在太空中理家范文第1篇

随着媒介技术和通讯技术的迅猛发展，以图像为基础的媒介开始挑战文字和印刷术的主导地位，产生了丹尼尔•布尔斯廷所谓的“图像革命”。〔1〕后来，米歇尔把这种文化现象称为“图像转向”。当代文化的“图像转向”意味着图像不再是表征外在现实或内在情感的工具或载体，而转变为当代人的一种生活方式，既所谓视觉化或图像化生存。〔2〕在视觉的浪潮中，知识图像化已经成为一种知识。这种知识能够拓宽我们的视觉界限，把我们带到肉眼不可视的空间，比如：未来空间、比如微生物世界或者茫茫的宇宙。知识的图像化影响了我们每一个人，无论是科学家还是普通公众，在这个时代科学知识已经融入了图像世界，融入了我们的生活。尽管我们比过去无数世纪的人类更了解自己所处的世界，但今天的科学研究还充满了许多的未知让我们想象，这种想象在很多方面激发了科学更持久的发展，同时也给艺术创作提供了无限的可能。“太空美术”就是我们对于肉眼不可视空间的一种视觉再现，是天文知识和人类对宇宙美好幻想的视觉文本。

1太空美术是一种绘画创作

19世纪末20世纪初，随着现代科学视野的不断扩大，艺术的领域也在不断的扩展，由此产生了许多新兴的艺术门类，诸如太空美术。太空美术是建立在现代天文科学和宇航科学的空间探测及理论研究成果基础上，以绘画的形式来展现宇宙天体真实景色以及未来人类征服太空的构想，被喻为科学与艺术的完美结合。〔3〕“太空美术”一词是由1978年美国出版的《太空美术》（SpaceArt）一书倡导和推广的。作者是美国当代著名的太空美术画家米勒（R•Miller），他在这本图文并茂的图册中回顾了一个世纪以来太空美术的发展和众多太空画家及其代表作。1990年，英国著名的太空画家哈代（D•A•Hardy，曾任国际天文美术加协会IAAA主席）编辑出版了更为精美的彩色画册《太空美景》（VisionsofSpace）。这本重要的史料性著作介绍了全球几十位太空画家及其代表作，充分展示了太空美术的现状，以及由这些作品中看到的壮丽的太空景观。人类自古就开始描绘和记录他们看到的天体和天文现象，从粗线条的图案直到成为一门艺术，走过了漫长的道路。〔4〕太空美术从视觉文化的角度大致可以划分为四大类：第一类是宇宙知识的图像化。比如，特鲁夫洛（E．L．Trouvelot）（法国天文学家、艺术家，太空美术先驱）的作品《1878年7月29日的日全食》。第二类是通过美术这种视觉形式，对宇宙中各种人类不可视的场景的想象，比如岩崎一彰（日本著名太空美术家）的《土卫五极地上空的土星》。第三类是人类科技的发展、人和宇宙关系及对此的文化反思，比如麦考尔的作品《在太空中漂浮的城市》。第四类是天文意向画，画面充满象征、梦幻和装饰性，比如加贺谷穰（日本著名太空美术家）的《黄岛星座系列》。在所有的四类作品中，第一类是最具有“科学性”或者说是天文现象的图像化展现。在特鲁夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》中，我们可以看到日全食时的壮观景象。而作者的本意只是想记录日全食时的景象吗？如果真是这样，那么摄影是更加准确和真实的记录者。画面中最先吸引观众目光的应该是色彩，这种黑色背景下的瑰丽的银色渐变，和黑、白、灰带来的视觉冲击，以及圆、椭圆和放射线的组成的图形交融，这种描绘出来的艺术魅力是照片很难呈现的。

和第一类作品相比，第二类太空美术作品留给艺术家的发挥空间更大。从土卫五的极地上空看土星，艺术家给人类了一个全新的视角，用这样的一个视角，艺术家们演绎了一个绝美的太空图景。这种美不只是颜色、构图的美，还是一种空间想象的美。第三类作品，艺术家借用图画的方式，表达了人与科技、人与太空的思考。《太空中漂浮的城市》，表现的就是对于科学技术发展的预想，和对人类未来生活方式、生活空间的想象。从画面中我们可以看出艺术家对科技的赞美、对人类“征服”宇宙空间的骄傲。当然在这一类作品中，也有表现出不同思想的画作。比如在戴维斯的《天地大碰撞》中，一颗小行星撞向地球。虽然画家展示的只是碰撞的一刹那，但碰撞后的灾难可想而知。从画作中，我们感受到的是人类相对于宇宙的“渺小”。加贺谷穰的《黄岛星座系列》属于第四类作品，艺术家用自己的画笔描绘了自己对于宇宙、太空和人类的热爱，是一种画家情感的宣泄。画面的中心是人物，而浩瀚的宇宙成为背景。作品的借用黄道星座的传说，表现出人类与宇宙的另一类关系。而卡拉耶夫的《宇宙生态》，也属于这类作品，画面用抽象的手法和明亮的色彩表现出宇宙的美丽，和对于这种美丽的赞叹。

艺术领域中的太空美术虽然是建立在科学基础上的绘画，描写相对比较客观，但绝决不是单纯的模仿或复写太空景观事物，而是对已有现实的升华和提高。它将太空世界尽可能的理想化。它需要对已有的形象素材进行新的组合、虚构和建造，也需要夸张和装饰，包含着画家主观想象的成分，具有艺术创作的秉性。〔5〕太空美术是绘画作品的一种类型，绘画是一种空间聚敛，画家在这种空间聚敛中作画。德勒兹认为绘画空间所聚敛的是“感觉”、“力”、“事实”和“事件”。这些日常生活用语都被德勒兹赋予了特殊的意义：感觉是超越知性控制的东西；它规避叙事而直接作用于神经系统，又通过神经系统传达信息。感觉是被绘制的东西；绘画就是绘制感觉。而德勒兹是这样解释“事实”和“事件”的，感觉也是通过具象表达的“事实”，它总是发生在特定的地点，有具体的表达方式，因此也是“事件”。“事件”就是所感觉的东西，就是以各种媒介表现的东西。〔6〕如果说文字的表述是线性的、是叙事的，而绘画则是立体的、直观的。太空美术就是画家借用“太空”这个“事件”和“事实”来表达“感觉”和“力”的。这种“感觉”的表达是超越知识、超越写实，用色彩、构图等视觉语言表现出来，并通过视觉系统引起观众共鸣的。从这个意义上来说，太空美术和大多数其他类型的艺术作品在媒介表现方式和媒介表达效果方面并无二致。#p#分页标题#e#

2从太空美术与太空摄影的差异论

两者的不可替代性技术客体造就摄影，由于技术客体的社会形象及摄影的社会用途，摄影通常被视为对现实的最忠实的复制。〔7〕太空摄影是太空忠实的复制方式之一。在太空摄影如此迅速发展的今天，难免会有人提出太空美术是否还有存在的价值。不可否认，太空摄影作为太空影像的一部分，对今天的太空研究发挥着非常重要的作用，同时也把太空的绚丽展示给公众。一般来说，摄影文化的隐藏规则把我们拉往两个背道而驰的方向：一边朝着“科学”和关于“客观真理”的神话；另一边朝向“艺术”和对“主观经验”的崇拜。这种双重性时常纠缠着摄影，给关于这种媒介的多数平常论断增添了某种愚蠢的不一致性。我们反复听到一个老调：摄影是一门艺术；摄影是一门科学；摄影既是艺术也是科学。应对这些论断时，一定要坚持摄影既非艺术也非科学，而是悬在科学话语和艺术话语之间，把它对文化价值的主张既押在经验主义科学拥护的真理模式上，又压在浪漫主义美学提供的和表现模式上。〔8〕阿伦•塞库拉把摄影分为“实用写实主义”和“情感写实主义”〔9〕。也就是说摄影术同时具有“工具性”和“审美性”。太空摄影亦然，它们在反应真实的太空景致时又不自觉地遵循“美”的规则。然而，太空摄影和太空美术仍然具有不可相互替代性。不论摄影师的技巧多么高深，太空摄影记录的影像“摹本”都是要受到客观“原型”的限制的。而科技技术的发展有时是需要想象的，太空科学也是，而想象的部分，是摄影无法做到的。比如被天文界津津乐道的宇宙大爆炸，这样的天文现象和场景，只存在于科学家的文字和推理、想象中，这种想象对于科学的发展无疑是有积极意义的，甚至可以说现代天文学中的很多理论都与此有关。但是在所有的太空摄影作品中，不论是侧重摄影的“工具性”还是“审美性”的作品，都无法展示出这一场景。而太空美术在描绘这样的天文场景中往往发挥着重要的作用，这些作品带给公众的是一种具体的景象，通过画家的“翻译”，公众可以相对直观的“看到”科学家推想的场景。除此之外，《土卫五极地上空的土星》、《太空中漂浮的城市》等等都属于这一类作品。正如本雅明所说：“艺术的基本任务之一始终是创造一个尚不能完全满足的要求”。

太空美术与太空摄影相比，另一个不可替代性则表现在其艺术表现力上。摄影是技术文明的产物，摄影艺术对科技和设备的依赖程度比较高。而绘画所需的材料———画布、颜料的技术含量较低，绘画最主要依赖的是艺术家的灵感和情感。摄影扑捉的是现实世界中的“瞬间”，艺术创作的主要部分在扑捉的“瞬间”已经基本完成。为了达到摄影师期待的艺术效果，往往需要等待满足要求的光、影和构图角度。在拍摄太空的影像时，摄影师对于设备的依赖程度更高，而光影效果和构图角度的选择性更少。太空美术可以相对主观的去创作，刻意的营造氛围和场景来表达自己的情感和感觉。在太空美术中我们常常可以看到一些写意的、装饰性强的、非具象的作品，比如《宇宙生态》就是这种差异性的最典型表现。这一类作品是通过强烈的颜色、优美的线条和巧妙的构图带给观众视觉和情感的冲击，它所传到的表现力是具象图画很难比拟的。

从另一个方面，正是摄影术的出现促进了“太空美术”的发展。在1893年摄影术诞生之前的两百多年里，科学家们运用图画的方式记录太空的景象，这种太空写生资料可以说是太空美术的前身。1609年，随着望远镜技术的不断改进，人类对于太空的认识越来越丰富。很快人类历史上第一幅天体素描写生《月面图》诞生了，人们开始用更加理性的目光审视这迷人的星空。〔10〕然而，这种以科学研究和科学记录为目的的太空写生资料并不是太空美术，这种理性的资料图片很快就因为摄影术的出现而被替代。摄影术的出现对以求“像”为主的古典绘画产生了强烈的冲击，十九世纪西方绘画的巨变与摄影术的出现是分不开的。我们知道，在以梵高、修拉、高更、塞尚为代表的后印象派，尤其在塞尚的作品中，出现了一个主体创造和主体体现的自足独立的艺术世界，这标志着自由意志主体取得了支配性地位，艺术成为他的构成物。而由于主体自由意志在艺术创造中的胜利，使得西方艺术中萌生了一种抽象的、趋于构成的审美艺术。这种趋向抽象的艺术意志抛弃了对自然物象的模仿和依赖，依据艺术家内在的审美感觉逻辑来对脱离了物质石头的抽象形式进行组合和安排。艺术家的审美经验、感受、情绪成为绘画的主要部分被充分放大，出现了西方美术中的所谓“表现”。〔11〕太空美术的出现也是在太空摄影的冲击下、在太空写生的基础上发展出来的一种以“表现”为表达方式的艺术形式。因此，讨论太空摄影是否可以替代太空美术，犹如讨论摄影术是否可以替代绘画一样毫无意义。

3太空美术是建立在天文科学和宇航科学的基础上的

从本文中对于太空美术的分类可以看出，第一类，宇宙知识的图像化的美术作品是建立在科学研究且完全遵守科学事实基础之上的太空科学美术。第一类作品完全展现的是太空真实景色，如月面、火星风光、宇航员驾驶飞船、在太空修理卫星、空间行走等等，另一方面它完全根据科学探测的数据、图片等加以综合，尽可能逼真地再现宇宙天体的风貌。这类作品和科学的发展、天文科学事件的关系最为密切。在展现太空美景的作品中，我们随处可以看到科学的影子，比如法国艺术家吕都的《从月球看日全食》，就是建立在“日全食”的科学研究基础上的。从美国艺术家邦艾斯泰的作品《水星天空的太阳》中，我们可以看到在没有大气的水星上空，太阳展现着自己的壮丽风姿，我们可以看到明亮的光球和太阳黑子。色球层和红色日饵以及太阳银色日冕形非常富有魅力。太阳右下方的一簇小星是美丽的七姊妹星团。这样具有高度准确性的作品，是和天文科学的发展分不开的。而宇航科学也是太空美术常见的题材。日本画家岩崎一彰的作品《阿波罗II号归来》描写的就是1969年“阿波罗II号”宇宙飞船回归的场景。由三名宇航员驾驶的飞船，在进入大气层后因为快速摩擦而发光发热的场景。美国画家麦考尔的《哈勃望远镜》，描绘的就是1990年发射成功的“哈勃”太空望远镜运行的画面。宇航员正在把望远镜从航天飞机上送入轨道，并且对它进行矫正。而哈勃望远镜面对浩瀚的星空展开太阳能电池板拍摄。前苏联画家索克洛夫的作品《在太空中行走》描写的以蓝色的地球为背景，宇航员在太空行走的场面。这些作品和宇航事件关系密切，描绘的场景常常是展示宇航科学发展的成就或者人与宇宙关系中的某个事件。第二类是通过美术这种视觉形式，对宇宙中各种人类不可视的场景的想象，包括科学幻想。对于太空科幻美术，中国著名的太空美术家喻京川先生认为，它主要描绘人类未来的各种太空活动及太空壮举，因为具有预测性，所以其描绘的世界可能实现，也可能无法实现，但它是建立在科学基础之上的。科幻和科技之间的关系之密切远远超过一般人的想象。而这种紧密最直接的表现在———科幻往往能预测科学的发展方向。比如凡而纳在其小说《海底两万里》（1873年）中写到了水下运行的船，鹦鹉螺号。而再晚些时候（1876年）美国人D•布什内尔建成了一艘单人操纵的木壳艇“海龟号”，发明了早期的潜艇。1801年，第一艘由富尔顿所制的铁质潜水艇下水，为了向凡尔纳致敬，就将其潜水艇取名为“鹦鹉螺”号。这仅仅是科学技术发展史中的一个小插曲，可是却反映出了科学幻想与科技发展之间的密切关系。〔12〕当然，这种科学和科幻的紧密关系还体现在，科幻中的思想和构想，对科学思想的发展造成一定的影响。如上世纪八十年代出现的“赛博朋克”（Cyberpunk）科幻流派便是影响了整个现代科学技术的发展，而科学技术的发展也深刻影响着“赛博朋克”。吉布森（WilliamGibson）所创造的“赛博朋克”流派所谈及的电子矩阵（electronicma－trix），这种概念上的创造物直接影响了计算机科学的发展。〔13〕太空科幻美术的的魅力正在于你不知道未来是什么，而你正在创造未来，视觉文本是最适合的表达方式。比如美国画家麦考尔（BobertMccall）的作品《在太空中漂浮的城市》中描绘了未来城市的样子，漂浮在太空中的城市是另外一种生态环境，在这种环境中人们的生活方式会是什么样的？画面展示了科技发展的未来方向，及科技对人类生活的影响。第三类太空美术作品侧重于人和宇宙关系、对科技发展的文化反思，这和第四类太空意向美术作品相同，是表现抽象的太空世界及人的内心世界、潜意识的美术图景。这类作品是以太空为题材进行纯幻想描写的美术，喻先生认为其本身没有太多科学内涵，作者只是借助太空世界来表达其他方面的寓意以及表现人的精神状态、潜意识、象征性、抽象绘画或者是对科技发展的反思等等。它的最大特点就是表现精神的无序和跳跃，它可以抛开一切理性的束缚，尽情表达作者的各种情感、思想。太空意向美术不是太空景象的写实描绘，但也借用太空景象中的一些介质来表达自己的情感。比如从前苏联美术家卡拉耶夫（RafikKaraev）的《宇宙生态》中，我们可以感受到宇宙浩瀚和星光的璀璨。这种感觉并不是通过具象的描写获得的，而是一种情感共鸣。作者所制造的这种感觉无疑是建立在对太空的正确认识上的，是对太空科学的情感解读而不是景色解读，因此它依然是建立在人们对太空的不断探索和理解的基础上的。#p#分页标题#e#

4太空美术是科学传播途径之一

在太空中理家范文第2篇

私人公司可能在一般商业上很有效率，但私人公司毕竟有它的局限。国家的许多职能其实是很大的，超过了私人公司的能耐，将这种职能交给私人公司去负责，由于超出了私人公司的能耐，那项职能就会大打折扣。最近各国在太空探索上发生了多起事件，就暴露了美国制度的严重缺陷。

最近，印度太空研究组织（ISRO）自制的无人太空探测器“火星飞船”进入火星轨道，这是印度重大的成就，印度只花了7400万美元，只有美国航空航天局（NASA）火星计划的1/10;而稍晚一点，则是中国探月工程三期的再入返回飞行试验的返回器，也成功地顺利着陆，中国的探月计划均由国防科工局所承造。印度和中国这两个太空计划都是国家的特定任务编组，它们都有极强的国家意志，并融合了国家的目标管理，自然有极高的效率。国家的目标管理和私有公司的利润管理乃是完全不同的事务。

另外，则是最近美国有两项太空计划都告失败。一个是搭载“天鹅座”无人太空船的“天蝎”火箭，在发射升空6秒后爆炸。制造“天蝎”火箭的乃是民间的“天体轨道科学公司”（OSC）。在这次失败爆炸后，民营的“维珍银河公司”的第一艘太空观光船，在试飞时又告爆炸坠毁。由这两次失败的案例，似乎已显示出，美国在太空竞赛上已落后于俄罗斯，中国和印度等新兴大国已在追赶。美国的这两起失败，人们的感想是很多的。

美国以前的太空计划，都是由航空航天局成立特定任务编组推动，由于目标明确，资源及人力能有效动员，因此1969年遂能登陆月球，创下了太空探测的高峰。

但到了近年，美国这种计划都交给私人公司负责，政府只是编预算，向私人公司购买太空科技的服务。由于私人公司的管理和国家特定目标的管理不同，于是美国的太空发展，成本愈来愈昂贵，士气也愈来愈低，失败率则增加。自从2011年美国太空船全部退役后，美国已没有太空船往返太空站，由于太空站的运补和换人都只有靠俄罗斯的太空船“联盟号”，每选一名太空人要付给俄罗斯7000万美元。美国为了停止对俄罗斯的依赖，航空航天局最近已宣布，将斥资68亿美元，在2017年前研发太空船，而承造的将是“波音公司”和“太空探索公司”，美国的钱愈花愈多，这两家公司是否能完成任务已被人质疑。

在太空中理家范文第3篇

建国以来，我国的航天事业发展迅速。太空美术也逐渐被重视起来。李元作为天文学家、天文科普专家和北京天文馆的创始人，将大量的国外太空美术作品收集研究，展示给国人。也培养了中国第一批太空美术家，其中就有我国本土著名的太空美术画家喻京川。1954年，李元与卞德培合编了一套大型科普活页图册《天文学图集》，图集中收集了大量的天文图片资料，成为迄今为止收录最全面的天文科普图册。李元又于1984年，在世界著名太空美术评论家、美国宇航博物馆前馆长杜兰特等人的协助下，组织了颇受关注的“宇宙画展”和“宇宙在召唤”太空美术展览。这次展出奠定了太空美术在中国发展的基础。被称为天文奇才的闵乃世，将天文教育形象化，较早的编撰绘画了大量的天文科普读物，并将天体绘画融入了设计装置艺术的元素———擅长以独特的设计手工和绘画直观的展示天文知识。深受李元对太空美术的的热情影响，喻京川较早的成为太空美术的探索者。1997年，在北京举行的“97’北京国际科幻大会”中的“科幻美术作品展”中，喻京川以他的《鹰巢探幽》等30幅作品与世界太空美术家列昂诺夫等人同时展出。此外，天文摄影家周熠君将天文观测与摄影技术相结合，创作了大量充满梦幻色彩的天文摄影作品。他也以不同形式绘制了大量的数码和素描太空美术作品。美术家吴同椿为中国画创作与太空美术构建了一座桥梁。他的作品立意于太空，深受艺术界与天文界的认可，先后被各地天文馆邀请出展。2008年，美术教育家张鹏教授将科学与艺术的思想联系起来，提出了《油彩艺术的观宇架构》的科研课题，并创作百余幅油画创作，先后举办了三次课题阶段性成果展，其中包括广廷渤的油画《天眼》、张鹏的油画《冰河世纪》、巫晓疆的油画《绚丽的中子星》等作品，从不同视角，不同油画技法和手段表现了画家个人对天文天象的理解和诠释。同时，创作团队发表了多篇的学术论文，包括刘晓红的《新的冲击》、张君的《乾坤万里眼，时序百年心》等。（《仰望星空》主编：张鹏，赵慧平，刘凤山，沈阳出版社2009，12）此次课题的展开，也揭开了中国太空美术的新方向，一方面，它以课题的形式，集中了一批画家和美术爱好者参与到自然天文与艺术的结合的研究探索中；另一方面，它也发展了中国太空美术的艺术形式，由之前较为单一具象的表现形式发展到以油彩为基础，画家主观想象和主观表达深入其中的多角度、多风格的表现。至此，太空美术创作在我国，出现了抽象的油画表现形式。

二、国内抽象天体油画的创作特点

太空美术，是以科学的形式升华到艺术的层面的一种创作，它既需要创作者尊重科学事实，了解掌握已有的科学知识现状，又需要创作者发挥自主的想象力和分辨力，去完善科学成果和探索路程并发现未来的发展方向。它既要与科学同行，又要走在科学以先，又可以是一种时空倒置错位。所谓抽象，朱光潜《形象思维在文艺中的作用和思想性》：“抽象就是‘提炼’，也就是同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”（《形象思维在文艺中的作用和思想性》，朱光潜，《中国社会科学》1980，第二期）可见，抽象就是指从许多的事物当中，舍弃他们非本质的个别属性，抽取出其本质共性的东西，从而形成一个概念或者一个象征性的符号。是一个由从共同本质出发来加工提炼的结果。进而，我们说抽象绘画，也就是在与具象画相比之下，更为简明的对与事物的加工提炼与概括的绘画。太空美术家喻京川把太空美术分为三类：一是建立在科学研究，且完全遵守科学事实基础之上的太空科学美术；二是以科学幻想为主，具有预测和前瞻性的太空科幻美术；三是以纯幻想为主，表现抽象的太空世界以及人的内心世界、潜意识的太空意向美术。国内太空美术中的油画创作有相当一部分抽象形式的作品。与国外不同，国内的创作，常以现代天文成果为基础，结合画家对于成果之外的设想，创作结合画家的内心情感。与国外相比，以英国的著名太空美术家哈代的作品来说，他喜欢把历史故事或者是太空幻想加入创作中，注重结合上的分布与形式感，作品的叙事性和故事性较强。东方人保守传统更注重传统的传承，喜欢遵循事物的本质，使事物看起来合情合理，画面也总体现着儒家思想的中庸之道的基调，较比西方人选材的大胆直接、切入主题的特点，显得婉转而隐晦。正因为如此，早期的中国的太空美术家选择了中国传统的中国画表现形式。国画独有的渲染特点在表现宇宙的空寂非常适合，也表现出了中国绘画质朴纯真的一面。但是绘画材料的选择上，水墨轻薄的特质也有其在厚重质感上表现的局限性。这也促使中国太空美术向更多表现手法的探索中前进。油彩的表现形式，一方面因其自身色彩的饱和度高，提高了画面的光鲜度；另一方面也更容易于厚度和空间表达。国内太空美术的抽象油画创作大多寻求一种肌理厚度来表达人们对未知事物的猜测，更寻求在光源色彩之上有一种厚重感来表达对宇宙奥秘的理解。如《冰河世纪》，画家在创作中较多的选择了肌理质感来处理他的画作品，使画面显得厚重并且视觉冲击力更强。肌理油画的技法并不是简单的油彩颜料堆积，它需要在色彩创作以前有明确的构思和起草，强调以扎实的基本功作为基础，注重写生素材和思想的积累。这种技法注重于底子的制作，与使人想起美国画家费欣的油画创作。但费欣的油画受到俄罗斯传统油画影响，选用厚实快干的底料做底子，适合于快速层层堆厚的表现。《冰河世纪》的肌理干湿结合，稀释的部分却任由颜料流淌在画面上，一部分自然，一部分人为，将二者充分结合自然的表达出效果。同时运用色彩对比和明暗对比，诠释出宇宙间物质色彩及明暗较大的差异和纯粹的真实。国内太空美术的抽象油画创作，在色彩和塑造上也加强了主观色彩，意在带人们回归到原始朴素的浪漫情节中。追溯其思潮，使人不难联想到德国当代画家安塞尔姆•基弗的创作。作为德国表现主义的先驱，基弗的创作中渗透着对历史及文化的反省和思考，深受二战影响，他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化与神话，希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。安塞尔姆•基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合，引发人们思考。与画面看似相似的国内太空美术作品《宇宙幻想》相比，画面除了巨大和复杂的肌理使作品充满了力量、给人以震撼的视觉冲击力外，基弗的画面渗透出晦暗的色彩，迸发出一股强烈的历史重量感，给人以威胁和压迫之感，它让我们似乎看到了许多存在于人类灵魂深处的邪恶。虽然两幅作品同样引人思考，基弗而在创作的时候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引领我们回归原始的思考，与追寻最质朴特质的人生价值的反思，带我们回到了生命之初，在创作思想和立足点上不同于前者。我国的油画创作在改革开放的三十年中如雨后春笋，百花齐放，从不同角度去探索中国油画的成长方向。比如中国美术学院的许江教授致力于当代油画创作，依托中国社会发展的契机，融汇了东西方文化思想。他不但吸收西方的经验，而且对来自西方的影响作清醒的文化审视并采取策略性的响应。所以他的作品既不同于马远、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的视觉印象。但是许江的作品依然追求一种历史文化上的传承。与许江不同，国内太空美术的抽象油画创作大多落实在了科学知识上，以科学的眼光寻求它们的审美趣味。作品融入丰富的天文科学知识，有着丰富的天文材料和理论为依据，在创作手法上结合中国老子的《道德经》提到的“大象无形”的理论，与荷兰画家蒙德里安所强调的“减去次要、偶发因素，追求一种图像的本质”，并融入了瓦西里•康定斯基在1912年的作品《带黑色的弓形，154号》中所带有的猛烈冲突的动势和紧张的气愤，给人以生动鲜活的想象，甚至能感受到空间的运动。在中国当代油画创作的大背景下，这无疑推动了新一代在知识信息全球化和文化传播等方面的发展。

三、国内抽象太空美术创作的贡献与展望

在太空中理家范文第4篇

太空垃圾，包括完成任务、已到设计寿命的报废卫星，发射失败、没进入预定轨道的航天器以及发射卫星的火箭残骸。1957年10月4日，前苏联将世界上第一颗人造地球卫星――斯普特尼克1号送入轨道，之后，它成为第一块太空垃圾。此后，随着人类太空探索不断取得新发现，日渐增多的太空垃圾也成为困扰科学家们的新难题。

脑洞大开的垃圾清理方案

在地球同步轨道上，太空垃圾以每小时2万公里的速度日夜旋转，这个速度相当于客机的70～80倍，对卫星等航天器及航天员而言，这些高速旋转的太空垃圾无异于不定时炸弹――一旦航天器与之碰撞，就会发生爆炸，带来毁灭性的后果。

比如，1991年12月，废弃的俄罗斯人造卫星“宇宙1934”与飞船“宇宙926”释放出的一大块物体相撞，随即发生爆炸。2009年2月10日，美国一颗通信卫星与俄罗斯一颗已经报废的卫星在西伯利亚790公里上空相撞。这次撞击，也成为太空中首次发生的在轨卫星相撞事件。2013年5月，厄瓜多尔唯一一枚卫星――“飞马座”卫星在距地面650千米的轨道运行时，因撞上前苏联1985年发射升空的火箭燃料箱残骸而失灵，无法再接收和发送任何信号。

太空垃圾能在宇宙中持续存在一万年以上，它们的存在，会直接威胁到地球跟踪卫星和气象卫星的安全，甚至可能引发一连串碰撞、爆炸。它们不仅污染了美丽的宇宙，给人类的太空探索带来巨大隐患，还会带来其他毁灭性灾难。比如，飞船的核动力发动机脱落后会造成放射性污染。美国和前苏联在空间站的核反应堆中，就遗留有1吨的铀-235及其他核分离物。

那么，怎样才能清除太空垃圾？

对于这个让科学家们大费脑筋的问题，来自贵州省铜仁市逸群小学的田芷涵和赵紫妍同学给出了她们“脑洞大开”的解决方案―― 《外太空吸尘器》和《地球清洁工》。

科学家怎样清理太空垃圾

数十年来，为了清理太空垃圾，科学家们绞尽脑汁，想出了各种奇招。

卫星“清洁工”：英国科学家发明了一种专门清理大型太空垃圾的卫星，它的体积与足球相当，重量只有6千克，配备了4个小型摄影机，能迅速发现太空垃圾并依附在垃圾上，使其速度降低，坠入地球大气层，最终与太空垃圾同归于尽。

空间工友：美国科学家设计出了一种名为“空间工友”的航天器，它由12只空间“垃圾箱”组成，在地球同步轨道上运行。它的机械臂会轻而易举地抓住身边的太空垃圾并将其放进“垃圾箱”，然后将它们分割切碎，使其坠入地球大气层并燃烧。

太空篱笆：美国的“太空篱笆”跟踪系统包括3个雷达发射站和6个接收站，这些雷达能发射持续的无线电波，像篱笆一样梳理地球轨道上体积大于篮球的物体。太空篱笆每天可探测1万个物体，并同时跟踪200个近地目标。

激光扫帚：美国航空航天局正在试验一种“激光扫帚”，它一旦锁定某个太空垃圾后，就会发出一束激光，照射背离地球那端的太空垃圾，使之部分升华为气体，利用气体的反作用力推动太空垃圾朝地球的方向运动，最终使其进入大气层，与大气产生强烈摩擦而燃烧。

太空牧羊犬：科学家正在研制一种新的设备――太空牧羊犬。它主要是在卫星上加上一个收集网，网上有一根5千米长的轻型电子绳。当卫星到达指定位置后，会自动松开收集长绳。在地球磁场作用下，网袋会坠向地球的一侧。装进一定量的垃圾后，收集网就会带着垃圾一起坠入大气烧毁。

在太空中理家范文第5篇

10月2日，当全球最高飞行纪录保持者、美国人Brian Binnie走进位于东京的讲堂时，场下响起了雷鸣般的掌声。5年前的10月4日，他在美国微软(Microsofe)始创人之一PaulAllen的赞助下，成功驾驶私营企业火箭“太空船一号”(SpaceShipOne)，以3.3倍音速冲出大气层，征服了367442尺的太空，赢得AnsaniX(安萨里X奖)大奖。

目前，新一届的AnsariX大奖已经开始招募。据统计，许多报名选手是企业家。

太空梦，企业家专属

商业精英渴望征服太空的“野心”最早可从美国富翁丹尼斯・蒂托、电脑游戏大亨理查德・加里奥特、日本富商夏加木旁和南非商人马克・沙特尔沃思的“太空游”中窥到究竟。绝大多数能去太空旅行的非专业宇航员都是企业家。

“去太空，看看平日里欣赏不到的景色，体验一路冲出大气层的速度，这是我的下一个目标。”温州企业家李余先生是中国第一批表示要参加太空游的企业家之一。他曾经前往南极和北极探险，太空游是他冒险之旅中的下一站。“小时候，我们看过美国宇航员登月，对太空空间站充满好奇。有许多体验和享受是金钱买不到的。去年我和几位企业家一起去北极和南极。旅程当然十分艰苦，在别人看来这当然不是一种‘享受’，但这对我而言是一种难得的体验。当一望无际的冰原和帝企鹅出现在我眼前时，我就知道那些天的破冰之旅是不虚此行的。我希望能在把该花的钱花完，去体验大自然带给人类的种种惊喜。”

48岁的美国电脑游戏大亨理查德・加里奥特曾在去年10月12日乘坐俄罗斯“联盟TMA-13”载人飞船从哈萨克斯坦拜科努尔发射场升空，成为世界第六位太空游客。“成为宇航员，是我儿时的梦想。”理查德・加里奥特说，他为这次太空旅行花费了3000万美元，“这次旅行消耗了我大部分财产，但这些都是值得的。在第一次太空飞行途中的时候，我已经开始考虑第二次太空之旅中该做些什么了。”

“未尝恐惧，未算拥有过梦想。”Brian Binnie在接受记者采访时说道，“大气层顶部的气流微弱，稍一不慎，整艘飞船就会开始翻滚，旋转，因此返回大气层的那一刻是非常危险的，但那也是最精彩的一瞬。引擎熄灭时，所有的震动停止，尖声转化成一份宁静，而身体内的压力亦在失重状态下渐渐消失。从窗口往外望，一边是无尽的黑暗太空，另一边是美国及太平洋。而分隔两区域的是一条冰蓝色的弧形光带――我们的大气层。此刻的景色，无与伦比。”BrainBinnie后来根据当时体验到的独特景象，还为有着探险家精神的BALL表设计了一个独特纪念型号，更成为这个品牌的最新代言人。

为什么宇宙飞行成为企业家们的最爱?除了因为他们是最具有冒险精神的一族，高额的太空游费用，也是让企业家成为能为这项最高端冒险运动买单者的原因。

“常被提及的太空旅游，其实有4种不同形式。”李余说。其中，体验有失重感的抛物线飞行需要5000至1万美元；体验飞到距地面18公里或24公里的高空飞行需要1万多美元，而乘坐美国或俄罗斯研制的飞船进行亚轨道飞行的票价则为10万至20万美元不等。只有花费2000至3000万美元才能乘坐的轨道飞行，才是真正意义上的太空旅游。“我将报名参加的是亚轨道飞行，是这四种形式中穿越大气层，却并未真正进入太空的一种。他可以让游客停留在大气层外几十公里处一小段时间，在太空边缘观赏美丽的地球、体验失重状态。相比之下，轨道飞行的费用太高，危险性也更大。”

在中国挖掘“飞天”者

目前，全世界只有美国和俄罗斯宇航局允许开发私人太空旅游项目。中国是美国太空探险公司在全球的第34个推广地。

2005年3月，国内数家旅行社与香港太空旅游有限公司签署了合作计划，开始在中国挖掘“飞天”者。可是5年来，国内真正报名参加的人仍然很少。大众对这项运动的认知度低以及它所要求的高花费、优秀的身体素质，成为它在中国没有走向流行的主要障碍。

“我们将针对内地客户的需求制定高、中、低价位的太空旅游方式，在中国逐步推广。”香港太空旅游有限公司总经理蒋方介绍，“目前我们针对中国市场提供的太空旅行方式包括零重力模拟舱飞行，苏-30、米格-29、米格-25飞行，太空漫步、到国际轨道空间站旅游，到低轨道太空飞行及大气层内的太空训练等一系列项目。

而与此同时，美国太空探险公司全球销售总监MR.JohnMoltzan表示，他们将开发数十种航天飞机，降低邀游太空的成本。英国太空飞行公司“维珍银河”是另一个正在使太空游更加“亲民”的服务商。它们不仅已经向外界展示了搭载太空飞船的母船“白骑士二号”，还宣布该公司组织的太空游首发团将于2010年成行。根据这个项目负责人的预估，“乘坐白骑士二号的费用在投入使用5年后有望大幅下降，将从目前的20万美元从次的费用降到3万美元，人次左右。