钢鼓音乐教学反思

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇钢鼓音乐教学反思范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

钢鼓音乐教学反思范文第1篇

摘要本文从中国钢琴作品对民族乐器的音色模仿及演奏技法模拟入手，通过对经典中国钢琴作品《夕阳箫鼓》和《春舞》中民族乐器的音色模仿、技法模仿、节奏模仿的运用分析，揭示了中国钢琴音乐的民族性。具体主要体现在两个方面：一是对中国传统民间音乐的吸收，包括对技法、音色的模仿，即通过“黑白键”听出“中国琴”；二是吸取独特的地方性旋律、和声、音色、节奏等音乐要素，延续并吸收了中国民族传统地域文化，展现了中国钢琴作品的“地域风格之韵”及“和之韵”，并将其表现出来，真正体现了中国传统的美学思想。

关键词：中国钢琴作品 民族性 音色模仿 韵

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

20世纪初，赵元任创作了《花八板与湘江浪》，中国首次有了自己的钢琴音乐。之后，中国钢琴音乐逐步发展，出现了一系列具有中国民族特色的钢琴曲。“中国民族特色钢琴曲”即指在钢琴曲中所体现的“中国琴韵”。所谓“中国琴韵”包含着多层含义，它包括：（1）通过“黑白键”听出“中国琴”。即借钢琴的演奏，通过使用平行四度、五度和弦及民族民间调式，使用地方特色的节奏形态，模拟中国传统乐器特色的演奏技法，赋予钢琴曲更鲜明的中国传统音乐特色。这类钢琴曲如：《牧童短笛》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等；（2） “韵”，A：“地域风格之韵”。中国是个多民族的国家，地域具有特殊性，很多风俗习惯、人文环境、性格气质都很不相同，因此他们的音乐文化也是很不相同的。而这类中国钢琴作品恰恰反映了中国各地特有的地域风格，从而有了更具有民族特色的“韵”，如陕北音乐风格的《陕北民歌主题变奏曲》、广东音乐风格的《旱天雷》、新疆音乐风格的《春舞》、内蒙古音乐风格的《牧民歌唱毛主席》等。B：“和之韵”。“和”是中国儒家传统音乐美学思想的核心，它注重“和”的思想表达，追求“天人合一”。“天人合一”是音乐审美的最高境界，这类作品如《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》、《涛声》等。作曲家们都深受儒家“和”思想的影响，在音乐形象的刻画和表现上都很好地体现了音乐的“和天地”、“通万物”，展现了“和之韵”，也集中体现了“天人合一”这一思想。

下面，本文将以钢琴曲《夕阳箫鼓》和《春舞》作为研究对象，从“琴”、“韵”两个方面展开论述。

一 钢琴曲《夕阳箫鼓》中的“琴”“韵”

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生参考我国的民族器乐琵琶曲《夕阳箫鼓》及根据此曲改编的民族管弦器乐合奏曲《春江花月夜》等多个版本创作出来的作品，它是根据唐代诗人张若虚《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”的诗句创作的，描绘了中国秀丽的山川景色，工笔细腻、色彩柔和，犹如中国写意的水墨画，赞颂了中国江南水乡的秀丽妩媚，是一首富有东方情调的夜曲。这首乐曲运用了中国传统的作曲手法，体现了中国传统的美学思想。

钢琴曲《夕阳箫鼓》分为引子、主题、变奏、尾声等10段，采用了中国特有的自由变奏叠句曲式，在多数段落中体现了“中国琴”的丝与竹的交替领奏，吸收了多种民间乐器的技法特点，模拟了箫的暗淡悠远、二胡的柔和优美、古筝的清高淡雅、古琴的虚实有别、琵琶的结实挺拔，创造性地勾勒出“夕阳无语，箫鼓有情”的音乐意境。

下面，将各部分模拟民族乐器的基本情况做一简要分析介绍：

1 江楼钟鼓，这段乐曲模仿乐器依次为：鼓箫与琵琶古筝和箫及合奏箫与琵琶合尾。这段乐曲利用同音反复和双手轮奏的技法特点，模仿出由缓而疾的鼓点节奏。紧接着，通过复倚音，模仿出箫演奏技法中叠音的吹奏法和琵琶演奏技法中的“弹跳”、“扫拂”、“轮指”的效果。再接着右手为西方钢琴曲中极为少见的下行琶音与左手上行琶音相向而行、正反结合，利用模仿古筝的刮奏（模仿水声），形象地刻画了江面上箫、鼓声由远而近，夕阳西下、水波荡漾的动人景色，非常巧妙地将人们带进了乐声悠扬的黄昏美景，让人深感其中。

2 月上东山，这段乐曲模仿乐器依次为：古琴古琴、琵琶等合奏箫与琵琶合尾。乐曲利用了跨小节倚音的表现手法，巧妙地融合了古琴中特有的勾抹技巧，引出了曲子的主题：主题是一首委婉动听的船歌，由五声音阶自由模进和变化发展而成，极有中国民族韵味。紧接着乐曲模仿了古琴、琵琶等民族乐器的推、拉、擞、揉、吟、泛音等技法，利用在钢琴演奏中充分运用了气与音的粘合抻揉，使音韵更加浓厚，古味芬芳。

3 风回曲水，这段乐曲模仿乐器依次为：古筝琵琶笙、箫与琵琶合尾。这段曲子的节奏很具民族性，由慢至快，借鉴了我国传统打击乐器的一种节奏型。左手的三十二分音符模拟了古筝演奏技法中最具特点的刮奏，似流水潺潺，犹如清风吹拂江面，江水来回波动。

4 花影层叠，这段乐曲模仿乐器依次为：笛子、箫合奏琵琶合奏箫和二胡箫与琵琶合尾。调性翻高了五度，巧妙地模仿了笛子高亢、清脆的音色，并模拟了笛子颤音的技法，快速玲珑的旋律，犹如浪花飞溅的流水，曲折环流，给人一种水中花影纷乱层叠之感。在一串双手交替琶音之后，sostenuto处如民乐队强劲的重奏，使全曲第一次达到高潮，与前面恬静的意境产生了鲜明对比，呈现出水中花影纷乱层叠之貌。

5 水云深际，这段乐曲模仿乐器依次为：筝和箫二胡合奏扬琴和筝合奏筝、箫和二胡合奏。空泛五度的低音像是晚间空中飘荡的钟声，江面浊浪推拥，描绘了一种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色。筝、箫、二胡、扬琴隐约出现，之后的乐队齐奏、速度加快，犹如白帆点点；遥闻渔歌由远而近，刻画出了水天一色的景致。

6 渔歌晚唱，这段乐曲模仿乐器依次为：古筝琵琶（木鱼）琵琶、扬琴、筝、古琴等合奏合尾。此段运用“连环扣”的旋法写成。左手的三连音是在四分音符的附点上，音色犹如古筝的刮奏，增强了乐曲的欢乐感。并在每句第三小节处左手翻高的三度、四度短跳双音，模仿了琵琶演奏演奏技法中的“摘”的演奏技法，如似木鱼的敲击声，是这段的“点睛之笔”，给乐曲增添了生动的幽默感。紧接着在弱拍弱位置上有意使用急促的三十二分音符或十六分音符以连接前后乐句，刻意模仿琵琶、扬琴、筝和古琴传统乐器演奏法中的节奏特点，从而散发出浓烈的“古味”和“民族弹拔味”，使音乐顿时生动起来。

7 洄澜拍岸，这段乐曲模仿乐器依次为：琵琶箫、琵琶合尾。在这个变奏中，乐曲很好地模仿了琵琶“扫轮”的技法，突出节奏性强声的效果，弹奏出一连串的由慢而快、顿挫有力（奋力划桨）的模进音型，描绘了众人合力划桨，掀起波澜拍岸的动态景象。

8 桡鸣远濑，这段乐曲模仿乐器为：琵琶。乐曲左手和弦就模仿了琵琶中“扫拂”的技法，这也是琵琶技法中独具特色的技法。此技法渲染了强烈的气氛，使乐曲达到高潮。

9 歙乃归舟，这段乐曲模仿乐器为：古筝、琵琶。以平行八度、省略三音的和弦结构，作为和声的骨架，模仿古筝以及琵琶等弹奏乐器中的弹、轮挑、遮弹、推、拉、擞、打音等技法，并运用民族音乐中“顶针格”发展的写作手法，将乐曲推向高潮。古筝的划奏声如流水的沥音，速度由慢而快，表现了流浪层涌、橹声由远渐近的意境。

10 尾声，这段乐曲模仿乐器为：琵琶、二胡古筝钟声箫。再现了主题音乐，并将主题音乐放在左手的低音区进行，琵琶、箫、二胡、古筝等乐器隐约出现，运用长轮、勾轮、推、拉、吟、揉、擞、打、泛音等技法，奏出了古朴典雅、清澈透明的音色。同时，透过模仿钟声的两个空五度和弦的分解上行，将我们带入到“水天一色”、“天人合一”的意境之中，充分展示了古典的“中国画式意境”的艺术审美追求。

除此之外，这首乐曲还体现了音乐“和天地”、“通万物”，追求“天人合一”的特点，具体体现如下：（1）引子部分，在自由节奏中用鼓声、由疏至密，紧接着用八度装饰音的同音反复模仿箫声，再引出主题。结束之前的华彩使人联想起夕阳西下，水天一色，江面水波荡漾的自然景色。“天”的“夕阳、江面、天际”与“人”为的“箫、鼓”水乳交融、合二为一，勾画出一幅动人的“天人合一”的美丽画面。（2）速度安排：“散一慢一中一快一散”，运用类似民间音乐中的变奏手法，在统一中求对比，并在表现手法上吸收了中国支声复调织体写法，四、五度空泛和声以及琵琶、古筝、箫等民族乐器的音色特点，体现了“和”的精神，展示了极富灵性的自然之美。

二 钢琴曲《春舞》中的“琴”“韵”

钢琴曲《春舞》，是孙以强先生在1980年创作的。此曲融浪漫主义风格与中国民族音乐特色于一体，描绘了维吾尔族青年踏着清晨的朝露，背着箩筐兴高采烈地赴果园摘葡萄的场景，展现了丰收的欢乐心情。

钢琴曲《春舞》与钢琴曲《夕阳箫鼓》有各自的侧重点，所展现的“中国琴韵”也不尽相同。钢琴曲《春舞》的“韵味”，主要展示了鼓的节奏，借鉴了中国民族民间音乐中的锣鼓节奏，更侧重于反映中国新疆特有的地域风格，这种节奏紧凑，并将和声语言与新疆少数民族音乐特色巧妙地结合在一起，表现了欢欣鼓舞的欢腾气氛，犹如一幅五彩缤纷的民俗风情画卷，从而更具“地域风格之韵”。

主题一开始的几小节鼓点在琴键上骤起，一曲带有浓烈“新疆味”的音乐就撞入人的耳际，低声部始终采用了新疆手鼓舞的节奏元素，模仿了新疆手鼓的切分节奏，主题的旋律动感强烈，整体上突出了舞蹈型的节奏音调，从而形成了一种既古老而又热烈的歌舞场面，刻画了一种主观的兴奋心境。

乐曲的中部、间奏也都始终贯穿着鼓点的声音，展开性的中部，是一段活泼的快板， 它起着音乐前后部分的结合和索引作用，左手支体的变化，仿佛使人看见草原上奔跑的马蹄声与悦耳的铃铛声，人们跃马扬鞭，音乐形象欢快、活泼，描绘出欢腾追逐的欢乐场面。

尾奏也始终贯穿着鼓点的声音。尾声时，力度慢慢减弱，速度也随之渐慢，再现了主题的节奏元素，这一主题再一次概括了整个舞曲的基本节奏型，维吾尔语的重音后置导致了切分节奏的频繁出现，曲子再一次模仿了铃铛及手鼓的节奏，也再一次重申了整个舞曲雄健挥洒的格调，更突出了新疆的地域风格。

由此可见，钢琴曲《春舞》与钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族性特点主要体现在两个方面：一是独特的旋律、和声、音色、节奏等音乐要素的运用；二是对中国传统民间音乐及相关民间乐器的吸收。而不管是民族乐器还是民族音乐的创作根本来源于民间，来自于人民。正如俄罗斯作曲家格林卡所说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家不过是把它改编成曲子而已。”是的，就像中国的钢琴音乐，它富有强烈的民族色彩，也表现了中华民族的气质与鲜明的时代风格，具有“民族性”、“人民性”、“时代性”，因此是最真实的民族艺术。

参考文献：

[1] 徐平力：《传统音乐的继承与剑新》，《中国音乐》，2007年第4期。

[2] 王安潮：《继承发展民族音乐的精华》，《中国音乐》，2007年第2期。

[3] 吴琼：《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉的中国风格》，《通化师范学院学报》，2007年第11期。

[4] 沈滨凯：《国钢琴作品中的民族视野》，《音乐探索》，2009年第1期。

[5] 华乐出版社编辑部编：《怎样提高钢琴演奏水平》，华乐出版社，2003年版。

[6] 魏廷格：《钢琴学习指南》，人民音乐出版社，2003年版。

[7] 谢红：《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉艺术手法探微》，《中国音乐》，2003年第4期。

[8] 杜华荣：《“和”中国钢琴作品中的美学思想内核》，《四川戏剧》，1997年第5期。

[9] 魏廷格：《论我国钢琴音乐创作》，《音乐研究》，1983年第2期。

[10] 袁渊：《传统文化视角解读钢琴改编曲〈夕阳箫鼓〉》，《湖北师范学院学报》，2008年第1期。

钢鼓音乐教学反思范文第2篇

一、让学生快乐学习

如果能使学生愉快地学习知识就能获得更高的学习效率。

1、让学生发现快乐

首先是美化教学手段，营造兴趣氛围，如在上课之初就用多媒体播放动听的钢琴曲并请学生说出曲名，吸引学生的注意力；其次是投学生所好，针对青少年普遍有追星现象，在学习音色时请学生介绍偶像歌星的音色特点，老师也谈谈对钢琴王子的崇拜，这样一来学生必定兴致大增；还有就是良好的师生关系，教师日常多和学生平等交往，爱护学生，使学生由喜欢物理老师到喜爱物理科，也就是所为的“亲其师，信其道”。

2、让学生体验快乐

在乐音教学中，请学生参与探究：敲鼓探究响度与振幅的关系、拨动钢尺探究音调与频率的关系等，让学生尝试初步的科学探究，使学生在实验与探究中体验物理学习内在的快乐。

3、让学生分享快乐

初中物理许多现象与生活实际相联系，如讲解“噪声的危害和控制”之后，就请学生调查学校、家庭周边有哪些方面的噪声以及如何采取方便有效的控制措施，最后将结果写成报告，然后帮他们打印出来，学生看到自己的调查成果被老师变成了铅字，心中充满了无限的喜悦和满足，如果这时教师课后还主动找学生辅导、谈心，那么既和学生交流又能让同学进一步体会到老师的温暖。

二、让学生积极参与

学生在课堂教学中通过参与知识获取过程的体验，既能进一步深化快乐学习，又能提高课堂教学实效，真正做到教与学的统一。

1、主动探究激发兴趣

初中学生对实验操作有强烈的动手欲望。教师可创造条件，引发学生从事实验操作，参与科学探究。如在研究声音的响度和振幅大小的关系时，我让学生每人拿出平时自己用的塑料尺，一半伸出课桌的外面，用不同的力向下按，听声音的大小有何不同，每一个人都会说出一点来，而且玩的都很欢。

2、运用教具体验过程

教师可收集或自制相关教具、学具，在授课时演示或让学生操作，使学生在观察或操作中理解概念或规律，体验学懂的喜悦。如《音调、响度、音色》的教学总结中，音调、响度是本节难点，极易混淆，可把电子琴作为教具或学具，请学生在键盘上按不同的键发音对比，说明音高不同，按同一键发音调节音量大小，说明响度不同，区分音调、响度，还可模拟不同乐器发音，说明音色不同。这样，突破重点难点就轻松多了。

3、安排活动营造氛围

因地制宜地在教学中安排活动促使学生踊跃加入，如课堂讨论辩论、小竞赛、讲故事、解题接力、观看科技影片等，使更多学生都能参与进来，本节课可请学生听音辨人辨音调辨乐器、男女声音反串等。

4、联系实际解决问题

教学中如能引导学生联系实际并运用物理知识解决问题，一定既能激发和提高学习热情，又能提高学习能力。如课堂上安排通过辨别音色来认出熟人、通过音色判断瓷器好坏、利用音调高低听长短了解暖水瓶倒水是否满了的现象、让学生列举噪声防治的一系列措施等。

三、让学生掌握方法

授之于鱼不如授之于渔。科学探究总伴随科学的方法进行，对初中物理教学来讲，掌握科学方法尤为重要。经常用到的有观察法、实验法、比较法、类比法、等效法、转换法、控制变量法、模型法、科学推理法等。本节课主要应教会学生的方法有：

1、观察法：如用钢尺探究音调与频率、响度与振幅的实验中，要求学生认真细致的观察，进行规范的操作，得到准确的实验结果，养成良好的实验习惯，培养实验技能。

2、控制变量法：如用钢尺探究音调与频率关系时要控制钢尺伸出长度相同、探究响度与振幅关系时则要控制拨动钢尺的力度相同。

钢鼓音乐教学反思范文第3篇

一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性

近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。

二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用

第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。

第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。

三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题

(一)要注意儿童的想象力的培养

上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。

(二)要注重儿童创造性思维的培养

启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。

(三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养

教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。

钢鼓音乐教学反思范文第4篇

0引言

钢琴被称为音乐皇后，是最富代表性的西洋乐器之一，也是现代化的音乐演奏中必不可少的一种音乐乐器类型。不论是学校音乐教育、社会音乐教育还是家庭音乐教育，钢琴教学都是一种不可忽视的教育类型，因而在目前的网络背景下，通过对音乐文化的传播方式分析来对钢琴教学改革进行深刻思考，是非常重要且必要的。

1音乐文化网络传播背景下钢琴教育改革的必要性

音乐文化是人类文化的一种集中体现，当今社会发展形势变化迅速，与之对应的社会文化也发生了激烈的转变，音乐文化也是社会文化的一种，因而要想在当前的网络背景下提升钢琴教学的有效性，就要始终与时俱进，抓住新时代我国音乐事业的发展契机，为钢琴教学增添活力。通过多种先进的多媒体手段，树立网络化思维，拓展教学思路，促进学生综合钢琴演奏［1］。从这个角度来看，在音乐文化网络传播背景下开展钢琴教学改革，主要有下述几方面的作用。

2音乐文化网络传播对钢琴教育改革的作用

2.1提升钢琴教学的交互性

传统的钢琴教学主要是通过教师演奏示范、学生自主练习的方式来进行知识和技能的传递，但目前由于音乐网络化传播，学生的学习方式与教师的教学方式已经发生了显著的变化，在这样的背景下，学生可以利用互联网平台进行多种渠道的知识学习，教师也可以通过线上示范的方式对学生进行专题指导。通过这种网络化的文化传播方式，学生与教师之间的交流互动性大大增强，学生和教师之间不再是一种单纯的教与学的关系，而是一种新型的多元互动关系。通过这种音乐网络化传播，传统的教学束缚被打破，学生在进行钢琴锻炼的过程中，自主性大大提升［2］。教师可以利用这种知识交互传播的方式来构建一种新型的师生关系，鼓励学生更加积极主动地参与教学课程选题、教学方式探讨、教学成果评价，提升学生的综合钢琴素养。

2.2提升钢琴教学的复制性

知识的复制性也是音乐文化网络传播的一种主要特点。通过这种网络化的音乐传播平台，学生足不出户就可以获取世界各地的钢琴演奏信息和钢琴教学技巧。海量的资源不仅丰富了学生的见闻，引导学生进行自主的钢琴知识探究，还可以帮助学生通过模仿等方式进行自主学习。教师也可以利用这种自主的知识学习平台，将自己的多种演奏技巧放到线上学习网站中。学生可以根据自己的学习需求来下载相关的教学视频，这种具有针对性的教学方式更有利于学生专项钢琴技巧的提升。例如，上海某学校在钢琴教学改革过程中建立了学校的自主学习平台，音乐教师可以将自己演奏的钢琴片段分模块放到线上学习平台，学生可以利用自己的碎片化时间上传自己演奏的相关视频。网站搭载的AI智能学习模块可以自动比对学生上传视频与教师上传视频之间的差异，从而为学生提供更有针对性、更便利、更快捷的演奏指导。

2.3提升人们对钢琴知识的学习兴趣

传统的钢琴教学形式比较枯燥，学生在反复的练习过程中可能会丧失对于钢琴学习的兴趣，但是，在目前的音乐网络化传播背景下，很多具有创意的人将传统的音乐传播方式改变成了非常有趣的形式。例如，YouTube网站上的“剪刀手爱德华”博主将很多经典的钢琴乐曲与世界著名电影配合在一起，利用电影剪辑的方式来展现乐曲内容；抖音短视频博主“富可敌国”会定期上传一些国内外的钢琴比赛结果，并对这些专业人士的表演进行专业的点评。学生可以在浏览网站的过程中，通过观看这些音乐文化内容，提升自身对于钢琴知识的学习兴趣，教师在教学过程中也可以引导学生通过观看这样的网络音乐话内容来筛选自己感兴趣的钢琴内容知识。

2.4丰富学生的钢琴知识储备

互联网信息的海量性一直是其特征，学生在进行钢琴学习的过程中，可以通过互联网这个平台拓宽自己的视野，提高自己的感受能力，站在更高的角度，从钢琴的艺术性出发，探究钢琴这个乐器的独特艺术魅力。传统教学中，学生主要通过教师传递的单一方向知识来进行钢琴知识的学习，但是，在音乐文化网络传播背景下，学生可以通过网络平台来获取各个国家、各个地区、各个流派、各个时间段的钢琴研究人员对于钢琴教学的研究成果。通过这种方式，具有钻研精神的学生可以更加快速地领会钢琴教学精华，从而调整自己的学习目标、学习方向与学习方法，掌握钢琴学习的真谛。教师也可以通过这种线上教学平台为学生提供更加多样化的教学资源，帮助学生在日常学习过程中，通过获取大量信息来丰富自己的钢琴知识储备，从而提高自身的感悟能力与鉴赏能力。

3音乐文化网络传播背景下促进钢琴教学改革的对策

新时代，素质教育观念已经深入人心，钢琴教学也是如此。学校在钢琴教学改革过程中，要关注新时代的社会发展变化，从提升学生实际能力的角度进行综合的课程安排，充分利用互联网资源，激发学生学习的积极性与主动性。

3.1积极转变钢琴教学的方式方法

在这样的背景下进行教学方式改革，学校与教师要积极转变观念，树立改革意识，认识到新时代网络背景下，音乐教学方式尤其是钢琴教学方式发生的新变化，突破传统教育教学方式对自己教育理念的禁锢，将教学重点放在钢琴理论教学和演奏技能提升方面，鼓励学生通过自主探究的方式进行钢琴知识的积累与钢琴技能的提升［3］。学校和教师要从实践教学的角度为学生提供一个合理的实践环境。例如，学校和教师可以在琴房接入新媒体设备，引导学生通过电子屏幕来学习，与自己的同龄人进行相关的专业演奏技巧交流，认识到自己目前演奏水平的不足。

3.2提升对新媒体钢琴教学的重视程度

（1）学校要提升对于新媒体教学的重视程度，开展一体化的网络实训室，为学生提供更加适宜的网络化学习环境，以应对新时代对于钢琴教学改革的新挑战。（2）教师要抓住融合的契机，活跃课堂气氛，通过情景教学方式、实践教学方式、分组教学方式、任务驱动教学方式，让学生懂得发现问题并积极解决问题，利用互联网来增强教师与学生之间的互动性。（3）教师还要善于通过激励教育、赏识教育和鼓励教育，吸引学生的钢琴演奏兴趣，帮助学生树立自信，让学生明白，掌握钢琴演奏对于自己的人生发展具有长远作用，从而增强学生在学习钢琴演奏过程中的坚定性，帮助学生增强信心，鼓励学生从多种途径进行演奏尝试。

钢鼓音乐教学反思范文第5篇

【关键词】钢琴；教学；反思

作为一名钢琴教师，如何才能进行成功的钢琴教学呢？虽然钢琴专业知识在我们的教学中是非常重要的，且我们随便翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？因此我们是否忽视了一些钢琴以外的因素，以至影响了钢琴教学的质量。其实，成功的钢琴教学还应适当地使用心理学方法，这是钢琴教师有效工作的法宝。在教学工作中融入心理学方法，能得到各层次各类型学生的接受，并赢得支持与合作；能减少教学工作的障碍，提高学生的学习效率；并创造宽松、愉悦的学习环境和心境，调动学生的学习积极性，进而提高教学水平。笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。

一、细心关爱，加强学生与教师心理相容

心理接触是人与人之间的相互接受，将对方看做是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法，把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定，都采用和善、友好的态度来表达；对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重，并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时，即使在指出其演奏上的缺点时，也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视，从而达到心理接触的目的，取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中，无论教学对象是儿童还是成人，都要让他们了解教师的德才学识，在教学上被肯定，在情感上接受，感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖，值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触，互通思想，赢得理解与支持。在心理接触的过程中，教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处，在心理上是非常忌讳的，这容易引起学生的心理挫伤，使学生在不顺的心境中学习，使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容，降低学习效率。特别是对启蒙阶段的学生，当他们进步时应及时表扬和鼓励，切不可在他们面前摆出高高在上的姿态，任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。

二、注重情感施教，培养学生积极的学习心态

知识是力量，智慧是力量，但积极心态却蕴涵着学习知识的巨大力量。积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增；积极的心态是获取健康、成功的最重要的因素。培养学生的积极心态是教学的根本目标之一。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，而且绝大多数心理状态不太好。如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折、失败等种种艰难。培养学生积极的学习心态，最重要的是让他们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必使学生产生自卑感；反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必能强化他们的自信心。

三、通过表扬、赞美激发乐学心理，培养学生音乐兴趣

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学生来说，兴趣的培养则更显重要。因为学生时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。学生最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启学生学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如青少年喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏叙事性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外教师也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。青少年多具有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让学生们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，学生会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。