浪漫诗集
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇浪漫诗集范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
浪漫诗集范文第1篇
李白可谓中国山水诗人中的另类。李白气质如山、性情如水,他的人生旅途像山一样起伏不断――时而陡峭、时而平缓,又像水一样源远流长――有时奔放、有时回旋。李白诗中的山,有名山――“将登太行雪满山”,也有无名的小山――“青山横北郭”;李白诗中的水,有大川――“欲渡黄河冰塞川”,也有无名的小河――“白水绕东城”。李白山水诗的风格和意境虽然较难把握,但诗中的山水一看便是李白的山水,就像毕加索的画一看就是毕加索的画一样。李白有主宰或驾驭山水的能力。他既能描写山水的细节,又能描写山水的气势,而描写山水的气势正是在表现他本人的气势,李白把自己的气势扩张到山水之中,给人的感觉既是山水感染了他,也是他感染了大唐的山水。
一.胸怀抱负出蜀去
5岁时,李白随父移居绵州昌隆青莲乡,号青莲居士。李白不安分守己地做他的“青莲居士”,25岁时,他带上一壶足以点燃青春热血的白酒,仰天一笑,潇洒地离了家,出了蜀,开始漫游地球。
《峨眉山月歌》是李白于开元13年离家出蜀的途中写的一首诗:“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。”诗中连用5个地名:峨眉山、平羌、清溪、渝州、三峡,渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。诗中可见诗人正在旅途,正在日夜兼程。诗中一个“发”字,一个“下”字,可见船速之快,可见洒脱的诗人一路行色匆匆。无独有偶,李白的另一首诗可谓与此异曲同工:“渡远荆门外,来从楚国游。山随平野尽,江入大荒流。月下飞天境,云生结海楼。仍怜故乡水,万里送行舟。”唐玄宗开元14年,26岁的李白带着慷慨报国的壮志和建功立业的幻想,离四川、出三峡、渡荆门,来到了江汉平原。诗人诗情满怀,他从两岸绵亘的重山峻岭中一泻而出,面对渐离渐小最后消失的远山,面对滚滚奔流于苍茫大地的江水,李白以新奇的感觉和酣畅的醉意,写下了平原的广袤和长江的壮阔。其实,这首诗跟《峨眉山月歌》一样,都是在寄情于山水,抒发诗人的远大理想。
二.壮志未酬行路难
在唐王朝由强盛走向衰落的时期,李白热烈地追求光明和自由,他蔑视封建礼法和朝廷权贵,不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力,因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实,使他愤世嫉俗,陷入困境,陷入郁闷,陷入孤独。“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春,我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时相见欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。”李白的这首《行路难》描写月下独自饮酒的情景。诗人由孤独而邀月,时而同饮,时而歌舞,充分表现了诗人放浪形骸的个性,他竭力把本来寂寞的场面营造得热烈而欢快,以此排忧解愁。但是,热闹是表面的,背后却隐藏着诗人怀才不遇、世无知己的孤傲和寂寞;同时,“行乐须及春”,表现出诗人面对困境,无可奈何,只好苦中作乐,急于自我开脱的心绪。更有那首《行路难》,极言路难行:“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。”诗人踌躇满志却走投无路,因此心绪纷乱,非常苦闷和矛盾,以至于在宫廷里,面对的“金樽清酒”,面对“玉盘珍馐”,却没有一点食欲:“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。”不过,浪漫诗人就是浪漫诗人,李白并没有消沉,他依然坚守梦想,等待时机――“闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边”,他坚信“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。也许在世人眼里,“渡黄河”和“登太行”是十分艰难的事情,但这对于热爱祖国大好河山的李白来说,恰恰是最伟大的事业,也正是他出蜀要施展的伟大抱负;只是这奔腾的黄河不该被冰塞住,这巍峨的太行不该被雪封住,而这坚固的冰、惨白的雪,也就是当时的黑暗现实。李白为黑暗的现实所难,他最终深深地感叹:“行路难!行路难!多歧路,今安在?”既然有那么多岔路,既然条条大路通罗马,那么李白就必然会选择一条通往梦想的浪漫之路,这条路上应该柳暗花明、山清水秀。路难行就改道,这样不失为明智之举。有时,“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”。不愿做“蓬蒿人”的李白在“抽刀断水”、“借酒消愁”之后,为了排除心中的郁闷,就毅然决然地“仰天大笑出门去”,或者干脆来个“明朝散发弄扁舟”……李白的浪漫非同一般,他的浪漫其实就是一种歇斯底里的发泄,而这种发泄“飞流直下三千尺”,正好成就了他桀骜不驯的浪漫。
古往今来,因“人生在世不称意”而浪迹天涯的文人墨客不胜枚举,他们的游历和结果不尽相同。李白像陶渊明那样不愿摧眉折腰,但他不去隐居一处;他也有屈原的忧国忧民情怀,但他没有投江自尽。李白就是李白,一个拥有山一样坚挺、水一样柔韧的李太白。
三.浪迹天涯情意长
浪漫的诗人不是浪荡的人――浪漫的诗人爱想家,浪荡的人不一定想家。李白无论多么浪漫,尽管浪漫到天涯、到海角,他也会想家,而且他的思乡之情比山高、比水深。“情不深则无以惊心动魄。”在《峨眉山月歌》中,李白一出蜀地就想家:“夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。”轻舟疾驶,来到楚国,李白又想家了:“仍怜故乡水,万里送行舟。”诗人用拟人的手法,写故乡的山水来送自己的万里行舟,虽然看不见故乡,但是饮水思源,看见故乡的水,也能涌起对故乡的眷念之情,可见李白的乡情很浓。
浪迹天涯,得知朋友遭贬,李白特意赋诗一首,从远道寄赠给他:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”一切景语皆情语。“五溪”本五道风景,而在诗中却恰似残留在心头的五条疤痕。李白珍视友情,在极度孤独的时候,他会把明月想象成朋友,与明月对饮,希望“永结无情游,相期邈云汉”。
四.热爱山河当导游
李白不仅是个大诗人,他更是一个旅行家。他的浪漫思想及其不平凡的经历,给人留下了深刻的思考和不朽的话题。李白的诗是诗也是画,可谓画中有诗、诗中有画。李白作为伟大的旅行家,他在诗中旅行,在画中旅行,他以独特的感悟,抒发了对祖国大好河山的爱。他是诗仙,也是酒仙,他用爱和酒来排遣人生的失意,在旅途中释放心中的郁闷,追寻精神的寄托,他一路留下浪漫的足迹,一路也留下了多彩的诗意。古往今来,世人仰望这位飘逸的诗仙,便会化郁闷为振作,抬头笑对人生,心中情不自禁地升起与他同样的浪漫和豪放。李白一生游历的时间长、地域广、景点多,而且他是诗情飞扬的诗仙,我极力推荐李白去当中国的第一导游,以便让更多的人与他一道在游历祖国的大好河山时,充分享受美丽的自然和美好的人生。
李白的山水诗应该就是精彩的解说词。欣赏他的山水诗犹如在游览山水,又如在欣赏山水画,而且多了一份深刻的人生感悟。李白留恋于美酒和山水,以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒,遇库支钱”,传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗大赞酒仙李白:“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”,他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川,寄情于清风明月,留下许多含而不露、意境深远的山水诗的名篇。李白一生游历范围很广,入蜀中,留下了“蜀道难,难于上青天”的千古佳句;出三峡,留下了“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的空谷绝响;南行江浙,留下了“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的长河剪影;上庐山,留下了“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮丽画卷;东至齐鲁,留下了“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的磅礴景象;西游华山,留下“黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。钦提奥说:“诗人在给人教益的本领上远比历史家优越。”我要说,李白还比地理学家优越。李白游历的地方多,见识多,他的诗以一种艺术唯美的自然景观增添了综合的文化魅力。唐玄宗若是让他当个旅游局长,他一定会干得很出色,会让祖国的山山水水都变成名胜。
浪漫诗集范文第2篇
浪漫中秋,千里姻缘明月牵
郭霁红生于甘肃省兰州市,粗犷而寥廓的西北文化,塑造了她爽朗大气、坚韧执著、追求完美的性格。这种性格让她从学生时代起就出类拔萃。大学里,郭霁红的成绩总是全班第一。
1988年,从北京广播学院(现中国传媒大学)编导专业毕业的郭霁红,进了中央电视台,令人们十分羡慕。可中央电视台的优秀人才多如牛毛,一个黄毛丫头想要崭露头角,谈何容易!
历经10年的时间,郭霁红终于从一个默默无闻、帮人跑腿打杂的导演助理,成长为一个可以独立制作晚会的导演。从那一年开始,郭霁红有了一档自己的栏目――《中国旅游》,并担任该栏目的编导兼主持人。也是在那一年,她认识了现在的先生王晓。
一个秋高气爽的周末,郭霁红跟一群朋友到郊外爬山。天性活泼开朗的她自然成了中心人物,朋友们戏称她为“侠女”。而王晓则恰恰相反,不爱说话,只知道默默地帮女生们背行李,朋友们送他外号“默客”。
最初,这个皮肤略黑、留着小平头的“默客”并没有引起郭霁红的注意。渐渐地,郭霁红发现,每当大家休息完继续上路时,王晓就会把大家扔的矿泉水瓶或包装袋收集起来,放进自己的背包里。他的那份善良与细心,让郭霁红对这个不善言谈的男人产生了兴趣,尤其让她好奇的是,王晓竟然是一家房地产公司的老总!哪个地产“精英”不是高谈阔论、口若悬河?可这位“老总”竟然还收拾垃圾!郭霁红这次算是开了眼了。
一路上,她还注意到,王晓有意无意地总跟在她身边,静静地听她跟朋友说笑,偶尔问她:“渴吗?要不要喝点水”“沉吗?我帮你背会儿吧。”走着走着,突然遇到一个陡坡。正当郭霁红摩拳擦掌要征服这个“拦路虎”时,王晓突然大声说:“等一下!”郭霁红怔了一下,接着就惊讶地看着王晓在她面前蹲下身去,替她绑紧不知何时已经散开的鞋带。朋友们在一旁起哄,郭霁红也闹了个大红脸――这辈子还从来没有男生替她绑过鞋带呢。向来爽朗的她一时不知道该作何反应。“哈,‘默客’,你居然让‘侠女’脸红了哦!”朋友们的取笑让郭霁红越发不好意思,而王晓却丝毫没有受到“影响”,绑好后,他抬头对郭霁红微微一笑:“如果不小心踩到鞋带跌倒就麻烦了。”他的笑容,深深地嵌入郭霁红的心里……
郊游结束,两人除了偶尔发发短信,都忙于工作,也没有再见面。中秋节那天,王晓约郭霁红共进晚餐,郭霁红欣然应允。地点选在后海附近一家很有情调的餐厅。吃完饭后,两人很自然地到后海散步。中秋的月亮明圆清亮,月光薄薄地在水面上随波荡漾,此刻的后海比白天更添了几分温柔与风情。望着眼前的美景,两人静静地坐了一会儿,还是王晓打破了沉默:“我今天约你吃饭,是不是有点不合时宜啊?中秋节好像更应该跟家人一起过的。其实,我早就想约你吃饭了,可公司的事总是忙不完,只有趁着今天过节给员工们放假,我才有机会放松一下。”郭霁红笑笑说:“不会啊,我觉得中秋节其实是所有节日中最浪漫的一个,最适合恋人……”刚说出“恋人”这两字,郭霁红立刻后悔地打住了话头,脸也红了。
好像王晓并没有听清她最后说的什么,只是对她中秋节的独特看法饶有兴趣:“哦,最浪漫的节日?为什么呢?”
“你没听说过那个浪漫的传说吗?在中秋节这天,如果你看着月亮想起你心爱的人,而她也在此时看着月亮想着你的话,那么你就会在月亮上看到她的脸。”
“呵呵!”王晓不禁笑出声来,他觉得有点意外:像郭霁红这样成熟的职业女性竟然也会相信如此“琼瑶”般的传说,而且表情和语气是那么稚气、那么可爱。
郭霁红当然也不相信能在月亮上看到某个人的脸,她只是觉得那种意境很浪漫迷人。但她感觉王晓好像在嘲笑自己的小孩子气,就不再说话。
沉默中,两人继续看月亮。过了半天,王晓突然转头问她:“你看到了吗?”郭霁红问:“看到什么?”
“我刚才看着月亮想着你好一阵子,你居然没看到我。看来要么是这个传说不靠谱,要么就是你刚才没想我。”王晓这突如其来的告白,既在期待之中又在意料之外,郭霁红的脸“腾”一下又红了。
月亮静静地见证着今晚:相爱的人里又多了幸福的一对……
绿野仙境,浪漫轻松总绕我
相爱2年后的一个晚上,王晓把一个蓝色小方盒递给郭霁红。郭霁红打开一看,是一颗很大的钻石吊坠。其实她一直都在等待这一天,但她觉得他的求婚太不浪漫了。于是,郭霁红故意把方盒合上,问:“什么意思?”王晓冲她笑笑:“就是我要跟你结婚的意思。”一板一眼的答案,让郭霁红又好气又好笑,不过她知道,对面这个男人虽浪漫不足,却可靠有余,值得她托付终身。
当时,王晓已在北四环买了1栋独立别墅,别墅外还有一片小花园。王晓请了设计师设计爱巢,可他们把房子都设计得像富丽堂皇的宾馆,没有家的感觉。郭霁红坚持自己设计和装修。“这么大的屋子,这么多装修工人,你能搞定吗?”王晓担心累着准媳妇。郭霁红说:“放心吧,指挥装修一栋房子还不是小菜一碟?”
几个月后,当王晓把车开到别墅前的时候,几乎不认得自家大门了――环绕庭院的是一圈柴扉和木栅栏,院子里是大片大片的芭蕉树,芭蕉叶伸出栅栏,显得随意而悠闲,柴扉的缝隙中还不时攀出一两朵欲语还休的蔷薇……如果不是看到郭霁红在屋里的落地窗前冲他招手,王晓真不敢相信这就是自己的家。
走进屋,对着门廊的还是一株绿茵茵的高大芭蕉树,树下是一架木质水车,不断有水流入下面的水池。屋前屋后,到处都是绿色的盆栽和鲜花,就连厨房里的桌子上也摆着鲜艳夺目的红海棠。郭霁红穿着一件白色的长T恤,光着脚在木质地板上走着,向王晓介绍每一处摆设。最后,她期待地看着他:“怎么样,不赖吧?”
“真是太浪漫了,谢谢你!”王晓摸着她的头发,眼里满是惊诧和感动:这个光着脚的美丽女人,竟然能创造出如此静心怡人的世外桃源,她如同这个森林里的仙女,将精致的浪漫和温柔的情调全都注入了那原本钢筋水泥般的生活。
房子装修完,他们就结婚了。在家里,郭霁红也是一个出色的“导演”,既做“大女人”也做“小女人”。繁忙的工作使她无法从早到晚围着家庭转,但她能够统筹部署,把该关照的都关照到。是啊,直播晚会都能做到万无一失,家里又还有什么事会被她漏掉呢?每次出差前,郭霁红就会把家里每一件事包括养花、养鱼、管理园子等都制定好目标,向请来的保姆一一安排好,回来后她检查验收。这样一来,就如同在家里克隆了几个“郭霁红”一样,所有的事都井井有条,“主妇”的工作也就完成得无可挑剔。
家务事可以“克隆”几个人帮着做,可技术含量高的诸如浪漫的事还得自己来。一次王晓过生日,郭霁红正好不在北京,她特地从外地订了一大捧白玫瑰和一个生日蛋糕送到王晓的公司。王晓拿起花束中插着的生日卡,上面先是竖写着张爱玲的名句:“娶了红玫瑰,久而久之,红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血,白玫瑰还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白玫瑰就是衣服上的一粒饭渣子,红的还是心口上的一颗朱砂痣。”下面还画了一个小鬼脸:“希望我永远是老公的玫瑰,无论他喜欢红色还是白色。”王晓拆开蛋糕一看,上面堆满了奶油做的红玫瑰……
不懈经营,事业家庭双丰收
婚后,刚度完蜜月郭霁红就上班了。她不懈的付出和坚持得到了回报,使事业如日中天,领导交给她独立执导的节目也越来越多。从2004年起,郭霁红便成为中央电视台三大重头晚会之一――中秋晚会的总导演。有时王晓好不容易有空想陪陪妻子,郭霁红偏偏不是出差就是在工作室熬夜剪片子。于是,王晓经常劝郭霁红辞职:“小红,我又不是养不起你,这个家缺你那点工资吗?你每天这么累死累活的,究竟图个什么啊?”
这时,郭霁红就会有些激动地对丈夫说:“因为我太热爱电视这个行业了。这是我从小到大的梦想,我从来就没有觉得自己能像现在这样如此地接近梦想,如果我现在放弃,我一定会后悔。”
有一年,中央电视台将中秋晚会选在了江城武汉。郭霁红跑遍了整个武汉市,最后决定把外景搭在黄鹤楼前。为了忙这台晚会,郭霁红已经一个多月没有回家了,这也是她离家最久的一次。越到后来,她就越想家。可是工作起来,她的脑中就只有“完美”二字。
郭霁红的付出与执著,也得到了生活的眷顾:演出那天,一切出奇的顺利――清风朗月、瑶池花香、黄鹤仙境、歌乐飘飘,在场的观众也都看得如痴如醉。
晚会圆满结束,之前拼命压抑的思家情绪瞬间涌上心头。郭霁红望着天上的月亮,想起了丈夫,想起了她在北京的家,想起多年前他们在月下定情的那个晚上。中秋节本是她一年当中最爱的日子,可自从当了“央视”中秋晚会导演之后,郭霁红已经连续两度佳节没有陪在丈夫身边了。看着月亮,郭霁红想:如果王晓也在想她,她兴许就能看到他呢。
这时,郭霁红的手机突然响了,是丈夫的来电。电话中,王晓简短地说:“你出来一下。”刚出来,就看见王晓站在剧组门口,向她招手。郭霁红又惊又喜,丈夫居然会招呼也不打就突然跑来探班,而且就在她最想念他的时候!木讷的丈夫何时变得这么浪漫?她兴奋得有点不敢相信了。
两人回到剧组下榻的酒店,一进房间,王晓就闻到一股似曾相识的香水味,他好奇地问妻子:“这家酒店味道不好吗?你喷这么多香水干吗?”
“不是。我在酒店总是睡不好,又特别想家,这瓶香水是咱们卧室常用的那种,晚上临睡前在枕头和被褥上喷一点,关掉灯,闻着这个味道,我就可以想象自己是睡在家里、睡在你身边一样。”郭霁红柔声说。
听到妻子这么说,王晓感动而又心疼,紧紧搂着郭霁红,说:“老婆,真想不到,原来你工作的时候,竟然还这么想家、想我……”
郭霁红说:“我不经常说我想家,是怕你要我放弃工作。我真的很爱我的工作,但我也真的好爱你,好爱我们的家。你知道吗?”
“嗯,我知道,什么都不用说了。”夫妇俩在“家的芬芳”中紧紧相拥,虽然住在酒店,但彼此心中都荡漾着来自家庭的温暖和感动……
在第四十届休斯敦电影节上,美轮美奂的晚会《江城月・中华情》从来自全世界500多家电视媒体的激烈竞争中脱颖而出,一举夺得该届电影节的最高奖――电视文艺白金奖。当电影节主席亨特・托德先生宣布获奖者是郭霁红导演时,全场掌声雷动,镁光灯耀眼闪烁,郭霁红着一袭银色晚礼服款款登上领奖台。坐在郭霁红身后的记者们几乎全部傻眼了!电影节的评委会毫不吝啬地给予了郭霁红高度评价:“郭霁红女士杰出的艺术创造力和高超的运用电视技术的能力,创作出了堪与好莱坞大片相媲美的视听效果……”
2009年10月,即将拉开大幕的中秋晚会,还将由郭霁红继续担任导演。一个小女子,凭着自己的努力和智慧,获得了事业和家庭的双丰收。
浪漫诗集范文第3篇
简繁适中 营造浪漫新中式
中国传统习惯是很讲究新房布置的。但是，现代人的生活与以往相比有了很大改变，所以，从装饰手法上，遵循现代空间与传统样式相结合的手法，简繁适中，在对比中产生美感，就可以在和谐中营造浪漫的气氛。
色彩：装饰中式风格的婚房需要在色彩上加以渲染，但不建议大面积铺陈。以暖色为主：如墙、床头以背景的“中国红”做底色，剪贴金色的大“喜”字，这种美好而纯朴的古老形式并无损于新居的格调，反而更加强调了主题。
配饰：浪漫的气氛可以通过布艺、饰品来营造。如窗边、床头可采用垂挂彩色丝绸、薄纱，床上用品应尽可能与家居整体布置色调一致。面料上，可选取绸面提花、印花或绣花等品类。花色上，既可选择传统图案“二龙戏珠”、“喜鹊登梅”、“龙凤朝阳”，亦可选择花朵图案等富有美好寓意的。
此外，小饰品的点缀也很重要，如烛台、绣花靠包。需要注意的是，饰品的数量最好成对出现，有永结同心的寓意。
家具：打造新中式风格，可采取现代布艺床与其他中式家具小件搭配的方法。家具选择中性色为宜，避免选择白色或较深的颜色。样式上最好为简洁的家具，在其他配饰的映衬下可以给人以明快、欢乐、温暖的感觉。
照明尽可能选择暖色灯光，点缀五彩缤纷的彩灯，以此产生热烈、喜庆之景。
色彩装扮 现代简约浓情天地
现代简约风格的家居，装修和家具一般比较简洁，要打造新房的浓情天地，就需要颜色的搭配。
台布、床罩、枕套、窗帘、灯具等在图案风格、色彩上都要协调。墙面、地面是室内最大的面积，它们的色彩应同家具的色调相近，地面色彩应稍深于墙面。室内色彩是由房间六大面、家具、纺织品、家电、装饰物品、植物的颜色构成的。新房中除了选择一种颜色作为房间的主色调外，还需要有一种小的变化。感情热烈的，以暖色系中的红、黄、赭、褐为主体；喜田园诗趣的，以冷色系中的绿、蓝等色为主体；喜素雅风格的，以中性系中的白、灰为主体色，采用面积、明暗、纯度上的对比来活跃色彩气氛，更是恰到好处，对于不大的新房，不适合浓重的颜色。若“六大面”选择了浅一点的颜色，如牛奶色、淡蓝色、浅绿色、粉红色等单纯色，那么慢慢、窗帘就应该选有花色的面料。
选择颜色时还要考虑到季节因素，夏秋季节多用淡蓝、淡绿、淡灰、淡紫的室内装饰物，能给人宁静、轻快陕的感觉。
佳品推荐：适合爱巢的多用途家具
对于小户型的婚房来说，多用途家具能够满足待客和实用的双重作用。
折叠式家具充分发挥结构上的特点，用时放开，不用时收拢，放置不占地方，解决了小户型空间不大的难题。
多功能家具对于好客的年轻夫妇来说真是太重要了，如床柜，床头的矮柜设计，可以摆放台灯、书刊、小装饰品等。
组合式家具兼有衣橱、五斗橱、梳妆台、书架、古董柜、写字台等多种功能。可以组合在一起占一面墙，也可以拆开，按自己的意愿和房间情况随时变换，重新组合，使房间常有新鲜感。
贴心提示：如何挑选客厅的亮点――沙发
要注意沙发套缝纫的针脚是否细密，坐垫的宽度是否合乎你的身体需要；
仔细检查沙发脚，主要看它是不是结实，如果这个部分不稳，沙发坐上去也不会舒服。
不要忽略框架，现在很多沙发都采用了框架加垫子的结构，暴露在外的框架要检查清楚，不要有小的瑕疵而影响整体的效果。
浪漫诗集范文第4篇
关键词：浪漫时期；钢琴演奏；技法演进
一、钢琴演奏技法的概述
钢琴演奏技法实际上就是对钢琴演奏者在进行钢琴演奏时产生的手部动作，也就是从指尖到肩膀，再到上身和腰部的整体运动的组合，要求演奏者必须能够灵活掌握节奏，协调性良好。在熟练掌握钢琴演奏技巧的同时，才能够充分利用这些演奏技法，将音乐作品的内涵和情感表达地淋漓尽致。再加上，不同时期不同作家的音乐作品的创作思维和创作技法等存在着明显的差异，这就进一步要求演奏者必须了解音乐作品的创作背景和包涵的内在情感，这样才能演奏出更加美妙的钢琴乐曲。钢琴的演奏技法主要包括四种，即颤音、八度、刮奏、连奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛和普遍的是八度颤音。八度颤音技法对演奏者的要求特别高，需要演奏者的手指、手腕具备一定的力量，对手臂跨度的要求也极高，只有将这些要求全面结合起来，才能将这种技法使用地更加熟练。在浪漫主义时期，钢琴音乐不断地进步发展，刮奏技法和连奏技法都得到了很大程度上的发展。想要熟练掌握钢琴演奏技法，必须加强对钢琴演奏乐曲的深入了解。
二、浪漫主义时期钢琴演奏的发展
1.浪漫主义时期音乐的发展历程19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠―――舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。
2.浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，通过对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。
3.浪漫时期对演奏技巧的训练和培养钢琴本身对钢琴弹奏的效果也有着一定的影响，例如钢琴的材质和制造工艺。而演奏者的触键手法与钢琴演奏的效果也存在着直接的关系。伴随着社会的变化发展，制作钢琴的技术和手艺越来越精湛，制作工艺也越来越优质，这直接影响了在钢琴演奏过程中对音色的控制。这就要求演奏者必须具备良好的演奏技能，并且对钢琴的材质和工艺也要做一个全面地了解，这样才能灵活地控制触键手法。与此同时，在演奏过程中演奏者还要学会适当调整触键的力度，这样才能演奏出更加美妙的音乐。具体来说，在面对机械结构较为繁杂的钢琴时，介于这类钢琴的声音传播过程相对缓慢，钢琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平时的训练中，可以尝试使用高抬指的训练方法，这样既能够有效强化手腕和手臂的活动灵活度，又能够将手臂的力量集中到指尖上，从而使得指尖的力度得到增强。也只有这样演奏者才能够全面掌控乐曲弹奏的整个过程，才能弹奏出动人心弦的音乐，进一步提升钢琴演奏的艺术表现力和音乐感染力。在浪漫时期，很大程度上钢琴演奏是演奏者用来宣泄自我情感的，所以在演奏过程中，对于音乐的韵律表达特别重视。在平时的训练中，不仅要重视对演奏技法使用的锻炼，还要加强对演奏技法能力、音乐理解和表现能力的全面培养。因为演奏者在进行钢琴演奏之前，必须要充分了解音乐作品的深刻内涵和其中饱含的情绪情感，在此基础上，通过恰当使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高钢琴音乐作品的感染力，进而诱发听众的内心情感共鸣。
三、钢琴演奏技法的演进分析
1.早期的演奏技法分析钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴的制作工艺不断精进，控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺，灵活的控制手指的触键力量和速度。钢琴贵为“乐器之王”，是浪漫主义音乐时期的主要工具，打造工艺从简单到复杂，然而复杂机械构造的钢琴，在能力传导过程中显得有些迟缓，所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上，增加指尖触碰琴键的力度。通过高抬指练习，还能让手臂和手腕的活动能力增强，使击键范围增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主，所以对音乐的音韵表达极为重视，演奏者在充分揣摩乐曲情感后，通过指尖力量的控制，大幅提升音乐的感染力。所以，浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。
2.演奏技法向配合角度发展逐渐的，乐器的种类越来越多，为了更好的表达出优质的音乐，多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色，但由于钢琴的快速流转弹奏，很多乐器根本跟不上节奏，达不到和声的效果，所以，此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。浪漫主义时期的音乐个性鲜明，主要以轻快、明亮的旋律寄托情感，为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合，钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理，降低低音部击键的力度，在音量空缺区域，运用辅助音进行填补，辅助音的出现不但让高音更加有魄力，而且让低音的音色更加富有韵味。通过钢琴技法的特殊处理，让钢琴声和其他乐器声互相融合，使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰，也使浪漫主义音乐的表现不够完美，但依然无法阻挡钢琴技法的演进，加之钢琴的制作工艺越来越完善、科学，无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏辽兹这样的音乐巨匠。
3.更高层次的钢琴演奏技法追求钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展，高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾，让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物：肖邦和舒伯特。他们颠覆了传统音乐思想，改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知，为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟，在钢琴和演奏者的配合下，更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，再到多元化演奏技法，在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标，使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶，时刻追求着音乐的精髓。
参考文献：
[1]保尔・巴杜拉-斯科达，蒋存梅.莫扎特作品中颤音的演奏[J].中国音乐学，2001，（02）.
浪漫诗集范文第5篇
关键词：19世纪;浪漫主义;欧洲;女性钢琴演奏家
到了1830年,钢琴已经演化到比之前的任何键盘乐器都宽广的音域、更加响亮的声音、更加有力度的表现力、并且它能表达更加细腻的感情。几乎所有为钢琴而作曲的作曲家同时也都是成功的钢琴演奏家,她们是:
1、Maria (Wolowska)Szymanowska(1789-1831)是第一位在欧洲赢得声誉的波兰钢琴家。尽管她的双亲没有一位是音乐家,但是儿时,她却受到了当时华沙最好的音乐教育。在1810年开始的时候,她游历了整个欧洲大陆和英格兰。她在1810年结婚,但是她的丈夫对她的事业并不是很感兴趣,她在1820年带着三个孩子离开了他。Szymanowska通过音乐会演奏、作曲和教学支撑着自己和整个家。在1828年,她定居在了圣彼得堡,她在那得到了一个为沙皇皇后专职演奏的宫廷钢琴家的官方职位。她在那个城市霍乱流行的时候去世。Szymanowska出版的钢琴作品包括夜曲、华尔兹舞曲和练习曲。她是第一位运用波兰舞曲形式,如玛祖卡和波洛涅兹舞曲创作音乐会作品的作曲家之一。
2、LouiseFarrenc(1804-1875)出生于巴黎,这个城市是她毕生音乐活动的中心。她跟随教母学习钢琴和和声并且私下跟Anton Reicha学习理论。和Aristide一起,Farrenc夫妇合作编辑了钢琴音乐的历史文选《Tresor des pianistes》,这本书使以前几百年的法国民间键盘音乐引起了人们的注意。她是一个腼腆的、严肃的、而且本质上是非常保守的人。她的有创造性的工作影响了她的音乐活动:她用一种广泛变化的风格写练习曲用于教授音乐学院的学生。她还写回旋曲、钢琴变奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲和其他古典风格的作品。
3、Leopoldine Blahetka(1811-1887)③是一位奥地利钢琴家和作曲家,出生于一个非常有知识的家庭。她的父亲是教数学和历史的,她的慈爱的祖父是维也纳作曲家Andreas Trag。在Leopoldine五岁的时候贝多芬听了她的演奏并且说服她的父母亲,她应该跟随Joseph Czerny学习钢琴。她最后跟随Friedrich Kalkbrenner和Ignaz Moscheles学习钢琴,另外跟随Simon Sechter学习作曲,Simon Sechte是一位非常有名的教师,曾经教过舒伯特和其他杰出的维也纳音乐家。在1825-1827年间,Blahetka在德国巡回演出并且作为钢琴家和作曲家受到了评论家的称赞。
Blahetka写声乐曲、小提琴和钢琴曲、为钢琴和管弦乐队作曲和钢琴独奏曲。她的歌剧,《Die Rauber und die Sanger》,1830年出版于维也纳。在钢琴方面,她写了波罗涅兹舞曲,许多系列的变奏曲,还有流行歌剧的独唱曲改编的钢琴曲。她的“Souvenirs d’Angleterre”就是用“God Save the Queen”为基础而改变成辉煌并有钢琴家演奏风范的变奏曲。她的钢琴三重奏是令人愉快的作品,用欢快的波尔卡舞曲作结尾。她的作品保留贝多芬和门德尔松的风格,开拓钢琴的歌唱性音色和键盘辉煌的上行音域拓展。Blahetka 在1830年末从活跃的音乐会和作曲事业中退休,定居在比利时,并且转向教学。
