写艺术论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇写艺术论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

写艺术论文范文第1篇

    1文题 题目是给论文取的名字。它是作者表达论文的特定思想内容、反映

    研究范围和深度的最鲜明 、最精练的概括。也是最恰当、最简明的逻辑组合。是

    读者认识全文的窗口。读者根据所阅 读的文题,即可决定是否需要阅读全文,既

    需要起到画龙点睛、一语到破的作用。 如"干扰素治疗慢性肝炎的疗效观?quot

    ;一文,是采用了随机、双盲、对照的研究设计,具有 较大的学术意义。但题目未

    反映设计科学、论证可靠的研究精华,显得有些平淡。若将其改 为"干扰素治疗慢

    性肝炎的随机双盲对照研究",则提高了该篇论文的科学性与可信性。 因而,题

    目一定要确切扼要。一般中文文题不超过20个字,英文文题不超过10个词,或100

    个书写符号(包括间隔在内)。题目即可以是以目的和对象为主,也可以是方法、

    结果或论点 为主,以文题和内容相符合为原则。文题有两忌:一是空泛,二是烦

    琐。要避免使用笼统、 空洞、模棱两可、夸张、华而不实以及与同类论文相雷同

    的字眼。此外,许多作者习惯于用 "研究"、"观察"、"体会"、"探讨"等词语,或

    把病例数列出,如:"××例报告" 、"附××例观察"、"××例体会"等。其实,

    除特殊情况外,这些一般都是不必要的。 另外,还应尽量少用副词,并且避免使

    用系列论文的形式,如:"研究之一"、"研究之二 "等。 文题的格式还有几点要

    注意:(1)尽可能不用简称、缩写词,若一定要用时,应以常用并含 义确切者为限

    ,如冠心病、DNA、CT、等。(2)10以下数字用汉字,10以上数字用阿拉伯字。 (3

    )尽可能不用标点符号。

    2作者姓名 作者署名的作用是对论文内容负有责任,也是便于读者与作者

    联系交流,而且还是对作者的 尊重和应有的荣誉。此外也可以便于进行文献检索

    、查阅。 作者的署名以及署名的顺序一定要慎重。在投稿时即应确定,并取得

    本人同意,以避免论文 发表后引起纠纷。署名者不可太多,必须是参加全部工作

    或部分工作,或参加论文撰写,对 本文内容能负责并能进行答辩者。而有些部分

    工作参与者,或负责某一项的实验的测试人员 等,可列入文末的致谢中。署名的

    顺序应按对本文的大小排列,第一作者必须是论文的主要 负责人。作业业务领导

    人只有确实参加本项工作,才能列为作者之一。 集体署名只有在特殊的一些情

    况下才能使用。但必须在文末着名执笔者或整理者。学位论文 作者的署名,研究

    生列前,指导导师在其后。在国内外发行的期刊上时,作者工作 单位的

    名称应译成英文,作者姓名要写成汉语拼音。

    3摘要 一般是要排列在正文开始之前,而且具有相对独立性,可单独引用

    。摘要的作用一则可以使 读者确切的了解全文的主要内容,以决定是否需要阅读

    全文;二则也为情报检索人员的检索 工作提供方便。因此,摘要的内容要求高度

    浓缩,要准确、简练、完整地介绍论文研究的" 目的、方法、结果和结论"(结构式

    的四要素)。摘要胁挥α芯倮ぁ⑼肌⒈怼a href=//huaxue.7139.com/ target=_blank class=infotextkey>化学结构?、表达式等非文字性资料,

    也不应自作评价。此外,摘要应以第三人称撰写,不用"本文" 、"作者"等主语。

    一般中文的摘要为150~250字,英文摘要相对具体些(400个实词)。

    4关键词 丶视殖浦魈獯剩俏挥谡螅冱a href=/// target=_blank class=infotextkey>论文中起关键作用的、贮BR>    钅芩得魑侍獾摹⒋砺畚? 特征的名词或词组。它通常来自于题目,也可以从论文

    中挑选。一般每篇论文要求2~5个关 键词。每个关键词都可以作为检索论文的信

    息,若选择不当,会影响他人的检索效果。医学 上现在客观存在美国《医学索引

    》(Index Medicus)的医学主题词表(Medical Subject Head ings,MeSH)最新版作

    为规范,亦可参考中国医学科学院情报研究所翻译地英汉对照《医学主 题词注释

    字顺表》。非主题词表的关键词为自由词,只有必要时,才可排列于最后。有些新

    词也可选用几个直接相关的主题词进行搭配。

    5正文

    (1)前言 这是论文的开头部分,要求以简洁的文字叙述该研究的背景(历史

    )与动态(现状),前人或本 人以前与之有关的主要研究工作或论点,以及要求解决

    的问题,欲达到的目的和研究的价值 与意义。前言一定要切题,不要将其他的,

    诸如方法、结果、及讨论放入前言。

    (2)材料与方法 是执行科研的关键部分,事关研究的质量。目的是交代被考

    察的对象与特征,以及实验及测 定的方法和过程。 根据科研内容以及期刊的要

    求,也可以改称为"病例选择"、"临床资料"、"研究对象" 等。 在实验研究中,

    应注意交代: 实验对象:包括人和动物的选择标准(如年龄)与特征(如性别);

     实验方法:主要是仪器设备、试剂的规格与来源、操作方法等; 分组方法:

    对照组、实验组等,是否随机; 观察方法:观察指标及记录方法; 出现的问

    题及采用的方法; 实验程序:数据的获得过程。 在临床疗效观察中,应注意交

    代: 病例选择标准:诊断与分型标准(如Ⅱ型糖尿病); 病例一般标准:病情

    、临床分型、传染病史、过去治疗史; 随机分组情况; 治疗方法:药物剂量

    、剂型、用药途径、疗程等; 疗效观察项目:症状、体征、实验室检查等;

    疗效标准:痊愈、显效、好转、缓解、部分缓解、完全缓解、无效或死亡。 此

    外,对于实验方法,若为规方法或重复前人的方法,只需要注明文出处即可,而对

    于创 新方法要详细的具体叙述。此外,为了防止偏倚或混杂等因素的干扰,凡采

    用了预防或排除 处理的措施者(如排除PCA患者应用度冷丁),需予交代。而采用的

    统计学分析方法、软件等 也是必须要交代的内容。

    (3)结果 将调查及观察所得的全部原始资料集中,进行综合分析,即可获得

    科研工作的结果。在处理 这些原始资料时,应客观的、实事求是、随机的加以分

    析,不应有意无意的加以挑选。对于 临床研究,各组病例的数目应吻合一致。各

    种研究结果应注明统计学的差别与意义。 所有的结果项目均应围绕研究的主题

    ,要有逻辑、有层次的一一罗列;与主题无关的不宜全 部列出。在结果还应将图

    表与文字配合应用,三者内容不应该重复,且以文字为主。凡文字 可以说清的,

写艺术论文范文第2篇

一、艺术教育与和谐人格

人格，是指个体在适应他人、自然、社会环境与事物时所显现出不同于他人的性格，是行为的方向标。人的和谐首先是人格的和谐，只有具备和谐人格的人，潜能才有望自由、充分的发展，创造力才能够最大限度的发挥，才能实现真正意义上的个人能量社会化。而艺术教育对人格的优化、激进即和谐作用早已在实践中被证实。33岁的麦克阿瑟奖金获得者罗伯特•鲁特•伯恩斯坦曾经研究了150位科学家的传记，他发现几乎所有的大科学家、发明巨匠，都同时是诗人、提琴手、作家或者业余画家。由此他认为：“在教育过程中，任何放任自流的教育、凭受教育者从个人爱好出发的教育或者不包括艺术在内的教育，都不是完美的教育。艺术教育犹如给心灵加上了眼睛，给理想增添了翅膀，否则，学生们只能置身于混沌的世界而一筹莫展”。由于生命存在的有限性，人类会对终极产生不安和焦虑；由于社会激烈竞争状态的存续，又会导致人类情感、道德的懈怠和软化，它们都是造成人格危机的温床，都是人类人格危机蔓延的加动力。对此，佛洛伊德认为，美是欲望之升华，艺术不仅是人们脱离现实的压抑和束缚的避风港，而且为人本能欲望的满足与宣泄提供了一条合理升华的途径。因为艺术是人本质对象化的主要方式，是对人高尚的生命及精神的再现和弘扬，当人本质的艺术美进入艺术审美视野时，艺术审美所引发的积极情感就是对人的现实本性即和谐、理想人格的体验和肯定。西方美育之父席勒则把人的生命状态分为三种：自然人、审美人和道德人，在他看来，道德的人不能产生于自然状态，只能由审美的人中胜出，即要成为一个道德的人，首先必须成为审美的人。中国近代教育史中记载，先生就曾经将美育纳入国家教育方针中，他当时极力提倡“以美育代宗教”来实现道德教育及人格培养的目的。戏剧理论家狄德罗更有一句名言：“只有在戏剧的池座里，好人与坏人的眼泪交融在一起”。美育的核心内容是艺术教育，艺术教育就是通过艺术形象本身及创造性、理想化、多元化的教育过程，在对人情感的引导及净化、道德品质的粘补及修正和心理平衡能力的积累及提高的同时，促进受教育者健康即和谐人格的养成。人格是内在力量的持久组织，它能帮助一个人决定任何情形下的反映，并同行为保持一致，由此，我们可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。艺术教育过程和艺术本身对人情感的震撼不仅体现在当时的审美愉悦中，更重要的是它会伴随审美者的感受记忆融入道德成分里，逐渐在审美者的感性中消融、历练，在潜移默化中积蓄成人的审美心理因素，进而在形成真善美的价值取向的同时，最终达到左右人的精神气质及规范人格的目的。从一位波兰钢琴家回忆录改编的电影《钢琴师》中我们看到，那位犹太钢琴家虽面临二战时期种族灭绝的考验，但他却泰然自若的坚持用手指虚拟演奏，心境在无声的音乐中定格并坚守，心中的音乐帮助他战胜了困境和死亡。而“形象”、超然并和着灵性的钢琴音乐，也同时唤醒了那位冷酷的德国军官沉睡、麻木的人性。在犹太艺术家和凶残的德国军官之间，发生着音乐与屠刀的搏斗、天使与野兽的较量，最终，是钢琴和音乐的力量战胜了绝望、复苏了人性。德国哲学大师谢林说：“只有艺术和审美的创造，才是唯一战胜生命焦虑的力量和对生命的最终慰藉”，而这种力量和慰藉所产生的结果，会经常超出人们的想象和意料。由此，从人格的持久性和一致性特征出发，艺术素质一旦深入人心即内化，它将对人性即人格起着普遍及恒久的支持作用。善是美的前提，美是真和善的具体表现。事实证明，艺术教育即审美过程中所体验和积蓄的艺术本质化的情感，的确是激发人们心灵深处自觉追求真善美及历练人格的理想营养源，因此，在艺术中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的艺术境界，应是通达人格美育即人格和谐的重要途径。

二、艺术教育与和谐交流

人类主要依赖人际交流沟通、存续和发展，社会心理学家把人际交流分为“双向交流”和“信息传递”两种形式。后者的单向性和非对称性，只能使接受者作为客体被动接受主体发出的信息。而前者的平等性，则开发和调动了参与者的主观能动意识，使双方在相互碰撞下，达到交换思想、沟通情感、开拓思维即和谐交流之目的。在艺术教育过程中，教育者与被教育者之间或者心灵与艺术之间，由于他们既具备双向交流的基本条件———双方，又进行着彼此主观能动意识的碰撞，所以，应是社会心理学家眼中的“双向交流”。但他们不是普通的程式化、被动式的人际交往，而是在艺术形态的激发和感召下，心灵与心灵之间、心灵与艺术之间相互碰撞后的下意识自觉沟通。这种各自主观能动意识有感而发的、无功利的和真实的沟通，在艺术“为美”本质的浇灌和给予中，必然产生人心向善的结果即人我和谐的交流。艺术教育的主体形式是“课程教授”与“创作展示”，它们的核心是艺术传播与艺术接受。“课程教授”中的教授者、接受者（学生）之间与“创作展示”中的艺术家、接受者（观众）之间，前者是将艺术作为授课内容教授给他人，后者则是通过艺术创作展示助人接受。虽然二者的传播和接受形式不同，但都是人际交流形式中典型的“双向交流”，它们的传播宗旨皆是传道解惑。就艺术形态本身而言，它的自然、和谐及本质的美，往往使交流者之间即心灵与艺术之间、心灵与心灵之间，永远处在主观彼此下意识的感应、欣赏及愉悦的积极状态中，这自然形成了心灵与艺术之间、心灵与心灵之间忘我、平等、主动的和谐交流，这种潜在的、下意识的审美交流特性，对人的深层心灵沟通起着积极的不可替代之作用。法国作家缪塞在谈创作体验时说：“当作家在书写的时候，是心在说话、在、在融化，是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地将艺术创作中的审美体验和审美交流比做人与作品在“恋爱”，说“犹如你已经向你所爱的人倾诉爱情一样”。先生则说：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之温；以其非普遍性也，美则不然”。他认为，以人对美的普遍认同感和美自身的超功利性，下意识的审美结论尽可超越利害，融合人我。当人们随着艺术的教授、展示过程的引导而进入自由、广阔的想象空间时，艺术家、艺术形象、艺术接受者之间便下意识架起了心灵沟通与内在自我交流的桥梁，由此，便自然产生了在传播者与接受者之间、传播者与传播者之间及接受者与接受者之间自然的感情传递和呼应，他们在艺术与心灵的共鸣与下意识的主动交流中，各自实现着对文化及精神实质的判断和理解，即在内心深处本能的实现着“和而不同”的、自觉的和谐交流。在艺术教育活动中，除了艺术传播者和艺术接受者之间的双向交流外，他们各自还处于多方的即彼此兼具的艺术审美交流中。以艺术传播者为例，他们的创作过程，是建立在经历了对人类灵魂的探索和对群体内在律动的窥视之上的，正如诗人荣格所言：“每一位诗人都为千万人道出了心声，为其时代意识观念的变化说出了预言……”。也就是说，诗人只有在接受了（多方）“千万人的心声”和“时代意识观念的变化”的信息，并且与他们沟通和交流，才能赢得优秀艺术作品，就此，艺术传播者已同是艺术接受者。又以艺术接受者为例，在艺术诸因素对其意识及感官、视觉的冲击下，艺术接受者们一会儿置身于作品的人物、情节及环境中，一会儿又徘徊在现实生活里。对此，艺术心理学家维尔茨基是这样描述的：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛察看一切；另一方面，他用自己的眼睛察看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者……”。有人把观众即艺术接受者上述的“里出外进”现象称为艺术的表演性，即如台下的艺术接受者，一直都下意识的在观众与舞台形象（表演者和剧中人物）———艺术传播者之间摇摆、重叠。就艺术传播者和艺术接受者而言，除了彼此双向交流外，这种多方的即彼此兼具的深层沟通和审美交流，往往是二者到达理想艺术境界的重要条件。这种超越语言信息传递的、以同一场景与同一情感体验生成的高级心理对话与沟通，在艺术传播者与艺术接受者同在社会、历史、人生、艺术家、作品等之间充分游走至感悟中，在艺术形态本身的超功利境界中，在心灵与艺术之间“为美”因素的碰撞中，定以各自的自觉交流形式赢得人类所追求、需要的美及和谐。从心理学角度看，当人们进入艺术境界时，伴随审美体验的提升，来自外界的干扰逐渐隐退，审美主体随之进入趋向平衡的审美心理场，此时，心理的各种负重、压抑、焦虑得到化解和消释，取而代之的是艺术审美进入的主要标志———情感的净化，而情感的净化则是对人情绪宣泄的极大超越，这种超越可以使人平衡精神、疏导思虑、提升境界，进而实现在个体心理和谐基础上的人与人之间及群体的和谐交流。

三、结论

写艺术论文范文第3篇

《梅石图》为吴昌硕初入海上画派的写意小作，颇能窥见其随性无拘的灵巧笔法。该作为立轴小品，以粗笔轻勾为主、细笔淡划为辅，粗细双笔均为没骨挥洒。作者先自接近画面底部右下侧以意笔中锋轻勾而出一条梅花主枝，笔法游走随性爽利，线条由粗浓自然转为细淡，寒梅昂立的挺拔枝干遂跃然纸上。而在主枝左侧，作者则又以较为疏淡的意笔中锋快速轻划出一块斜矮的山石，笔法浑醇流畅，与其右侧深浓笔法的梅花主枝形成鲜明比照，更显梅花主枝的洒然之姿。而在山石之后，作者以细笔逆锋自下而上轻划出两条纤细的梅枝，用笔随意不滞，线条轻柔畅快，自有一种飒飒摇曳的潇洒之感，也与其旁的粗茁梅枝互相映衬。而对于梅枝之上的花瓣描摹，则为统一的没骨点划，作者以轻柔的意笔拖锋快速点出数朵纤小梅瓣，再以意笔中锋四散快划出梅瓣上的花药与花丝，寒梅疏影的幽馨之气扑面而来。《绿梅图》与《梅石图》作于同一时期，此图更注重疏淡意笔的随性勾描，作者先在画面底部斜向东北偏右的方向以没骨法起笔，以细笔中锋快速勾划出一株曲折纤细的绿梅主枝，接着以细笔中锋快速轻划出其若干分桠，用笔统一表现得淡弱自如，梅枝倾斜而生，似在迎风摇曳。在绿梅主枝左侧，作者以细笔逆锋轻划出一株新发小枝，用笔略显韧力，再以细笔侧锋快速勾划出小枝之上的若干分桠，用笔也多随性凝练，使得小枝更显挺拔茁壮的昂立之态。而在小枝的右侧枝桠以及主枝的左上侧枝桠处，作者又以细笔中锋极为轻快圆润地勾描出密集分布的绿色梅瓣，用笔轻盈浑化，线丝连贯自如，使人顿觉梅瓣幽然自洁，一派清谧淡逸的怡美之感扑面而生。与《绿梅图》和《梅石图》相互辉映的《红梅图》为吴昌硕随性无拘的没骨用笔的大成妙品，该作笔法更为酣畅淋漓，粗细勾划游走纵横，浓淡点描盈润自如。作者先以深浓的意笔粗线侧锋起笔，自画面底部右侧斜向西北勾划出一株粗茁红梅主干，用笔浑厚绵醇却轻快潇洒，毫无拖沓呆滞之感。再以细笔中锋分别在画面右侧偏上处快速斜划出两条红梅分枝，用笔则轻疏凝练，与红梅主干相映成趣。接着作者又以细笔逆锋统一勾划出主干与分枝之上的繁多枝条，用笔轻盈流畅、疏淡柔练，花树葳蕤的盎然之姿袭人而来。最后作者以柔润的细笔中锋没骨法快速勾描出数十朵娇艳明妍的鲜红梅瓣，轻快圆润、盈盈洒逸，只觉梅影扶疏、暗香浮动，令人顿有清歌吟咏、踏雪玩赏之感。

二、自然野趣妙构图

构图章法历来是写意一派丹青勾勒的关键环节，海上画派讲求“以今人之目见今时之物，引其入图，巧分吴昌硕写意花鸟画的艺术风格浅析焦海龙摘要：吴昌硕的写意花鸟画奇纵潇洒而又化古融西，用笔随性无拘、构图自然野趣、用色明妍秾丽，粗浑幽绝、朴拙天然的艺术风格卓尔不群、新异高古。本文以吴昌硕的代表性写意花鸟画为品鉴对象，分别从笔法运用、构图设计、设色表现三个方面对其艺术风格进行了全面探析。关键词：吴昌硕；写意花鸟画；艺术风格美术研究置、妙映照之间自有韵趣”，注重构图布局的自然真实而又变化出新。吴昌硕出身寻常农家，早年清苦颠簸、奔波为生，对于民间社会的诸多事物皆有细致入微的观察，这也为其以后的写意花鸟的构图设计积累了丰厚的素材。吴昌硕的写意花鸟画多以自然无奇的所见之物进行构图，常以纵横错落置放、一线交叉堆叠等多种手法进行设计处理，这也使得其写意花鸟画充满了自然野趣的构图特色。《端阳果物图》是吴昌硕于上海朱家角小住期间所作的立轴小作，将桃子、李子、石榴、瓶花等端午节时令果物自然随意地堆放在一果篮之中，极具朴实浓郁的农家野逸之趣。该作采用了纵堆为主、横叠为辅、一线交汇的构图手法，作者先在画面右侧偏中的位置快速勾划出一只斜放的竹篾果篮，果篮篮框呈拱形高高突起，向前倾斜的左侧篮框纵向将画面自然切割为左右两个部分。在左侧的画面底部，作者快速轻勾出一条粗茁翠绿的自果篮中伸出的桃枝，桃枝碧叶以桃枝主干为中线斜向下伸散，而在碧叶之间，又轻点出四五枚鲜嫩饱满的粉桃，其中四枚肥硕桃子呈纵向一线排列，着实喜人。在四枚桃子之上，作者又轻快点划出一条自果篮之中斜横向伸出的李子枝桠，李子绿叶也以其主干枝条为中线四散伸出，在绿叶之间，作者则勾点出五六个透红鲜嫩的李子果，其中有五个也大致呈现横向一线排列，与其下的四枚横向排列的桃子相互映衬。而在以向前倾斜的左侧篮框为中心的画面右侧，作者则快速轻点出一条纤细翠绿的纵向斜出的石榴枝，在石榴枝之上则斜横向排列着两枚颗粒饱满的石榴果，又与其西南侧的桃子、李子形成呼应。而在石榴果之后，作者则又轻划出自果篮中斜纵向伸出的三两条瓶花花枝，这三两花枝又与纵向突起的果篮篮框形成比照，从花枝之上的粉瓣则呈现斜横向的四散姿态，与斜纵向的花枝自成映照。品赏之下，佳节喜至，鲜果满篮，农家野趣，怡然自乐。《秋容图》为吴昌硕耋耄之年的立轴小品，描绘了秋日高爽、菊容灿然的清丽之色，作者自题“秋容不一，其英可餐，纵笔为图，自觉野淡”。该作采用了横向错落堆叠、纵向一线交叉的构图布局，作者先在画面右侧偏下自东南向西北斜纵纵向轻划出三两稀疏的篱落，在篱落之后，轻勾出一株同样倾斜走向的翠绿纤细菊枝，然后再以菊枝为中线轻描出一团纵横交错的密集菊叶，与篱落、菊枝的斜纵向形成比照，霜菊傲绽之态摇曳跃然而出。而在篱落左侧，作者则轻划出一大团翠叶繁密、细丝纷然的菊丛，翠叶与菊丝整体呈斜横向一线排列，与其东北方向、篱落之后的斜纵向纤细菊枝遥相呼应，一缕生机盎然、凌霜粲绽的清容之气袭人而来。

三、明妍秾丽精设色

写艺术论文范文第4篇

在线交易的安全性和可靠性是基于因特网环境下的电子商务最关注的问题之一，支付环节的安全性是电子商务所关注的焦点。SET协议为使用信用卡进行在线交易的行为提供了安全规范。

一、电子商务交易的安全威胁与安全需求

1.安全威胁。电子商务交易的各环节中，容易受到以下的安全威胁，这些安全威胁通常都会造成比较严重的后果：一是信息的窃取与篡改，即网络上明文传输的数据被入侵者截获并破译之后，进行非法篡改、删除或插入，使信息的完整性遭受破坏。二是信息的假冒，即网络恶意攻击者通过冒充合法用户或者模拟虚假信息来实施欺诈行为。

2.安全需求。与安全威胁相对应，电子商务交易过程有以下的安全需求，分别是信息的保密性、完整性和不可抵赖性。电子商务信息的保密性，指的是在开放的互联网环境中，交易过程中的有关商务信息必须在相应的保密规范限定之下传输和访问。电子商务信息的完整性，指的是交易双方的信息不能被非法篡改和破坏。电子商务信息的不可抵赖性，指的是避免发生交易中的某一方在进行某种交易行为之后，否认自己曾经进行过该商务行为；或者某一方否认自己曾经接收到对方发出的交易信息。

二、SET交易安全模式分析

1.SET概述。SET是安全电子交易（SecureElectronicTransaction）的简称。其开发者是Visa和MasterCard两大信用卡公司,开发目的是为满足电子商务用户与商家之间在交易的支付阶段使用信用卡的安全性。

SET是一种基于信息流的安全协议，其目的是保证在用户、商家和银行之间在开放的网络环境之下进行安全可靠的信用卡交易。它的出现，使从前只能在银行之间进行的电子货币交易行为范围扩展到了普通用户的个人电脑领域。

2.SET核心机制。SET的技术核心是认证与加密，包括公开密匙加密、电子数字签名、电子信封、电子安全证书等。以加密技术为核心，结合其他技术体制，满足用户在电子商务交易中的保密性、完整性和不可抵赖性等安全需求。下面简要描述一下SET的主要安全措施。

（1)电子数字签名技术。这种方式结合了私钥和公钥体制，采用安全性高、管理方便的RSA算法，交易数据的发出者先将数据用私钥加密，而数据抵达接收方后，用发送者的公钥对数据进行解密还原。一个私钥严格关联着一个公钥，因此，数据发出者的信息只能被相应的接收者收到。这种方式是的发送方无法抵赖自己曾经发出过的交易数据信息。

（2)电子信封技术。交易信息数据的发出者将所发的信息用DES加密，然后再使用接收者的公钥把DES的对称密钥加密，这个过程叫做给信息加了电子数字信封。随后，交易信息的发出者将DES加密交易数据和电子信封本身一起发给交易数据的信息接收者。对方收到这些数据之后，用其自己的公钥打开电子信封，还原出发送者的DES对称密钥，接着用这个对称密钥去还原交易数据。这就确保了只有用交易信息接收者的密钥才可以查看电子信封，因此解接收者的身份就可以确定。

3.SET交易流程。

(1)交易流程的参与角色。基于SET安全协议的网络电子商务交易流程，几乎完全等同于现实物理世界的交易过程，唯一的不同点是交易发生环境为因特网。SET电子商务共有五个角色的参与：信用卡持有者、信用卡发放者、商家、支付网关、收款银行。①信用卡持有者:即电子商务交易中的持有信用卡的买主，使用基于SET安全协议的电子钱包。②信用卡发放者:为信用卡持有者提供电子钱包的机构，属于金融机构。其功能包括为信用卡持有者开户并且发放支付卡，即提供网络交易中买主对信用卡的申请与消费的管理。③商家:提供网络上的商店，将货品详细资料用某种形式在网络上提交给买主挑选。④支付网关:属于电子商务交易时的第三方。用于处理电子交易时的支付数据以及买主的支付请求。⑤收款银行:为电子商务交易双方建立相关账户，同时也担负着信用卡的认证等功能。

写艺术论文范文第5篇

组织损伤的情况不同,使用的胶原材料也有较大的区别,如骨组织损伤进行修复时,一般使用脱钙的骨胶原(DBM);肌肉、皮肤或者外周神经损伤,进行修复时一般使用胶原膜(CM);如果属于中枢神经损伤需要修复,则应使用有序的胶原材料(LOCS)。另外功能性胶原生物材料对于不同的组织损伤的再生有良好的效果,包括CBD-PDGF,其能够活化胶原膜,使得皮肤组织能够再生修复;CBD-BMP-2的作用在于活化脱钙骨胶原DBM,使得骨损伤得到修复;CBD-BDNF对于有序的胶原材料LOCS有着良好的活化作用等。

2生物技术运用于心血管器械方面

生物技术运用于心血管方面,主要是利用天然的组织修复身体的病变部位,或者使用选择性的合成材料代替病变组织,具体的运用分为以下几点:(1)在生物技术研究的初期,医疗器械的的适用范围较小,一般是人体生命垂危时才会使用。近年来医疗领域在植入性合成聚合物的研究方面逐步深入,且研发了各种心脏的辅助器材;(2)心脏瓣膜的发展,使得生物瓣膜、机械性的修复瓣膜得到了广泛的使用,每年将瓣膜植入身体的人群数量逐年增加,常见的瓣膜类型包括嵌入盘、嵌入球、倾斜盘等;(3)永久性植入心脏的辅助装置、临时性植入心脏的辅助装置、人造心脏等,也逐步获得了较好的效果,该类装置能够使得衰竭的循环系统或者心脏保持基本的正常功能,且能够有效减少心脏负担,优化心脏的供氧情况;(4)血氧发生器也属于该类器械,其主要分为膜型、鼓泡型、空心纤维型等不同类型。在氧发生器的开发方面,模型氧发生器是最为关键的技术,该氧发生器与人体吸气过程中的生理条件极为接近。如果人体的血液的功能由于疾病而减低,可以利用相应的的PVC、PTFE玻璃纸等生物材料制作成膜式氧合器没维持机体的功能正常。

3生物酶的运用

生物酶在医疗器械的运用主要是清洗器械,在自动清洗剂中添加适量的生物酶,其对于医疗器械上多种污渍生物酶的清洁效果十分明显,包括血渍、蛋白质污渍生物酶等。由于上述物质会限制微生物与灭菌因子的接触,需要该类技术进行彻底的清洁。利用生物酶将医疗器械进行浸泡,时间为三分钟,其即会将把污渍分解成细小的碎粒,脱离物品的表面,医疗器械得到彻底的清洗。该生物酶清洁医疗器械,优点在于清洁效果良好,不会对器械产生腐蚀,且能够使得器械的使用寿命更长。

4数字化生物技术的运用

数字化生物技术即为医疗自动化技术,其在医疗器械方面的应用十分广泛,包括心脏起搏器、剖析监护设备、放射设备等嵌入式的技术;分光光度计、肌动的电流扫描器等,其均需要性能良好的数字信号处理系统提升器精度;医疗机器人技术、无线通讯技术、自动化的测试、感应器等技术,由于医疗设备的消耗量较大,该类器械的发现潜力极大。

5结语