一、花格窗在苏州地区的演变

宋代之前，苏州地区的隔扇多为四抹头，而明代多为六抹头。直到明崇祯七年，次要建筑中的花格窗裙板和绦环板稍作雕饰，窗格简单朴素，格心多“柳条纹”窗格，其中裙板起线脚，绦环板雕刻一些如意纹等。明代的花格窗重视功能，追求线条简洁朴素。清代初期，统治者为了稳定政局，确定疆域，大力发展经济。直到康熙之前，苏州的花格窗工艺风格依然保留着明代古朴厚重之感。康熙之后，随着经济的快速发展，人们的生活逐渐稳定，审美水平也得到了很大的提高，雍正十二年清工部颁发的《工程做法规则》，使苏州的花格窗具有了很大的变化。而砖墙的出现减轻了柱子的承重，减少了苏州地区的屋顶出檐，柱身变得细长，扶墙柱加密，厅堂高大宽敞、明亮，从而使苏州地区的花格窗在尺度上比明代的高。另苏州地区崇尚古朴之风，花格窗整体的纹饰比明代丰富多样，同时纹饰自由组合的现象开始普遍起来，其中格心的雕饰更加华丽。到了乾隆年间，花格窗的制作更加精细，精巧雅美，雕刻的难度也加大。清朝晚期，由于受到鸦片战争和太平天国运动的影响，苏州地区的经济发展出现了严重的滞后。同时由于受西洋建筑的影响，苏州雕刻艺术停滞不前，传统建筑日落西山，甚至消退。太平天国运动之后，经济衰落、政局不稳定，手艺人流散，苏州府往日繁华的经济景象消失不见，花格窗的发展也随之急转直下。清朝晚期，花格窗丢失了前期的本质之美，过度追求表面装饰。民国时期，只有部分商人家庭中的花格窗还是雅丽、精致。

二、苏州花格窗繁荣的社会背景

苏州地区属于亚热带季风海洋性气候，雨水充沛，四季分明，并且苏州地区的门窗在外檐下，木材在这种环境中极易被腐蚀，促使人们增强了对花格窗纹饰的追求。同时苏州在历史上很少发生战乱，经济在相对稳定的环境中稳步发展，文化也得到了提高，使苏州成了明清时期“衣被天下”的全国经济文化中心。如：康熙年间，苏州各地的会馆如云，工商繁荣，到了乾隆年间，物产富饶，景色秀丽。由于这些方面的因素促进了建筑业的蓬勃发展，花格窗的繁荣也自然顺势而为。而苏州民众的文化素质和地域人才密集度的提高，促使教育事业勃兴，人才辈出、书院林立。同时，各地商人在苏州的汇集加速了苏州商品经济发展的速度，也促进了收藏业的繁荣，苏州成了中国古代书画收藏中心之一。文物的收藏和鉴赏代表着商人的身份地位，为了经济利益，商人也愿意在文化事业上投资。如：商人为了洽谈业务、奉承官府，自己资助戏班或者聘请戏班，为戏曲在苏州的繁荣创造了条件。并且有些经济实力雄厚的商人，还出资建造寺庙、私家园林等，从而形成了一定的地域文化圈，对美有了更高的追求，花格窗纹饰也有了多样性的变化。商人、文人、达官贵人都聚集在苏州这块风水宝地上建造深宅大院。这为香山帮匠人提供了不断施展才能技艺的舞台，房主对艺术审美的见解和对“美”不断的挑剔以及匠人为了生存，适应商品经济的发展，不断创新，促进了花格窗雕刻技法的进步，使苏州香山帮的工匠具有了“江南木工巧匠皆出香山”的说法。

三、苏州花格窗的艺术表现

1.纹饰题材的分类。清代花格窗的纹饰具有祈求吉祥、免难消灾的含义，以吉祥语、神话故事等为题材，反映了人们的生活愿望，在生活的各个方面用借喻、比拟等雕刻表现手法，达到了图案和吉祥语的完美结合。花格窗的纹饰主要包括：装饰性、主题性两大类。其中，装饰类主要有：（1）清代乾隆皇帝非常钟爱如意纹，他经常命工匠以如意为主题，加工制作各种工艺珍品。自乾隆之后，清代使用四合如意纹比较普遍，变化形式也比较自由、多样。（2）为了达到以植物、花卉寄托理想或者精神的目的，苏州工匠把自然界中的植物花卉雕刻在生活的周围，大大地美化了生活空间。如：苏州耦园的花格窗纹样。（3）在装饰题材和内容中，文字纹主要表达了吉祥如意、志向情趣等。如福、禄、寿、喜等。通过夸张、变形等手法，字体表现出很强的装饰效果。另外，清代时期，文人明志一般都寄情于山水间，因此，清代的花格窗上经常雕有山水画。（4）添加式组合纹样是一种抽象文书的反复组合，纹饰组合自由度大，常见的组合类主要有喜上眉梢、福禄双全等等。如：冰裂纹的线与梅花的面结合在一起，具有“乱中见整”的艺术效果。

2.纹饰的演变。明末清初，花格窗主要以棂格图案为主，风格古朴，纹饰简单。如：苏州东山杨湾上湾村明善堂的窗格。这个时期的花格窗雕刻以回纹、如意纹等简单的植物纹样为主，多局限于裙板和绦环板上，施雕构建讲究，并和整体梁架和谐，朴素简洁。清代中后期，经过康熙的整治，经济得到了平稳的发展，到了乾隆时期，全国上下一片祥和，国丰民安。这种经济的大发展也表现在了雕刻上，人物众多、刀工圆润流畅，构图饱满，一片太平盛世的繁华景象。随着商品经济的不断发展，木雕和家具制作一样，转向了繁复、精细，开始脱离原先的大气、质朴，建筑装饰中的结子使用增加了装饰效果。同时，雕刻题材具有了丰富的内容，在建筑的装饰上，有人物故事、山水楼阁等。同治以后，受外来文化和玻璃普遍使用等诸多因素的影响，花格窗的纹饰又一次发生了转变。其中，玻璃的使用使格心的基本组成方式发生了变化，影响到了格心纹饰的变化。这一时期，战争使人们生活艰难，流离失所，在生活装饰中人们开始以连环画的新式形式展现在人们的眼前。如《西厢记》等。而民国初期，彩色玻璃的使用面积增加，花格窗的人物雕刻讲究神态，比例准确，装饰手法细腻，雕刻作品趋于繁琐，雕刻内容的空间布局也更加合理，雕刻手法程式化。

3.花格窗纹饰的美学意义。相对于普通百姓来说，文人对物质生活的追求，更善于借助文字、图像等媒介表达出来，因此，一些纹饰具有了“君子”的品格。如：梅兰竹菊等。而受文人的影响，拥有社会财富和地位的商人，成了观念转变最快的一个群体。他们在选择纹饰上，为了显示出财富和身份地位的转变，通过立体的图像，追求一种华丽和繁复。而普通人的财力不如商人，文化修养不如文人，但是具有很强的跟随性。因此，苏州花格窗不仅制作精致、选材考究，使技术、艺术、审美完美地结合在一起，提高了建筑技术的进步和审美水平。同时花格窗上的纹饰超越了单纯装饰意义，反映了人们的所思、所想。各种造型被匠人栩栩如生、精美生动地雕凿出来，满足了人们的审美要求，表达了百姓对美好生活的善意祈求，构成了内容与形式完美的结合。同时看似简单的纹样排列，具有一种无声音乐的节奏和韵律美，夹杂着移花接木、夸张变形的艺术手法，体现出了对称、重复、比例等韵律。另外，受中国哲学中的“易者，逆数也”的影响，艺术扩大了形式张力，产生了艺术升级。在纹饰布局上，苏州花格窗匠心独运，注重雕刻小细节，讲究国画中的留白。并且随着光照的变化，既实又虚的窗格也会给人带来无尽的想象。

4.苏州花格窗的艺术特点。首先，清代商品经济的高速发展，提高了匠人的社会地位，缩小了具有一定文化修养的工匠和文人之间的鸿沟，出现了工匠“至有与缙绅坐者”的场景。同时，文人和商人的收藏之风，将三者紧密地联系在一起。文人希望自己居住空间达到一种空灵境界。受其影响，商人和市民阶层也表现出了文气，从而使花格窗的艺术也表现出了“文气”。如：位于西山仁本堂新屋东花厅楼下的长扇上雕刻的山水裙板。其次，受吴门画派的影响，花格窗的“秀气”从纹饰的布局和细节的刻画上透露出来，表达出了对生活的热爱，脱离了“院体”画派的套路，呈现了世俗化的倾向，题材多取自草虫、花木等。格心木条与木条之间有疏有密，突出了主体，如：仁本堂西花厅两侧厢房上的“万事如意花格窗”。结子呈间隔排列，富有节奏和韵律美。另外，苏州从宋元以来就是中国手工业密集地之一，为了生存，民间匠人就要发挥自己的巧思构想，才能在竞争中占有一席之地。同时由于市场需求的提高，为了节约成本，匠人往往会对材料进行精心的设计，如：香山帮匠人“巧”之说，工艺精巧细致，如《园治》中对门窗的各种棂条的搭交是“嵌不窥丝”。而仁本堂墙角上冰裂纹的使用，更能看出花格窗中的“巧气”。

作者：张亮单位：贵阳职业技术学院