图案设计论文范文第1篇

(1)中国传统图案

所谓中国传统图案是指来自中国传统文化、、绘画艺术、造物门类等的图形、造型形象和表面装饰。既包括由传统儒、释、道的文化思想观念所形成的象征图形、宗教符号图形、绘画艺术图形，也包括遍及民众衣食住行、游戏娱乐等的各种造物文化中的器具造型和表面装饰图案。

(2)中国传统图案的特点

中国传统图案内涵丰富，涉及广泛。千百年来，把宇宙、生命、力量、权威意识，汇聚成中国的强大的内在气质和博大的精神，再进行文化创造，凝结在视觉符号和图形艺术中，这些现代化的设计和民族特色构成图形最值得称道和继承。1)象征性:象征性的图案占中国传统艺术图案很大的比例，其内容极为丰富，涉及图腾崇拜、宗教、哲学、道德和审美方面。包括生命的最具代表性的象征，象征着力量、权威、好运的概念。2)抽象性:抽象几何图案在中国传统装饰图案占有重要地位，这些来源于世界、宇宙、星星、自然景观、动物和植物、古代哲学和宗教的吉祥观念，从这些抽象图案造型简洁，完整的现代符号的基本特征，像太极八卦图形，如现实和想象中的一组，表现出中华先人超自然的造型能力。如老子说:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话非常准确地指出象征性的传统图案起源的产生意识。

2标志

标志的出现同等于语言文字，在现代商业竞争激烈的时刻，人们需要认识感性直觉，逐渐放弃了语言文字的使用，多使用标志符号来表达情感;作为全球扩张战略的先驱，现代标志能让学校甚至文盲儿童识别，鲜明的颜色，使得世界上大多数人都能印象深刻的记着，始终是企业发展和追求的目标。

(1)标志的定义

标记，是简单的、可识别的图像、视觉图形或文字符号，表明某一特定事物的记号。人们在这一时期，从看到的自然联想到标志，有了一定的品牌标识。在整个传播过程中，因图像高频率的出现，广泛的应用，很容易被人认知和记忆，是一种特殊的文本或图像组成的大众符号。

(2)标志的功能

标志一旦成为公司企业特定的代表符号，就会伴随着公司企业的服务品质被人们一步步地认识，逐渐形成对标志的理解，从而产生看到标志后条件反射般的作用。凝聚了一个企业的声誉、产品和服务，帮助他们的企业、产品、组织，或建立清晰的图像，吸引着购物者毫不犹豫地付出，也激励员工要有不断的创造。一个好的标志为公司企业带来丰富的视觉联想，集丰富的含义和优美的造型于一体，以履行其职责，实现其存在最大的价值。1)象征功能:标志除了是我们看得到的视觉符号外，也是对应的具体产品、企业、机构或组织的代表性符号。任何一枚标志象征着整个企业的经营方式、产品、机构或组织，反映着各自的具体信息内容。2)区别功能:产品、组织、机构分别用各自的视觉符号代表各种企业标志的存在，建立了明确的视觉印记让人们记住自己，认识清楚自身与其他企业、机构或组织的差异化。这是标志存在的最根本的目的和功能。3)法律功能:标志是企业、产品、组织的视觉印记，代表着信誉，质量，安全保障等，都受法律保护，并接受法律监督和约束，成为保证人们信誉的基础。

(3)我国标志的历史发展概况

1)标志的渊源:早在原始社会，部落之间就有着不同的信仰和部落图腾崇拜。原始图腾向两个方向发展:一为逐渐形成甲骨文形的规范文字以传达一定的信息;另一为逐渐发展成各种如传统道教的阴阳太极图样式，具体意义的视觉图形。2)标志的萌生:进入人类社会历史大分工后，开始出现货物交换时代，随着生产力逐步增加，有越来越多的类似产品的生产商，许多生产商为了获得社会各界的认识，在自己和他们之间做出明确的区分，就产生了代表自身形象的记号，以便宣传自己生产或加工的商品。这就是早期意义上的标志，伴随着商品生产和交换的发展而产生的。3)我国的标志发展:我国早在秦以前，用以商品交流时的印章和现存战国陶器上的印记是我国商标的起源。1982年8月23日第五届全国人民代表大会通过并颁布了《中华人民共和国商标法》，到二十世纪后，社会经济得到飞速发展，出现了好多家全球性的跨国大公司，品牌经济时代进入了产业化和国际化的新趋势。企业不仅对设计自己的标志要求高，也开展了以企业形象为代表的核心思想作为设计理念。进而确立企业在商业市场中的明确品牌形象。

3中国传统图案在现代标志中的应用案例

以下成功的例子来说明我们国家的传统图案是如何在现代标志设计中的使用。

(1)2008年北京奥运会会标

引入象形汉字是奥运会会徽史上前所未有的。借用中国古老的肖形印的手法把“中国印•舞动的北京”浓缩成一个象形汉字“京”。中国的象形汉字“京”的一笔一画，充满着对生活的热情和对生命存在的内在意义。它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，是字与画、印表现手法在现代标志图形上的一次杰出典范。它上面的笔画，融字于画，寓画于字;笔画之间，舞姿翩翩;这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。

(2)俏江南饮食连锁机构

脸谱取自于四川变脸人物刘宗敏，他是李自成手下的大军将领，被民间百姓誉为“武财神”，寓意招财进宝，驱恶辟邪，而俏江南选用经过世界著名平面设计大师再创作的此脸谱为公司的LOGO，脸谱面门正中眉心处的黄色的“人”形，代表俏江南以人为本的人性化管理，结合情感与管理思想，眼睛像是乌龟眼，象征着俏江南公司基业长青，员工平安健康。角两侧到额头的正是“如意”图案，代表着俏江南的吉祥如意，兴隆盛世，下巴和嘴的图案如同一个金元宝，象征着俏江南生意兴隆，财源广进。旨在继承和光大中国五千年的饮食文化与现代精神，并通过智慧、勇气、意志力，在世界品牌中打造中国的餐饮行业。

4结论

图案设计论文范文第2篇

1.图案的素材分析

童装设计中“情趣性”图案的设计很大程度上取决于装饰图案元素的组合和运用，其目的就在于传达一种理想的生活态度，使消费者能够感受到情感的共鸣。情趣图案设计的特征之一，是有意识的选择一些富有美感和情感意境的图案，进行有意味的形式组合，让消费者感受到产品带来的欢或者情感的传递。

（1）动物类

童装情趣图案的来源素材包括儿童生活中的各种事物，其中动物类图案包括森林动物、鸟、昆虫等，这类动物图案在儿童服装上面常常以萌、呆、可爱、滑稽、怪诞等生动的情感故事形象出现，呆、萌、滑稽的情趣图案造型风格受到消费者的极大追捧与喜爱。这类情趣图案（图1），既满足儿童的丰富想象力，也给儿童的父母带来乐趣，还可以引起成人们的思考。这类图案多以拟人化的方法出现，以搞笑的形态来表现，但是动物的表情在搞怪的同时，可以引起人们对动物的人为转变之后的深思，人为转变动物的形象之后，有人认为可能动物变美了，有些人则认为应该还动物以自由，人与动物之间的关系发生微妙变化，人的想法产生差异化，这也是情趣图案设计的个性化特质魅力体现。图1

（2）人物类

图案包括动画片中的卡通人物、漫画书里面的童话故事主人公、还有游戏中的儿童喜欢的角色等，这类风格的童装品牌非常的多。情趣图案在此体现在可爱的表情、俏皮的动作、稚拙乖巧等儿童的天性特点，动画片里的卡通人物更是从视觉上刺激儿童的创造力和想象力。而儿童服装上面的情趣图案卡通形象的运用，不仅要满足儿童的需求，还要满足儿童父母的审美需求，米老鼠之所以经久不衰，具美百年动画形象研究得出结论，它是在满足儿童的需求同时，也符合大众审美形象，情趣图案设计的关键点也在于此。

（3）物品类

图案包括球类、玩具、乐器等日常用品，这类图案一般缺乏情感、没有生机，通常将其抽象化、拟人化、变形等方法，使其生动形象。受到儿童想象力的启发，图像模仿儿童经常用到的铅笔画、记号笔画图、黑板涂鸦、图像与手绘字体结合在一起等元素，再采用灰度色彩和亮光的凌乱笔触，制造出污渍或喷溅的效果，增添了情趣元素，也反映了儿童作品的特色。

2.图案设计方法的分析

（1）儿童图案的特征

服饰图案在服装上，既有实用功能，又有审美价值。其特点是具有统一性、工艺性、从属性、和审美性。儿童服饰图案在其工艺性和从属性中，相对于成人装，儿童服装的图案设计有一定的局限性。例如图案的工艺性：出于安全的角度考虑，儿童图案的工艺要求相对较高，不易掉，以免儿童误食；儿童还不能理性独立的生活，图案也要和服装一样，要耐脏，耐磨等特点。图案的从属性，相对于服装整体，图案的素材、装饰的部位、表现形式及工艺手法都要从属于服装的整体造型及风格。而儿童服装的整体造型相对于成人装是比较单一的，因为在儿童时期，男童女童的身体特征没有太大的区别，而又是快速成长期，所以儿童服装的版型、款式有一定的局限性。

（2）儿童图案的表现形式

儿童图案的表现方式，主要以面料图案、印花图案、拼贴图案、手绘、服饰配件表现的形式居多，这些图案艺术形式不仅具有强烈的视觉效果，而且在儿童服装上面比较易于实现。其中印花、拼贴、手绘、服饰配件图案在情趣图案设计中的运用比较广泛，特别是拼贴手法的表现，拼贴的面料和服装的面料可以用同一种面料，也可以用几种材料混合表现。拼贴表现手法也特别符合儿童的天性，可以充满无限的想象力和创造空间，拼贴是童装图案常用到的手法。图案的工艺形式有抽纱、刺绣、镂空、抽丝、包边、缝合迹线等，儿童图案的工艺手法，其中刺绣、包边、抽褶、缝合迹线用的较多，儿童顽皮，不易划破衣服或甚至伤害到自己。

结论

图案设计论文范文第3篇

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。

(3)变形与整介。在图形的创作中，为了画面的美观和形式的丰富，我们要通过自己的创造去将原纹样进行变化，让他产生新的形式。人们对于前人做的纹样不只是一种完个利用的态度，正如张道一所说，我们是张郭老倒骑驴，要着着儿前年的文化发展里程，不断的向前走，学习前人的形式，创造属于现代新时期的形式，但是无论什么形式都要统一在一个图形纹样中，所以又要通过整合来把他统一起来，让他更有整体感，始终围绕在意境的周围。

三、具体的创作方法的使用

好的包装创意也要通过造型来具体的表达，所以中国化的纹样造型方法对包装的设计也有很好的创造意义，当我们在进行一个包装的创作中，在了解了意境和文化的具体知识后，就要进行具体的创作，首先就要进行添加和删减，我们选择的元素单位在包装的设计中不是都一定能够使用的，都要进行不断的添加和删减的过程。

分解和重构是创作中必要的部分，当我们拿到相应的元素来表达我们要传达的内涵时，不能直接的进行使用，都要进行相应的分解组合，形成新的视觉形象，民族化包装设计中我们经常会搜集到很多的视觉形象，但是这些视觉形象不是都可以拿来为我们服务的，包装需要见解明确的画而效果，所以就要对采集的元素进行分解，从中选择更重要的部分结合其形态进行新的组合，简洁的表达出对象属性。

在包装的设计中三个方法是互相补充，互相约束的，准确的将我们民族的美学精神在包装中进行传达就要从本质卜出发，而不是简单的模仿和使用，那样只能造成很多的不便，反而失去了民族包装的发展空问。从中国化纹样中去看我们传统美学的一此精髓所在，渗透到我们的包装设计中，这样的民族包装才能在国内和国际的市场上找到自己的准确位置，准确的传达我们本民族的文化特色，同时拓宽了自己的思路。我们对于中闰化的纹样造型中的很多美学因素，都一可以经过变化后适应新时期的箫要，只有认真的学习我们本民族的关学精神和造型法则，才能在民族包装中准确的传达传统文化和现代感。

图案设计论文范文第4篇

1．1常用物象纹图案

松果纹:形似结了松果的松树，如图3(a)［1］34所示。瑶族人的生存环境和生活背景非常恶劣和艰苦，正是他们与自然和封建势力的不断抗争才能生存至今。而松树耐寒，在恶劣环境中有极强的生命力，因此瑶族人推崇松种的生命力和松树坚毅不屈的精神。八角花纹:八角花纹源于神灵崇拜，如图3(b)［1］106所示。瑶山里有一年毒虫肆虐，很多人被咬伤，有一户人家却没有受到蚊虫的伤害，原来是他们屋前山神赐的八角树花果的香味使蚊虫不敢靠近。妻子为了感谢山神和八角树，特意刺绣了八角花纹。大莲花纹:传说大莲花纹是一对姐妹所创，如图3(c)［1］58所示。因为大莲花纹非常漂亮，又受到汉民族文化中莲花“出淤泥而不染”的美好品格的影响，所以瑶家人非常喜欢，在高角帽、莲花巾等服饰物品中大量使用。

1．2常用图腾纹样图案

蛇纹:因其像蛇在爬行时的形象，故称蛇纹，如图4(a)［2］25所示。整个图案非常简洁，形似波浪，很适合作为边饰。色彩上的选择较多，通常都是几排并列出现。盘王印:这是瑶族非常重要的一种纹样，代表的是瑶族始祖盘瓠龙犬，运用范围很广，服饰和建筑均可见，如图4(b)［2］45所示。这个盘王印是龙角纹，暗示其“龙犬”的身份，里面是眼珠子纹，在传说龙犬战斗故事的图案中经常以眼珠子纹代表龙犬的形象，眼珠子纹呈菱形，菱形里面是十字纹，在图案中通常会成排出现，看起来目光炯炯，充满威严。粤北瑶族的图案多种多样，笔者在调研过程中，发现这些图案与湘西少数民族的图案有相似之处，如类似眼珠子纹的菱形纹，还有万字纹、盘王印章等较为常见。这可能与五岭地域的少数民族多信仰盘瓠有关，并且都表现出几何图案的美学特征。几何图案不同于写实图案的随意与自由，其结构表现得更为严谨，体现出节奏与韵律的理性美［3］。

2粤北瑶族图案原形运用设计

图案是一种装饰性的艺术，是装饰性和使用性相结合的一种美术形式［4］。图案设计的原型大都来源于生活，是生活形态的简约化和抽象化，这些高度抽象和简约的图形，依据特定的形式美法则，构成了繁复的装饰图案［5］。在直接运用瑶族图案时会选取一些常见的图案，比如说八角花纹、眼珠子纹、牛头纹、松果纹等。根据每种纹样的特点，采取不同的设计方式，创作形式多样的图案形式:四方连续、二方连续、单独纹样等。

2．1物象纹图案运用设计

八角花纹造型工整、分明，形象明确，易于运用。图5将八角花纹与大莲花纹结合，设计成一个方形适合纹样。主体图案以大莲花纹为底，保留了大莲花纹的基本造型和排列方式，将大莲花纹的花瓣虚化，颜色也由传统的红色处理成浅绿色，突出中间的花蕊纹。将八角花纹从中间水平分割，只保留四角，每个角里添加一块好似花心的绿色，分布在大莲花纹的花蕊纹四周。图案色彩主要采用暖色系，以黑为底，显得古朴庄重。图6原型为过山瑶的松果纹，首先按照松果纹的外形设计成三角形的适合纹样作为基本单位纹样，将基本单位纹样采用转换对称骨法形成二方连续。三角形适合纹样的边框和松果纹均采用金色，图底为绿色，少量红色点缀。高明度的金色边相比图底的深绿色好似装裱的突起外框，有较强立体感和空间感。原形“松果纹”的运用较为含蓄，将原本空心的菱形全部填充，顶部的菱形填充了与三角形边缘呼应的红色。冷暖色调及无彩色的加入使图案层次分明，意境深远。图7看起来像一朵雪花，是典型的原型组合运用的案例，结合了松果纹和字形纹，保留了原来的造型和色彩。边缘的绿色“雪花瓣”就是七个松果纹，在松果纹的空隙中填入七个红色过山瑶字形纹，好似花心。绿色花瓣红色花心，清新淡雅，将古老的瑶族图案通过组合形成形象童趣的图形，这正是图案设计的魅力之一:将原本已经固定的图案通过个人的理解组合形成完全崭新的外观，表达不同的情感。

2．2吉祥图腾纹图案运用设计

盘王印在瑶族纹样中非常重要，属于一种民族图腾崇拜。图8的盘王印图案设计，属于造型上的简化运用。该图案保留了眼珠子纹的菱形格纹的结构和龙角花纹的基本特征，以眼珠子纹为主体，配以红色为底色，采用散点式基本骨架，简洁大方，边缘的古典花纹衬托规整的菱形眼珠子纹。图9中将三角帽上的眼珠子纹的基本外形设计成手绘效果，再连续排列形成单纯的二方连续纹样，或将单一的眼珠子纹旋转形成四个对称的眼珠子纹，构成一个单位纹样。将这个单位纹样变化大小进行排列组合，形成二方连续和四方连续纹样，红色主体纹样配上淡绿色底纹显得清新雅致，十分适合用作夏季面料印花。图10的圆形适合纹样主体采用了人们熟悉的和平标志(反核战标志)，保留基本结构，中间主纹以红色为底，边缘橙黄色，并以橙黄色方格错落填满，整个纹样的圆形外框边缘是“山”字纹和眼珠子纹极简处理的菱形“田”字格纹，重复排列呈带状盘在“和平标志”的。至于黑白红绿橙，既符合瑶族人的五色崇拜又具有现代感。图11中四方连续图案设计使用瑶族的牛角纹，色彩设计清新淡雅，十分适合运用在印花面料中。淡青底色，花色简洁清新，将原本单一的色彩用红黄绿色代替，牛角纹经过取舍，既像飞翔的鸟又像水中游的鱼，虽然只做大小和方向的简单变化，却显得整幅图案很饱满，视觉效果丰富。在设计图案时融入设计者自己的审美认识，可以设计出具有个人特色的作品。如图12，红色底的二方连续图案从上至下依次采用了蛇纹、万字纹、龙尾纹，每个纹样以白色间条隔开，使用水平连续排列方式，将一个组合明确、结构简洁的二方连续图案交代得非常清晰，很适合作为丝巾等配件的图案。并给图案设计了一个原木肌理的背景，仿佛将图案放置在博物馆橱窗中，有一种特别的意境，正如设计服装时还要考虑穿着者和穿着场合一样，将单纯的图案设计升华至一件完整的立体的作品。在运用以上的物象纹与图腾纹设计图案时，基本围绕着纹样的原形，或直接运用，如松果纹图设计;或分解再组合，如八角花纹与大莲花纹图案的设计;或简化运用设计，如盘王印图案设计等。虽以原形为主，但是融入了设计者的审美特点和艺术风格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的创意表达设计思维。

3粤北瑶族图案拓展设计

设计者在设计过程中根据创意和对物象的感受，采取变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案的形式法则，以适应设计特有的需要［6］。因此，循着这样的设计思路，从瑶族的民族历史和记忆中寻找到设计素材。如瑶族的长鼓、斑斓的色彩、美丽的服饰形象等，都可成为设计的灵感源。

3．1民族典型形象运用设计

瑶族人民能歌善舞，著名的《瑶族舞曲》就是作曲家根据粤北瑶族的长鼓歌舞创作的。长鼓舞，动作矫健而抒情，《瑶族舞曲》悠扬、细腻、动听，表现出瑶族人勇敢而乐观的精神。图13的四方连续图案灵感就来源于瑶族长鼓，此图案根据长鼓的形状、色彩，设计出近似长鼓的图形，将长鼓形作大小和方向的变化组合，设计出富有节奏的印花图案，清新的色彩和图形可用于夏季服装、纺织品等。也可通过重新套色形成不一样的视觉感受，或者由基本长鼓形变化设计二方连续图案，如图14中图案以黑褐两色为主，二方连续将长鼓形分解，中间以褐色长条间隔，使清新的风格转换成沉着厚重的民族风。图15的图案装饰感很强，粗看上去类似于简单的回纹结构，其实是由瑶族姑娘绣花帽上的银鼓图形得来的(图15左)，采用银鼓的基本型，选择较为饱和的红、黄、绿，以白色为底色，设计简洁的圆形适合纹样，这款图案以线状结构为主，鲜艳的色彩极具瑶族热情淳朴的气息。

3．2民族文化融合设计

瑶族图案形象也可和中国古典纹样相结合，图16图案的中间使用了银鼓的表面图形，边缘有回纹，因使用了绿色底，最外层图形有阿拉伯装饰风格，整个图形色彩丰富斑斓，既有中国民族特色又有异域风情，具有比较强烈的装饰感和形式感。图17的二方连续图案最抢眼的莫过于中间的鹿，这是非常具有中国古典特色的形象，让人们回忆起中国经典动画《九色鹿》，边饰采用八角花纹，辅助图案有万字纹等。此图案采用灰蓝色的底色一改民族图案的鲜艳热烈，古色古香同时率真质朴，是运用此类图形题材时较特殊的案例。图18是较为童趣化的图案设计，灵感来源于瑶族女孩盛装时的头部造型，故命名为《瑶族女孩》，分别选用红绿两套底色，色彩明快。绿色清新，红色热烈，在右图红色下还设计了像辫子一样的三个彩色圆形，使用红、黄、绿，在普蓝的底色上看起来更加鲜明，图案构成元素都为规整几何形如长方形和圆形，简洁明了。每个时代都会对传统进行适合于自己的筛选，所做的也不一定就是传统原来所给的，“推陈出新”方能构筑未来［7］。在艺术创作中，设计者应将设计向不同的风格扩散，发挥个人创意并结合现代设计手段，使古老图案重现光彩。只有将传统艺术与现代审美意识相契合，才能使传统焕发出现时代的青春活力，从而获得人们的审美认同［8］。

4结语

图案设计论文范文第5篇

太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，而太极图案则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，这两个图案的阴阳轮转和相反相成，乃是万物生成变化的本源，体现出了一种相互转化、对立统一之美，尤其是其所形成的“S”曲线图案，不但光滑圆润，而且富含弹性和张力，受到了现代平面设计师的普遍青睐。如著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志就将太极图案和奥运五环有机融合在了一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。总而言之，中华民族在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的图案，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵，将其运用到平面设计中，能够使作品体现出鲜明的民族特色。因此，对这种哲学图案的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而应对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，以实现“形神兼备”。

二、想象性图案在当代平面设计中的运用

一部民间美术图案的历史，也是一部民族想象的历史。中国民间美术是一种高度生活化的艺术，民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的图案。这些图案打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的图案，受到了平面设计师的推崇。拿剪纸中老虎图案来说，很多农村妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面是来源于生活中对老虎的了解，另一方面则是依靠自己的想象，所以剪纸中老虎大多都是憨态可掬的，和老虎威猛的形象有着天壤之别，但是这种差异并没有引起人们的反感，反而受到了多数人的喜欢。这就是想象的魅力所在，也启示着当代的艺术设计者在创作中可以多使用一些想象图案，使作品获得与众不同的艺术表现力。在当代平面设计中，各种想象图案得到了充分的运用，在很大程度上激起了观者的兴趣和求知欲。而一些图案看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，客观上传递出了更多信息量，在让观者获得强烈视觉冲击力的同时，也带给了他们更加深层的感悟和思考。

三、寓意性图案在当代平面设计中的运用