古风耽美范文第1篇

关键词：耽美小说；后现代性；仿像；无意义

进入信息时代，在多媒体技术飞速发展的今天，网络文学作为一种新的文学样式伴随着计算机的普及而诞生，在文学大海洋中荡涤出层层浪花。网络文学以言情小说为主，它包括众多小说门类：穿越小说、玄幻修真小说、鬼怪小说、女尊小说等等。网络文学显示了其诸多特点：交互性、大众性、解构性、游戏性、消费性。它是现代消费的产物，因而无形中网络文学以与传统文学截然不同的姿态登上了文学舞台，它不仅改变了文学的传播方式和传播渠道，而且明显的带上了消费时代后现代的特征。

一、 什么是耽美小说

“耽美”一词最早是出现在日本近代文学中，为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。有桑昕如言，有“耽美派”，它的最初本意是反对暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义。耽美在日文中的发音为TANBI，意为“唯美、浪漫之意”。 本来是一种写作风格，贴近于浪漫主义，这样的作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但在60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL，“boy’s love”男孩之间的爱恋。“耽”，沉溺；入迷，也指耽于幻想；“美”，则指美好的事物，这里特指美少年。

耽美小说尚未有人做过细致的分类，网络文学似乎可以无所顾忌的横跨各种题材与内容，跟各种文风结合，一般说来，耽美小说有古风耽美文，现代耽美文，古风之下又有宫斗类、江湖武侠类、穿越类、玄幻修仙类，而历史朝代一则是按正史走，二则为架空的历史，又或是两者结合起来探寻历史遗留故事背后的事实。现代文的类型则包含警匪黑帮类、豪门恩怨类、校园类、明星类、高干类、军队类等等。交叉在古代与当代的文又有鬼怪类、穿越类等等。耽美小说现在蓬勃发展，耽美网站也如雨后春笋般出现在互联网上，耽美爱好者们用一个又一个的个人论坛传播着自己的原创作品，而这些作者通常都是女性，与此同时，她们并将他人的作品整理成集，并在论坛内传播。

二、后现代性

后现代是追求美的时代，是追求元叙事破裂的时代，是彻底的反传统的时代。后现代主义以无原则和否定原则为宗旨和原动力，否定作品的整体性、规范性、确定性、目的性以及和作品相关的一切定性，一切以有关规则存在的文学作品都被视为无生命力的作品。这就不难理解古风耽美文中对传统历史的断裂，例如：《破罐子破摔》讲述的是主人公从现代穿越回古代成为“扶不起的阿斗”，用现代人的思维成功俘虏了吕布、赵云，并且大玩男男三角恋，于是历史开始向着新的方向发展，紧接着的朝代更替发生相应的变化。而《夜雨润花》则将汉武帝和司马迁的一段历史故事改编成爱情中背叛和反背叛的套路。咋一听来觉得恶心，无内涵，而这样的改编在耽美文学中不胜枚举，从中可以不难看出，具有后现代性的耽美小说对传统历史原则的否定与消解。

在后现代主义者眼中，文学和艺术都应该是建立在现有社会秩序结构的基础之上的，现有的一切都应该受到质疑和重组，作品当然也要明确地表现和反映这种重组。于是现代的耽美小说所营造的氛围便是游戏式的，食物链顶层的精英贵族们已经摒弃了对女性的喜爱，他们通常为某个男宠而争风吃醋，互相残杀，这样的类型常常是豪门、黑帮小说也比较常见，也有的小说便生冷不忌，竞争对手的相互爱恋，兄弟、父子都能成为爱情主角，因为耽美作者们认为不涉及繁殖的爱情似乎更加纯粹，扭曲的关系更能体现人伦与真情，这样的人物成为了言情故事更好的设置。

耽美小说有着很明显的荒诞性与虚构性，是一种“亚文学”，从内容上就显显示出与精英文学分道扬镳的地方，后现代主义者注重感官的享受，享受裸美带来的，而耽美文学本身定义中对美少年爱恋，读者们对他们的向往不正是一种裸的对美的么？

三、对真实的一种仿像

鲍德里亚是后现代主义理论家之一，他提出了仿像理论，在他看来仿像是对真实的复制或再生产，追踪其逐渐取得与真实完全分离的自治地位的过程。它是对基本真实的反映，掩盖并扭曲了基本的真实。它与任何真实都没有关系：是其自身纯粹的仿像”。如此一来，仿像便是一个历史概念，它指称的是“影像”和“实体”之间的关联。用鲍德里亚的术语表达，就是“所指”和“能指”之间的关系。可以说，整个仿像的历史，就是“所指”和“能指”关系变化的历史在仿像中，人和现实脱节了，人所面对的是完全由符号建构的另一个世界。

耽美小说的读者一般都为女性，有一种现象经常被人津津乐道，有一对拿篮球的型男在前方走，后面有几个女生在窃窃私语，“哪个是攻哪个是受呢”，这样的女性群体就是“大腐”、“腐乳”了。她们将小说中对美型男主的带入了现实，已经超越男女异性相吸的天性，产生了母爱般的“望子成gay”的欢喜之情。为什么这类小说单单对女性有吸引力呢？耽美小说概念中人物必须是两个美少年的相恋，而其实在不同类型的小说中可以看出，人物设置中往往总有一方是偏向女性化的，或者单纯可爱，或者温柔内敛，或者别扭多情，都属于女性气质。就是耽美小说中所说的攻与受，攻指的是男同性恋中小说主人公性格偏男性的那一方（也指性生活中主导者），而受则是主人公性格指偏女性的那一方（也指在性生活中承受的那一方）。在阅读过大量耽美小说后，会发现在很多小说里人物都已不再专门是两个美少男，而读者也不再沉醉于“美”的欣赏中，而往往陷入了两个主人公的纠葛中，因误会而吃醋，因劈腿而憎恨，因家长压力而分离的，凡此种种，其实都是现代男女婚恋关系种种问题的仿像。耽美小说大批的女性读者很容易被这类男男故事吸引的重要原因就是她们生活中正在经历着这样的悲欢离合，无法排解，此类文学奖情感烦恼换一种方式呈现，新颖而又奇特。

男男故事的种种爱恨情仇的元素一方面给感官带来或新奇或美的体验，并且形成了特定符号，对真实的女性生活进行了再生产，夸张离谱的情节纾解了女性的积郁，扭曲了现实，乃至遮盖了现实。这就是我们要说的，仿像的内爆，女性群体在路上夸张的窃窃私语，就是内爆的一种结果，想象的东西与现实的东西难以区分，乃至现实的消失于仿像的盛行。现实世界中，男性同性恋群体是存在的，但是绝对是占少数的，而且不可能男同性恋群体都是外表俊美的男士。

四、意义的消亡

百度百科耽美文学名词下有这样的描述：“耽美作家们前途无量。”“耽美作家正处在百家争鸣的时代。”虽说可以看到耽美文学的大热之姿态，但同时不能忽视的是，它从根本上讲，它是不植根于任何理论，任何精神的，它是透透明明为了搏人一乐的，是无意义的，读者们不追求意义，作家群体不追求意义。现代性的革命是意义的革命，强调经济和欲望的深层意义，后现代社会正发生另一场革命，这场革命是对意义广泛的解构，“凡生于意义者，必将死于意义。”在后现代世界不存在意义。在后现代社会是没有理论的，虚无的世界，理论漂浮于虚空之中。在耽美小说中，各种类型的小说换汤不换药，真正写的好的小说屈指可数，反而跟风之作特别之多，充斥其中的多是色情、暴力、血腥以及猎奇，它们可以吸收各种快速火热起来的新闻、娱乐，故事内容与结构，在文章中各种可以看到抄袭，看多了会发现篇篇都类似，从人物到故事线性发展。

耽美文学作为一种新兴的文学样式它是没有资格的，它只能算作网络文学的一种，是进入当代以后，大众文学盛行之后的一种娱乐形式，但其自身所带的后现代特征是毋庸置疑的。（作者单位：新疆大学）

参考文献：

[1]马慧. 文学真的死了吗？――论文学后现代性对人类中心主义主体性原则的消解[J]. 大庆师范学院学报，2010（4）

[2]林恺. 影视剧中的穿越现象研究[J]. 浙江师范大学，2012

[3]欧阳友权.网络文学的后现代文化情结[J].文艺理论与批评，2003（2）

古风耽美范文第2篇

关键词：近代文学史；情景记忆；顺口溜记忆；想象记忆；日本

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）09-0037-03

在日本明治以前，诗就是指“汉诗”（用汉字书写，按平仄押韵），而那些用日语写的所谓的“诗”被称为和歌和俳句，此外还有狂歌、川柳等形式。明治以后，这些诗歌形式已不能充分表现新时代的精神。为更好地适应新时代的要求，受“改良主义”影响的外山正一等人，于明治十五年出版了《新体诗抄》一书。他提倡不要拘泥于汉字，用新的日语来做诗。相对于原来的“旧体”汉诗，称其为“新体诗”。由于“新体诗”的盛行，“汉诗”逐渐衰落。自此，人们通常所说的诗即指用日语做的“新体诗”，也标志着日本诗歌的诞生。之后受到国外思潮的影响，先后产生了浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗等各种诗体。

一、浪漫诗的诗人及其作品――情景记忆和顺口溜记忆

赴德国留学4年的森欧外于明治二十一年返回日本，第二年就出版了翻译诗集《面影》。由于受到法国浪漫主义的影响，无论在思想上还是在文辞上都表现出浓厚的浪漫风格。从政失败准备通过艺术战斗的北村透谷，也在同年发表了其代表作品《楚囚的诗》，接着又在明治二十四年出版了《蓬莱曲》。这两部诗集以浪漫的情调表现了近代诗人的苦恼。透谷被称为浪漫主义的指导者，他推动了日本诗歌的浪漫化进程。

岛崎藤村作为透谷的盟友，深受透谷思想的影响。两人一起创办了浪漫主义文学的代表杂志《文学界》。岛崎藤村也发表了处女诗集《若菜集》，描写青春苦恼的同时，也抒发了青春的喜悦之情。藤村的《落梅集》是其脱离青春的稚嫩达到壮年成熟的标志之作，此外藤村还出版了《夏草集》。岛崎藤村的这三部诗集《若叶集》、《夏草集》、《落梅集》可以按照植物成长的过程情景记忆。即首先是花草树木抽枝长出嫩叶（日语中若叶即嫩叶），然后夏季草木繁盛，最后结成果实。同时还可从发展的角度，理解为象征了诗人从青春期、成熟期到壮年期的成长过程及心理变化。土井晚翠因于明治三十二年发表处女诗集《天地有情》而一举成名，与岛崎藤村并驾齐驱。文学史上把两人所处的时代称为“晚藤”时代。晚翠诗的特点是汉诗调，擅长史诗类的叙事诗。代表诗集有《晓钟》（明治三十四年）、《游子吟》（明治三十九年）等。《荒城之月》一诗被谱成曲子在日本家喻户晓。二人诗风形成鲜明对照，并从不同方面讴歌了明治时代的浪漫主义精神。

与谢野宽创办了著名的《明星》杂志，聚集了当时日本诗坛上大量的年轻浪漫诗人，还培养出了像石川啄木、北原白秋等著名诗人。与谢野宽的妻子与谢野晶子的加入更为《明星》杂志注入了新的活力。晶子的诗集《乱发》（1901）用大胆奔放的激情歌颂青春、恋爱、自由和个性解放。作为一位女性诗人，晶子的思想非常进步，对后来的日本女性作家有深远的影响。

关于以上六位诗人森欧外、北村透谷、岛崎藤村、土井晚翠、与谢也宽、与谢野晶子的名字，可以用打油诗进行记忆：“森外”村中一“土井”， 村中浪漫一夫妻。这里的“森外”即指森欧外与北村透谷和岛崎藤村两诗人名字中的“村”，“土井”是晚翠的姓，夫妻是指与谢野宽、与谢野晶子。为了加深对诗人的理解和记忆，最好背诵诗人极具特色的诗歌。例如：晶子在诗《乱发》中写道：“五尺秀发，水中飘柔有谁知，隐而不露少女心。那女子二十华年，君不见，青丝秀发美如盛春。春思之国恋情之邦，发亮，幽香来自梅花发油？稚嫩皮肤含热血，只懂说教，岂非寂寞。留人欢悦春宵夜，覆琴乱发复乱发。”在当时的明治时代，晶子大胆而暴露地歌唱青春之美，而成为女性争取自由和爱的先驱者。

明治30年代的浪漫诗运动，在日俄战争后社会情势急剧变化的情况下，令人感到其风格的空虚无物。受到自然主义思潮直视现实精神的影响和作用下，诗歌在创作方法和形式上也发生了变革，最终导致了浪漫诗的衰落。

二、象征诗的诗人及其作品――顺口溜记忆

在欧洲象征主义产生于自然主义之后，用自然主义的方法表达诗的真实，并追求使用暗喻手法。这两种文学思潮，于明治30年代中期被同时引进日本。自然主义被应用到散文和小说上，而象征主义被应用在诗歌方面，进而加速了日本象征诗的诞生与发展。

上田敏在翻译诗集《海潮音》（明治三十八年）的序文中写道，“象征的用法，即是借用某物，把诗人在观想中产生的某种类似的心态更好地传达给读者”[1]。上田通过这部诗集向日本介绍了法国高蹈派和印象派，是当时日本译坛的最高杰作。上田对日本的诗坛和诗评论界都有深远影响。而作为象征诗人最早开拓了玄奥诗风的是薄田泣和浦原有明。

薄田泣于明治30年代初期，在浪漫派的同人杂志《明星》上发表了大量诗篇，后来收在诗集《暮笛集》（明治三十二年）和《晚春》（明治三十四年）中。30年代后期，受到上田敏翻译诗集《海潮音》的影响，他开始了象征诗的创作。代表诗集为《白羊宫》（明治三十九年），主要活用古语和雅语，工于遣词造句，多描写的是古时贵族的端庄高雅生活，侧重表现形式上的美。浦原有明初期的诗集《嫩草叶》（明治三十五年）、《独弦哀歌》（明治三十六年）体现了抒情诗风。从《春鸟集》开始尝试象征诗的创作。《有明集》使读者在感官上得到高雅、冥想般的享受，继而完成了象征诗体的创作体裁。薄田泣、浦原有明均是通过活用古语和雅语精雕细琢诗的表现手法，捕捉诗中耐人寻味的细腻感情。他们还成功地深化了藤村、晚翠等人的直叙式抒情诗的内涵，提高了其艺术的境界。然而，这种表现形式却过于偏向古典，有偏于形式美学的倾向，丧失情感本身的生命力。正如分铜作所说：“这不仅标志着明治新体诗运动的鼎盛，也预示了到达这一巅峰之后命中注定的衰落解体。就这样，象征诗运动一面推进着以追求表现手法革新的口语自由诗运动，一面无奈地等待着未来的新的运动中更为丰富多变的可能性。”[2]

薄田和浦原在思想上被固定于古典主义和形式主义，诗风由于沉重的观念而被封闭，进而诗歌的活力减弱并缺少新鲜的流动性。北原白秋打破了这个局面，给窒息的、陈旧的象征派打开了天窗，将忧伤的内容用崭新的近代感觉书写。北原白秋诗风轻快洒脱，其作品《邪宗门》（明治四十二年）用华丽的语言书写了想象中的异国情趣。诗人安西均曾评论道：“如果有人可以被冠以国民诗人或民族诗人这一称号的话，在近代和现代中没有比北原白秋更适合的了。”[3]北原把儿时的记忆进行诗化创作了诗集《回忆》。诗人自我评价道：“这只不过是一部感受史与史，希望读者将其作为自传去读。”[4]这部作品虽然缺乏知性和思想性，但却使用华丽的色彩、令人陶醉的音乐性，把象征诗推向了高潮。

与北原同时代的诗人川路柳虹在回忆当时诗坛状况的文章中写道，“从泣到有明，从有明到白秋，他们的修辞方法越来越高超”，可是却使人感到，“这难道不是我们的实感落到了另外世界的陷阱中了吗？”他的这种呐喊不仅是对象征诗的批判也是对当时现状的反思[5]。此外，诗风沉重暗淡且具有神秘性倾向的象征诗人三木露风，以沉重的语言在诗集《废园》中用象征手法描绘了思想和抒情的世界。

关于以上象征诗的五个代表上田敏、薄田泣、浦原有明、北原白秋、三木露风的名字可以用一句顺口溜记忆： 两个“田”，两个 “原”，只有三木露风好孤单。

三、口语自由诗的诗人及其作品――顺口溜记忆

口语诗即是用日常口语进行书写的诗风，它诞生于明治后期。此前，人们理所当然地认为所谓“诗”必须是用文语来写的东西。口语自由诗的旗手三木露风与相马御风在诗评《诗界的根本革新》中，倡导了新兴起的口语自由诗。接着，石川啄木用口语自由诗的形式抒发日常的感情。他深深地感到口语诗的重要性，并在《应该吃的诗》（1909）一文中写道：“明治40年代以后的诗，之所以必须用40年代以后的语言来写，并不是诗语的合适与否，表白上的方便与否，新的诗的精神也即是时代精神的必然要求。”[6]啄木强调了用日常用语做诗的重要性，肯定了口语自由诗的价值。面对从古语诗到口语诗转变的这一过渡期，原朔太郎和高村光太郎的诗歌，亦给当时的诗人提供了参考。“原朔太郎和高村光太郎一起把日本近代诗推向顶峰，并成为口语自由诗实质上的完成者”[7]。1912年以后，口语自由诗与象征诗派运动一起轰轰烈烈地展开，使这种体裁更趋成熟，并从形式上改变了近代诗的面貌。

如何记忆口语自由诗及代表诗人？啄木26岁就去世，一生贫困。而原朔太郎的父亲是医生，高村光太郎的父亲是雕塑艺术家，用现在流行话来说是富二代。一句打油诗如下：啄木没饭吃，也要写口语诗，朔太郎、光太郎，富二代来相助，二人都成了口语诗鼻祖。

四、耽美诗的诗人及其作品――顺口溜记忆

活跃在浪漫派《明星》杂志的年轻同人渐渐对浪漫思潮产生不满，导致其于明治四十一年废刊。明治四十二年，以森欧外为指导者、石川啄木为发行人创刊的《昂》为耽美诗提供了重要平台。原活跃于《明星》的年轻诗人，开始转向耽美风格的诗歌创作，并在《昂》上发表，促进了耽美诗的发展。该杂志的主要成员有北原白秋、高村光太郎、木下奎太郎等“面包会”的年轻艺术家。

北原白秋的耽美诗同象征手法不可划分，而高村光太郎早期耽美派诗风浓厚，但后期主要以理想主义诗风为主，将在理想主义部分作重点介绍。木下奎太郎本人既是医生又是诗人，他的代表作为《食后之歌》。耽美派具有都市趣味、颓废享乐、自我美的形成的艺术特点。

关于耽美诗的三位代表诗人高村光太郎、木下奎太郎、北原白秋的名字可以如下记忆。因为高村光太郎、木下奎太郎的名字中都有“太郎”二字，我们可以根据动画片《喜洋洋与灰太狼》中灰太狼爱吼的个性编成入戏顺口溜：“太郎”“太郎”吼“白秋”。

五、理想主义的诗人及其作品――想象记忆

明治末期《白桦》杂志创刊。同人们主张把新理想主义作为文艺思想的主流，因此人们称这个文学流派为白桦派或新理想派。这个流派不仅对作家和画家，乃至于对诗坛也起到了很大影响。代表诗人是高村光太郎、室生犀星。此外还有远离中央诗坛，生活在偏僻的日本岩手县花卷市的诗人宫泽贤治。

高村光太郎从1906年到1909年在美国、英国、法国游学3年半以后回到日本。因受到欧美社会近代市民精神的影响，产生了对自我意识以及要使个人生命更加完善的强烈欲望。他感到生活上和社会上的陈就落后及封建道德的压迫之后，开始反抗家族制度，不顾长男的身份而离开父母家，不继承家业开始了独居生活。虽然参加唯美主义艺术运动，成为“面包会”的主要成员，发表唯美颓废派风格的诗作，但站在自我意识上的反抗，并未能轻易推倒现实之墙，而产生出败北感和空虚感。明治末期，受到白桦派影响的高村光太郎开始创作有关人道主义内容的口语自由诗。其代表作《路程》，分为前后两部分，前部分为耽美主义倾向的口语自由诗，而后部分为表达对其爱妻智惠子的思念的人道主义口语自由诗。

高村光太郎在他长期的艺术生涯中，无论是在精神上还是生活上都饱经磨难。青年时期，他在职业与艺术的选择中苦恼不已，正如他在《路程》这首诗中写道：“请告诉我该走的路，请告诉我该做的事！”在著名的诗集《智惠子抄》中，咏唱了跟爱妻智惠子从恋爱、结婚、妻子患精神病、死亡，追忆跨越40年之久的生活。伊藤信吉在《光太郎之歌》中评价道，“作为诗人出发的高村，正处于近代诗的发展阶段，因而具有历史上的地位和价值”[8]。

室生犀星作为私生子出生在石川县金泽市，后来被真言宗寺院雨宝院住持室生真乘的姘居收养。生下来就没有见到生母，养母又是个特殊身份的人，因此犀星一生都肩负这两重“束缚”。1910年上京，受到诗人北原白秋的赏识。摆脱青春苦恼的室生犀星于1918年完成了《爱的诗集》。

宫泽贤治在日本被定位为作家、自然科学家、诗人。他笃信《法华经》，其诗作体现了大慈大悲的思想。他把全人类的幸福作为自己的理想去追求。因此在诗史上把这位独具特色的诗人归类到理想主义中。但更确切地说贤治跟其他理想主义诗人不同，他是宗教诗人。在实际生活中，宫泽还是一个农民，一个虔诚的求道者。他的生命仅仅燃烧了37年，终身未婚。他充分利用自己的农学知识，以献身的精神来指导农业。把弘扬《法华经》的思想为己任。创作了诗集《春与修罗》（共3集）。世人通常把《春与修罗》这部作品称为诗集，但作者宫泽贤治本人却固执地将其称为“心象素描”。贤治的理想和追求也正像诗的标题的寓意一样是摆脱“修罗”走向春天的心相描述。

上述三位诗人高村光太郎、室生犀星、宫泽贤治可以通过用想象加强记忆。在一个理想之国，高远的天空有一颗美丽的星星在闪烁，并发出两种光，即是“贤治”之光和“高村光”，简略为：理想国度有“犀星”，发出“贤治”、“高村光”。

日本经过了新体诗的诞生，浪漫诗、象征诗、口语自由诗、耽美诗、理想主义诗阶段的发展之后，迎来了日本近代诗的高潮。出现了以原朔太郎和佐藤春夫为首的大成者。原朔太郎的代表作《月吠》（大正六年）和《青猫》（大正十二年），以口语自由诗的形式，用象征的手法表现阴郁感情。这意味着近代诗的确立。对于后继诗人来说又是一个出发点。佐藤春夫把对恋人谷崎千代的思念写成了《殉情诗集》（大正十年），巧妙地运用古典语，表现了微妙的感觉，是文语定型诗的绝品。另外旅居法国十多年的崛口大学回到日本以后，出版的翻译诗集《月下一群》（大正十四年）对后来的诗人也起到了极大的影响。

关于以上诗人及其诗集，可利用诗人、诗集中汉字意义来发挥想象力：“秋天原野上一匹狼在“吠月”，“青猫”吓得不得了”，即原朔太郎及其诗集《月吠》、《青猫》。在“崛口大学”的校园内“月下一群”学生在看佐藤春夫的《殉情诗集》。通过以上的想象记忆，很快就能记忆三位诗人及其诗集。

以上通过日本近代新体诗的诞生、诗的体裁发展、近代诗的确立三个部分介绍了日本近代诗歌史的全部过程。在每个部分介绍了主要诗人及其诗集。在理解诗史的基础上，提出了快速记忆诗人名字及作品的窍门和方法，望给教授者和学习者提供参考。

参考文献：

[1]秋山虔，三好行雄.新日本文学史[M].东京：文英堂，2005：199.

[2]红野敏郎.明治的文学：近代文学史1[M].东京：有斐，1992：259.

[3][5]安西均.的招待[M].东京：新日本新，1977：46.

[4][6]北原白秋，石川啄木.现代日本文学大系：第26卷[M].东京：筑摩房，1972：44.

古风耽美范文第3篇

原文：

《荆州杂诗七首 其一》朝代:明    作者:蔡汝楠

南皮驾未返，西园岁欲周。

王门虽巨丽，羁旅叹飞浮。

将因旷望去，乘风泛新秋。

路出龙山馆，帆经鹤泽洲。

名都昔信美，旷迹今安求。

高甍垂新草，凋杨拂古丘。

缄情会萧瑟，归步蹇淹留。

伤心不可继，西日临江流。

眷言弭兰耽，俄顷慰孤游。

古风耽美范文第4篇

关键词：日本动漫；萌；腹黑；耽美；暴力

中图分类号：I1文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）09-0245-03

引言

自20世纪70年代以来，日本动漫异军突起，以其独特的风格和魅力赢得全球青年人的喜爱，由此对青年人的行为模式和价值观等产生了巨大的影响。动漫是动画和漫画的合称。就日本动漫之研究而言，以往之研究大都侧重其发展历程或经典作品的介绍等，而在其内部结构或形成原因等的深入挖掘方面，尚存在较大的空缺。有鉴于此，本文作为日本动漫对中国“80后”青年之影响课题研究的一部分，试以萌、腹黑、耽美和暴力四个元素为例，探析日本动漫中所包含的新型元素。

一、萌

“萌”在动漫中代表着一种伴有保护欲和庇护欲的疑似爱情的感情。“萌え”一词曾入选2005年日本流行语大赛的前十名，可见其影响力之大。萌元素最初主要出现在形容虚构的二次元美少女的动漫作品中，或者是被御宅族①用于形容极端喜爱的人物，在眼镜娘、三股辫、天然呆、猫耳朵、水手服、超短裙、卡通背包等细节中有充分的表现。随着萌元素的受热捧，萌系动漫大量涌现。萌系动漫作品多以萌系人物为主，形象可爱，一般人物眼睛硕大，有向Q版人物② 靠拢的倾向，身份多为少女、妖精、老师、巫女等，外表特征包括猫耳、水手制服、眼镜娘、机械女等，性格特征时而傲娇，时而火爆，时而天然呆等。另外，也根据语言的不同而有所区别，如无口（不爱说话）、关西腔、御宅口吻、口癖、毒舌等。这些萌元素不仅可单独使用，同时也可以相互搭配。如《蔷薇少女》中翠星石的“毒舌”与“傲娇”搭配，《樱大战》中的李红兰则是“关西腔”与“口癖”搭配。萝莉和老师搭配，女仆和暴力搭配，御姐和天然呆搭配，通过这样大胆的搭配，给人以耳目一新的感觉，这也是日本动漫深受青睐一个重要原因。最近几年大受欢迎的作品――《妹妹公主》、《To Love》、《我家有个狐仙大人》、《凉宫春日的忧郁》、《守护甜心》无一不是这些搭配的成功典范。

另外，在日本萌动漫中不可不提的便是女仆这一重要象征。日本动漫中出现女仆的作品举不胜举，而由动漫中女仆衍生出来的女仆咖啡店，女仆着装，女仆用语正逐渐成为萌文化的热点，收到社会和媒体的广泛关注。日本曾做过一份关于“最萌职业”的调查，女仆这一职业是以绝对优势胜出。在日本，女仆咖啡店最初主要集中于宅男聚集的秋叶原，③ 那里被称为“宅男的圣地”。而现如今在日本全国各地都广泛分布着女仆咖啡店。在中国，也有一股这样的风潮。在大型城市，例如上海、杭州、重庆等地，女仆咖啡店也惹起了许多爱尝新鲜事物的年轻人的好奇心。

除了女仆咖啡店的盛行，另一产物“萌少女”也开始受到热宠，这些“萌少女”基本以动漫中的人物形象为原型打扮自己，成为“萌少女的专门cosplayer”。她们尤其喜欢十几岁、二十几岁的可爱风格装扮。也经常会打扮成动漫人物的装扮，与兴趣相投的朋友们聚会、聊天、逛街等。

二、耽美

“耽美”这个词汇在日文中原本的意思是沉迷于美好事物而享受其快乐，或者说只以美为最高境界，只追求美的事物。它最早出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格――耽美派。其最初本意是“反对暴露人性丑恶面为主的自然主义，试图找出官能美，陶醉其中追求文学的意义”。后来这个词被日本的漫画界广泛用于BL（boy’s love）漫画上，逐渐发展成为一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后则发展为男同性恋漫画的代称之一。

尽管BL的确是耽美的一个主要流派，但在很多时候两者是可以换用的。除此之外，耽美中也包含着武侠题材、玄幻题材、悬疑推理，甚至近代历史题材。也就是说，一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都可成为耽美的题材。

将耽美元素引入漫画的应该是竹宫惠子的《风与木之诗》，她由此被誉为日本耽美界的鼻祖。耽美风潮于1991年、1992年开始进入中国大陆。此期间的耽美作品大部分都是一些内容比较含蓄的，其代表作品是CLAMP的命运三部曲――《圣传》、《东京巴比伦》和《X战记》。CLAMP作品中的BL情节始终是非常含蓄的，作品本身并没有太多的亲热画面，而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。1994年之后，市面上开始出现纯粹的耽美漫画。在此必须提及的是耽美的经典之作――《绝爱》（尾崎南）。称《绝爱》为耽美的经典之作实不为过，故事中的两位主角――南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于《东京巴比伦》中星史郎和昴流的含蓄之爱，这是它的重要特点，同时也是一大卖点。

在《绝爱》出现的同一时期也出现了许多温馨的耽美漫画，比较著名的有“美男子的亲密爱人”（叶芝真已），“微热纯爱少年样”（阿部美幸）“微忧青春日记”（阿部美幸）等作品。这一类的耽美漫画情节温馨感人，主角大都是高中生或白领阶层。温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地，后来大陆耽美原创文学作品中也出现了一部分温馨类的小说，这不能不说是受到日本耽美漫画的影响。

三、腹黑

“腹黑”一词的起源可以追溯到民国时期，当时李宗吾先生撰写了轰动一时的《厚黑学》。“厚黑”一词后被日本漫画界转用为“腹黑”。一般指表面温和、友善，内心却充满狡诈之人物，在动漫界则被当做萌的一个属性广泛使用。腹黑，日语读做「はらぐろい，但从字面上来看，就是“肚子里都是黑的”的意思。通常来说，被冠以腹黑形象的人物往往对自己的“黑暗面”进行伪装掩盖，使外人看来总是笑容满面，温柔和善，亲切备至，但在内心中却时刻盘算着某项针对对手的计划。换句话说，是一种外表善良、温柔，内心险恶、狡黠、诡计多端，把快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人物形象。①

早期动漫中的腹黑形象大多以最终boss的角色出现，而且大多为反面人物，形象可怕狰狞，所以并没有受到热捧。然而，随着时代的变迁，更多的原创者开始对腹黑元素进行深度加工，于是一群新腹黑角色开始登场。他们常常拥有美好的外形，犀利的口才，天真的笑脸，时不时帮助弱小者的善举，掩盖了黑暗的一面。然而，随着作品情节的步步深入，其腹黑品质才在被一点点显露。如今，这种腹黑角色深受大众欢迎，就连男女后宫片里也穿插入腹黑的角色，在冷酷男、才华男、温柔男、可爱男、元气男中，如果说有新MEMBER加入的话，那就是腹黑男。

在日本漫画里主流腹黑形象。通常像我们口中所说的“笑面虎”，平时脸上总挂着温暖，毫无杀伤力的笑容，来隐藏他们的搞神秘莫测以及可爱的坏心眼，然而一旦认真起来，却杀伤力无敌，在眼镜的忽然一闪光下，腹黑男推了推眼镜，然后说出一句“一鸣惊人”的话。或者是一种美人腹黑形象，走妖媚路线，随便抛个媚眼就煞倒一群人。还有外观楚楚可怜，温柔，但是却很坚强的惹人怜爱的角色，但等你发现他的真面目的时候，事情已经发展到另一层次了。

如今，动漫中的黑腹角色不在单纯的只是腹黑，很多作者甚至把他们摆到主人公的位置上，比如《反叛的鲁路修》中所刻画的主人公鲁路修，鲁路修是11区域私平凡的高中生，学生会副会长。头脑聪慧，精通国际象棋。单原本是帝国的十一皇子，母后被刺杀后与妹妹被父王送至11区成为人质。17岁时从迷样少女c.c.处得到“GEASS（德文译为契约）”之力，便在布里塔尼亚国进行革命。得到GEASS力量之后，鲁路修就变成一个性格贪婪，总是散播死亡信息，以杀死自己父亲为目标的王子。而他做这一切的目的，只是为了给残疾的妹妹娜娜莉一片生存的天空。在R2中不难发现，鲁路修的心境已经发生了很大的变化，比起一年前说着“感情是碍事的东西”，他正在学会爱与被爱。在他轼父登基后，便将自己的死亡展示给世界，从而终结了世界的仇恨。①

如今，日本动漫中的腹黑都有几个共同特点：有理想、有疼爱的人、有血海深仇，或执著于某个事件。腹黑的角色在日本是大受欢迎的。从漫画形象来看，腹黑并不是贬义词。近些年网络上对“腹黑”一词的使用又有了新的理解。大多用来形容表面严肃却喜欢恶作剧或是经常调笑别人的友好型的人。可以说它逐渐转化成一个对性格或脾性进行描述的中性词，同时，它又不同于日本漫画中双面性格的描述。类似于古灵精怪，但一般用来描述年龄较大的青年人。

四、暴力

对于文学及影视作品中的暴力的研究，从来到这世界上第一天就争论就没有停止过，尤其是电视进入家家户户之后，电视暴力又成为了讨论的核心。动漫作为一种可以在电视上播放的动画片，不可避免地加入到这场研究暴力的讨论中。从本质上来说，动画片是通过人工的静止画面连续显现而形成动作，从而传播其内容的艺术形式。正是它这个特征，使得它与其他电视节目不同。大多数动画片有漫画的原稿，相对于电视剧、脱口秀等真人节目，动画片在制作上限制更少，只要是能通过画面表现出来的内容，即能纳到动画片情节中。在日本，很多的动画都以漫画为基础，在漫画连载一段时期，聚集了一定人气之后，才决定要将这部作品动画化。动画化之后的作品不仅包含了文学作品中惯用的暴力，也因为动画制作、配音技术以及电视传媒等原因，使得作品本身的暴力元素越发得到彰显。以下我们将从暴力描写与内容安排上分析日本动漫中的暴力元素。

首先，暴力元素作为一种推动情节发展的需要，被广泛利用到动漫作品中。例如《圣斗士星矢》、《龙珠》、《火影忍者》、《北斗神拳》这类动画中存在着一个共同的特点，就是以战胜对方来推动情节的发展。这一类动画往往表现出主人公坚忍不拔、毅力顽强的性格特征，面对敌人不屈服的意志。动画暴力描写倾向于以华丽的手法表现情节，特技使用较多。如《圣斗士星矢》中各类拳法的名称，《火影忍者》中夸张忍术的进攻手段等。另外，还有像《X战记》、《无法逃离的背叛》等作品，描写非现实生活的故事，就如同武侠片一样，这些作品编制了自己的社会环境，有着自己的一套社会规则。因此，一些暴力场景如家常便饭一般频繁出现。

其次，利用以暴治暴，反衬主人公。在这类作品中，暴力使用的更为频繁。如《美少女战士》、《极道鲜师》等，通常先描写非正义的破坏行为，在正义一方忍无可忍的情况下反抗或阻止破坏行动，最后赢得道义上的支持。像这种以暴力维护道义的形式，在日本动画中是司空见惯的，甚至就连一些描写校园生活或者纯爱题材的漫画中也会有穿插着这种暴力元素。如《流星花园》中，牧野被同学欺负，道明寺则挥拳为之出气等。在《好想告诉你》里，黑沼爽子虽然受到同学的诬陷和欺负，但是好朋友意气相挺，使主角鼓起勇气向大家解释误会。

再次，动漫中的暴力不得不提的一点就是它那无与伦比的夸张性。日本动画中常常可以见到被踢飞、被炸干、触电冒烟、烤焦一类的画面。比如《乱马1/2》中，在学校人气很高的小茜在选择男友的方面，一定要比自己武功高强的男人。小茜每天到学校都会遇到一大群追求者拿着各种武器来求爱，小茜每天的必修课程就是把他们全踢飞。各种Q版人物形象以及夸张特技层出不穷的《灌篮高手》中，樱木花道的Q版形象使得整部动画更加生动，被赤木打得满头包的样子十分惹人喜爱。这种夸张并带有搞笑元素的情节不但表现了作品的幽默风趣，还大大冲淡了暴力带来的负面影响。

最后，还有描写真实社会，反思社会的暴力场景。日本动漫中有很多题材，通过描写暴力战斗等惨烈的场景，讽刺战争以及当代社会问题。比如《城市猎人》、《推理之绊》、《银河英雄传》等，这些作品颇具浪漫风格的打斗场景以及细腻的战斗内心描写，给受众带来了观赏上的视觉冲击，不得不说这是十分符合观众观赏性的要求。这也与日本动画制作精致的唯美主义倾向有着密不可分的关系。

结论

以上以萌、腹黑、耽美、暴力为例探析了日本动漫作品中出现的新型元素，其总体特征可概括如下：

萌元素定义最广，最初总战斗系女生开始启蒙，深受日本宅男的欢迎，现在已经引申到有特定可爱特征的人事物上，并逐显示其巨大的商业潜能；耽美原是日本文学流派的名称，其对美的追求被日本动漫界应用，如今更多的指代BL动漫。它的传播对中国大陆耽美原创文学作品中有极大的影响；腹黑元素在早期动漫作品中以反叛角色为特征，如今这种善于计算，善于伪装的个性得到发掘与伸展，在观众中大受欢迎。在日本动漫这几年的发展过程中，暴力的描写趋近细致、频繁、夸张。虽然很多动漫暴力元素并没有像人们认定得那么血腥，反而在很大程度上增加了作品的魅力。不过，它究竟会带给观众怎样的影响或心理暗示，学术界如今依然存在着争论，需要进一步的验证。

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[7]耽美词条[EB/OL].baike.省略/view/754.htm .

古风耽美范文第5篇

吾友东南美，昔闻登此楼。人随川上逝，书向壁中留。

严子好真隐，谢公耽远游。清风初作颂，暇日复销忧。

时与文字古，迹将山水幽。已孤苍生望，空见黄河流。

流落年将晚，悲凉物已秋。天高不可问，掩泣赴行舟。