单色版画教案

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇单色版画教案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

单色版画教案范文第1篇

本节课的教学内容是让学生了解漏印版画的相关知识，了解漏印版画的审美特征。并学会简单的漏印版画的制作技法，通过探索研究发现制作漏印版画的不同材料，并能利用这一技法创作出版画作品。

二、教学目标：

1、知识技能：学习漏印版画的知识和基本的制作技法。

2、过程方法：通过欣赏版画作品，引导学生体验漏印版画的艺术美，通过版画创作培养学生的创造思维和动手能力。

3、情感态度：体验漏版画的审美趣味，激发学生对生活环境的美化意识，培养学生热爱生活的思想感情。

三、教学重、难点分析：

1、教学重点：学习漏印版画的相关知识和技法，并能运用这一技法创作简单的漏版画作品。

2、教学难点：学生体验漏印版画的肌理美并能够创造性地制作漏印版画作品。

四、课前准备：

1、教师准备示范工具和范作。

2、学生准备：卡纸、刻刀、壁纸刀、水粉颜料、画笔、拓包、牙刷彩色纸等。

五、教学过程：

1、激趣导入：

小组活动：尝试用各种材料在纸上拓印留下痕迹，例如：树叶、脚印、手掌印、布片印痕、石板等等，学生探索这些有趣的印痕肌理，并了解这些肌理同样可以运用到我们的版画创作中。例如：我们可以利用一些表面有凹凸的物体创造一些奇妙的印痕肌理效果，将不同的肌理组合到画面中形成趣味版画。

这一节课我们就继续探索趣味版画，由此导入课题。

2、作品欣赏：

（1）欣赏艺术家的孔板漏印版画作品，并分析作品。

（2）欣赏其他学生制作的孔板漏印版画作品，思考一下这些作品都有什么特点？

审美特征：造型概括、简洁，色彩丰富，画面生动，边缘整齐。（让学生感知孔版漏印版画的审美特点。）

3、探索研究：

（1）学生讨论孔版画的制作原理。

出示孔版漏印版画的制作原理：重点强调“孔”和“漏”，它是用镂刻的方式来制版，是整个版有各种各样的孔，再将颜色漏到下面的纸上。

（2）探索拓包材料，请学生看一看，摸一摸，看看它有什么特点？学生以小组为单位，探索材料的特性。

（3）请学生探讨用拓包如何做出孔版漏印版画的效果？学生讨论、回答。

探索孔版漏印版画的制作技法。学生通过自己拓印对比怎样才能使图案边缘印的清晰，得出拓包拓印时使用水分要适当。

（4）技法示范：教师演示孔板漏印版画的制作方法。学生试着用拓包印出简单图形，探索发现制作中出现的问题。

教师示范用拓包沾颜色来拓色，完成画面。强调制作的要领，拓印的时候注意要边缘整齐，上的颜色不要太厚，上色时水份不要太多。拓包表面的纹理会使颜色块产生一些肌理感，就像动物身上的毛一样的质感效果。

5、肌理探究：

引导学生思考除了用拓包来上色以外，还可以用什么工具材料来上颜色？

例如废旧的牙刷，用手指拨动牙刷来喷色。请学生观察这样的方法有什么特点？有一定的点状颗粒感和喷洒的感觉，效果很有趣味性。

学生思考：运用多种色彩拓印可以表现金鱼身上丰富的色彩变化。小组讨论探索使用不同的材料得到不同的肌理效果，引导学生感受版画作品中丰富的肌理美感。例如：揉皱的报纸、纹理粗糙的粗布、编织物的纹理等。

6、创作尝试：

请学生先来构思一下：你想用哪种材料来制作肌理丰富的孔版漏印版画作品？

学生制作之前老师出示作业要求：

（1）请同学们选择简洁、概括、美观的图形或者一些剪影效果的图像，用对折剪或者刻刀镂空的方法制作底版，例如：

（2）将漏印的图案运用到体恤衫上，每个小组合作，在卡纸做的体恤衫上用漏印版画的方法添加画面。

（3）选用单色或者不同的颜色进行漏印，可以选择拓包、粗糙的布片、旧报纸、牙刷等材料拓印不同的肌理效果，要求画面的肌理丰富。

7、评价交流：

设置“体恤衫展销会”的场景

将学生的作品展示出来，进行一次作品展评。学生先自评，介绍和推销自己小组制作的体恤衫，上面的花纹是如何设计的？肌理效果是采用什么材料和什么方法印制的？学生互相评价作品，从制作技巧、色彩搭配、画面效果、图案设计有创意等各方面进行评价，找到作品的优点和改进建议。教师进行点评总结。

8、拓展延伸：

同学们通过这一节课的学习学会了制作空版漏印版画的制作技法，孔板漏印这种技法也被广泛的运用到我们的日常生活中，例如：文化衫、花布纺织品图案的印刷，还有一些墙体装饰等。同学们在学习了这一节课后，可以学以致用，用这种方法来装饰我们的墙面、衣服、书包等，来装点我们的生活。

单色版画教案范文第2篇

摘要：结合多年的教学实践经验，从内容结构组织、版面布局、色彩搭配、动态特效等方面，阐述了创建优质Powerpoint演示文稿的设计与制作策略，从而促进了教学效果的最优化。

关键词 ：信息化教学；PPT演示文稿；结构；版式布局；色彩

作者简介：张翠红，女，南京财经学校高级讲师，硕士，主要研究方向为计算机专业教学。

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-7747（2015）06-0048-02

随着信息技术的不断推进，PPT的运用越来越广泛，不仅在教学课件、工作汇报、产品展示、项目介绍、活动宣传中需要用到PPT，而且连一些简单的平面设计、动画制作甚至电子杂志都可以通过PPT来实现。在信息化教学过程中，PowerPoint演示文稿的应用十分普及，但在设计方面仍存在一些问题，如文字内容过多、结构不清晰、版式布局不合理、色彩搭配不协调等，影响了教学信息的有效传递。为了使PowerPoint演示文稿最大限度地发挥高效传递信息的作用，本文结合实践，探讨教学演示文稿的设计与制作策略。

一、结构设计与逻辑展示要清晰

好的PPT一定要思路清晰、逻辑明确、重点突出、观点鲜明。PPT仅仅是一种辅助表达的工具，其目的是让PPT的受众能够快速地抓住所需表达的要点和重点。

（一）做好逻辑清晰的大纲设计

在PPT的构思阶段，应整合提炼知识要点，先拟好大纲，设计内容的逻辑结构，进行教学内容设计和大纲设计，这是做好PPT演示文稿设计的前提。如果是由现成的文字内容转制PPT，则要对文字进行提炼，使之精简化、层次化、框架化。

（二）按层级结构呈现教学内容

演示文稿通常有线性、树形、网状三种结构，每种结构都应包括封页、（子）目录页、子页、尾页四级。首先，目录页是演示文稿的总纲。目录页必须要有且目录项要精练，并能体现其设计的教学过程。其次，在目录上用超链接或热区跳转到具体子页，并在具体子页演示完后又返回目录页，这样能使学生明确课程脉络。

二、版面设计要主题突出并均衡统一

要使PPT成为夺人眼球的艺术品，PPT的版面布局设计是至关重要的。

（一）要遵循版面设计原则

1.主题鲜明突出。按照主从关系的顺序将主题形象放大并编排于版面视觉中心，以产生强烈的视觉冲击效果。

2.形式内容统一。版式设计所追求的完美形式必须符合设计思想主题的表达，这是编排设计必须遵循的原则及设计的先决条件。［1］

3.强化整体布局。首先，加强整体结构组织的方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。其次，加强文案的集合性，将方案中多种信息组合成块状，以增强版面文字的条理性和产生清晰的导读性。

（二）最常见的PPT编排类型

1.标准型。这是最常见的简单而规则的版面编排类型。

2.左置型。这也是一种非常常见的版面编排类型，往往将纵长型图片放在版面的左侧，使之与横向排列的文字形成有力对比。这种版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序。

3.斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感。

4圆图型。在安排版面时，以正圆或半圆构成版面的中心，在此基础上，按照标准型顺序安排标题、说明文和标志图形，在视觉上非常引人注目。

5.中轴型。这是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标题图形放在轴心线或图形的两边，具有良好的平衡感。根据视觉流程的规律，在设计时要把诉求重点放在左上方或右下方。

6.棋盘型。在安排版面时，将版面全部或部分分割成若干等量的方块形态，区别明显，作棋盘式设计。

7.文字型。在这种编排中，文字是版面的主体，图片仅仅是点缀。一定要加强文字本身的感染力，同时，字体要便于阅读，并使图形起到锦上添花、画龙点睛的作用。

三、色彩搭配要和谐统一

（一）色彩基调选择要有主导

根据色彩心理，设计应用环境。作为基调的色彩在配置上需要占据较大的面积，起到烘托气氛的主导作用。

（二）色彩配置要和谐

制作PPT教学演示文稿过程中，选配色彩要简明、和谐。色彩的和谐是指整个画面的色彩配置既要统一协调又要完整悦目。［2］主要推荐以下几种配色要点。

1.使用单色。尽管PPT设计要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，但通过调整色彩的饱和度和透明度也可以产生变化，使页面看起来色彩统一，有层次感。

2.使用邻近色。所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色。例如，绿色和蓝色、红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色设计PPT，可以避免色彩杂乱，易于达到页面的和谐统一。

3.使用对比色。对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，通过合理使用对比色，能够使PPT特色鲜明、重点突出。在设计时一般以一种颜色为主色调，以对比色作为点缀，从而起到画龙点睛的效果。

在PPT配色中，还要谨记一些误区：一是配色要尽量控制在3-5种色彩以内，不要将所有颜色都用到；二是背景和前文的对比尽量要大，以便突出主要文字内容（绝对不要用花纹繁复的图案做背景）。

四、动态特效设计要得当

动态特效设计是指自定义动画设置和幻灯片间切换设计。［3］动画运用要少而精，动画运用的原则主要包括以下方面。

（一）必要原则

动画运用要与逻辑或讲课思路一致，以吸引学员的注意力。要做到少而精，不能太花哨。

（二）规律原则

动画出现的方向要有规律性，一般相同内容都从同方向出现；内容出现次序要设计合理。

（三）流畅原则

一方面，要选择适当的动画进行配合；另一方面，要控制好动画的速度，以及进行适宜的时间设置。

动画体现逻辑的原则，动态内容切换的要点是用好母版，同类别的页面动画应保持一致（如过渡页、体现正文不同层次的页面）；同级别或同一章节的动态内容切换动画要保持一致。

参考文献：

［1］王朋娇.Powerpoint教学演示文稿的精益化设计策略研究［J］.电化教育研究，2009（3）：59-60.

［2］张红卓，杨晓宏，张继军.优质Powerpoint教学演示文稿的设计与制作策略研究［J］.中国教育信息化，2011（4）：117-118.

单色版画教案范文第3篇

【关键词】版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹

在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件.值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。

一、版画技术对艺术设计教学的影响

在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：

1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。

2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。

3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。

英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。

二、版画技术在艺术设计教学中的应用

在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。

版画技术介入教学我们分为三步进行实施。

第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。

第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。

第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。

三、版画技术在艺术设计教学中的探索

国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。

在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。

第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。

第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。

印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。

除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。

参考文献：

[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社.2004

单色版画教案范文第4篇

摘 要：随着经济的发展以及人们审美意识的提高，对于所穿着服装的个性化、风格化有了更高的需求。以插画为载体来演绎服装的视觉艺术，俨然转身成为了启动奢侈时装新价值的点金术。从而如何正确地将插画元素与服装设计相结合，需要我们仔细去分析和探究。

关键词：插画；服装设计；分析

随着经济的发展，各种文化的交融碰撞以及社会思潮的影响，插画的含义不仅单单局限于表现对插图本身的解释和补充，更深层次的让观赏者在准确理解表面含义的基础上得到感性认识并受到艺术的感染，从单独的解析变成传达设计师的艺术理念。为现代服装的表现增添了新的时尚元素。

1.插画在服装上应用的背景

18世纪60年代的英国工业革命和19世纪末20世纪初的新艺术运动，为19世纪出现的时装业奠定了充分的理论基础与实践准备，服装上的服饰图案从优美、典雅、和谐的以平面化、程式化为主的古希腊服饰图案；明快安定、色彩强烈、技艺精巧的以对称大结构花卉纹样的文艺复兴时期服饰图案；浮华、俗艳绮靡、构图缜密、色彩丰富以写实花样为主的巴洛克风格服饰图案；纤细轻巧、华丽繁缛以非对称为特点的洛可可风格服饰图案到外形狭长卷曲、线条流畅柔美，内部填充各种花卉、几何图案的佩兹利图案；到取材自然、对称构图，以装饰性织物为主题纹样的莫里斯图案；到1965年伊夫圣洛朗的蒙德里安主题服饰开启的波普图案。延续传承至今，我们可以在服装的装饰上越来越多的看到夸张的卡通，幽默的logo语言，报纸印刷的版质图案，明亮多彩的涂鸦，色彩变幻的肖像拼贴等等在插画艺术形式下设计出来的现代服装。

2.对DOLCE&GABBANA品牌的插画形式的探究

2.1插画中应用的色彩

从14年春夏演绎文艺怀旧范儿的希腊女神风格，13年秋冬以“天主教廷的璀璨遗梦”为主题，13年春夏将浓郁闲适的地中海风情融入到设计，12年秋冬以西西里岛风光和巴洛克宗教传统为灵感，到12年春夏全场洋溢的亚平宁风情。DOLCE&GABBANA的服装一直都以天主教妇女身上的黑色为主，南欧的宗教色彩也只是转移在小面积的图案表现上。从08―09年开始，杜嘉班纳逐渐将插画艺术形式大量应用到创作中后，以黑白灰等中色系的色彩灵感得到了升华。从2013年秋冬至2014年春夏的时装秀场上可以看到，同样是来自多尔奇的西西里情结，却将色盘上的鲜艳之色运用的如此轻快、和谐，将源于地中海、西西里的罗曼蒂克风格尽情挥洒在服饰设计中。

从2012年春夏到2014年春夏，近几年杜嘉班纳将这种艺术形式运用到了极致。成为其秀场中的一个主题系列，甚至可以说成为了这个品牌的一种风格形象和代表。色彩上有暖色系的红橙黄、冷色系的绿蓝，有金、银灰色的点缀，有黑色为底的色彩衬托，有大小色块与插画的搭配，有与珠片、立体装饰的花朵和暗红、墨绿、蔚蓝色的宝石相组合的画面之外的色彩，它们延伸了插画的意境、升华了服装的设计主题，与其他材质的搭配使得整体服饰统一中富有变化。

2.2插画中应用的形式

插画艺术形式在DOLCE&GABBANA的应用，基本上以对称型、中心构图型、几何型、中心为主向两边拓展型这四种形式。使设计主题明确、风格突出。延续着品牌对历史，建筑、文化以及艺术领域的“临摹”与诠释，创造出更具西西里风情的妩媚性感女子装扮。浪漫的风情爬满轻盈的纱裙，耳畔腰间依旧陪伴着华丽的装饰，凸显了好似正漫步在西西里街头婀娜身姿的女孩们。

对称型，多以前中心线为轴。将图案分布于胸前两侧甚至扩大到左右袖片。构图平衡使服装端庄大气、稳重优雅，再加上大面色块的冲击和其他材质及配饰拼贴的肌理对比，在和谐中起到了装饰、强调的作用。常用于连身裙、高腰裙、套装、外套、上衣等多种款式。

中心构图型，以前身衣片为中心，用素色或单一色为底色并通过印染或珠绣等方式突出插画图案，集合了视觉中心。如胸部、腰部等醒目部位，图案面积往往随装饰部位的面积变化而变化，且在造型、色彩、工艺上表现多样化，呈现出丰富新颖的样式。构图明确、主次分明，使服装主题风格突出、简单中富有看点，这是插画形式应用于服装设计中最常用到的形式。在杜嘉班纳的设计中常见于连身裙、吊带裙、套装、外套、上衣等款式。

几何型，将插画在服装中转化为圆形、菱形等几何形态再将它以点的元素运用到服装设计中，使自然形象向抽象形象转化，就它的大小、疏密而言，可以带给人不同的视觉感受。就大小而言，越小的点给人感觉越强烈，越大的点越有面的感觉；就疏密而言，单个点易集中人们的视线，形成视觉中心，具有突出与强调的作用，给人统一的美感，多个点给人变化丰富的美感。将插画形式作为几何点状运用于设计中，可以用点的大小、虚实、疏密表现明暗层次，主从关系。常用于连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。

中心为主向两边拓展型，就是以一个主插画为中心根据其颜色、图案、主题表达在衣摆、领口、肩头、袖子甚至是衣服的整个其他部位都填充上与主插画相统一的色块或是图案，将中心插图延展达到满地的效果。仿佛是一张张完整的画作活灵活现的在观者的眼前跳动，秀场上让你分不清是这些精细的插画印在人身上，还是人游走在插画的迷墙中。常用于胸衣、短裤、连身裙、高腰裙、短裙、套装、外套、上衣等多种款式之中。

2.3应用在配饰中的插画表现

DOLCE&GABBANA将插画多以印花、刺绣、镶贴的方式表现在服装上。运用多种材质的肌理对比来表现。有璀璨耀眼的立体反光面料，也有哑光效果和立体廓形感的面料，有酒椰材料和玫瑰图案的夸张珠宝点睛，还有以纯手工的方式用珠子在缎面串成的宗教形象，再配合上蕾丝与薄纱，和纯色皮草，体现了杜嘉班纳的高端大气，将插画延伸到配饰便是最好的点缀。

经典的爱奥尼亚式圆柱建筑等比浓缩为高跟鞋的鞋跟，古代人像金币成了如拳击手束腰般腰封上的装饰，宙斯和阿波罗也成为腰带、鞋履以及各种配饰的灵感，覆上金线锦缎大片花朵悠悠地躺在其中的手包。流苏、串珠、甚至于有着亮丽色彩的雕刻木偶皆用于了体量感夸张的耳饰之中。彩色丝缎发带拢起了DOLCE&GABBANA女模全部的碎发，让夸张大耳环有了十足的展示空间。眼镜的色彩纹路也完美的切合了上衣的色彩，真是细节处的极致完美。西西里风情是DOLCE&GABBANA秀场永恒的主题，每一季的DOLCE&GABBANA都将西西里式的民族风融入了颇具奢华感的配饰设计之中。

3.结语与展望

插画艺术形式越来越多的被国际知名品牌Louis Vuitton、Prada、Versace、Celine、Fendi等运用到服装设计当中，无论你是否承认插画已经成为了时装业的新经济增长点。面对当代艺术风格的多元化趋势，应该不断地找出两者的结合点，并相互碰撞用服装的艺术语言来解读、推广插画，用插画的艺术行为解构、创新服装，推动中国服装自主创新与行业创新的结合，实现商业价值。（作者单位：四川师范大学服装学院）

参考文献：

[1] 孙玲著.霓裳羽衣――国际服饰新世界[M].上海文艺一大印刷有限公司.2008

[2] 徐静.王允著.服饰图案[M].东华大学出版社.2011

[3] 刘欣欣著.插画艺术[M].北京：科学出版社.2010

单色版画教案范文第5篇

关键词：民间艺术；平面设计；现代应用；创新

滑县木版年画制作始于明武宗年间，传承者有二十七代人。滑县木版画题材以当地人对生活的美好愿望和风俗习惯为主，这样创作出的木版画独具韵味。滑县木版画画风新颖，又贴合百姓的生活与民俗，畅销各地，其在清朝的乾隆年间达到巅峰，发展到现在已经有500多年的历史了。滑县木版年画以滑县东南部的慈周寨镇前二村、老店镇的马兰村年画最为出名。两种木版年画的题材、内容、体裁、功能等具有相似性。清乾隆年间，滑县木版画除在河南畅销外，在其他省市也很受欢迎。腊八时节，很多商贩争相订购滑县木版画，并以此谋生。后来，列强入侵，滑县木版年画跌入低谷，从年卖100万张减少到年卖50多万张。1962年，滑县木版画市场得以复苏。当时最大的作坊以慈周寨乡前二村为主，木版年画作坊有200余人，一年能卖出10多万张。“”开始后，雕版被砸坏或烧毁。画坊将部分刻版藏于屋顶，或者埋于地下，部分刻版才得以保存下来。偷藏的刻版是由画坊主的偏好和判断决定的，这导致当时几家作坊印刷和绘画的风格以及内容有许多不同。改革开放后，木版画逐渐恢复生产和销售，画坊重现昔日的繁荣景象。在这一时期，通过互相转借刻版的方式，各个作坊开始刻制新版。所以，传至今日的许多印版是新刻的，新版用的材质没有以前那么讲究，多是枣木，也有部分梨木。1993年，木版画行业又进入了市场冷淡时期，社会需求减少，木版画发展受到制约。2006年国家木版年画专家冯骥才发现滑县木版画的魅力后为其传承奔走宣传。同年，滑县木版画被列入国家非物质文化遗产名录。

一、滑县木版画特色

滑县木版画是手工制作的，刻版采用优质梨木板雕刻而成。印刷过程细致复杂，构图均衡对称，造型夸张简洁，画面紧凑饱满，线条清晰有力，色彩丰富鲜艳，表现了黄河流域地区民间艺术独特而大胆的率真品格。木版画的表现形式以对联、族谱、戏曲、典故、山水、花鸟等为内容，是滑县人民群众生活的真实写照。宗教题材涉及佛、道、儒，体现了当地人民对生活的美好愿望以及百姓对诸神的敬仰。滑县木版画尺寸比较大，最大的画幅纵长有140厘米左右（如七十二全神），颇有韵味；小的在30厘米左右（如扇面画），刻画生动传神。在绘画风格上，画幅大的都是先用线版墨印，然后着色。人工着色的彩绘颜料大多是用水稀释过的，且呈半透明状，比较淡雅精细。部分绘画作品以工笔、水墨为主，色彩和谐，人物造型鲜活。画幅小的采用人工着色，则设色更淡，给人更多的想象空间；套色则以大黄、大红、大绿和朱红为主。滑县木版画不同于天津的杨柳青、河南的朱仙镇、山东的潍坊等这些著名区域的年画，滑县木版画画面淳朴，寓意深刻，色彩鲜艳，做工原始。从表现形式可分为横幅画、扇面画、中堂画、对联等规格。滑县木版画按照题材划分，可分为祝福祈祷、驱除邪灵、戏剧传说、节日装饰和生活习俗五个类别。木版年画表现形式丰富，色彩鲜明，风格多样。对联类，字画相配，文雅大气，这也是中国人非常喜欢的一种风格。画位于中间，而文字位于画体周围的对联中。对联与画连在一起，相得益彰。文字以三类为主：一类是花鸟对，运用同构置换的形式，沿用文字的架构，运用当地的花朵以及植物将其装饰，从而形成一副新的花鸟对联，这种形式多表示对美好生活的期盼；第二类是组字对，此类以文字为主，多以繁体字进行表现；第三类就是寿联，此类文字和人物一起出现。当地有一副寿联特别受欢迎，此副寿联以“福如东海、寿比南山”八个大字为主，运用八仙过海中的人物形象进行装饰，将八个字与八个人物进行结合，在当地具有祝福健康长寿的用意。横幅画内容题材多以神话故事、人物传说、当地习俗和戏剧文化为主。横幅画多用于扇面画。扇面画以人物、花鸟、戏曲为主。以豫剧为主要形式，如铡美案、斩黄袍、穆柯寨、白蛇传中的端阳惊变和断桥等。扇画线条流畅，部分线条极为简率，似乎在为人工着色或后期描画做铺垫。在农村，年时唱戏和听戏是村民们主要的精神文化娱乐活动，是非常隆重的文化节目，同时也是家庭交流的途径。扇面画上的戏曲故事不仅有利于传播当地戏剧文化，还能兼具教化功能。旧时，不是所有的孩子都可以上学。戏剧内容成为获取知识的途径，扇面画也成为文化精神传播的重要载体。滑县木版画画面中大幅神像人物、民间装饰图案、家族族谱文字是最大的亮点。心灵手巧的画家们，不仅自己画、刻、印、染，熟练地运用绘画语言打造众神形象，而且会使用象征寓意等方法，将人物形象与故事相互组合，借机表现心中理想的追求与对神灵的敬畏。滑县木版神像画中，“敬神镇宅、降祥纳福、天地众神、和谐共存”的主题非常突出，刻印的神像中，既包括天地三界、三皇、如来佛祖、玉皇大帝、田祖、文财神比干等，也有命名为“神之格思”的以玉皇大帝、观音菩萨为主体的神像，其构图分层排列、主次分明。玉皇体现对天的崇敬，田祖神农氏开辟了农业种植，在以农立国的社会具有崇高的地位，观音则以救苦救难大慈大悲广受信仰，关帝忠义千秋，后来更与比干组成文武财神赐予人间财富与福荫。各类年画形象细致，并皆有横批对联，还有以八仙过海等纳福形象组成的字画和图案尚今没有破解。还有一些具有鲜明地域特色的画卷，如田祖神农氏（身披树叶，手握庄稼，画幅正前方为农民辛苦秋收的形象）等，充分体现了当地人民的生活气息。族谱中堂式构图，过去每个家庭晚辈都会扶持长辈，构图形式上分为“岗叉楼”“绒花树”之类。先人的位置非常讲究，习俗为“兄东弟西、携子抱孙”，即兄在东，弟在西，子在左，孙在右，象征着大家族的团结和睦。族谱两边配有对联，体现了对家族昌盛、和睦的美好祝愿。滑县木版画通过独特的装饰特点：（1）构图饱满，对称均衡、层次分明；（2）线条简练流畅，刚劲有力；（3）造型古朴夸张、粗犷豪放；（4）色彩丰富艳丽；（5）艺术形象鲜明生动；（6）地域文化独特。这些综合特点形成了属于河南滑县独有的木版画，为中国传统艺术画出了一道亮丽的风景线。

二、滑县木版画现状

滑县木版年画发展了几百年，木版画的兴盛与民间信仰紧紧相连。近年来，受信仰观念和市场经济负面因素的影响，木版年画正面临前所未有的挑战。

（一）内容单一，印制水平差

滑县木版年画没有桃花坞年画的制作工坊规模大，滑县木版年画从事人员较少，导致缺乏创新图案。滑县木版画的刻版传承至今，一直忠实于“古本”，内容形式单一。受现代印刷技术的冲击和审美变化的影响，着色简单，印制粗糙，依然停留在最初状态的滑县木版年画慢慢淡出大家的视线。

（二）经济效益不佳，从业人员减少

受多种因素影响，木版年画在乡村的销售量急剧减少。农家也很少再挂神像，族谱用量少，生活类的木版画主要印在纸扇上。木版画的价格从几分钱到几角钱，成本上升，利润降低。从事木版画制作的人寥寥无几，形成儿不学、父不教，后继乏人的局面。据不完全统计，目前只有慈周寨乡李方屯村、老店镇马兰村尚有十几户惨淡经营，其他大多已停产转行。

（三）家庭作坊式经营为主，没有形成规模，固有的资源很难被开发利用

滑县木版画以作坊式为主，都是以单独的家庭为主，并不会按照自己的喜好进行设计，缺乏一套完整的制作体系。很难进行开发利用，无法适应现代社会的发展需求。

（四）古版流失、毁坏严重

滑县木版年画的刻版以梨木雕刻为主。不断重复使用，画面模糊不清，因此古版现存极少。由于本地年画有用旧便焚烧的习俗，没有保存古老的画版。20世纪90年代，古版被外地商人大量买走，流失严重。到2006年，冯骥才得知后，呼吁大家保护滑县木版画古版，滑县木版画的保护迫在眉睫。

三、平面设计中版画应用案例

（一）桐木关—九菜窝

桐木关品牌的“九菜窝”系列包装，封盖插画以版画的线条感，勾勒了深山中生长的丛木，通过版画的形式体现天然的感觉，赋予产品一定的美学概念。黑色的礼盒包装体现了仙踪秘境的氛围感，从视觉上彰显产品的“高山遗珍”。插画借助版画的线条感，勾勒了深山中茂密生长着的丛木，使山石纹理肌感更加突出，真实还原了大自然中的生命力和原生感。

（二）李杰庭—《神像年画》

作品结合现代人的日常活动，以道教神明的形象传达过去神明与现在人的生活联系，同时让传统文化的故事被更多年轻人了解。设计师挑选与生活相关的活动、神像，并将它们符号化，使文化故事成为简单有趣的符号图像。

（三）ArtAlphax歲：天官赐福年礼精装版

ArtAlpha联手爆款年货品牌“歲”以及两位青年艺术家设计传统春节年货。开运红包财神、花卉、瑞兽等，透过当代设计思维，让十二款选自全国各地的传统老年画，成为更符合当下审美的对象。传统、当地的文化，通过用心的设计与包装，便成为潮流。根据不同图案的特色，该设计选择使用云龙与蒙肯蛋纹两种美术纸，希望能让这些精美的老版年画再次展现中国传统艺术的生命力。例如最潮门神来源于苏州桃花坞的人物形象：秦琼（右）与尉迟恭（左）。展现当地特色的色彩搭配，在任何时代看来，都永远流行。与大多数门神庄严的表情相比，这种门神表情和装扮看起来温和、新潮。

四、滑县木版画在平面设计中创造性体现

（一）观念表达的转换

滑县木版画中吉祥、纳福的寓意契合了中国人的观念，所以非常受欢迎，将这一思想观念融入平面设计，创造新的设计符号，并把木版画作为一种文化符号，作为一个民族的精神沉淀，作为一种视觉语言资源，能在对符号性的运用，充分地运用符号的组合方法方面形成新的视觉符号，创造新的产品，为大家使用。这项设计提取了滑县木版画中的“文财神”形象，将文财神的两种寓意：“金榜题名”和“腰缠万贯”融入设计，富有新意。运用滑县木版画典型的构图形式“对称构图”进行排版设计。

（二）视觉语言的转换

针对滑县木版画视觉语言的转换，主要有以下几方面：（1）图形的谐趣模仿与合理夸张；（2）文字的本土化与装饰画运用；（3）色彩韵味的保留与赋予新意。对滑县木版画图文色的转换，能为文财神形象赋予趣味性元素。对文字的本土化装饰，体现出木版画的朴实，保留了木版画本身的色彩韵味，以大红、大绿为主，从而衍生一系列滑县木版画的文创产品。文创产品以办公用品为主，不仅为文创产品增加视觉效果，也为文创产品赋予了吉祥寓意。希望通过此系列文创产品，将滑县木版画传播出去，让更多的人认识滑县木版画，了解滑县木版画，传承滑县木版画。

五、总结

滑县木版画文化底蕴深厚，历史悠久，艺术地再现了人们的生活习俗，制作工艺精巧，文字较为粗糙，线条饱满，构图均衡，色彩艳丽，给人以美的享受，是中华民族的艺术珍品，在全国有很大影响，备受群众喜爱，具有重要的文化艺术价值和传承保护价值。滑县木版画在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，一是其具有较高的历史和文化价值，二是其迫切需要加以抢救和保护。为了让滑县木版年画这种富有浓郁气息的民间文化艺术进一步发扬推广，需要学术性、规范性、科学性地保护、传承发展及研究开发。

参考文献

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