三傻大闹宝莱坞影评范文第1篇

“我看你们父母才不应该结婚。”校长阴沉着脸，“这世上就不会无故多了这么几个祸害。”

这是《三傻大闹宝莱坞》里面的两句台词。我们都知道，这是印度的一部电影，很有名，在爱奇艺评价达9.6，这是极高的评价，能获此殊荣，说明这电影很有意义。

三傻中的大傻是兰柯，一位热爱工程学，却并不盲目遵从书上的概念，而是注重实践。这好比现在的我们，除了记住那些麻烦的概念，难道我们理解了吗？如果题意稍有变动，我们还会吗？大部分人不会。

剧中男主出演的电影都很具有教育意义。虽然现在大部分的教育仍然同那时候没有太大的区别，不过，至少有人注意到了这个问题。下一代的我们更应该从这一观点考虑，让下一代真正具有良好的学习环境，没有压力。

三傻大闹宝莱坞影评范文第2篇

那是在德里大学附近的一家破旧的电影院，上映着新鲜出炉的影片，门票仅需要50卢比（约合5元）。开场前十分钟，购票处排着长龙，给我的感觉就像当年中国人追《阿凡达》一样，但其实那只是一部很普通的电影。

印度平民影院已经成为印度娱乐的一个重要组成部分，只要影片质量不是太烂，上座率都不会差。来看电影的多是大学生和打工者，5元3个小时，不失为一个好消遣。

更令人惊奇的是，印度人看电影居然还能互动。当影片出现宝莱坞歌舞时，很多观众居然在座位上也跟着跳了起来，让我误以为发生了地震或者骚乱。这也让我明白了为什么宝莱坞在印度能够火起来。

原因之一是坚实的群众基础。在印度，除了上档次的电影院外，更多的是平民化的影院，而且它们也同步上演最新的宝莱坞大片，生意火爆。

据统计，印度大约有13000多家电影院，远超过中国。更加不可思议的是，印度每年新出的电影超过1000部，平均每天大约3部，新出电影数量全球第一。

这种混合着歌舞的宝莱坞电影被称为“马沙拉（Masala）”，就像混合着印度各种香料的食物，色香味俱全。这种让很多人容易感到厌倦的东西，在印度的生命力却很强，可能是印度娱乐活动有限，天性好动的印度人，只能从电影上面找到突破口。

另外，印度人很在意所花的每分钱，却不在意时间。他们觉得花钱看电影，时间一定要越长越好，这样才算消遣，才不感到吃亏。印度电影编剧也是高手，他们把印度古典梵文戏剧那种曲折惊奇的故事，加上大量歌舞，基本每部影片都会超过两个半小时。

据统计，在这个有12亿多人口的国家，目前仅4500万人常去看电影，不到总人口的4%。随着印度越来越多的中产阶级走进电影院，“马沙拉”宝莱坞会更加火爆。

当然，在海量的宝莱坞影片中，除了马沙拉外，也不乏经典之作。比如风靡一时的《三傻大闹宝莱坞》，由天才演员阿米尔・汗主演，以讽刺、诙谐的手法，深刻地揭露和批判了印度社会死板地盲目追求理工科的狂热，迎合了印度新兴中产阶级的口味。

宝莱坞火爆的另一个原因，便是印度电影的自由和前卫思潮。去年，年近五十的阿米尔・汗又出演了一部历史性突破的电影《外星醉汉PK地球神》，创下了宝莱坞历史票房纪录。而这一部创纪录的影片，主题竟直指印度宗教，在社会上造成了巨大的影响。有人评论说，2014年印度发生最重要的两件事，一是莫迪上台，二是《外星醉汉PK地球神》上演。

三傻大闹宝莱坞影评范文第3篇

《无畏之心》在类型片的范畴中达到了极致，整齐的形式加上缜密的逻辑，剧本与拍摄技术配合得天衣无缝。这不一定是最好的印度电影，但却是你今年最值得一看的印度片。从印度博大而令人感到惊悚的电影数量来看，这些年世界电影正在因印度电影的再度崛起而不同。他们从一个民族电影大国，正在成为可以向外输出的电影强国。

如果你是影迷，曾经拥护过《阿育王》、《黑色的风采》、《三傻大闹宝莱坞》等印度片，那么一定得看这部最新的《无畏之心》，它的成熟度和可看度，或许可以成为这个夏天影迷之间的一个惊喜。从人类的最难以磨灭的情感出发，悬念步步紧扣，既有一波未平一波又起的再生悬念，也有从始至终层层揭开谜团的故事。薇迪雅像女神一样横冲直撞，伴随她去调查丈夫失踪之谜所展开的一系列更为隐秘的悬念，如同层峦叠嶂的迷人山水，紧紧锁住观者的心。从恐怖组织到国家安全，最终回归到个人的情感世界，哪一个更隐秘、哪一个更重要，《无畏之心》用两个小时的长度再度向观众证明了一个普世价值。

《无畏之心》超出了影迷的期待，即便到了挑剔的影评人口中，也势必会变成香馍馍，我们中国电影暂时拍不出这样有质感和质量的作品。希望这里的“暂时”真的只是暂时。

零歌舞

《三傻大闹宝莱坞》、《宝莱坞机器人之恋》 这样深受世界影迷喜欢的印度电影，也未曾真的离开过歌舞元素。大概是《无畏之心》的编导下决心要做出一部可以在全世界引起共鸣的电影吧，这部电影成了我们观影经验里为数不多的“零歌舞”印度作品。没有歌舞元素对你来说当然没什么，但一个视歌舞与胶片是天生一对的国家来说，制作出这么一部纯粹意义上可以在世界通行的电影还是意义重大。它无需民族或者本土的情操，亦可以打动本国观众，更有了进军世界影坛的资格。

政治 讽刺

作为文艺作品如果不能嘲笑现实、讽刺政治，那么它永远难以抵达完美境界。所以，那么多形式上腐烂、质量上低俗的华语电影⋯⋯你懂的。作为一部悬念片《无畏之心》当然无需承载太多的政治讽刺，但作为零星点缀那种幽默感几乎都是恰到好处。警察局里的搞笑，一群废物对电脑发出的惊讶怒骂都成了对国家机器的善意嘲讽，没人会看过此片对印度警察有不好印象，即便对警察有不敬并因此有观众得出印度警察无能的结论，你觉得这真的会对世界有什么影响吗？它会超过一起暴力拆迁或者地沟油横飞而引发的人们的沮丧吗？

大逆转

剧情上的颠沛流离可以说是类型电影的核心，线索单一的剧情容易让人早早猜破，更易产生催眠作用。《无畏之心》从最一开始就在摧毁你的瞌睡虫，在情节上不断制造悬念，让人猜疑的同时又找不到真实可靠的答案，你一边猜测悬疑的终极原因，一边又在不断地否定自己，最后你只能迫不及待地跟随着剧情看下去。突如其来的转换情节，比如从寻夫到国家安全，从恐怖组织暗杀到三方博弈，最后再归结于情感的驱动力，女主人公的执著和强悍，每个细节都是事出有因逻辑缜密的，《无畏之心》已然成了悬念片的典范之作。

民俗 宗教

没有了歌舞的印度电影靠什么标签让人知道这仍是一部made in India的电影呢，嗯，别忘了印度是一个伟大的宗教国家。不一定具体到某个宗教，但画面和音乐，甚至人们的表情，你会感受到这个国度对宗教的虔诚。片中有大量的宗教仪式和节日庆典的场面，镜头此时对准了充满祥和力量的普通百姓，他们的虔诚成了此片满载悬念之时的最佳点缀，不知道拍摄时是利用真实活动来组织演员的，还是铺张出了一幕幕逼真的超大场面。所有的宗教感画面当然也是符合作品立意的，强大的国家机器、令人生厌的恐怖活动均不敌个人的精神皈依，这也正是人类千百年锤炼出的常识之一。

高密度

对白高密度一直是爱唠叨的印度人的惯性，在诸多印度电影中你不难发现主人公絮絮叨叨的台词，于是你要通过字幕完成对剧情的理解难度加大了。在《无畏之心》中，无论是薇迪雅嬉笑、严肃、缜密的台词，还是国家安全人员、警察、恐怖组织都拥有大量繁杂的“”，比喻、夸张、挑衅、幽默比比皆是，所以你很多次会想按下回放，将没来得及看清楚的字幕稳稳地再看一遍。高密度、高频率的台词，配合情节繁杂、线索多元，这当然是好莱坞为主的类型片的显性特征，这样能保证剧情对你的锁住力，也令电影的质感更显多层次。

三傻大闹宝莱坞影评范文第4篇

最近，正在中国上映的印度电影《巴霍巴利王：开端》引起了观众的欢乐吐槽。7月19日，该片还在北京某影院举办了一场“弹幕”试映场。

这部电影中，男主演赤手空拳爬上几百米高的瀑布，凌空射一支箭就可以穿破几十米外的树干――夸张的剧情被视为典型的印度特色。如果说韩剧有三宝：车祸、癌症、医不好，那么印度电影的三宝应该是：开挂、跳舞、色彩好。

其实中国和印度在很多方面颇为类似：都有非常悠久的文明，同属四大文明古国之列;都在近代遭遇西方殖民地半殖民地统治，在20世纪中叶独立或解放;人口众多，人力资源成本低;国土面积大，民族众多，等等。

印度电影与中国电影也有相似的发展轨迹――都在20世纪初诞生，20世纪中期迅速发展，并且都从上个世纪90年代开始，逐步受新技术和互联网驱动，进入一个新阶段。

然而，两者又有很多不同。相较于尚处于起步阶段的中国电影工业，印度电影工业的发展远超其经济发展水平。在那里，诞生了世界上仅次于美国好莱坞的电影工业――宝莱坞――并以独树一帜的风格屹立于世界影坛。

一个奇异的现象是，好莱坞大片很难打入印度市场，因为印度观众对本国电影无比忠诚。

“开挂”的英雄

根据艺恩咨询的数据，2010～2016年，中国7年间共引进7部印度电影。目前，2015年5月22日上映的《我的个神啊》以1.2亿元票房位居首位，其余票房均不到2000万元。《巴霍巴利王：开端》还在上映中，不过从目前走势来看，超越前者很难。

虽然印度电影在引进片中仍属小众，但很多人对神秘的印度电影工业充满好奇。几个月前，笔者来到印度，与《巴霍巴利王》导演S・S・拉贾穆里进行了多次交流，对印度电影工业的独特之处也有了更深刻的了解。

拉贾穆里擅长让电影里的人物“开挂”。

他此前的代表作《功夫小蝇》，讲了一个男人化为一只苍蝇复仇的故事，脑洞很大。

对于《巴霍巴利王》，拉贾穆里解释说，“它不是史实，是一个完全虚构的故事，它的特别之处在于，我们既让角色的动作非常奇幻，又依然有人类行为的逻辑，带给观众一个全新的视角。”

“事实上，观众也不会相信电影中的一切，但他们可能愿意看到一些不可思议的事情发生。”如拉贾穆里所言，男主角在电影中的确非常奇幻：只身闯兵营、徒手斗蛮牛。

关于“开挂”，其实很容易在印度文化里找到解释。印度人崇拜英雄，主流宗教印度教又是多神教，将英雄赋予神性一直是人们心照不宣的文化修辞。这种修辞如今被应用在大量印度商业电影中，也就是我们戏称的“开挂”。

说起来，仅从技巧而言，印度片的“开挂”还颇受中国影响。

上世纪70年代，很多中国电影被引入印度，大部分都是武侠、功夫类电影，以李小龙、成龙等的电影最为典型。这些电影在印度很有市场，只是后来见得多了，印度观众有点审美疲劳。

当李安导演的《卧虎藏龙》出现时，看到人在水上漂、树上飞，印度观众张大了嘴巴。中国人知道这是轻功，但是对印度人来说，这太不可思议了：这也是“开挂”嘛！但他们仍然很喜欢这种类型的电影。

实际上，以《卧虎藏龙》为代表的中国武侠片、以《巴霍巴利王》为代表的印度神性英雄电影，以及以《蝙蝠侠》为代表的好莱坞超能英雄电影，本质上都是一种“开挂”，都源于一种个人意愿在“非人”偶像上的投射。只是，它们各自有不同的文化背景和解释体系。

想吹冷气还是真爱歌舞

一部印度电影通常的时长为2.5～3小时，其中有40分钟属于歌舞，因此一部电影通常分成上、下两个半场，上半场主要交代剧情和人物，下半场歌舞居多。

很多人都好奇，印度电影中为什么会有这么多歌舞。一个典型说法是，印度天气炎热，为了让观众在有空调的影厅多呆一会儿，让他们觉得票价物有所值，制片方才在电影中加入大量歌舞，硬生生将原本2个小时的故事撑到3小时左右。

当然，实际原因并没有这么简单。知名影评人magasa曾表示，歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台传统。从古典梵语戏剧到各种民间戏剧，一直有大量歌舞存在，千百年来形成的习惯自然会影响现今观众的欣赏偏好。

据说在印度的乡村电影院里，如果片中有一段歌舞特别精彩，观众会要求倒回去重放一遍，不然就不允许接着往下放。

歌舞对于印度电影如此重要，以至于诞生了一个专门的岗位――歌舞导演，负责一部电影的音乐舞蹈编排和场面调度。

印度电影自1931年进入有声时代以来，音乐和舞蹈便成为其重要组成部分。如今，印度的音乐工业和电影工业已密不可分、互利共生，市场上50%以上的音乐是电影音乐。很多电影都会在上映前先出唱片，中小成本电影仅通过唱片收入就能收回成本。

与大多数印度电影一样，《巴霍巴利王》中也有三段歌舞表演。据拉贾穆里介绍，印度歌舞表演分两种，最常看到的一种是突然进入电影，单纯为烘托情绪，而不为表达剧情;还有一种是导演借歌舞来表达原本需要台词表达的东西，以更加含蓄和热烈的方式传达感情。《巴霍巴利王》属于后者。

至于明艳、饱和度高的色彩，则是印度电影的一贯特色。从街上五彩缤纷的沙丽就能看出，这是印度人的审美偏好。

电影票“白菜价”

近50年来，电影成为印度重要的大众媒介。通俗化的剧情、低廉的票价和相对舒适的环境，使得电影成为印度最大众化的文化消费方式。

笔者在印度了解到，印度电影票价可以说是“白菜价”――在类似万达影院的高端影城里，一张电影票不过150卢比左右，约合人民币15元;而在设施较为普通的社区影院，一张电影票只需50卢比左右，约合人民币5元;很多社区影院甚至会推出5卢布（约合1元人民币）的特价票。

与电影票价相对应的是，印度电影制作成本相对较低。

号称印度史上投资最高的电影《巴霍巴利王》，成本不过才17亿5千万卢比（约合1亿6975万元人民币），这已经远超以往任何一部印度电影的投入。

这其实与中国港台地区及日韩等国家的电影生产模式类似。无论是香港、台湾，还是日本、韩国，电影投资规模都很小，因为观众数量有限，无法承载大投资、大制作电影。

印度电影从业者的工资也非常低。笔者探访《巴霍巴利王》片场时，在正午40摄氏度的高温下，数百名工人在刺鼻的油漆味中手工铸模、浇筑、用砂纸打磨制作各种电影道具。经询问，这些工人工作一整天，工资不到人民币100元。

宝莱坞不是印度电影的全部

以中央邦（印度中部的一省）的温德亚山为界，印度被分为南北两个区域，不同的人口起源，不同的语言和，让一山之隔的两个地区成为截然不同的两个世界。

大部分中国观众熟悉的印度电影其实只是宝莱坞电影而已，如《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》。

实际上，宝莱坞只是印度电影工业的一部分，并不能代表其全部。由于历史和文化原因，印度有多种语言、民族，仅官方语言就有18种。不同语言、民族的人也有不同的和生活习惯，于是诞生出丰富的小语种电影类型。以北印度孟买为中心的宝莱坞印地语电影和南部泰米尔语、泰卢固语等小语种电影，共同构成印度庞大的电影工业。

《巴霍巴利王》产自托莱坞，是泰卢固语电影区。托莱坞以特伦甘地邦的首府海德拉巴为中心，是印度的第六大城市。南印度的小语种电影通常只在其语言所在地的1～2个州上映，而以宝莱坞为代表的北印度电影，则以更大众的英语和印地语为主语言，盛行全国。

拉贾穆里表示，南北印度电影从内容上来讲并没有多少区别，南北部电影都有歌舞，题材大多与家庭有关，技术人员也会在各地的电影工业之间游走。当然，文化上可能略有区别：宝莱坞电影在情感表现上比较细腻，托莱坞的电影则色彩更加鲜艳，剧情更加夸张。

最主要的区别是放映范围：印度有29个州，宝莱坞在全印度都很流行，托莱坞电影通常在2个州上映，泰米尔电影在1～2个州上映，其他电影则基本局限在1个州之内。

宝莱坞占据了印度电影产业的50%，托莱坞和泰米尔电影各占20%，剩下的小语种电影合计占10%。

因此，为了获得更多的票房，产自泰卢固语地区的《巴霍巴利王》不得不制作了很多不同的语言版本，在全国市场发售。

好莱坞赚不到印度人的钱

每年，好莱坞电影都在中国电影市场上拿走50%的票房收入，甚至更多。在印度，情况则完全不同。

印度对好莱坞电影进口数量有限制，而且好莱坞电影在印度的票房很低，平均每年仅占5%～10%。

三傻大闹宝莱坞影评范文第5篇

想要是世界的，首先得是本土的，印度电影一直牢牢扎根于自己的国家与民族，着力于在自己的文化土壤上播种与耕耘，这一点从《大篷车》《流浪者》到《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧！爸爸》从来都没有改变过。近年印度的话题电影，虽然表面上看颇为符合西方价值观，给人以印度电影在向好莱坞靠拢的感觉，但在本质上，印度片对于自身民族精神的坚守以及对文化劣根性的反思，才是帮助它们真正走向世界的原因所在。

从创作层面看，印度电影人保持了创作态度上的一种纯粹感，在他们的作品中，看不到复杂和功利的东西，没有躲避与投机，也没有惧怕或放弃，他们像傻子一样地拍电影，因此观众可以轻易地从他们的作品中感受到不加遮掩的真诚和坦率。我们国家也产生过无数体育冠军，他们的故事有许多也具备改编价值，为什么我们拍不出来类似《摔跤吧！爸爸》这样的励志体育大片？简而言之就是想得太多、做得太少，缺乏对故事本身的热爱，没法把信仰成分融入电影中。

印度在宗教、文化以及民间传统等方面，所受的约束很严重，这让印度电影的拍摄所承受的压力一点儿也不小。《我的个神啊》在宗教问题上提出了尖锐的疑问，印度领导人甚至提出禁映该片。《我的个神啊》最终成为印度最卖座电影，和它反映了民心有关系，也和创作者的坦然有关，创作者并没有把电影当反思与批判工具，而是坚持把娱乐功能放在首位，这为影片赢得了生存权利与发展空间。

这次《摔跤吧！爸爸》对印度的重男轻女、童婚、体育官员尸位素餐等社会问题也有表现，但故事重点并不在此，而在于表达一名普通印度人的爱国精神。观众之所以被影片感动得热泪盈眶，是因为体会到的爱国情怀，是一种单纯的、自愿的、带有信仰成分的感情，不需要讲道理，也不用升华拔高，更不必弄虚作假。从父亲的个人愿望到对女儿的期待，再到国家情感，《摔跤吧！爸爸》的内在情绪是一气呵成的、顺理成章的。