酒包装设计风格范文第1篇

【关键词】白酒 包装设计 现状

中国白酒的包装设计水准虽在飞速发展，但较国外同类产品而言仍有有很大差距，它们在国外很难被认可。消费者挑选时多是凭借自身的审美喜好，有关对于产品包装的消费者心理测试表明，雅致与庸俗，美观与丑陋，重视与漠视，这些反映受到年龄、性别，乃至国度、地域和个人偏好影响，这就为包装设计增加了一定的难度。因此白酒包装设计还涉及心理学、美学乃至民俗学等多重学科。要做出优秀的白酒包装设计，要熟悉国内外的设计学、食品学、印刷工艺、包装材料、包装领域的新动态等各方面的情况，以提高我国白酒包装的设计水准。

1 白酒包装的发展历史

―般提到物质性酒文化，就是指中国传统的酒器。中国古代传统酒器种类颇多，形态迥异，反映了当时独特的设计风格，再现古人的审美风采。中国古代传统酒器具有独特的艺术风格，且表现出传统文化的积聚性、传承性和深远性。古代的设计风格整体呈现出象形寄意、形神兼备的民族风格，在造型、功能、材料。装饰等各个方面都赋予了特定的文化内蕴，明确展现了当时的时代风貌。中国传统酒器的整个制作过程从对材料的认知、挑选、加工到完成，蕴含了设计者的智慧才能与制作工艺的巧妙结合，是中华民族悠久而灿烂的工艺艺术结晶。

中国传统酒器以器皿容器的方式存在，包括陶瓷器、青铜器、金银器等。但伴随着工业革命的到来，包装设计作为新行业，不仅要带来视觉上的创新，更要在思想、观念上迈进一大步。而较之中国白酒包装设计，直到上世纪八十年代仍处在荒漠时代。其表现就是后来人们形容的“光瓶+酒标”。以拼凑为主的造型单一；粗糙的工艺材料――瓶子制造，盖子搭配，字体选择，在设计上严谨性。在那个物质稀缺的时代，酒瓶只是一个盛酒器皿在运输中起到保护作用。

1992年开始，白酒行业进入快车道，以孔府宴、秦池为代表的鲁酒，以林河、张弓等为代表的豫酒，以双轮、种子为代表的皖酒等一大批地方酒业迅速崛起，也促使包装设计加快了创新的步伐。譬如，孔府家研发了异形瓶、陶瓶，而作为高档材料的金卡纸也开始投入使用。然而这一阶段的包装设计依然秉持旧观念，创意不足，虽说认识到包装设计是产品占领市场的决定因素之一，但大部分酒企和设计师将目光停留在装饰的广告效应上。所以1992年至21世纪初这一阶段的包装设计被称为“广告酒时代”。这一阶段，由于地方名酒的市场受阻，包装设计遇到了严重的同质化问题。对此，市场、酒企、学界发出“个性化”、“差异化”的呼喊，由此逐渐步入个性化时代。

2000年是明显的分水岭，白酒竞争出现了新特点――由低层次的包装战、价格战，转为高层次的追求包装内涵、防伪性以及产品质量的品牌包装大战，呈现出“五彩缤纷”的局面。很多品牌开始重新洗牌、重新塑造，如水井坊、舍得、国窖都是重新塑造的著名品牌，这体现了名酒品牌价值的重新定位，将优质资源重新激活，是白酒包装设计革新的节点。全球化及专业化程度加强，互联网的使用使交流平台更加国际化，设计公司发展方向越发专业。设计师的自我认识不断提升，追求原创设计已成为趋势，厂家开始为自己的产品设计买单，自此酒类包装出现了不少原创的经典传世之作。

2 白酒包装的设计现状

2.1 色彩运用

在包装设计中，色彩不仅是体现包装风格的重要元素，更是设计师运用的一种设计语言。现今中国白酒包装通常以红色和黄色为主要色系。红色表示喜庆，符合中国人传统的审美理念；黄色则喻示高贵，古代黄色也是权力和地位的象征。随着社会的进步和人们审美理念的革新，对于色彩的使用趋于多样化。例如“舍得酒”包装，白色与褐色的巧妙运用，使整体艺术感很强；“洋河酒”更是打破了以往红黄为主色的“旧传统”，使用主蓝色调彰显了产品的个性。

2.2 材料考究

考虑到包装成本与制作工艺的复杂性，现今所运用的材料主要为纸板，但根据消费群体档次的差异，使用的纸板也有所不同。例如，市场的中、低档白酒包装主要采用白纸板和铜版纸为主，而高档白酒主要以金卡纸和磨砂金卡纸为主。随着制作技术的不断改良，白酒包装中也出现了新型包装材料――高分子化合物，如聚苯乙烯等。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，许多酒类企业在外包装中运用了木材、金属，甚至金、银等贵金属，以彰显产品的高档与奢华。

2.3 包装结构

如今，白酒已变为人们走亲访友的佳品。白酒包装的内结构可分为三个部分：酒瓶、底座、酒盒，为了彰显“礼”字的内涵，企业常常增添包装的装饰，以表现产品的高档和奢华。例如，在产品底座上附加一层象征高贵的黄色绸缎，或在包装盒内附赠一些相关的礼品，赠品的价值甚至超过了白酒。附带赠品的出现，不但使酒盒的体积增大，超越了酒盒与酒瓶的正常比例，也在无形之中抬高了产品价格，误导了消费者。与此同时，现代中国白酒的市场普遍存在包装的内部结构过于复杂、层次过多的现象，造成了资源的严重浪费。

3 白酒包装未来的发展趋势

毋庸置疑，中国的白酒市场将会持续发展，与之相对应的包装设计亦转向做风格、做品味，通过低成本塑造新格调、清新有时代感的产品。正如唐人张彦远“意在笔先”，体现在白酒包装的文化性、个性化方面就是通过历史与品牌的结合，出现了文化与白酒的价值诉求相结合的包装体系，瓦解了低端酒通过华丽的包装达到卖高价的目的，使之回归到文化、品牌和品质塑造。相对应的西方红酒大部分没有包装，90%以上都是“裸瓶”，这就要求在瓶型上的设计更加讲究，这是品牌价值和文化不同的直接体现。今后的白酒包装趋于简易化，在瓶型上注重设计与品牌风格的呈现，包装材料上更加生态环保，过度包装将被剔除，企业将更加注重适销性，迎合用户的需求，不再是自说自话的东西，而是会有更加精准的定位系统反馈市场的需求。笔者预计，未来10年内，白酒包装设计很可能进入裸瓶时代。这是不仅是与国际接轨，也可能就是中国明天要追求的程度。

而对于整个包装市场存在的痼疾――过度包装和设计中的模仿、抄袭、山寨现象，会随着时间的推进逐渐淡出。因为，前者的产生在于白酒市场的泡沫化、价格的虚高；以及设计师对品牌文化的理解不够深入、设计元素缺乏整理和创新，没有深刻了解市场与体会消费者的消费心理，只是局限于简单复制现有的资源，盲目追求包装的艺术效果和美感。在这种前提下创作出来的产品，更大程度上来说只是一件艺术品，只着重于产品的审美价值，而忽视了其实用性的一面。再者，白酒市场一旦出现“过度”升温的局面，政府必然会出台限令，以行政规范的方式迫其降温。盲目的追求高度，这不仅浪费成本，而且还破坏和污染了社会环境。例如，去年月饼的价格大幅回落，除了部分高档宾馆，天价月饼在超市中已不复存在，对于月饼礼盒的过度包装也几近适度。这就告诉我们过度回归到适度是一个必然趋势。至于模仿和山寨，尽管不可能完全消除，但交由市场去淘汰，形成减少趋势，以至到人们能够容忍的程度，则是完全可能的。总之，市场出现的问题，由市场去解决。

结语

近30年白酒行业的发展突飞猛进，为白酒包装的兴盛培育了丰沃的土壤。产品包装是第一生产力，白酒作为一种独特的快消品，包装不仅要遵守其特有的快速更换原则，而且要适应白酒行业独特的营销模式，甚至还要承载中国千年的饮酒文化。在当代商业社会中，包装一方面作为产品重要的识别元素，另一方面还是消费体验和品牌文化的重要载体。在未来的竞争中，消费者将越来越重视包装所代表的价值体系与品牌文化。当今中国白酒的包装已经历了从简朴到繁复的变化过程，笔者坚信在不久的将来，白酒包装还有回归简朴的趋势。

参考文献

酒包装设计风格范文第2篇

葡萄酒的品牌个性由诸多因素决定：原产国、原产地名称、品种、获得的奖项、品评得分以及价格,它们是构成品牌个性结构的客观信息。消费者完成个性表现所倚赖的直觉联系非常微妙：销售点、品牌系列、品牌形象，当然还有商品的包装。

包装与购买选择

如果消费者对一个葡萄酒品牌非常熟悉，他们会期望葡萄酒的包装能加强他们业已了解的正面信息。排除消费者的“预知”信息，在建立品牌个性的过程中，葡萄酒的包装可能扮演这最重要的角色。不论在哪一种情况下，酒的包装都能建立并加强葡萄酒独特的品牌个性，并且帮助决定哪些葡萄酒品牌被邀请到餐桌上，哪些葡萄酒品牌被留在货架上。

几年前,一家包装设计工作室HKA为美国一家著名葡萄酒品牌做包装升级。这个项目包括一个十分详细、独立的消费市场调查，以评估消费者对新、旧包装设计的看法。新旧包装都采用同样的品牌名称和相似的品牌结构，只是在设计上有微小的差异：对品牌元素进行精炼，纸张和色调的改变，提高印刷质量，采用更加复杂的颈标。虽然只是些小小的改动，但目标消费者对这两种包装的评价却截然不同，消费者对品牌的印象也受到极大影响。

消费调查显示，仅包装产生的印象就足以使消费者对一个品牌的品位、质量和声誉的期望值发生巨大的变化，可见品牌的个性差异之大。

调查还显示，采用新包装后，消费者的购买兴趣上升了22％。此外，新包装还改变了消费者对两个竞争对手的优先选择顺序。

内容与风格

Kendall-Jackson品牌是通过包装的演变来创造、支持和演变品牌个性的一个很好的例子。这样的品牌个性在扩展消费吸引力的同时仍然保持其核心价值的稳定。品牌个性被保留下来，但品牌风格却在继续前进。

在长达15年的时间里，HKA不断演化着Kendall-Jackson品牌的包装。包装的每次演变都巩固并改善Kendall-Jackson树叶标志和家族名字的品牌形象，品牌包装的其他元素也得到精炼，以表达Kendall-Jackson葡萄酒品牌对品质的不懈追求。在调整酒的包装风格以适应消费者对优质精品葡萄酒的期望的同时，品牌形象（或者个性）随着每一次的包装改进而得到加强。

也许下面的事实更能证明品牌演变的价值：Kendall-Jackson是美国2002年750毫升精品葡萄酒市场第一畅销品牌。

成就期望

澳大利亚著名葡萄酒酿造企业Hardys在2003年庆祝公司成立150周年。作为庆祝活动的一部分，Hardys在美国市场推出邮票系列葡萄酒。新系列此前已经在澳大利亚和英国市场取得成功。它在为美国消费者引入一个崭新的、有时代气息的澳大利亚品牌形象的同时，还将充分挖掘Hardys公司150年积淀的丰富遗产。Hardys新推出的750毫升玻璃瓶装和具有创新风格的3升小橡木桶装高品质单品种葡萄酒就是向消费者表达其独特的产品定位。

Hardys在美国市场推出的新包装体现了美国人所期望的来自遥远的澳大利亚的一个崭新的品牌个性。新包装奇妙地把有强烈冲击力的鲜亮色调、澳大利亚独特的自然景观和当代澳大利亚艺术融为一体，以四两拨千斤之势提升着澳大利亚Hardys邮票系列的品牌形象。新颖的设计加上Hardys的品质标志，凸现了澳大利亚Hardys邮票系列葡萄酒既新潮又延续了公司的质量传统。

Hardys邮票系列葡萄酒在美国市场第一个推出3升橡木桶包装。因此，让橡木桶强化传统750毫升玻璃瓶装的品牌个性，并表达出两种不同形式的包装包含的是同样高质量的酒，就显得格外重要。

为了支持这一指导思想，橡木桶的前面板印有被夸张的750毫升酒瓶照片并配以彩色背景，暗示着新潮、娱乐和热情好客。这样的设计是在向消费者保证：他们从有实用价值的橡木桶里喝到的是瓶装酒的质量。

酒包装设计风格范文第3篇

一、中国传统纹样运用在酒品包装中的重要性

中华民族是个酷爱装饰的民族，几千年来创造了不计其数的精美绝伦的艺术作品。中国如此浩瀚精美的传统纹样，带给我们的是无尽的灵感和启示。如今的艺术设计已经渗透在我们人类生活的各个方面，装饰审美以它独特的特性，美化并满足着人们的需求，装点着人们生活的方方面面。以中国传统纹样为设计元素，将其融入酒品包装中，既满足了人们的精神需求，又是对酒文化的一种深刻诠释。

二、传统纹样在酒品包装设计中的运用

1.传统纹样的吉祥观念在酒品包装中的体现传统纹样寓意着吉祥的内涵，物古图祥，立意构思巧妙独特，主题鲜明突出，另外，它受众群体广泛，具有实用性和适用性，满足了人们精神层面的需求，所以将传统纹样应用在现代设计中，是一件十分重要的、有意义的事，值得我们探究学习。传统纹样运用在酒品包装设计领域中，可赋予酒更丰富的艺术及文化内涵，使得酒不单是商品，更是成为一种艺术品，使其具有观赏收藏功能。传统纹样中的吉祥图案能够流传至今，就充分体现了纹样本身就是异常优秀的艺术作品，若在酒品包装中恰当运用，可以让人在饮酒的同时，还能品味中国悠久的历史文化。从市面上的汾酒、洋河大曲、西凤酒等许多著名品牌酒的包装变化，我们就可看到许多酿酒企业和设计师已意识到这一点，下面就重点以中国传统纹样中的云纹、缠枝纹为例，阐述中国传统纹样在酒品包装中的运用。

2.云纹在酒品包装中的运用“云”是中国传统纹样中的重要装饰形象。“云”形态生动，变幻莫测，将其作为素材运用在装饰艺术中，十分具有意境美，有一种腾云驾雾的神幻气氛。古人有根据云色查凶吉的习惯，五彩缤纷为祥云，所以在美化装饰上多用祥云，以此来表达人们的美好愿望。在近几年的酒品包装设计中，涉及中国传统文化的例子非常之多，其中有些设计师在图案的选择及运用上，就把“云纹”作为自己的表达语言，通过自己的理解对其进行设计变化，形成了自己独特的风格。“国典凤香”50年年份酒是为纪念西凤酒荣获中国四大名酒60周年而推出的，并作为高端白酒，在上海国际酒类交易中心全球限量发行，具有很高的收藏价值，它的包装设计就用到了“云纹”。包装设计者结合时代审美与自身风格对云纹进行了变化，整体包装给人一种高贵祥和、典雅大气的感觉。传统纹样的运用，更好地向消费者展现了历经几千年依然散发璀璨光芒的酒文化。

3.缠枝纹在酒品包装中的应用缠枝纹，又名“万寿藤”，是以藤蔓卷草为基本原型，并对其提炼变化而来的图形，其形态委婉多姿，极富美感，又因其结构连绵不断，拥有强大的生命力，所以有生命不息的寓意。它因其吉祥寓意，而被人们喜爱并流传至今，多用于青花瓷的纹样中，而在现代设计中应用广泛。根据缠枝纹产生发展的原因及其所具有的艺术特色我们不难看出，我国传统纹样能够经受住时间的考验并得以延续发展主要原因，是纹样本身具有的延续性和适用性。缠枝作为一种装饰和主题图案，应用于酒品包装之中，能形成某种意境，表达某种主题；其对于创造和建立酒的艺术形象，并对其市场营销能起到很好作用。汾酒青花瓷系列就是个很好的例子，瓶身图案布局错落有致，极富动感。蔓草即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延绵，因此，有茂盛、长久的吉祥寓意。

三、结语

酒包装设计风格范文第4篇

关键词：设计 酒店 中式元素

酒店文化是指酒店自成体系的思想观念，文化观念，价值标准，管理模式，经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。让客人从酒店的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪，文化艺术元素的加入，可增加其深远，具地区性个性特征。

1 酒店的定义

对酒店或饭店一词的解释可追溯到千年以前，早在1800年《国际词典》一书中写到：“酒店饭店是为大众准备住宿、饮食与服务的一种建筑或场所。”一般地说来就是给宾客提供歇宿和饮食的场所。具体地说饭店是以它的建筑物为凭证，通过出售客房、餐饮及综合服务设施向客人提供服务，从而获得经济收益的组织。

2 中式元素在酒店中的作用和效果

酒店属于公共空间，需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，更需一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间与的规划与设计当中。中式精神内容十分丰富。深入研究这些精神层面，有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性。

3 中式元素在酒店设计中包含的主要内容

中式元素在酒店中包含的内容众多，不仅有流传下来的家具，经典造型和图案文样，装饰等一些看的见的元素，还包含了中国传统的设计思想，建筑理念，还有各种历史文化和地域文化所表现出来的文化氛围。在酒店空间之中主要被运用到的中式元素主要就是酒店中最基本的中式家具，各种中式装饰图案和中式的各种文化三种。

3.1 中式基本元素

在中式酒店设计中在最基本的元素就是中式家具了。

3.2 中式装饰元素

中式的装饰手法是人们含蓄气质的体现。在酒店装修设计运用最多的中式装饰就是装饰图案和字画两类。

3.3 中式文化元素

中式的文化元素包含的内容众多，主要有中式设计思想和建筑理念，还有文字文化元素、地域文化元素、历史文化元素、民族文化元素等众多文化元素组成，称为中式文化元素。

4 中式元素在酒店设计中的应用

中式风格的酒店中近来是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活人的欢迎。中式元素真正包容了不同的文化的元素，当然中国的传统设计思想在其中占有很大的比例。

4.1 中式基本造型元素在酒店设计中的应用

中式酒店餐厅的设计，离不开案，桌，椅这些基本的元素。

案--又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

4.2 中式装饰元素在酒店设计中的应用

中式装饰图案常用的有“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难，是酒店中常用的装饰图案。

4.3 中式文化元素在酒店设计中的应用

中式文化元素主要有中式的设计思想、建筑理念和中国文字文化元素、中国地域文化元素、中国历史文化元素和中国民族文化元素等。

4.3.1 文字元素在酒店设计中的运用

汉字代表了中国的文字文化，以酒店名字延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。海南恒涛锦江花园酒店以”花园酒店”命名，并且位于万兴市兴隆旅游区，从建设环境和建筑风格来看，她属于格调高尚的度假酒店。

4.3.2 地域文化在酒店设计中的应用

以地域文化为底蕴的酒店空间充满生命。酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。

4.3.3文化历史元素在酒店设计中的应用

名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁。复合铝板构成新的层次，它与以木色塑铝型板做成的檐口一样，都是运用现代环保、科学、健康的新材料表现新中式风格建筑。在青山绿水中显得那样的幽雅写意且有一股文人气质，给度假者带来全新的身心感受，以历史文化为内涵，天造地设的江南自然风光为衣带，酒店建筑翩翩如飞，虽置身山野林间，仍清新高洁，倍受世人瞩目。

4.3.4 民族文化元素在酒店设计中的应用

民族化的酒店空间更富国际化。西南民族宾馆位于四川成都，四川是一个多民族聚居的地区，是我国民族种类最多的省份，素有“民族走廊”之称。自有史记载以来，有数十个民族先后在这里活动、生息、繁衍和相互融合。

5 结束语

酒店空间经历了从当初的单纯住宿功能到现在具有各式各样功能的过程。住宿、饮食、会议和宴会、购物、娱乐、健身、夜总会及酒吧等功能，使其成为24小时运转的活生生的有机体。它的装饰设计与社会、客人需求同步，不同国度、地域、民族，其取向各异；不同时代的社会观念导致思维方式的不同；每个酒店的经营目标和价值理念不同；酒店具有更强的人情味和文化意识，所以未来酒店空间的设计更是融合设计师、业主对精神的追求和审美的取向。

参考文献：

[1]郑静.中国风尚[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2005

酒包装设计风格范文第5篇

关键词：酒包装 诗 文化 情感 韵味

酒之文化，历史悠久，酒的包装也随着历史发展而不断演变。早期酒的包装只具有“盛酒器”的作用，其实用功能远大于审美功能。时至今日，酒的种类日益丰富，人们对酒包装的审美要求也越来越高，人们的消费行为不再仅仅停留在实用层面上，渐渐趋于品位化和个性化。

酒在中国，不仅只是饮品，还具有丰富的文化底蕴。酒的包装只停留在形式美上是远远不够的，它应该把酒的文化、酒的品位完美地表现出来。提高酒包装的文化品位，中国的诗学文化与酒文化紧密相连，诗歌中的情感、韵味甚至色彩、情景，让人如醉如痴，与之共鸣。酒的包装中如果融合诗的意境，让人一见便回味无穷。在包装中添加诗学文化，能体现出更多的人文性，融入更多的情感，也增添了许多的诗意美。

一、酒与诗的深厚文化渊源

饮酒想起诗，赋诗想起酒。酒与诗好象是孪生兄弟，很多文人墨客都与酒有着不解之缘，酒后有美诗，诗中有美酒。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。”我们从诗中闻到浓烈的酒香。酒文化在中国源远流长，而与酒有关的佳作也层出不穷。“清酒既载，驿牡既备。以享以祀，以介景福。”（《诗经・大雅・旱麓》）。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《诗经》记载的饮酒，是乐事，但由于受到生产力的制约，酿造一点酒并不容易。所以有了一点酒，往往想到我们的祖先，酒便被作为祭祀之用，与神灵共享。酒与诗，远古时就是不分家的。

土陶器，瓦当纹，这些有着历史传统特色的材料和图案，充满着东方古国的神秘风韵。用于酒的包装则富有古诗之意，悠然勾起人们对于古老祖先的怀念，忆起那些民风朴拙的诗歌，“自今以始，岁其有。君子有谷，诒孙子。于胥乐兮。”（《诗经・鲁颂・有马必》）。丰收的日子，人们载歌载舞，大斗酌酒，互相碰杯，祈祷福禄。酒是美妙的神品。

汉代的青龙瓦当纹，黑与黄的色彩，朴拙的书法，透露出浓重的古诗之美。将之运用在酒的包装上，则能彰显出酒的传统色彩。酒的包装是一种文化，消费者购买的不仅仅只是瓶中物，也有诗的品位。这就要求我们在包装设计上融入一种品质，一种观念。对于中国的酒包装，我们要与历史相结合，要与它附带的文化相结合。

我们的酒文化历史深厚，在设计酒的包装时，尤其是有着悠久酿造历史的酒，更应该凸显它的古老诗意。我们要看到酒的包装设计里的传统特色，把它更好地发挥、发展，使之成为精品，要达到这个目的，就应该把单纯的饮品上升到诗学文化。

二、酒与诗的情感联系

把酒临江，横槊赋诗的魏武帝曹孟德，具有雄才大略，他希望平定割据势力，统一河山，使天下大治，就可无忧无虑痛饮两杯。“对酒歌，太平时，吏不呼门。王者贤且明，宰相股肱皆忠良。”（曹操《对酒》）他一边饮酒一边驰骋想象，为我们勾勒出一个太平盛世的乐园。然而理想终归是理想，醉意过后，回眸人间，一片混乱。以有限的生命，去追求遥遥无期的目标，其难无异登天。于是深感力不从心，悲从中来，这一杯酒，味道可就完全不同了！“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。”（曹操《短歌行》）。当然，大概也只有“杜康”可以排解了。

人们饮酒，有的浅酌，有的豪饮，有的独自享受，有的定要呼朋唤友猜拳划令，这都在于饮酒之人的心情。所以写酒的诗中也包含了各种情感。而包装中情感的表现却是最不好把握的。在白酒包装中，最常使用的素材莫过于中国画。这在白酒包装中几乎是泛滥的一种设计，各种人物白描、风景山水、花鸟虫鱼，配着古旧的色彩，仿佛在宣示着品牌的古老。即使使用的材料不同、色彩不同，但是所带来的情感和韵味却没有什么太大的差别，甚至是没有情感体现的。其实，我们不如这样结合诗酒文化构思设计，不同的画作会带来不同的诗的情感：工笔国画细腻的笔触，淡雅的色彩，能够带来一种雅致的诗意――这酒似乎是淡淡的味道，一个人在月光中独自悠然地啜饮；而泼墨般的山水人物配着不羁的狂草，浓烈的酒香就扑面而来，狂野、自由的诗意洋溢在酒的包装上；精致的传统纹样，配着大红大金的色彩，再装饰一个中国结，如此热闹的诗意，自然是要在喜庆的节日和家人共享……这样富于情感的包装怎能不打动买酒人呢？

酒包装的诗学是一种情感的体现，它注重的就是情感，它对酒文化是一种情感上的诠释。诗学的美不但融入了情感，而且更好地表现了酒的包装，提升了包装设计对消费者情感上的号召力，包装，便有了生命的质感。

三、酒和诗的韵味之美

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”（《全唐诗・客中行》第181卷）。诗仙李白仅用两句就描出了酒的香、酒的色，未见其酒已是垂涎三尺。“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。”“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”这些诗中的“琥珀”“红泥”“玉碗”无不充满了色彩与韵味。

不同的诗有不同的韵味，不同的酒包装也展示着不同的视觉效果。陶器的古朴厚重，瓷器的光洁莹润，玻璃的晶莹剔透……结合着酒的特色，采用不同的材料和色彩，凸显诗的独特韵味。诗的韵味之美能让人陶醉，诗中的情感让人产生共鸣。酒包装中的诗意之美，能让观者不由地被吸引被陶醉，包装达到“此时无声胜有声”的目的。

结 论：

“在欧洲，一些平面设计家形成了一种设计核心力量，被称为‘视觉诗人’，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态的立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。”这个观点突出了设计中的诗学意义。酒之文化底蕴丰厚，酒的包装也不应该仅停留于包装形式，应该上升到对文化的包装。酒中的诗意是一种文化，同时又是一种艺术，它是文化艺术的浓缩，是人的情感的宣泄。活泼的、不拘一格的文字和图片的编排，加上情感的注入，这是诗学美在包装中的体现。在酒的包装设计中，应该有这样的魅力：每一个文字，每一种色彩都应被赋予文化和情感，让包装体现出诗意之美。

吟诗如品美酒，品美酒亦如吟诗，其回味无穷。那么，酒的包装，也应该是如饮美酒，回味无穷。

参考文献：

1、何方《包装设计课程中的文化语言.包装工程》[J].2004.25