一、黄秋园山水画艺术的成因

（一）生活渊源黄秋园喜欢游历山水，曾涉足庐山、泰山、武夷山、井冈山等名山大川，领略了无限美好的自然风光，对植被茂盛、郁郁葱葱的江西山地丘陵有着深刻认识。这种个性特征和生活实践深刻地影响了黄秋园的山水画创作。近代以来，中国传统绘画遇到了西方绘画的巨大冲击，中国画的表现对象、表现技法等发生了很大变化，如傅抱石、李可染、赵望云等画家以写生山水改变传统，宋文治、关山月、钱松岩等画家以“折中中西，融汇古今”为艺术原则践行山水创作。黄秋园不受名利的束缚与社会环境的影响，常以独特的方式关注山水，他以飞瀑流泉、庐山胜景、瓦舍茅屋、山林隐士等为绘画主题，充分发扬了山水画的“怡悦情性”功能。

（二）师承传统古今绘画大师无不重视师法古人，如董源师法王维的水墨山水和李思训青绿山水，米芾师法董源、巨然的山水画，“米家父子宗董、巨，删其繁复……不得随人去取故也”。黄秋园绘画起步于师古人，他善于学习古人的笔墨技巧、章法结构、意境营造，博采众家之所长，将诗、画、书、印融于一体，形成了格调高寒、意境深邃、浑厚华滋的绘画风格，李可染曾言，“黄秋园先生山水，有石溪笔墨之圆润……二石，山樵在世，亦必叹服”。黄秋园将传统的披麻皴、斧劈皴等技法运用得随心所欲，如《仿郭熙早春图》《仿刘松年溪堂客话图》《仿关仝画意图》等作品依稀可见古人痕迹，正所谓“得形于古人，得神于自己”。晚年之时，黄秋园借鉴了石溪、黄宾虹的山水画法，以积墨画法塑造沉雄苍郁、苍茫浑厚的意境，李可染说过“黄秋园先生的画里……似乎石溪的成分更多一些”。

二、黄秋园山水画的绘画技法

黄秋园有小青绿山水、积墨山水、破墨山水等不同面貌的山水画作品，其山水画创作可以分成两个阶段：一是20世纪30年代的摹古时期，这个时期他将传统技法练到了炉火纯青的境界；二是新中国成立之后到逝世，这个时期他在师古人、师造化的基础上形成了独特的艺术风格。黄秋园早期画作如《青松读书图》《溪屋读书图》等，意境清新、画风流畅、烟岚淡抹、平淡幽雅；晚年的积墨山水，如《匡庐胜境》《秋山幽居图》《匡庐浓翠图》《庐山高》等质朴苍润、苍茫浑厚、陈雄博大、气势逼人，李可染曾赞叹“山水画里，积墨法最难……再就是秋园先生了”。

（一）构图黄秋园山水画以繁取胜，画面布局密密麻麻，往往顶天立地，甚至密不透风，但却繁而不乱，井然有序，“满”之中留有几间茅屋或几面飞瀑，这些留白使繁山密林蕴含无限生机。黄秋园的积墨山水多是密体山水，构图繁复、手法盈满、用笔精细，展现了层峦叠嶂、茂密葱茏、丰茂朴厚的深山大川。如《林泉幽邃图》中，林密山高、山重岭复，左下角水流轻缓，树木错落有致，枝叶排列参差，山崖中飞瀑流泉，山崖间小路迂回曲折，隐约可见几间茅屋，画中山石树木、林间茅舍密密麻麻，毫无间隙，溪水、飞瀑、清潭、云霭等安排合理，苍茫浑厚之中孕育着无限生机，稠密之中带有几分灵通圆转的韵致。再如《秋山泉鸣》采用方形构图，构图充实饱满，安排有条不紊，望之蔚然深秀，给人身临其境之感，充满现代气息。

（二）点线历代山水画名家，如石涛、巨然、米芾、董源、潘天寿、黄宾虹等均为用点高手，黄秋园用点之法兼前任之所长，出神入化而自出新意，他以秃锋毛笔点树木或苔草，创造出错落有致、虚实相生的用笔效果；用浓淡不同的线条配合墨点，创造出轻重、虚实、浓淡、干湿相辅相成的绘画效果，带雨含烟、层层叠叠、宛若天成；用点与点叠加的方式，形成繁密而通透灵秀、浑厚而清新的画面效果。黄秋园深入研习传统山水画，借鉴了董源、巨然、黄宾虹等人用线方法，创造了别具一格的密笔山水，他善于用线刻画物象轮廓与形态，线条严谨遒劲，富于节奏感与旋律感，灵动活泼的墨点、婉转流动的线条、浓淡轻重的墨色传递出丰富的思想情感和精神内涵。黄秋园山水画以繁茂取胜，以气势夺人，却毫无拥塞堵滞、杂乱无章之感，尤其是黄秋园晚年的积墨山水画，更是以密密麻麻的线条、浓淡干湿的墨点层层勾皴，或聚或散的点线将画面点缀得苍茫灵秀。如黄秋园的《秋山图》的用笔沉着、柔中带刚、收放有度，近景多以横线条表现，远景多以竖线条表现，用笔灵动自然、苍劲有力，点线尽态极妍，笔迹叠加尽显质朴之意，浑厚质朴、凝重雄浑之感油然而生。比如《秋山幽居图》的用笔劲健凝练、用墨浑厚苍茫，点、线错综复杂，却不腻不结、含混无尽，近景的树木、草地、山石、木桥以及层岩叠壑掩映下的房屋都层次鲜明，密密麻麻却浑然一体，层次分明、气象万千，尽显苍茫雄浑之气。

（三）皴法中国山水画在长期发展中形成了一套完整的山石皴法，如披麻皴、解锁皴、卷云皴、折带皴、牛毛皴、斧劈皴等，这些皴体现了中国传统美学之精髓。黄秋园潜心研究历代大家的皴法，在长期体察山石纹理和传统皴法的基础上，创造了独特的“秋园皴”。如《江山雪霁图》描绘了大雪之后山川浑厚、寒林孤秀的苍茫雪景，笔势洒脱，意境幽远，画家突破前人的笔墨程式，用不露锋芒的短线条描绘了变化无穷的山石，用鬼脸皴、骷髅皴等勾勒皴擦，用遒劲挺拔的线条表现了大雪封山的景象，建构了一个冷峻超逸的雪中世界。

（四）墨法古人对用墨的认识晚于用笔，南朝萧绎提出了“笔精墨妙”的观点，中唐时期王维开创了破墨山水，张彦远提出“运墨而五色具”，五代时期荆浩提出，“随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代”，将墨法列为“六要”之一。到宋代以后水墨画日趋完善，用墨理论也日臻丰富，董源、巨然等皆善用墨，韩拙、郭熙等系统地阐述了墨色运用，元代出现了积墨法。黄秋园对传统的“墨分五色”有着独特理解，并准确把握了墨色产生的无尽变化，以高超的用墨技巧创造出一个墨彩斑斓、绚烂多姿的世界。黄秋园用墨高妙之处在于：用焦墨时苍秀并重、焦而不燥；用淡墨时清透秀润、神采焕发；用浓墨时饱满浑厚、沉着利落……如《王维诗意图》《清流绕岩图》等山水画的墨色灵动多变，浓淡干湿相宜，苍劲润泽兼有，浓处不滞不死，淡处灵秀不晦，展现出无穷的韵味。同时，黄秋园还擅长使用宿墨，用自然渗发的墨晕效果表现烟云变幻或山石阴部，创作出变化多端的墨色效果。黄秋园的留白运用也达到了出神入化的境界，他常会在画面上留下几处空白，使画面神秘莫测、灵气顿生，如《苍山空亭》中飞瀑和山路被空白隔开，带给人强烈的空间感，展现了烟云笼罩、草木繁茂的景色。

三、黄秋园山水画的审美意蕴

意境是中国传统美学的核心范畴，也是山水画艺术的至高境界，宗白华曾言，“艺术家以心灵映射万象……这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境”，黄秋园就是在师造化基础上创造出的意境美。

第一，饱满的情意美。黄秋园山水画有着一种空灵深邃、雄浑崇高的格调，交错穿插的点线、遒劲饱满的线条表达了画家对自然山川的真挚热爱，蕴含了画家对云烟变幻、峰峦叠嶂、苍翠树木等景象的至深感悟，是画家内心情感的真挚表达，“一切文学艺术都是情感的艺术……它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度”。黄秋园山水画景平而情真，意深而境高，峭壁、飞瀑、小桥、行人、树木等都流露出一种自然、恬淡、宁静的意味，带给人一种深邃的理性思考和无限的精神愉悦。

第二，超然的禅意美。黄秋园性情淡泊、远离名利、不求闻达，“六十老翁俗尘删，闭扉读画心自闲”，这种清净本性引导黄秋园超越尘世的束缚，追求宁静淡泊的禅意美，他将这种禅意美融入山水画创作中，既展现了自然山川的雄浑气势，又传递出一种宁静淡泊的气质，崇山峻岭、河涧溪流、崇山叠嶂、幽居行人等幻化成了画家对人生、自然的感悟，流露出一种宁静淡泊、超然物外的禅意美。

第三，浓浓的诗意美。黄秋园不为功名利禄所囿，追求淡泊宁静、无所欲求的自由境界，在山水画创作中他不追求自然物象的再现，而是以实境表现虚境，以有形表现无形，以有限表现无限，用笔墨符号表达画家对宇宙幽微之处的探寻，徜徉于诗意飞扬的繁山复水之中，展现出无尽的诗意美。

作者：郭军单位：周口师范学院美术与设计学院