1.对中国民族声乐的影响

中国的传统民族声乐是“中国唱法”最原始的祖先，随着中国与国外的交流愈来愈密切，中国的民族声乐也不断发展、提高。如蒋大为、、阎维文、宋祖英、王宏伟等。这种新的演唱风格逐渐成为所谓的“主流演唱风格”，是各种演唱风格的综合，实践证明它是被时代和群众所接受的。谭晶的“跨界唱法”兼容并蓄了美声、民族和通俗唱法之精华，将美声的发声方法与其独特的唱腔相结合、传统的民族韵味与散发时尚气息的流行唱法相互贯通，横跨美声、民族、通俗三大领域，并且各种唱法互不影响，这在国内歌唱界是不多见的。她得出的经验是演唱者必须在主观上建立开放的歌唱观念和灵活的思维方法。由于谭晶在声乐艺术上的成功，同时受到音乐界和媒体的特别关注，被媒体称为“谭晶风格”。

长期以来，美声唱法、民族唱法和通俗唱法就像三道门、三堵墙一样，虽然各自出入裕如，但却相互壅堵隔绝，这就要求歌手在唱法的选择上都只能非此即彼，而绝不能亦此亦彼，更不能彼此融合、相得益彰。然而，谭晶却是一个例外，她不但勇敢地打通了这三堵墙，而且还成功地串连了这三道门，从而使美声、民族、通俗以及原生态唱法互融互济、相依相促，创造了一种只属于她自己的具有鲜明个性和丰富表现力的独特唱法。这不仅是一种巨大的创新，而且也是一个惊人的创举。

探讨、总结谭晶演唱风格的特点，对于指导我国民族声乐艺术的发展有着重要的参考价值。由此而引发的“跨界唱法”现象，让我们重新审视了我国音乐界对声乐艺术的统一认识，使我们对作品、演唱风格、方法以及声乐比赛有了一个新的划分标准。“跨界唱法”的出现，在一定意义上推动了整个声乐艺术的发展。“谭晶风格”预示着声乐演唱风格会沿着时代的脚步更加异彩纷呈。

2.对中国声乐教育的影响

在社会文化不断发展、新的不同的音乐文化不断流入的大背景下，我国当代的民族声乐艺术应该打破“千人一面”的格局，呈现出千姿百态、百花齐放的局面。在新音乐文化的探索发展中，歌唱者们要自由地吸取不断涌来的多种艺术营养，丰富自己的艺术修养，建立自己的演唱风格。当然，演唱风格的发展与民族声乐作品的创作发展是同步的，它们同是我国音乐文化发展的一脉并且在发展中又不断地相互影响，所以要使当代民族声乐作品演唱风格呈现多样性，就离不开当代民族声乐作品创作的发展。

谭晶“跨界唱法”不仅对我国的民族声乐教育有重大的反思、借鉴作用，也对我国的音乐创作有积极的意义。由于演唱风格的日益多样化和歌手演唱水平的提高，对词曲作者提出了更高的要求。演唱者唱法的多样化促使词曲作者在作品的风格、类型以及深度上不断进行创新，以满足歌手演唱。这对歌曲创作者来说，无疑也是一个促进和提高。更重要的是“跨界”的提出进一步打开了词曲作者的艺术视野，歌曲创作也进一步打破了封闭或半封闭的状况，在一定程度上促使了歌曲风格的进一步多样化。总而言之，谭晶将科学性、民族性、时代性充分地融入到歌唱当中，形成自己独特的演唱风格，对我国民族声乐的发展有一定的积极影响。

谭晶的歌唱充分体现着“民族性、科学性、时代性”，顺应时代的发展使自己的演唱越来越成熟，取得了令人瞩目的成绩。她的“跨界唱法”为中国民族声乐艺术事业的发展做出了开创性的贡献。

现在，谭晶的歌唱事业已开始走出国门受到世界人民的关注，这其中经过了无数次的努力，无数次艰难的探索。当然，中国声乐艺术的发展不是只靠谭晶个人的力量，它需要民族声乐本身的教学队伍、理论研究队伍、创作队伍、演唱队伍的共同努力。在新的历史时期，期望我国的民族声乐具有风格多样性、科学的理性、鲜明的时代性和群众性：期望着在民族声乐向多元化发展的进程中，“谭晶风格”的出现、发展，能为中国民族声乐及其教育提供可借鉴的宝贵经验，使“中国唱法”越来越丰富多彩，民族声乐事业更加繁荣昌盛。超级秘书网：