贝多芬的故事
贝多芬的故事范文第1篇
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贝多芬的故事范文第2篇
在暑假的一天，我在一个十分隐蔽的角落里看到了一本叫做《名人传》的书．我静静的看了这本书看了一两个小时，我看完之后一股敬佩之情不禁的油然而生．，这本书讲了贝多芬和爱迪生的故事．
贝多芬的故事讲了：贝多芬在一次意外中耳聋了，可他却仍然继续创作，并且贝多芬的许多有名的歌曲几乎都是在这次意外后而创作出来的，说道这里你们可能会问，既然贝多芬耳聋了他又是怎么感受音乐的呢？在这里你们可能想象不到，贝多芬是用口咬着根木头并把木头插在共鸣箱里．这样来感受音乐的．
还有一次是在一个酒店里一位顾客听到了十分动人的音乐，在音乐高昂时犹如闷雷巨响；在音乐低时犹如一粒珍珠在盘子上滚动．于是这位顾客便躺在椅子上头朝上闭目养神．突然有一滴水从二楼的地板溢到了一楼正好溢到了这位顾客的眼里，于是这位顾客便怒发冲冠地找到了服务员而且十分生气的说：“楼上的是谁？”“是贝多芬先生．”服务员说道．“原来是贝多芬先生，怪不得弹地这么好，我可以上去看看吗？顿时，这位顾客的怒火便烟消云散．通过门缝可以看到：贝多芬正在一边弹一边用双手插在一个装满凉水的盆里，原来贝多芬谈得太久了手指都弹烫了，所以不得不用手放在盆里冷却，由于太慌忙了，不小心把水盆打在了地上所以水就从地板溢了下来．
爱迪生的故事讲了：在还没有发明电灯时，爱迪生想如果世界有灯光的话那该多好．于是试了几千种金属，发现白金最合适可白金十分昂贵，于是爱迪生又试了几千种植物，终于发现了一种合适的．
看这些名人多么有恒心在我们的学习上不也需要这种恒心吗？
贝多芬的故事范文第3篇
关键词:贝多芬;德彪西;《月光》
一、在作品标题由来上的比较
在钢琴作品中，人们一旦提起 “月光”，首先想到的往往是贝多芬的《月光》奏鸣曲，也就是升c小调第14钢琴奏鸣曲，这部作品，贝多芬自己称为“Quasi una Fantasia”，这是一句意大利语，Quasi就是好像的意思，而una则是一的意思，“Quasi una Fantasia”就是“好像一首幻想曲一样的”。对于这首作品的名字——“月光”，一直有很多种说法，其中最着名的是这样一个美丽的传说:据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。尽管这个传说很美，但是它仅仅是一个美丽的传说。
二、作品在创作动机上的比较
其实，贝多芬在创作《月光》的时候，并不像大家想象中那么的浪漫，它的背后更多的是痛苦与无奈。1800年春，30岁的贝多芬开始为来自意大利的古安鲁迪伯爵的爱女朱丽埃塔?桂恰尔蒂教授钢琴。虽然当时的朱丽埃塔?桂恰尔蒂只有16岁，但是年龄的差距是无法阻止两个人相爱的。在连续数月学习钢琴的过程中，两人萌发了一种越来越强烈的师生恋情。而当时的贝多芬已经在一个朋友的信中，承认表达了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。而这段浓烈的感情，对于两年以来一直怀着暗淡心情，孤独而又悲伤地生活着的贝多芬来说，无疑就是一道曙光。由于阶级不同，在朱丽埃塔?桂恰尔蒂的父亲极力的阻挠与反对之下，这段美好的恋情留下的也只能是遗憾。贝多芬的《月光》就是在这样的情况下创作完成的，作品所体现的完全是贝多芬本人的心情，而并非对月光的描写。
而德彪西在创作他的《月光》的时候，却并没有贝多芬那么多的烦恼和忧伤，在他面前的只有贝加摩地区的优美的风光:皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶;夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。这样美丽的景色，给了德彪西创作的灵感，并且用他那独具风格的音乐表现手法，创作完成了这部着名的印象派钢琴作品。这样的心情与意境跟贝多芬当时心中交织的痛苦与抗争形成了鲜明的对比，这也是拥有同样名字的两首钢琴作品，却有着如此之大的差别的原因之一。
三、作品在内容表现上的比较分析
由于音乐艺术的特殊性质，对于法国着名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。对于这首印象派的名曲，我所能写出的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”:所谓“月光”，对于法国着名作曲家德彪西而言，似乎既有外视的意识印象，又有内心的波澜起伏。对“月光”的“印象”和“人心”的“思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题。同样由于音乐艺术的特殊性质，对于德国着名古典、浪漫派作曲家贝多芬的名曲《月光奏鸣曲》，我们虽有心弦的共鸣，也只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。对于这首《月光奏鸣曲》，我能感受的，也无非是如下一些非常空泛的整体感受:所谓“月光”，对于贝多芬而言，似乎更适宜于心灵的沉潜。如果说:德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻;那么，贝多芬的《月光》第一乐章，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。
贝多芬的故事范文第4篇
The image is deeply moving, so much so that more cynical historians would like to discount it; it is, they feel, too perfect to be true. Yet this once, however, the cynics2 are apparently wrong, for several eyewitnesses tell the same tale of that fateful performance in Vienna on May 7, 1824. Their stories vary somewhat in detail. Some place the dramatic moment at the symphony's conclusion. Others maintain it occurred at the end of the scherzo. This difference of opinion might merely be credited to the passage of years between the incident itself and the day long after when those observers at last spoke to a biographer. Whenever the applause occurred, the fact that it passed unheard by Beethoven makes clear that he could never have heard a note of this most magnificent composition. Think about that bitter fact, and then wonder that a man so crossed by fate could still demand a choir to sing rapturously of joy.
Beethoven had first encountered Schiller's poem "An die Freud" over thirty years before he completed the Ninth Symphony. The poem had first appeared in print in 1785, and from that time on was quite popular in the German states. Evidence suggests that Beethoven may have set the text to as early as 1792. Other attempts were made in 1808 and 1811, when Beethoven's notebooks include remarks to himself conning possible settings for the familiar text. These years of toying with Schiller's ode were also years of personal and professional growth.When he first came to know the poem, he was an optimistic young artist who had not yet composed his First Symphony, yet Beethoven's third approach to the poem, in 1812, came with the completion of the Eighth Symphony. Perhaps the professional experience he had gained in those decades led him to consider that a poem of such spiritual power required an equally powerful setting, for he soon embarked on the creation of his Ninth Symphony, the work in which Schiller's words would be given glorious flight.
Ten years would pass before this final symphony's completion, ten years in which Beethoven shed blood over every note, considering and rejecting over two hundred different versions of the "Joy" theme alone. At the end of that time, he offered to the public a radically new creation that was part symphony and part oratorio3, a hybrid4 that proved puzzling to his less daring observers. The conductor Louis Spohr, who knew Beethoven, asserted privately that the piece was "tasteless," and Verdi, who, it must be admitted knew a thing or two about how to blend music and words, lamented that the grand finale was "badly set." Yet others have better understood Beethoven's finale symphonic work, and have defended it eloquently. Let us give Claude Debude the last word: "It is the most triumphant example of the molding of an idea to the preconceived form; at each leap forward there is a new delight, without either effort or appearance of repetition; the magical blossoming, so to speak, of a tree whose leaves burst forth simultaneously. Nothing is superfluous in this stupendous5 work. Beethoven had already written eight symphonies and the figure nine seems to have had for him an almost mystic significance. He determined to surpass himself. I can scarcely see how his success can be questioned."
人们都知道这则故事:迈入老年的贝多芬,疾病缠身,双耳失聪,却成功指挥了第九交响曲的首次公演。在乐队合唱停止表演后,观众已经开始热烈鼓掌,贝多芬依然沉浸在忘我的指挥中,直到一位歌手把他转向观众,他才看到全场观众已报以雷鸣般的吹呼。
贝多芬感动了所有的人,就连愤世嫉俗的历史学家都产生了怀疑,交响曲的完美无瑕让他们不敢相信,然而这一次,那些愤世嫉俗者显然都错了,因为关于1824年5月7日那场意义非凡的演出,几位目击者讲述了同样的故事。他们的故事大同小异,一些人说戏剧性的时刻发生在交响曲结束时,而另一些人则认为是在谐谑曲结束时。随着岁月的流逝,观众不断地给传记作者讲述,这个故事不同的版本也就随之产生了。无论观众的掌声是何时响起的,贝多芬听不到掌声这一事实表明如此美妙的乐曲他从未听到一个音符。想一想这个残酷的事实,你会不禁感慨命运多舛的人居然能够指挥合唱团演唱如此欢快美妙的乐曲。
贝多芬第一次看到席勒的诗《欢乐颂》是他创作第九交响曲的30年前。1785年《欢乐颂》首次出版,从此风靡德国。有证据表明:贝多芬早在1792年就开始为这首诗配乐,1808年、1811年贝多芬继续尝试,他在笔记本里记录了关于创作配乐的种种想法。品味席勒颂诗的岁月是贝多芬个人成长、事业进步的岁月。第一次读席勒的诗时,贝多芬还是个乐观的青年艺术家,当时还没创作第一交响曲。然而到1812年第三次拜读时,贝多芬已经完成了第八交响曲。可能是多年的职业经历使他萌发了一个想法,这首饱含激情的诗应该配上震撼心灵的乐曲。贝多芬很快就开始创作第九交响曲,他要给席勒的诗句增光添彩。
最后的交响曲花了贝多芬10年的时间,在这10年里,每一个音符他都付出无数心血,曾对《欢乐颂》交响曲进行200多次的斟酌取舍。最后呈现给观众一个全新的作品,这只交响曲含有宗教元素,让那些因循守旧的人感到费解。认识贝多芬的指挥家刘易斯・斯波尔也私下评价这支曲子平淡乏味,对配乐略知一二的沃迪则哀叹宏终曲是个败笔。然而欣赏贝多芬最后交响曲的那些人则极力为他辩护。看看克劳迪・迪布斯的定论:“第九交响曲是赋予已有形式以新思想的典范,每一音符都给人不同的惊喜,没有冗余之处,没有矫揉造作之感,是一株叶与花同时绽放的神奇树木,在这个宏大乐章里没有繁缛冗余。贝多芬已经创作了八部交响曲,第九交响乐意义非凡,他要超越自我。我简直不明白人们怎能怀疑他的成功呢?”
注释:
①orchestra n.管弦乐队
②cynic n.愤世嫉俗者
③oratorio n.宗教剧
贝多芬的故事范文第5篇
关键词：清明上河图；贝多芬；命运
一、张择端
“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”短短的三句话，是对于画家张择端身世最早的介绍。这是由金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的跋文中提及到的。
二、《清明上河图》的命运
《清明上河图》自诞生以来，经历了八百多年的历程，辗转反侧，历经劫难，演绎出许多颇具传奇色彩的故事。
公元1126年，金兵大举进攻中原，汴京沦陷，大宋宣告灭亡。此事因发生在靖康年间，故称之靖康之难。金兵抢夺大量财宝北返。当宋徽宗听到自己的财宝库被盗时也并不在乎，而当他听到自己的皇家藏书也被掳走时才仰天长叹。自此，《清明上河图》散落人间，不知去向。直到北宋亡国六十年后，这幅画才在民间四处流散，在民间辗转的过程中，有很多金人都在画上题写过跋文，故得以知道那段时间画都去了哪儿。后来，元灭了金以后，画儿被放进了元朝的内府，其中有一个装裱画作的工匠，见此画极好，乃珍品，于是就弄了一张假画儿来代替真的放回了宫中，真画则又一次流出了宫中。到了明代，真画又几番易主，从诗人李东阳，到官员陆完，又到权倾朝野的宰相严嵩父子手中。后来，严嵩被弹劾，家产充公，由此，画卷再次收入明朝宫中。就在进了宫中以后，历史上传出了一个很是离奇的故事，当时在宫中的一个小太监发现了这幅画，见这幅画十分珍贵，想要带出宫中，谁料想还没出宫就碰上了仓库的管事，于是情急之下，只好将画扔到了下水道中，可碰巧的是，连续下了三天暴雨，画已经被雨冲坏了。人们都以为画作，从此消失不会再出现了。然而从日后真迹上题的跋文来看，其实这个故事都是当时的一个太监总管冯保所捏造的，画作其实是到了他的手里，他为了掩人耳目，才编造了这个离奇的故事。冯保拿到画作以后的两百年中，再没有画作的音讯，而这幅《清明上河图》的仿本也陆陆续续的出现。清朝乾隆年间，乾隆皇帝闻名《清明上河图》，命令下人到民间搜寻张择端的真迹，结果带回来的都是仿本，而且没有一幅是让乾隆皇帝满意的，于是乾隆召集了当时宫中最好的画匠，通过研究所收集来的仿本，以及记载的资料，重新做出了一幅《清明上河图》仿本，史称《清明上河图》（清院本）。这幅清院本如今收藏在博物馆。清院本在当时的环境下，无形的告诉人们，《清明上河图》真迹可能真的已经失传消失了。然而就在乾隆晚期，这幅真迹又神秘的出现在当时官员毕沅手里，他经常与自己的弟弟毕泷赏玩，如今的真迹上还能看到他与他的弟弟盖上的“毕泷审定”的印章。嘉庆年间，毕沅被抄家，搜出的《清明上河图》真迹又最后一次回到宫中，并由嘉庆皇帝收入迎春阁内。嘉庆对这幅神品宠爱有嘉，并命人将画作编入《石渠宝笈三编》一书中。此后，真迹一直在清宫珍藏。直至1911年，和众多名书名画一起，由逊帝溥仪以赠与弟弟为由带出宫中，伴随左右。最终，在溥仪想要偷偷前往日本的途中，被截获，随身携带的宝物中，就有后来才发现的，《清明上河图》真迹。自此，长达八百多年的历程，这幅传世之作终于结束了自己浮浮沉沉的命运，安静的放置在如今的故宫博物院中。
三、贝多芬
路德维希・范・贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），集古典主义大成的德国作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为乐圣。
四、贝多芬的《命运》
《命运》是著名作曲家贝多芬最为使人熟知的一首交响乐作品，相信很多人都亲耳听过这首作品，但是却并非每个人都能从乐曲的跌宕起伏中真正的体会到，这部作品想要传递给人的信息。
贝多芬出生于莱茵河的波恩。祖父和父亲都是宫廷的乐师。从小就开始学习音乐，并在12岁的时候就担任了宫廷小提琴手。贝多芬的一声极为坎坷，由于过度创作的双耳失聪，爱人因为门第原因离他而去都无不打击这位天赋异禀的音乐家。但这部《命运》却无不在表达着他对命运的抗争和挑战。
《命运》整首乐曲分为四个乐章。
第一乐章开头就是FF的重音，就像一柄重锤，激荡着每一个听者的内心。可以想象到，耳朵失聪的贝多芬希望用这种强有力的声音，表达出他对徘徊在绝望与希望，生存与灭亡之间的命运的呐喊。他要用强有力的声音，去让所有人明白他的坚强。可以说第一乐章是悲怆的，是撼动人心的。
第二乐章则立刻转入了较为舒缓的气氛中。在这一乐章中，感受到的更多的是平和的观察和沉着的思考，同温暖的感情和光明的幻想的交错，游移不定。最终转化成了他坚定的决心。
第三乐章是别开生面的谐谑曲。彰显了两种力量紧张冲突的广阔场景，这是他与命运最后的搏斗。他希望告诉人们他不要向命运低头，他要与命运抗争，他不希望被命运所打败。就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了！
第四乐章中，爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中，展现了英雄凯旋与胜利的欢腾。那是属于每个战胜命运的人的胜利。是属于最终成功的人的奖励。
贝多芬的《命运》交响曲结束了，但是他的命运却没有结束，整部作品跌宕起伏，犹如他的人生。有低谷，有辉煌。曲如人生，人生如曲。一首作品，可能真的，可以体会到这位伟大作曲家，不平凡的一生。
五、总结
无论是《清明上河图》这幅如此精妙绝伦的画作，还是贝多芬以及他所创作的《命运》交响曲，都似乎在无声的告诉每一个人，当人生和命运遇到挫折，遇到浮浮沉沉的时候，千万不要放弃，不要沮丧，去试着学会接受，并去改变它。如果真的有这个抗争的信念，我相信每个人都会真正的找到那份属于自己的成功和胜利。
参考文献
[1]路德维希・范・贝多芬 . 维基百科
