光影艺术设计范文第1篇

一、光影元素的概述 

光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射（包括自发辐射和受激辐射），以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。 

影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮擋，便不会有影的存在，影与光息息相关。 

光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。 

二、光影元素在招贴设计中的表现形式 

（一）光影元素的视错觉表现形式 

不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。 

《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。 

光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。 

（二）光影元素的现实性表现形式 

光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。 

如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。 

（三）光影元素的意境美表现形式 

光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。 

日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。 

三、结束语 

自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。 

参考文献： 

[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01. 

[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01. 

光影艺术设计范文第2篇

关键词：舞台灯光设计 光色 运用 渲染力 氛围

这些年，在舞台艺术表演过程中，灯光设计作为其中的重要构成部分在整个舞台表演中的作用越来越突出，高水平的舞台灯光设计方案的应用可以将观众带入到表演情景中去，增强观众对舞台表演的了解。但是舞台灯光设计光与色的应用是一个复杂的工程，要求设计人员必须具备专业的光色设计理论知识和规律，同时还必须与舞台表演、影响、布景等相配合，只有这样才能保证整个舞台艺术表演的效果，才能凸显出舞台灯光对表演艺术的作用，同时为观众也呈现出一场精彩的艺术表演。

一、简述舞台灯光设计中的光与色

（一）光与色的艺术概念分析

所谓的光与色其实质上就是光的颜色，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形式，它的运用岁提升舞台表演情感的表达、凸显表演艺术造型等方面发挥着十分重要的作用。舞台灯光光色的运用一方面可以为舞台情感氛围的构建提供基础，同时对表演人物的情感表达，舞台空间的融合，表演情景时间广度等也具有十分重要作用。从这一方面分析可以看出，舞台设计中光与色的规划设计对整个舞台艺术表演来说，其影响是较大的，因此必须做好灯光光与色的配合，使其为舞台艺术的实践增添光彩。

（二）舞台灯光设计意义分析

对于舞台表演来说，造型艺术的体现是十分重要的，而舞台灯光设计作为艺术造型的重要手段之一，对整个舞台表演艺术性体现具有一定的影响。舞台灯光与常见的灯光不同，它属于一种表演专用性的照明设备，且设备中科技含量比较高。例如在塑造舞台艺术性过程中会使用到灯光光影色这一特殊功能，而通过这一功能的应用可以将艺术表演中的内涵形象化，使其更加突出，这也是整个舞台艺术表演形式中的重要流程之一。另外通过舞台灯光光与色之间的融合可以将分散在舞台各个空间和环节中的表演要素进行整合，融为一体，增强了观众的艺术享受感。

二、探究舞台灯光中光与色运用要点

通过以上的分析可知，对于整个舞台艺术表演来说，灯光设计对整个艺术表演效果的提升具有十分重要意义，结合舞台灯光设计实践经验分析，灯光设计过程中光与色的运用要点主要体现在以下几个方面。

（一）应当坚持“一色为主、余色附之”原则

舞台艺术表演的灯光设计有其自身的独特性，尤其在突出舞台灯光色彩方面，要求设计人员在设计过程中必须对每个场景中所使用灯光营造出的氛围进行考虑，也就是说灯光色彩在运用方面必须有一定的倾向性，这样一来可以使整个舞台灯光所产生的效果都与舞台的主调相一致，满足观众的观看感官感受。因此舞台灯光设计人员在进行灯光光与色设计过程中，必须严格遵循“一色为主、余色附之”的基本原则，以突出光色在舞台表演过程中的艺术效果。例如设计人员通过对舞台表演内容的分析来明确舞台情感基调，之后在x择合适的灯光光色，并利用其他光色来衬托光色，这样一来将会使舞台表演内容更加的形象化，从而让观众在观看表演的过程产生共鸣，体会到舞台表演的情感思想。

（二）注重光色对比产生的整体效果

灯光设计人员在进行舞台灯光光与色对比设计的过程中，应当对色彩对比的分层性作用给予一定的重视，通过光与色对比利用，一方面可以进步突出光与色本身所具有的艺术特点，另一方面对整个舞台表演氛围的营造、色彩的均匀性和创意性等的突出具有十分重要的作用。这就要求设计人员在灯光设计故哦草中，应当准确掌握和运用不同色彩色光的使用面积，结合舞台要素的具体情况，将色彩的主流特征表达出来。另外灯光设计人员还应当通过对舞台布景以及人物等协调整体与局部的色彩运用面积，并将其进行一定的融合，形成明暗对比、面积大小对比、色调对比以及冷暖对比等不同的灯光光与色的对比形式。

（三）注意调节和控制光色的起伏

舞台表演艺术的体现离不开舞台灯光设计，通过灯光光与色科学合理的设计和云运用可以将整个表演的艺术内涵体现出来，因此在进行灯光光与色设计过程中，设计人员应当结合不同光色的表现效果和表演内容来进行选择，从而更加准确的将光色所代表的的艺术特征体现出来。在实践应用中，灯光光与色运用包含多种方式，如冷暖交替、明暗交互等，同时设计人员还可以结合表演情景来调节灯光光色的起伏变化，调节过程中应当注意的是光与色的起伏变化不能过重，且必须与舞台人物情感以及心理的变化相符。另外在进行灯光设计时还应当对剧调变化情况进行一定的考虑，结合表演场次主调的变化进行剧情光色的变化，以有效提高整个舞台表演效果。

（四）合理控制光色和谐与尺度

在舞台艺术表演过程中，灯光艺术的运用是必不可少的它作为一种为表演是艺术提供服务艺术形式，对整个舞台艺术表演效果具有十分重要的影响。因此在进行灯光光色设计的过程中必须把控光色的和谐，控制光色运用尺度，避免让观众有一种眼花缭乱的感受，削弱灯光在表演过程中的存在意义。灯光设计人员在进行灯光设计过程中，应当始终坚持灯光“服务性”的存在地位，将其与表演内容进行融合，提升整个艺术表演的效果。另外灯光光色的设计应当与舞台表演内容保持一定的和谐型，让观众的感官是美好的，突出表演的艺术形象。

三、结语

综上所述，作为一种现代化科技技术―舞台灯光的运用，一方面可以有效的增强整个舞台表演的艺术魅力，让观众获得一种美的艺术享受，另一方面它对表演者的表演也有一定的辅助作用，为其提供了一个良好的表演氛围，因此在进行舞台灯光设计过程中，应当结合整个舞台表演的特点，科学合理的选择光色运用方案，提升整个舞台表演艺术效果。

参考文献：

[1]张春凤.电视舞台灯光设计的现状及其趋势探索[J].艺术科技，2016，（04）.

光影艺术设计范文第3篇

一、环境艺术设计素描定义

大百科全书把素描解释为：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。笔者认为，这种解释准确地说是解释了什么是素描作品的问题。参照按照（美）大卫•罗桑德在其著作《素描精艺》对素描的理解，素描这一概念还应该包含“素描的动作或事件”。

对设计素描的认识是从上世纪80年代对艺术设计教育改革和探索开始的。起初，设计素描是作为对瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程翻译介绍而提出的一个词语。这种注重研究对象的形体结构，强调用线条来刻画对象的形体结构的方法和形式也被翻译作“结构素描”。后来，人们约定俗成地把那些更能为艺术设计教育服务的新的素描形式称为设计素描。并在艺术设计基础教育中，把过去沿用的素描教学定义为传统素描或基础素描，努力搜寻设计素描和它们的差异性，以此来界定什么是设计素描。经过近30年的争论，现在人们似乎弄清楚了什么是设计素描这一问题，但至少达成了一个共识：那就是设计素描是与传统素描（基础素描）具有明显区别的一种艺术形式，是在观察方法、表现形式和手段、思维方式和方法、素描性质和目的等方面与基础素描有着明显差异的素描形式，如表1所示。

这种认识对艺术设计素描教学起到了决定性的指导作用。但笔者更愿意从设计素描一词的多义性来进行理解：（1）设计出来的素描，强调素描是设计思维在设计程序下的一种产物，重在素描的创作过程。（2）设计的素描，强调是记录设计思维创造过程的一种语言形式。（3）设计素描，强调对素描的设计，是指的一种设计形式。（4）为设计服务的素描，强调了设计素描的目的。（5）设计素描，强调素描，是指素描的一个子系统，一种素描类型。

此外，在设计素描教学改革和探索中，人们还发现艺术设计不同的研究方向对设计素描教学的要求存在明显的差异性。比如：环境艺术设计专业需要学生空间、结构、光影、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。而染织则需要学生在图形、形态、工艺技术、色彩等方面有过人之处等等。试图把服装、工业设计、环艺、染织、视觉传达等研究方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来不切实际。虽然这种方法可以节约师资力量、有利于教学管理，但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。正是基于上述的这种认识，笔者在环境艺术专业设计素描的教学改革实践中，立足环艺艺术专业的内在要求，从学生的环艺设计综合能力培养和知识体系建构出发，结合设计素描教学的成果，逐步形成了一种观点：即环艺设计素描教学不但要培养学生的审美能力和表现能力，更重要的是要培养学生的设计思维和设计创造能力，树立学生的设计观念；要引导学生初步理解和认识环艺专业知识中的空间、结构、光影、材质和构造，要培养学生对本专业的学习兴趣；要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，是基础素描向专业知识的过渡和桥梁；要使教学内容、培养模式、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点；要积极主动地应用相关课程的知识和成果来充实和丰富素描教学。

在上述认识的基础上，笔者从环艺素描教学的角度把环艺设计素描进行如下较为科学的定义。

定义1：环境艺术设计素描的概念

环艺设计素描是以线条、块面来表现环艺题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品，是环艺设计素描动作或事件。

定义2：环境艺术设计教学素描的概念

环境艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于环境艺术专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和强梁，是环境艺术知识体系的一个具体组成部分。

这一概念至少包括以下几层次的内容：（1）素描、设计素描和环艺设计素描组成一个有机的系统。素描是母系统，设计素描是素描的子系统，而环艺设计素描又是设计素描的子系统。环艺设计素描必定包含一定的素描或设计素描知识，比如：画面层次、画面空间、画面构图等。（2）环艺素描的教学内容紧紧围绕着环艺专业展开，把环艺专业中的空间、光影、结构、材质等知识和设计素描结合起来，使学生在进行设计素描的过程中对这些知识有朴素的认识，并培养学生的专业兴趣。（3）设计观念和设计能力的培养是环艺设计素描的核心。以学生图形创造能力和综合表现能力为重点。这些能力的培养是通过素描训练课题而得以展开的。（4）环艺设计素描是学生进入专业学习的一个过渡阶段，起着学生绘画艺术向设计艺术转变的转化作用。（5）作为一种表现形式，环艺素描具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计思维的轨迹，体现着明显的过程性和图纸功能。

定义3：环境艺术设计素描的外延

环艺设计素描除了专业设计教学素描这一基础课程主体外，其外延非常广泛。广义的环艺设计素描还应该包括以下的内容：环艺速写、风景素描、建筑素描、构思草图、素描语言表现或具有素描风格的表现图纸和以环艺为题材的素描绘画。

二、环境艺术设计素描的属性

1.空间属性

空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺专业设计素描是为专业设计服务的一种训练方法和手段，是表现环境艺术题材的风景、建筑、物体等的素描形式，无疑带有一定的空间属性。这种属性表现在课题训练中就是要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察和体验，把它们作为描绘的对象，素材的来源，然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整；体现在素描创作过程中的空间意识和空间思维；也体现在环艺设计素描作品的透视空间和画面空间当中，也体现在特定素描形式的矛盾空间里……这种属性是由环境艺术内在的空间属性所决定的。例如，上世纪90年代，鲁迅美术学院对环境艺术设计专业素描教学便很好地体现了这一点。素描作品以室内特定空间等为描绘对象，运用设计化了的素描表现语言重新进行了合乎作者意愿的空间再造，即形成了一种素描形式，也体现了素描为专业服务的目的，自然也让作品带有明显的空间属性。

2.材质属性

早在约翰•伊顿执教包豪斯的初步课程时便设计一个特别重要的练习，那就是“让学生把玩各类质感、图形、颜色和色调”，来进行平面和立体的练习。随着设计艺术的发展和新材料的发现，材质媒介凭借其自身的物理特性和审美价值逐步成为一种具有鲜明特色的现代设计艺术表现形式和方法。环境艺术专业中的材质指的是装饰材料，不同的材料质感与触觉产生不同的审美感受，设计师也正是通过不同的材料组合来完成设计作品的艺术创造。在环艺设计素描中不但要追踪这些材料特性，还要突出表现那些有趣味的材质特性，可以把一些材质特性作为素描图形创作的一个题材。在环艺素描教学训练中，要有意识地培养学生对不同材质的感受能力和组合表现能力。我们可以选择不同的装饰材料作为素描的描绘对象，然后要求学生任意地进行组合并通过具象写实的方法进行描绘。

3.光影属性

在传统基础素描中，我们对光影的概念并不陌生，正是这微妙的光影关系使得我们的素描作品更加真实。从某种程度上来说，没有光影便没有真正意义上的素描。对于设计素描而言，光影似乎并不那么重要了，人们借助于抽象的方法把对象概括成单纯的图形，并运用构成原理把这些图形进行重新组合来完成带有装饰性、抽象性、意向性的素描作品。但对环境艺术来说，光影关系是环艺设计的一个基本内容。有了光影可以让人们感受空间、结构、材质，创造空间范围和意境。而在景观照明中，更是把光影当作一个结构形态来加以运用。在素描训练或创作中应体现出对光影的关注和表现。我们可以通过对建筑空间、室内空间、景观空间等的光影进行观察、临摹、表现，运用不同光影来进行二维或三维图形和图像的创造。事实上，约翰•伊顿早在包豪斯任教期间，便认为明暗对比是最具表现力之一。他在教学中强调对建筑空间进行明暗素描的练习，他要求学生们专注于建筑空间的明暗关系和亮度层次表达，忽略对建筑形体的勾画，并在此基础上设计了一个重要的练习——“黑卡纸素描”，即是约翰•伊顿在包豪斯任教期间所组织的一个课题，他要求学生们用白色的或其他亮色的笔来在黑色的卡纸上单纯勾画光的形态和光的丰富层次，每一笔就代表一个光亮度的状态。时至今日，这种方法对设计素描教学来说还具有重要的现实指导意义。

4.结构属性

环艺设计中的结构是体现设计风格和满足功能需要的重要手段和表现。对于环艺专业的素描训练而言，不但要理解什么是结构，还要清楚结构的组合方式和集合构成。学生对建筑结构、室内局部结构等内容的观察和临摹，对结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形、整合出新的结构形态或二维图形，并把这些过程用素描语言记录下来等诸如此类的行为和事件都或多或少地体现着环艺设计素描的结构属性。而对于素描绘画而言，环艺设计领域具有非常多的迷人的结构形式和组合样式，这些都可以转化为有趣味的素描图形或绘画作品，从而让这些艺术充满结构特征。

此外，因为环艺素描是设计思维过程或设计创造过程的具体素描体现，具有记录的功能。再加上广义的环艺素描还包括了设计草图、素描性表现图纸等类型，使得环艺素描更多具有图纸属性而不是绘画属性。

光影艺术设计范文第4篇

关键词:艺术设计;基础造型;传统艺术形态;新艺术形态;数字化新媒介

中图分类号:G420 文献标识码:A

Research on New Art Form: Teaching Reformation of

Fundamental Sculpt Curriculum in Art Design Major

CHEN Jia-quan

艺术设计是一门独立的艺术学科,所研究的内容及服务的对象与纯艺术门类有所不同,尤其是在艺术设计的基础课程训练方面,不能仅延续过去传统绘画中对素描、色彩或三大构成的训练模式。由于艺术设计院校的基础课时有限,学生的学习手段及方式方法需要直接有效,训练的目的性需要更明确并多元化,这样才有利于后续专业课程的进一步学习。

当今高校中的艺术院校相关艺术设计专业从传统的美术学、工业设计、平面设计、广告设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术等专业拓展到动漫设计、影像设计、网络与数字媒体等新的专业方向。与此同时,各类艺术家的创作手段也呈现出前所未有的多样化:装置、影像、行为表演、水墨雕塑、网络和数字艺术等等,只要物质社会能提供的手段都可能成为艺术家的创作媒介。同时,在创作手段多样化的过程中伴随着创作思想和内容的多元化,两者形成了有机互动。这种新的艺术形态背后引发了艺术院校的艺术设计专业基础造型课程教学的重新定位和思考,新思维与新媒介带来的新艺术形态的发展与研究成为一项重要的基础教学改革内容,有着其明显的学科前瞻性和专业基础研究价值。

一、基础造型与艺术设计

造型是指用一定的物质材料以及形、色、光、点、线、面、体造型手段占用空间,创造可视的平面、浮雕或立体形象,显示客观存在的具体事物,从而与视觉发生密切关系的一种艺术。造型艺术包括绘画、建筑、雕塑、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类,是一个大美术的概念。就传统与现代的艺术设计而言,所能够涉及的方面甚至超出了造型艺术的范畴,它并不被限制,有着特殊和独立的造型体系。

人类通过劳动改造世界、创造文明,其最基础最主要的创造活动是造物。设计是造物活动进行预先的计划,任何造物活动的计划技术和计划过程都可以理解成为设计。设计可理解为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。设计的所有领域的关注点尽管从形式、内容到行为上均有所不同,但都是一种有目的的创作行为。

艺术设计离不开造型,离不开形、色元素,并以其独特的方式对它们加以组合,即对某个想法或形象来加以表达。从这个意义上说,艺术设计也是一种审美活动,凡是成功的设计作品都含有艺术与技术的和谐统一。造型艺术中的形与色的元素是设计所能表达和依附的最有效的造型艺术语言识别符号。[JP]

二、艺术设计中传统艺术形态的创新

艺术设计无一不注重基础造型的表现形式,重视从表面到内在的综合效果,力求设计出符合科学使用的合理性,并以特有的表现形式给予人类生活更多的舒适感。在中外的艺术及设计领域,以形与色等基础造型元素表现的形式种类繁多,举不胜举,但大都离不开平面与立体、空间与环境、具象与抽象等这几种表现的基本形式,它们以优美的形体,绚丽多彩的造型和通俗的图案语言赋予其生命,加以材质的合理运用,使其表现得淋漓尽致,因材制宜,赋予设计的物体以寓意、象征、夸张等多样性的造型艺术语言,带给人以内涵、完美、有分量的感受。

笔者结合多年从事艺术设计基础课程的教学改革和实践来说明艺术设计中的各类传统艺术形态的表现特点和创新手法。

1.平面与立体

设计中的平面的艺术形态是将图形形象、文字内容、符号运用都在形与色的对比关系中展开并体现,以明确的设计理念为主导,形成思维表述的重要元素,是艺术设计中必须把握的基本要素。

图1的作品选用了黑色的板纸并选择涂改液为作画工具,对名家的作品加以修改,涂改液本身也是修改的意思。整幅画都是由“smile”单词组成,突出和明确了“微笑”的传达。图2站在更高的设计者眼光去重新认识色彩语言,通过对作品的不断改进,让客观事物跳出机械描绘的传统方式,转向有感情的个性表达方式。

在雕塑、工艺品家具等艺术设计中,基础造型的立体要素是其设计成败的关键和重点,多维的立体空间形式,美妙的形体,多彩的造型,加以图案以及不同材质的运用,使得立体形色赋予了艺术设计更丰富的内涵和表现。

图3是从空间雕塑的艺术语言出发,诠释当代大学生的复杂心理状态,每个大学生都面临着巨大压力,他们渴望自由呼吸的环境,渴望一片自由的新天地。作品意在引起社会对大学生群体的关注,并且深入到对人类生存状态的思考。

图4《皖颜竹坊》是一个由99件竹面具组成的系列作品,阴阳融合、刚柔并济。作品运用点、线、面进行设计,以几何形加以表现,结合徽州传统装饰纹样,将古徽州的魅力展现在表现徽州气质的竹子上,将艺术与生活结合,让文化向时尚靠拢。

2.空间与环境

通过对某一空间环境的渲染、造型及色彩的处理,达到对空间环境的艺术营造,从而表现出某种象征涵义,以触发人的想象力,从直观感受进入悠远、深邃的意境之中。意境的产生是空间艺术的最高层面。在古典园林设计、现代建筑设计、环境空间设计、工业设计等艺术设计中,造型艺术发挥了多种多样,变化万千的重要作用,成为空间设计的灵魂载体。

图5是一幅阳光、校园地景画,在百余米的道路上(是通往自行车车棚的主要路口),以及近百米的墙壁上(简易的工作室平房),因为有了学生们的涂鸦,不仅美化了道路,也给行走在这相对漫长而无味的道路上的人们带来视觉美感享受,同时由于其形、色以及所处空间环境的相互作用,在视觉上的动、静态得以表达,在心理上也给人一种缩短了路途的感觉。

3.具象与抽象

具象是在艺术设计过程中活跃在头脑中的基本形象。在具象绘画中,无论是素描、色彩、风景、静物、人物还是人体写生,都是一种以明确的设计概念为主导的形象思维表述方式。具象造型的表现需建立在了解设计表述的语言结构和方法上,尤其是现代艺术形态的视觉功能和视觉表达方式方面。抽象是从众多事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征所形成的概念。在艺术设计中,透过对具象、意象、抽象质感、肌理的对比、感受、理解来积累并挖掘设计媒质的表现空间,使综合材质的质感、肌理的这一表现元素构成自身设计的有效语言符号。

图6是女性缝纫工具箱。“DIY”不仅是一个简单的英文单词,更是代表一种精神。自己去做,自己体验,挑战自我,享受其乐。在这个工具箱的造型设计中,采用了鲜艳却柔和的色彩,材质上使用了潜水服材料,使其具备了柔软的表面、坚硬的外形、柔光的质感,体现了现代女性的审美要求。

是一件抽象装饰物,通过颜色上的安排来表达一个人在一天中的思维变化,红黄蓝三色的对比,时而凌乱、时而静谧、时而激荡澎湃、时而心平气和、时而懵懂又时而清晰。

三、新艺术形态的发展与研究

一方面,在艺术设计中,坚持生活与设计统一和谐的目标追求,将生活元素进行提炼、联想、重构,对传统造型语言的解码与重构,善于运用质感和机理的特征,对形态与色彩语言的灵活把握,结合光与影的特效等等,这些设计手法都可能为设计创作提供了灵感的源泉,并相应产生新的艺术形态。

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另一方面,随着电脑的普及和互联网的推广,人类社会已经迎来了信息爆炸时代,全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现已经影响并冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域广泛应用,数字化技术手段给我们的设计理念和设计方式带来了巨大的革命。其中最引人注意的是计算机给艺术设计带来了新的造型语言,产生了区别于传统的新艺术形态。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式,它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现,是设计表现领域的一次创新与变革。当今的设计师要与时俱进,就必须掌握日新月异的电脑硬件和软件,灵活把握视觉新语言的表达方式。当今的艺术设计教育也必须要融入新的设计理念,构筑新的教学体系――数码艺术教学。在一些艺术设计院校中,数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都逐渐被纳入艺术设计教学中。目前艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业――传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

1.光与影

由于光的作用力,刺激人们的色感神经,使我们的眼睛具有了感光和感受色彩的本能。任何事物离开了光与影就失去了魅力,光与影所产生的效果无可替代。

图7表现的是光的形态。作者运用了可以反射出多种色彩的材料――光盘来表现,将大小不一的光盘固定在曲线铁丝上,使之成为一个完整的造型,并用不同的彩线做装饰,打破光盘本身的呆板,使之灵活生动。光盘、彩线、铁丝、彩铅这四种不同的材质、不同形状的材料通过相互联系产生作用。在光线的照射下,整个造型发出各种颜色,光盘上自然反射出七色光,彩线的倒影在光盘上绚丽多彩,并增添了空间感。

图8作品是以饮料瓶做透明的外壳,运用不同颜色的不干胶做的隔板进行错落有序的叠加,通过光的直射、反射传播原理,将最上面的隔板做得最大,逐渐减小在每个隔板上呈现出不同颜色的光环而形成的。由于颜色的不同反射出的光千变万化,这不是偶然的错觉现象,而是经过精心设计的。第一层的橙色寓示BEYOND乐队的美好开始;第二层以黄底衬紫色锥形罩,上有4个乐队成员的名字环绕一周,仿佛乐队正在进行精彩的演唱;第三、四层用蓝和橙色,光环逐渐增大,表示乐队的影响力在逐渐增加;第五层用CD做隔板,体现乐队的绚丽多彩;最后底部一圈有刀刻的乐队成员轮廓和“永远的BEYOND”字样,表达了作者对BEYOND乐队的怀念之情。

2.静态与动态

静态是相对动态而言的一种静止状态,动态如同艺术形象表现出的活动神态。表现静态与动态的方式方法是多种多样的,绘画虽然是一种静止不动的艺术,但在一定程度上是能够体现形态与色彩的运动感,并表现出动态这一视觉感受的。

图9把“点、线、面”用形态与色彩有机组合在一起,将一周中心情最具代表和转折点的三天――周一、周五和周日表达出来。完成画稿后,再利用电脑进行修改,用“拼图”表现出大学生活是一点一滴地拼贴起来的。“褶皱”表示大学生活中有很多大大小小的波澜,但整体上是趋于平静的。

图10作品选用的材料主要是铁丝,以线形勾勒出音乐带给人的某种色彩的、幻觉般的感受。色彩方面多为暖色调,以表达出欢愉的气氛。作品表现的是音乐酒吧的狂欢气氛,通过音乐的旋律表现色彩的绚烂,给人以视觉冲击。因为时间、空间、形体和色彩在不断流动的视角中不停变换着,给造型语言带来了更丰富的想象空间。

3.错觉与幻觉

视觉中的错觉是由于某种原因引起的对客户事物的不正确判断所产生的知觉。而幻觉主要是指视觉、听觉、触觉等方面产生的一种虚幻的表现。知觉与过去经验发生了矛盾,无法有序地进行思维推理时,便会出现错误,引起虚假的感觉上的幻觉。在时间与空间的相互作用下,在对形与色的视觉感受中,在错觉与幻觉的感觉里,往往会出现难以想象的奇妙变化,在某种意义上也为创造性思维开辟了一个遐想的空间。

图11这张图片你看到了什么?也许是浩瀚的宇宙深处,星系的中央、星体诞生的地方就是这样的光芒汇聚吧。亦或是夜晚荒原上爆炸的强光,照亮了黑暗。其实这张原始图像是一个人的肚脐图片,将色彩反转过来便产生了如此神奇的效果。同样的形态,在赋予了不同的色彩之后给人带来的视觉差异是非常巨大的。

图12是一个立体的头像,是由废旧的电子元件、一串彩灯、一个纸盒和黑卡纸制成的。生活因为有了电子产品而变得丰富多彩,然而在这美好的表面下也存在着很多问题,如人与人之间的关系越来越冷漠;人们更多地迷恋上虚幻的东西并沉迷其中,以此来减轻压力,却无法自拔。作者用一个电子元件组成的抑郁人脸来表现错觉和幻觉的感受,表达出被社会抛弃而不能融入社会的某类人群的失落感。

4.虚拟与现实

在平面设计中,扫描仪及数码相机的出现使设计者能在电脑中直接地输入真实图像,通过二维或三维技术的辅助模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中,计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时,它能表现出物体的各个侧面及细部,同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言相结合,新技术的应用开辟了设计传达的新领域,创造出新的美学形态和设计形态。数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间,也给理工科出生的艺术设计专业学生插上了艺术创新和想象的翅膀。这使艺术设计专业更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。工科生与艺术生的界限变得模糊,专业美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。

图13展现的是人们所向往的另一种生活空间,一种对真实生活的追求。现在的人们大都是忙于工作,忙于生存。恰恰这个时候人们就越发想要找到一个地方,能够放飞自己,让自己处于一种原始的自由状态。作者设计了四种无性别角色,代表了LIKESPACE的人群的多样性。表现形式上,作品将形态与色彩元素融入到虚拟的人物及空间环境中,并以多媒体形式表现,让观者与作品之间有一定的交流,演示上采用了动态的FLASH作为制作工具。作品还采用了地图这一具有导向性的媒介作为交流方式,来自不同地方的人因为不同的目的而来到了同一个地方――LIKESPACE。城市的中心并不是现实的城市中心,而是人们心中内心世界的汇集,是人们在繁忙的日常生活中可以放飞自己的理想及梦幻般的境地。

四、结语

光影艺术设计范文第5篇

光影之间 与艺术为伍

到达台北的时候，小雨微微侵袭，这可能才是我理解的台北，有点阴天，有点小雨，夹杂着车上清幽歌曲，把外面的喧嚣隔绝，大片大片的蓝天和白云向后飘走，酒店接机的司机穿戴精致，7系的宝马车从台北桃园机场急速向市中心驶去。

到达酒店走进大堂，一只巨大的俯着身体的长颈鹿装置设计迎接着我，这是中国艺术家李晖为酒店量身打造的艺术品，长颈鹿俯身的姿态就是酒店对于每一个客人所要表达的态度，也是最好的礼遇。Check in的时候，又被柜台后边的麇鹿灯所吸引，这是日本艺术家名和晃平的装置作品《鹿》，玻璃球拼出的麇鹿造型，在光的投射下散发出夺目的光彩，朋友说：这其实才是酒店艺术的冰山一角，它的所有空间几乎都是艺术品的展示区，共700余件。难怪她极力推荐我到台北一定要住在这里。台北寒舍艾美酒店打造的就是“光与影”的艺术廊风格，将“人文、时尚、探索”结合，更是早在建设之初，就先将艺术品进驻，然后再依照艺术品的摆放设计光源，所以，光影映照下的艺术品就格外突显了其自身的寓意。

在电梯间等电梯，被墙壁上的扭曲的铜线设计弄得有些迷茫，后来出出入入间，趁着等电梯的间隙停下来仔细看才发现，原来这是比利时艺术家FredEerdekens设计的装置艺术，用“铜线与光源”制造出的影子雕塑《小王子》，铜线扭曲后在灯光下投影在墙壁上的是这句话：“Only with the heart one can see right，the essential is invisible to eye.”这一直深深印刻在我的脑海里，在艾美的几天里，真心感受到了“用心才能看到真正的世界”的意义。