亚小姐的劝阻，决定卖掉汤姆和其他所有的奴隶。奥菲丽亚只好写信给谢尔比太太，让她寄钱为汤姆赎身。但汤姆和其他几个奴隶已被带到奴隶栈房进行拍卖了。

汤姆的新主人路格里先生，是红河岸边的一个棉花种植园主。他矮小壮实，举止粗鲁，长着圆滚滚的脑袋和浅灰色的眼珠，一看就叫人生厌。在路格里种植园里的奴隶过着牛马不如的悲惨生活，汤姆和其他黑奴们整日在监工的皮鞭下进行繁重的劳作。每天天刚破晓，他们便下地，稍有懈怠便会挨打，这样一直要到晚上他们才能拖着疲乏的步子回家。所谓的家，只不过是一些十分简陋的小木屋，里面除了干草堆外别无他物，常常一间屋里要塞几个黑奴。路格里对待奴隶残暴、凶狠，为了不让他们逃跑，他豢养了一群凶猛的狗。

一天，汤姆和一群奴隶正在棉花地里干活，当他看到一个女奴病病歪歪、全身发抖，似乎就要累倒时，就把自己袋里的棉花倒了一些在她的袋子里。这事被监工看见，立即用鞭子抽打了那个女人，又跑到路格里面前告了汤姆的状。

下工后，路格里蛮横的叫住了汤姆，要汤姆鞭打那女人一顿。可汤姆却不软不硬地说：“请求老爷宽恕，这种事情我从没有做过，也做不了。”路格里于是大怒：“没有做过，我也要你学着干！”说罢，手起鞭落，汤姆脸上顿时起了一道血印，但他仍然坚决地说：“老爷，我决不会做，决不会这样做的。”路格里又惊、又急、又气，接着又是一顿鞭打、脚踢，直打得汤姆遍体鳞伤。可是汤姆毫无惧色，他仰望苍天，泪血交流，大声地说道：“你买下了我的肉体，却得不到的我的灵魂，我的灵魂不是属于你的。”

汤姆遭了一场痛打，他的伤还未愈合，就被主人逼着下地干活了。接下来的是日复一日的劳累和痛苦，对亲人的思念和希望破灭后的绝望情绪也深深地折磨着汤姆。汤姆的身体在痛苦劳累中一天天跨下来，但他在内心把自己全部奉献给了永恒的上帝。

一天，在汤姆的协助下两个女奴逃跑了。她们曾邀约汤姆一同逃走，但他坚持要留下来和可怜的黑奴们待在一起。女奴的逃亡使路格里怒不可遏，他进行了一次大搜捕，可是一无所获。他暴跳如雷，把怨气和憎恨一齐发泄在汤姆身上，因为他明白，汤姆知道整件事情。实际上汤姆知道逃亡者的逃跑路线，也知道她们目前藏在什么地方，但他宁死也不愿出卖那个孤苦无依的人。

汤姆被抓到了路格里面前，他感到自己生命的最后时刻来临了。可他平静地面对着暴力，毫不畏惧，心中所有的只是对吃人的奴隶制的愤恨，对凶恶的奴隶主的仇视和对众多黑奴的深切同情。“我什么都知道，老爷，但是我什么也不能说，我宁愿死！”这就是他给路格里的回答。路格里狂怒了。他把汤姆摔倒在地，接着是一场惨无人道的鞭打，直打得老汤姆奄奄一息。

两天后，有位年青绅士驾着一辆轻便马车急匆匆地赶到了路格里种植园，他便是谢尔比先生的儿子乔治少爷。乔治小时和汤姆叔感情深厚，后来因为汤姆被卖才分开。他这次是专程来赎买汤姆叔，接他回家的。

人道寄奴曾住范文第4篇

1、“气吞万里如虎”中的“气”，意思是气势、气概。气吞万里如虎——他领军北伐、收复万里失地的气概像猛虎一样！

2、语出南宋诗人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

3、元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?

4、“气吞万里如虎”，是写南朝宋武帝刘裕的。刘裕是在贫寒、势单力薄的情况下逐渐壮大的。他以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权。他曾两度挥戈北伐，收复了黄河以南大片故土。这些振奋人心的历史事实，被形象地概括在“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。

（来源：文章屋网 ）

人道寄奴曾住范文第5篇

关键词： “梅花”意象 芳菲 相思 家国之痛

王沂孙是南宋末年的著名词人，生平不详，作品传世者仅有《花外集》（又名《碧山乐府》）一卷，共64首，其中咏物词就有34首。他的咏物词在词坛上，享有极高的地位。陈廷焯曾说过：“咏物词至王碧山，可谓空绝古今。”而在这些咏物词中，又以梅花为主要意象。在《花外集》中，仅以梅花为题的词作就有8首，分别是《花犯·苔梅》、《疏影·咏梅影》、《一萼红·石屋探梅》、《一萼红·红梅》二首、《法曲献仙音·聚景亭梅》、《西江月·为赵元父赋雪梅图》、《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》，涉及到梅花意象的有15首，两者合起来有23首之多。陈廷焯说：“碧山咏梅最多，篇篇皆有寓意，出入‘风’‘骚’高不可及。”（《词则·大雅集》卷四）王沂孙如此咏梅爱梅，这与梅花高洁自芳的特质同词人的身世有深切的构联。通过梅这一独特物象，发不容己之情，寄托故国之感。因此，研究王沂孙的梅花词，有助于我们更好地了解词人的情感和内心，从而更进一步地走近词人。

一、一信东风：梅花的时序标志

“一信东风，再约着、红腮青眼。”（《三姝媚·次周公谨故京送别韵》）

古时把应花期而来的风称为花信风。小寒到谷雨共八个节气，一百二十日，每五日为一侯，共二十四侯，每侯应一种花信。小寒节三信：梅花、山茶、水仙。“一信东风”指第一花信来，梅花将开。萧纲《梅花赋》：“年归气新，摇云动尘。梅花特早，偏能识春。……怜早花之惊节，讶春光之遣寒。”梅花作为时序标志之一，历来是风雅文人吟咏的对象。南朝咏梅诗正式出现，如萧绎《咏梅诗》：“梅含今春树，还临先日池。人怀前岁忆，花发故年枝。”鲍照《代春日行》：“梅始发，桃始荣。”吴均《春咏诗》：“春从何处来，拂水复惊梅。”都是抓住梅花开放于年尾年头的特点。

“数东风，二十四番，几番误了西园宴。”（《锁窗寒·春思》）“落梅飞尽”（《锁春寒·春寒》）“那回已成飞梅去”（《锁春寒》），王沂孙也不例外，用这花开时序的梅花一年又一年的盛开，来怀念当年的盛世繁华和友人的诗词倡和的欢畅。以《三姝媚·次周公谨故京送别韵》为例：

“兰缸花半绽。正西窗凄凄，断萤新雁。别人逢稀，谩相看华发，共成销黯。总是飘零，更休赋、梨花秋苑。何况如今，离思难禁，俊才都减。今夜山高江浅。又月落帆空，酒醒人远。彩袖乌纱，解愁人、惟有断歌幽婉。一信东风，再约着、红腮青眼。只恐扁舟西去，苹花弄晚。”

南宋词人周密字公谨，号草窗，与王沂孙多有交游唱和。度宗咸淳十年（1274）碧山在杭州孤山别周密。次年冬在会稽和草窗相会。又次冬别草窗去临安。宋亡后曾在古都临安与周密宴游唱和。王沂孙离开临安时，周密赋《三姝媚·送圣与还越》，此为王和韵。王沂孙和周密同是宋末元初的遗民词人，和张炎、赵元任、陈恕可、唐钰、李彭老、王易简等人交游。而这些人大多前期生活于湖山吟赏、诗酒唱和的宋亡前，然后一同经历南宋灭亡，体验着国破家亡、身世飘零的痛苦。他们在新朝统治下过着苟延残喘的遗民生活，感受着今昔对比故国不再的伤感，忍受着元朝统治者对文人志士的破害。于是只能通过诗词咏物赋兴曲折表达自己心里千折百回、沉郁哀痛的家国之思、亡国之痛。在这首词里，梅花对词人来说，不仅是春的使者，更是触发他感伤沉痛思绪的导火索。正是萧索的冬天，万物萧条，只有梅花还在凌寒盛开。词人与老友相见，两人皆已不复当年英姿，“谩相看华发，共成销黯”。而相聚不久，即要分别，心中之愁闷可以想见。梅花年年盛开，时光一天天无情流逝，而词人青春早已不在，不仅如此，国势也在一天天衰微，已是覆亡之际，而能理解词人心中幽愤的，却只有“断歌幽婉”。在这首词中，词人不仅仅是因梅生情，更是以梅寄意，以纤小的梅花来抒发自己的无尽忧思。

二、梅花争白：梅花的芳菲特征

“休被梅花争白，好夸奇斗巧，早遍琼枝。”（《声声慢·催雪》）

吕本中《踏莎行》词：“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。”色白是梅花最重要的芳菲特征。在有关描写中，梅花与雪的联系和比较是比较常见的，这主要是梅色之白与白雪颜色相似，且梅开与雪落的季节特征一致。

梅花色彩素淡，在三春芳菲宅紫嫣红中最不出色，但擅在有香。卢梅坡《雪梅二首》诗：“梅雪争春未肯降，诗人搁笔费平章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又是一年初春，“念前事”花开光景却“不似如今”。“扫荒径、残梅似雪，甚过了、人日更多阴？”（《一萼红·初春怀旧》）看王沂孙词若单单看梅花的外在“写形”的芳菲特征，就失了南宋咏物词意在言外、深厚曲折的美感。“清致，悄无似。有照水一枝，已搀着意。误几度凭栏，莫愁凝睇。应是梨花梦好，未肯放、东风来人世。待翠管、吹破苍茫，看取玉壶天地。”（《无闷·雪意》）陈廷焯云：“（碧山）《无闷·雪意》后半阙无限怨情，出以浑厚之笔。惟‘南枝’句中含讥刺，当指文溪、松雪辈。”（《白雨斋词话》卷二）陈匪石云：“‘照水一枝，已掺春意’与《扫花游》之‘乱碧迷人，总是江南旧树’，均有所指，而语气不同，殆各其分欤？陈廷焯曰：‘无限怨情，出以浑厚之笔’，良信。”（《宋词举》）

王沂孙词大都不直接描写现实，总是以自然时序风物的审美意象形态来寄托兴发今昔身世家国之感。使人常常由此及彼，兴发苍茫但又难以与史事一一坐实。而这也正是他的咏物词的魅力所在。

三、寄取相思：梅花的审美意义

“江云冻结。算只有梅花，尚堪攀折。寄取相思，一枝和夜雪。”（《齐天乐·赠秋崖道人西归》）

“一枝芳信应难寄，向水边水际，独抱相思。”（《高阳台·陈君衡远游未还，周公瑾有怀人之赋，倚歌和之。》）“相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”（《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》）故国不再，但心中还有那繁华无限旧事；山河变色，更有沧桑悲凉的江河易代之感。于是借着梅花，寄取相思，怀念故友，也借着梅花的坚贞和友人共勉。

《荆州记》：“陆凯与范晔相善，由江南寄梅一枝诣长安与晔，并赠诗曰：‘折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”可见折花相寄只是情不自已的一种想象和寄托而已。“江雁孤回，天涯人自归迟。归来依旧秦淮碧，问此愁、还有谁知？”（《高阳台·陈君衡远游未还，周公瑾有怀人之赋，倚歌和之》）然而就是这种单纯的“无所寄”可以看出这枝梅的情深。这时的“梅花”不只是一枝春信，也是一种温暖。在这风雨飘摇的江湖夜雨中，还有词人与这些老友在共同坚持着自己的信念，正如梅花在雪中毅然、寂静的绽放着。

在南宋这个偏安一隅但诗词酬唱异常繁盛的时期，王沂孙既不为国奔走呼号也不趋炎富贵，他和周密、张炎等清高自持，独善其身，于是应社倡和，寄情山水，吟咏风物，在大自然的怀抱中寄托及精神慰藉，这是宋亡前的生活方式。但是山河易代，他们成了遗民词人，生活在新朝的文化压制下，吟咏“梅花”等这些风物，不仅是为了反映世间自然景物的花开又花落的伤春悲秋主题，这更是他们今昔生活对比的失落，家国之痛、故园之悲。

四、玉奴标格：梅花的寄托精神

“旧歌共渡烟江，却占玉奴标格。风霜峭、瑶台种时，付与仙骨。”（《露华·碧桃》）

苏轼《次韵杨公济奉议梅花十首》诗云：“万地云阶漫一樽，玉奴终不负黄昏。”玉奴即梅花。宋末元初方回《瀛奎律髓》卷二O说：“凡赋梅，盛称其美，不若以自况而自超于物外。”“盛称其美”是咏物，而“自况”就是托梅寄情写意。

在宋代以来的花卉吟咏中，梅花首先是作为“清客”、“清友”来赋物的，由素色、暗香之“清”、幽姿疏蕊之“清”、寒冬独开之“清”引申为人的品格气质之“清”。如“冷艳天然白，寒香分外清”（尤褒《梅花》）“根老香全古，花疏格转清”（张道洽《梅花》）“清友。群芳右。万缟纷披此独秀。”（曾慥《调笑令·清友梅》）梅花凌寒开放，疏枝挺劲、老干屈曲的姿态象征人格的道德操守、气节意志和斗争精神。这一点历来为文人们所称道。如陆游《落梅》其一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。这时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”以及王柏《和无始四时赋雪梅》其一：“最是爱他风骨峻，如何只喜玉姿妍。”

其次，宋代程朱理学兴起，理学家多着意以自然生物来体会天理的运行。梅花是春天第一花，代表了一种春回大地万物复苏的生机勃勃的景象，因此梅花也成为了理学家们关照的对象之一来阐释天理流机、阴阳消息的理学意义。如蒲寿宬《梅阳郡斋铁庵梅花五首》其五：“岁寒叶落尽，微见天地心。阳和一点力，生意满故林。”

最后，梅花落时感发美人迟暮、时序变迁乃至寒士不遇的悲怨。如宋虞荐发《忆梅》：“冷落山中约，凄凉月下心。”宋以后，梅花已经不简简单单的是描写“疏影横斜”、“老枝怪奇”等，而在传统的“梅落惊时”的基础上，加上了幽影清寒、孤芳寂寥、风霜苦节的意趣。南宋以来，咏梅更是寄托隽永，“梅有标格，有风韵，而香影乃其余也。何谓标格？风霜面目，铁石柯枝，偃蹇错樛，古雅怪奇，此其标格也。何谓风韵？竹篱茅舍，寒塘古渡，潇洒幽独，娟洁修姱，此其风韵也。若夫水中横斜之影，月中浮动之香，虽梅本事，要之摹写而形似而已。”（周瑛《敖使君和梅花百咏序》，《翠渠摘稿》卷二）周济说：“咏物词最争托意隶事处，以意贯穿，混化无痕，碧山胜场也。”（《宋四家词选》）王沂孙在宋亡元初这样一个家国不再江河已改的时期，咏梅已不仅仅只是吟咏梅花，更多的却是寄托。

“古蝉娟，苍鬟素靥、盈盈瞰流水。断魂十里。叹绀缕飘零，难寄离思、故山岁晚谁堪寄。琅玕聊自倚。谩记我、绿蓑冲雪，邓舟寒浪里。三花两（一作雨）蕊破蒙茸，依依似有恨、明珠轻委。云卧稳，蓝衣正、护春憔悴。罗浮梦、半蟾挂晓，么凤冷、山中人乍起。又唤取、玉奴归去，余香空翠被。”（《花犯·苔梅》）

范成大《梅谱》：“古梅会稽最多，四明吴兴亦间有之。其枝樛曲万状，苍藓鳞皲，封满花身。又有苔须垂于枝间，或长数寸，风至绿丝飘飘可玩。初谓古木久历风雨致然，详考会稽所产，虽小株亦有苔痕，盖别是一种，非必古木。”这一段词由两部分组成，从“三花两蕊”至“护春憔悴”是根据梅的外形特点，用拟人的手法，写苔梅之恨，亦即词人之恨。“罗浮梦”以下，撇开梅的外形借用与梅有关的一个故事，即《龙城录》所记：相传隋开皇年间，赵师雄游罗浮女，天寒日暮中忽见一美女，于是同饮共语，醉卧醒来，已是月落参横，美女早已不知去向，于是内心充满孤寂惆怅之感。词人借用这个典故寄托自己作为一个南宋遗民的失落感和痛苦心情，是十分贴切而含蓄的。俞陛云评：“此调后半首尤佳。周止庵云：‘不减白石风流也。’咏物能将人、景、情思一齐融入，最是白石长处。以咏题面而论，起笔‘苍鬟’句与后幅之以‘云卧’、‘护春’二句写苔梅，皆雅逸而兼巧思。”（《唐五代两宋词选释》）

“玉婵娟。甚春余雪尽，犹未跨青鸾。疏萼无香，柔条独秀，应恨流落人间。记曾照、黄昏淡月，渐瘦影、移上小栏杆。一点清魂，半枝空色，芳意班班。重省嫩寒清晓，过断桥流水，问信孤山。冰粟微销，尘衣不浣，相见还误轻攀。未须讶、东南倦客，掩铅泪、看了又重看。故国吴天树老，雨过风残。”（《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》）

花光卷，画卷名。花光，北宋僧仲仁号，浙江会稽人，画梅著称。夏文彦《图绘宝鉴》：“僧仲仁，会稽人，住衡山花光山，以墨作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”周密《志雅堂杂钞》：“衡山有花光山，其长老仲仁能作墨梅，所谓花光梅是也。”黄庭坚《花光仲仁出苏、秦诗卷思两国士不可复见，开卷叹绝。因花光为我作梅数枝乃画烟外远山、追少游韵、记卷末》：“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼。”《花光卷》为僧仲仁所画之梅卷，词中寄托了深沉的故国之悲。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：“起六句确为题梅花卷而非咏梅。‘玉婵娟’三句云思遐想，破空而来。‘淡月’、‘阑干’二句咏花影以衬托画梅，仍不实赋梅花，词心灵妙。下阕‘孤山’句罗浮庾岭，梅花盛处，而独言孤山者，盖寓宗国之思，故歇拍有‘故国’、‘风残’之慨。后幅与姜白石《疏影》咏梅词同意。掩泪顿看，低回不尽，与禾黍周原同感矣。”陈廷焯《白雨斋词话》：“身世之感，君国之恨，一一可见。”

结语

《白雨斋词话》云：“咏物词至王碧山，可谓空绝古今，然亦身世之感使然，后人不能强求也。”不论是“吴艳离魂，蜀妖浥泪，孤负多少心期。岁寒事、无人共省，破丹雾、应有鹤归时。可惜鲛绡碎剪，不寄相思。”（《一萼红·红梅》）的红梅怀人；还是《西江月·为赵元父赋雪梅图》“溪上横斜影淡，梦中落莫魂销。峭寒未肯放春娇，素被独眼清晓。”的词心工细；抑或是《石屋探梅》“末须赋、疏香淡影，且同倚、枯藓听吹箫。听久余音欲绝，寒透鲛绡。”的“托志孤高”，还是《法曲献仙音·聚景亭梅·次草窗韵》“已销黯。况凄凉、近来离思，应忘却、明月夜深归辇。荏苒一枝春，恨东风、人似天远。纵有残花，洒征衣、铅泪都满。但殷勤折取，自遣一襟幽怨。”的“更觉哀婉”，无不寄托着词人在国家灭亡之际，对往事故国的思想和怀念，这种深切的感情被词人以委婉深曲的笔致，寄托在特定的梅花意象上，这种回环宛转的表达方式，更觉凄惋动人。

陈廷焯说：“王碧山词，品最高，味最厚，意境最深，力量最重。感时伤世之言，而出以缠绵忠爱，诗中之曹子建、杜子美也。词人有此，庶几无憾。”王沂孙正是在特定的历史条件和主观情思下，用词来表达深婉哀曲的“黍离之悲”、“麦秀之感”的爱国情思。品味王沂孙词中的“梅”，就能更深切地感受到词人的“故国之情”和“君国之忧”。

参考文献：

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