命运的琴弦范文第1篇

本文结合相关课题已有研究成果,从琴律、琴调系统宫调两方面梳理古琴艺术的相关技术理论。

一、琴律

琴徽的最早记载见于刘安的《淮南子・务训》所谓“参弹复徽”,嵇康《琴赋》指出“徽以钟山之玉”。

徽位是影响琴律性质的一个重要方面。确定徽位的方法即是运算纯律弦长比值的简单整数比的计算方法。这种方法,到宋代才由朱熹的《琴律说》以概要的叙述反映于文献。而“摺纸法”所蕴涵的纯律的数理逻辑关系早就应用于《曾侯乙钟铭》。

徽位决定琴律律制的主要性质。它的13个徽位弦长比,形成如下序列(见表一):

表一中,第三、六、八、十一徽,比值的分母为5。产生的各音为纯律独有。其余各徽比值的分母可以析为2、3两个因数,产生各音则为三分损益律与纯律所共有。由于琴的各种取音法,全部联系着琴徽的作用,因此三分损益法虽可以存在于某些取音的方法之中,但是琴律仍然是一种以纯律为主的复合律制。

古琴演奏的取音有散声、按音、泛音3种方法,散声是空弦音;按音也叫实音,是左手按弦到指板、右手弹弦出音;泛音是左手当徽位处虚触琴弦、右手弹奏促使琴弦分段振动,产生的泛音。这三种取音方法构成了琴律在律制应用上的全部可能性。古今律家研究琴律者甚多,大多认为“琴律”取音范围,包含双重律制因素――三分损益律和纯律因素。

琴律的散声各弦调律情况分别决定于两类不同的“调弦法”,或为三分损益法(五度相生法),或为纯律三度音系生律法。但按三分损益法调弦时,也只能约定各个散声的律高,而不能决定琴律的全面的律制特点。琴律的按音虽可按照三分损益法的弦长比确定具体触弦点(徽分);但按音在当徽之处则在绝大多数情况下必然产生纯律音程,包括某些徽分也产生纯律音程。琴律的泛音则由徽位约定,只能使曲调中的泛音符合纯律结构。因此,琴徽决定着琴律的以纯律为主的律制倾向。

近二十年来曾侯乙钟(简称“曾钟”,下同)的研究发现,曾钟是以“均钟”为准(调音用音高标准器),结合听觉判断来调钟的。“均钟”为“五弦的古琴”,其五根弦正好是古琴七弦中去掉重复八度的两根弦的五弦,经音乐学者研究称之为“不用于演奏,而用于调钟的古琴”。因此“均钟”、“钟律”与琴律有共通之处,钟律即琴律。经学者研究发现,曾钟2800余字的铭文所含律学内容显示了钟律与琴律的关系:

其一,曾钟的音序排列,与《管子・地员》所记五音序列相同;《管子》所记的三分损益法为先秦钟律的简要数据,仅记录了均钟五弦之间的音高比例关系而已。这“五音”一方面表现出三分损益法前“五律”的比例,另一方面又是钟铭的律学内容最基本的出发点。与钟铭相比,在这五音上所能产生的全部律高,正好合乎钟铭的基本内容。

其二,由于均钟与琴的同构关系,琴弦上的节点,与曾钟音律上的“辅――曾”关系相同。散声为“宫”时,7徽为高八度的“宫”,11徽为“宫辅”,9徽为“徵”,8徽为“羽”,12徽为“徵曾”,10徽为“羽曾”;辅或曾三度分别来自空弦1/1与11徽4/5和空弦的高八度――弦长1/2与12徽5/6的比率。这个比率得到的辅、曾三度音程,不必计算,它可由直接操作,根据节点增、减弦长来获得。这既是钟律早期记载《管子》五音简约化可能的原因,也是“钟律即琴律”的内在规律。

在各弦上,如果去掉重复的音,单纯的辅、曾关系(不包括全部同名音)见表二:

从上表可见,由琴五弦散音与各徽按音产生的各律,正好包括钟铭上基本的十二律高,这一体系被研究者称为“辅曾体系”用音系网表示如下(见表三):

对曾钟的“辅曾体系”,通常我们借用纯律术语,将它“四基”所在的中层的一组音列称为“基列”;上层“四辅”称为“低一次列”;上层“四曾”称为“高一次列”。

其三,琴律所得的全部律高中,存在着同音名(律位)而不同律高的现象,并反映于钟铭上。如,同为“羽”,有基列906音分的“高羽”,也有一次低列的886音分的“低羽”;同为“羽曾”,有基列498音分的“低羽曾”,也有一次高列520音分的“高羽曾”;再如“商角”,有基列612音分的“高商角”,也有一次低列590音分的“低商角”等等。音名虽然相同,但律高相异。这是琴律的物理特性必然产生的结果。

其四,传世文献中的“十二律“,一般由黄钟、大吕等律名构成,一个律名往往仅具有一个确切的律高,十二律即十二个律高。但由于琴律的性质决定了钟律的全部律高共有“二十五律”。这二十五律共属十二个律位,即用宫、商、徵、羽,宫辅(角)、商辅(角)、徵辅(角)、羽辅(角),宫曾、商曾、徵曾、羽曾这12个音名,在钟铭中也是律位的名称。在同一律位中包含两个或两个以上的律名及律高。

其五,钟律的整体律数及其律高与琴的五种基本调弦法――琴五调相关,古今琴家常用五种调弦法作为琴调中三十五钟调名和七种弦法的基础。

就一般情况而言,这五种调弦法是以“正调”为中心,根据9徽(散音上方五度)、10徽(散音上方四度)调出其他四种定弦法。这四种调弦法是用正调转弦的方式分别将正调的五个散音调低或调高一律而依次调出的,它们分别为:“慢角调”(将角弦调低一律)、“慢宫调”(再将宫弦调低一律);“蕤宾调”(将正调羽弦调高一律)、“清商调”(再将商弦调高一律)。这就构成了以正调为起点的、琴五调所包含的全部九个空弦音。这九音在钟律音系网中表现为基列的“五度链”关系。它们正是琴的正调转弦所得到的结果。在这九音基础上,从8、9、10、11、12等徽位上得到琴五调其它所有律高,理论上为30个,如去掉重复音为27个律高。这27个律高中除1178音分的C和680音分的G两音为曾钟所无,其余25个律高与曾钟钟铭计算结果所得25律完全相同。所以说,曾侯乙钟是以琴五调为其全部内容的律学体系。

二、古琴宫调的命名

琴调系统大体脱胎于律、声命名系统的宫调理论,但琴调各弦的音序往往并无固定的宫调含义,它只是为特定琴曲的演奏便利而定。它的调名常兼有调弦法和宫调关系的双重意义。因此,不能从调名直接判断它的宫调属性。

古琴的七根弦按五声音阶定弦,每根弦的定音为:第一弦,空弦音高为黄钟;第二弦,空弦音高为太簇;第三弦,空弦音高为仲吕;第四弦,空弦音高为林钟;第五弦,空弦音高为南吕;第六弦,空弦音高为清黄钟(第一弦的高八度音);第七弦,空弦音高为清太簇(第二弦的高八度音)。

古琴宫调采用了一整套调弦法,当改变宫调时,以仲吕均为基础,可将七条弦中的一条或多条弦放松(术语为“慢”)或拉紧(术语为“紧”),以改变弦的音高,从而实现宫调的变化。

古琴所使用的调名表示一定的定弦法、调式或音乐风格。许多琴谱都在曲目前标明该曲所使用的琴调,甚至按不同琴调分类,在同类曲谱前附有该调的调意。由于流派或时代的不同,琴家对琴调有着不同的理解。在琴调的实际运用中对调名存在多种解释:

一是代称正调定弦中的不同调式。如《神奇秘谱》中卷各曲,分为宫调、商调、角调、徵调、羽调。

二是表示定弦。如《广陵散》所用的“慢商调”即慢(降低)第二弦(商弦);“慢宫调”是慢一、三、六弦;“清羽调”是紧(升高)五弦;“清商调”是紧二、五、七弦。

三是表明宫音所在的弦序,而弦序又以律名标名。如“仲吕调”即以仲吕弦(第三弦)为宫音的正调;“黄钟调”是以黄钟弦(第一弦)为宫音的紧五慢一调,又因黄钟弦降低了两律,故又称“无射均”。

四是表明音乐风格或音调的来源。如“胡笳调”源于北方民族吹奏胡笳的音调;“凄凉调”用以标志凄凉伤感的曲调。又因用的是商调式,用在《离骚》、《楚歌》等曲目中表现屈原、项羽这些楚人的乐曲,亦称“楚商调”。

五是由于宫商或律吕的起点不同,再加以讹传而形成的调名,如紧五弦的“清羽调”又称“金羽调”,或“蕤宾调”之类。现将古琴现存各调的定弦法和别名列表如下(见表四):

总之,琴调系统的命名,在古琴艺术漫长的历史发展过程中,与定弦法、调式或音乐风格等多种因素相联系形成了自身的特点,这一系统渗透着琴家的实践经验以及他们对宫调理论的独特认识。

古琴宫调常用的定弦主要有五种,包括正调、蕤宾调、清商调、慢角调、慢宫调,通常称为“琴五调”或称“正弄五调”。正调是古琴宫调系统的起点,它是“本调”与其他调的共同的基础,故为“正调”。琴五调的其他各调,均是用正调转弦的方式分别将正调的五个散音调低或调高一律而获得的,具体的转弦法如下(见表五):

将琴五调定弦所用的全部乐音,按五度关系依次排列,五度链上就会形成连续五度关系的九音音列。九音列包括了传统乐学常规的正、变音体系的全部乐音。现将琴五调取音所用九音列列为下表(表六):

从九音列中我们可以看到:正调五音处在五度链的中心。除了正调外,琴五调每调的定弦法取音,皆以正调的五正声为基础,向上方或下方五度扩展而成。五种定弦法中正调五音是核心五音。五种定弦法按五度关系排列,是以清商调为本,其它各调排列次序为蕤宾调、正调、慢角调、慢宫调。

除了上述正弄五调定弦法外,琴还有侧弄四调、外调(用于某些乐曲的特殊调弦法)、离忧调、泉鸣调、侧楚调、无媒调等等20余种。

不同琴派间,律位名称与弦序的关系既不相同,琴调的名实亦多相异。因此,根据琴调来判断琴曲的宫调关系时,必须因时、因地、因派、因曲而作具体分析,无从作出简略的概括。

参考文献：

[1] 崔宪.曾侯乙编钟钟铭校释及其律学研究，人民音乐出版社，1997年版.

[2] 中国大百科全书・音乐舞蹈，中国大百科全书出版社，1989年4月第1版.

[3] 中国音乐词典，人民音乐出版社，1984年10月北京第1版.

命运的琴弦范文第2篇

伊扎克・帕尔曼，以色列著名小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，3岁开始学琴，4岁时患小儿麻痹症，导致终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。

【素材展示一】

我的“麻痹症”仅仅是在腿上

1964年3月，在世界著名的爱德加・列文垂特国际小提琴比赛上，一位坐在轮椅上演奏的年轻人――19岁的伊扎克・帕尔曼，以其精湛的技艺获得了最高奖，被人们称作“小提琴王子”。然而，他并没有“白马王子”那样幸运。他1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而不能行走，成为终身残疾。然而帕尔曼没有向命运低头，他以顽强的毅力学习小提琴。他相信“上帝只帮助那些自助的人”。1958年，13岁的帕尔曼被美国电视台选中，不久移居美国，受到著名小提琴家思特恩的赏识，并得到“以美基金会”的奖学金，进入美国著名的音乐学府――朱丽亚特音乐学院深造，从师于加拉米安和多罗西・狄雷。简直无法想象，一个普通的、甚至遭到别人歧视的残疾人，每年都要在世界各地举办一百多场音乐会。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏得恰到好处。帕尔曼是当代世界十大小提琴家之一。然而，他时刻没有忘记自己是一个残疾人。他用自己的钱，在纽约和哈瓦那等地筹建残疾儿童医院，为残疾人事业做出了贡献。他是“美国国际残疾人善后组织”成员。

有一次，一位残疾妇女见到他感慨地说：“见到你没有自暴自弃，我太羡慕你了。”帕尔曼却幽默地回答说：“太太，我的‘麻痹症’仅仅是在腿上。”

【素材展示二】

最美妙的乐曲

著名小提琴演奏家伊扎克・帕尔曼曾在纽约举办过一场音乐会。由于身患小儿麻痹症，帕尔曼架着双拐吃力地坐到舞台中央的椅子上。他把拐杖小心地放到台板上，将一条腿伸向前方，另一条腿收至椅子下面，然后抬起琴，向乐队指挥点点头，示意可以开始。演出刚刚进行了几秒钟，小提琴的一根琴弦突然崩断。断弦的声音如同清脆的枪声，在大厅里不停地回响。观众们猜测音乐会将为此中断，直至换好了琴弦。

可是这时，帕尔曼闭上眼睛，示意指挥继续，全场无不为之震惊。乐声再次响起，帕尔曼又一次拉响了小提琴，只不过是在三根弦上。他充满激情地演奏着，就像根本不知道少了一根琴弦一样。一支很少有人能在四根弦上拉出的曲子，帕尔曼居然用三根弦就演绎得出神入化。

一曲终了，大厅里鸦雀无声。突然，听众们不约而同地从椅子上站起来，热情地欢呼，雷鸣般的掌声经久不息。

帕尔曼擦拭掉眉角的汗水，扬起琴弓，示意观众安静下来。他没有一丝得意，他从容地说：“大家都知道，有时我们的任务就是，无论命运留给我们什么，我们都要使之鸣奏出最美妙的乐曲。”

【适用话题】

1.缺憾与完美

运用示例：人从一个未知世界来到这个美丽星球，匆匆百年，又会回归到另一个未知世界。人的短暂与唯一，也许是宇宙间最大的遗憾。然而，正是因为这种遗憾的存在，人们才会努力去点燃自己的生命之火，去照亮有限的生命年轮，去创造生命的美丽与深邃。史蒂芬・霍金，一个“躺在轮椅上的科学家”，仅以三个还能活动的手指保持着与外界的联系与交流，却在中国掀起了一阵阵“霍金热”。伊扎克・帕尔曼，一个坐着轮椅登台表演的国际小提琴大师，凭着一具有缺憾的钢铁之躯，登上了音乐艺术殿堂的最高峰;拥有先天智障的舟舟，当他沉浸在无穷魅力的音乐海洋中时，俨然成了一切生命的主宰。这些事例告诉我们，人生在世，缺憾不可避免，用一颗坚韧之心去正视缺憾，也许会创造出令人意想不到的完美来。

2.知其乐，忘其苦

运用示例：苦苦苦，不苦何以通今古？只有苦中作乐才是至高境界。正如“小提琴王子”伊扎克・帕尔曼，4岁时因患小儿麻痹症而不能行走，成为终身残疾。然而帕尔曼没有向命运低头，他以顽强的毅力学习小提琴。他相信“上帝只帮助那些自助的人”，这成为他继续在音乐领域里奋斗的动力，让他最终成为世界级小提琴大师。他之所以能在寻找音乐的道路上战胜身体的残缺，源于他对音乐的热爱，对小提琴的热爱，在音乐中他能找到他的人生乐趣，用快乐来治疗痛苦，用喜悦来治疗悲伤。

3.断了的弦

运用示例：著名的小提琴演奏家伊扎克・帕尔曼在一次音乐会中，一根琴弦突然崩断，可是，帕尔曼却用剩下的三根琴弦博得了雷鸣般的掌声。

琴弦断了，他对音乐的热爱没变;琴弦断了，他对自己的信心没变;琴弦断了，他内心的乐观、坚韧、顽强也没有丝毫的改变。帕尔曼用自己娴熟的技艺，用自己对待不公平的命运的正确态度，在断弦的情况下，奏出了生命中最华美的乐章。

一纸奏折，苏轼仕途的琴弦断了。

前途漫漫，被贬黄州的苏轼并未因“乌台诗案”而丧失信心，就此消沉。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。他坦然接受命运抛给他的一切不公正的待遇，一方面恪尽职守，兢兢业业，造福一方百姓;一方面寄情山水，泛舟赤壁，创作出《念奴娇・赤壁怀古》和前、后《赤壁赋》。他用无比坦荡的胸襟，在人生的断弦上，奏出了中国文学史上的最强音。

4.灵魂的倾诉

运用示例：他坐在椅子上，脚下放着他的手杖。可此时此刻，他却是这个世界上最自由最敏捷的人。他闭上了眼睛，可他却像一个兴致勃勃的旅行家，引导着我走进风光绮丽的花园，让我面对着美妙绝伦的风景惊叹。他什么也没有说，可他却把人世间最曲折最优美的故事展现在我的眼前，使我的心灵为之震颤……

…………

陶醉在他的琴声中时，琴声却仿佛已经消失，幽冥之中，我分明面对着一个真挚而忧伤的灵魂，他正将他深沉的欢乐和痛苦和盘托出，使我无法不为之动容。这是灵魂的倾诉！是发自他灵魂深处的声音。我想，他懂得生和死之间的深刻涵义，懂得生命的珍贵。他把这一切，传达给了手中的小提琴，又由小提琴传达给了世界。

他手中这把意大利小提琴，已经在这个世界上鸣响了数百年。这把小提琴真是值得庆幸，能遇到这样一位天才的主人。在帕尔曼的手中，它变成了一艘神奇的船，载着一个对世界和人生充满挚爱的灵魂，自由自在地飞翔漫游，使所有能看到它飞行的人，都为之陶醉，为之惊叹灵魂的多姿，惊叹艺术的神奇。

【链接】

不用搀扶

文/敬一丹

十月二十三日晚，我走进人民大会堂时，对帕尔曼还知之甚少，只知道他是世界杰出的小提琴家，将与世界杰出的指挥家梅塔和世界杰出的以色列爱乐乐团合作。我对音乐完全是外行，我只是想看到三个“世界杰出”合在一起是怎样的一种景观。 当帕尔曼出现时，我怦然心动。他拄着双拐，从容自信又有点艰难地走上了台。拐杖加上小提琴――这就是帕尔曼的独特形象吗？从他出现的那一刻起，我的眼睛就像被磁铁吸引，再也没有离开过他。济济万人的大会堂如此安静，我还是第一次经历。只有琴声，只有帕尔曼那无与伦比的琴声。最让我意外而感动的是帕尔曼站起来的那一刻。一曲终了，他用手杖支撑着自己试图站起来。起来――跌坐在椅子上;再起来――又没有成功;又试了一次――又失败了;帕尔曼笑了笑，平静谦和，甚至带一点儿歉意。他的同伴，他的观众热切地望着他，大会堂里静极了。他又试了第四次，这一次他终于站了起来！全场寂静着，继而是雷鸣般的掌声。乐队的百双眼睛，大会堂的万双眼睛，电视机前的几亿双眼睛，都注视着帕尔曼站起来的过程：他不用搀扶。

这位音乐家的动人之处、杰出之处，不仅在他的琴声里，更在他的人格力量上。人们为他的琴声鼓掌，也为他的“不用搀扶”鼓掌。面对着帕尔曼，我似乎不能不想：在我们的生活中，曾多么频繁地使用“扶”这个字啊！扶持、扶助、扶危;扶持高雅艺术，扶助弱者，扶持贫困地区经济……一个“扶”字，关系着搀扶者和被搀扶者。搀扶固然能体现搀扶者的良知和爱心。但不用搀扶，何尝不是在体现着被搀扶者的自尊、自信、自强呢？人们伸出手去搀扶时，是出于同情;而面对着不用搀扶者，唤起的是尊敬。与不用搀扶形成鲜明对照的是：期望被搀扶，请求被搀扶，等待被搀扶。这是多么不同的心理状态和人生态度啊！漫漫岁月里，我也会遇到需要被搀扶一下的时候，但愿那时，帕尔曼会给我力量，使我有勇气说：不用搀扶。帕尔曼走了，他留下的不仅仅是那冬日里的琴声。为这个，让我这个不懂音乐的人对音乐大师说声：“谢谢你！”

【延伸话题】

1.撬起世界的最佳支点是自己的心灵;

2.敢于挑战;

命运的琴弦范文第3篇

而史铁生先生的《命若琴弦》不就蕴含了这个道理吗？给生命注满希望，才有了动力，才能铺就成才之路。

三弦琴，弦在琴上，拨动的是生命的脉搏。丝丝音符演绎的是活着的希望。史铁生先生用现代寓言的方式道出了人在生命旅途中的苦难，寓示了人要有希望才能自我救赎。三弦琴，表面上看它诉说的是三代人的人生苦难，然而在这三弦琴上我们读出的还有人由残疾到残缺，再到自我救赎的人生历程。在这个历程中最关键的是那琴槽里轻微的低声蛇皮摩擦声，它就是生命的希望，它就是生活的目标。

作品的开头向我们展示了一个走在人生征途上的画面：“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏攒动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去，每人带一把三弦琴，说书为生。”一老一少，两个瞎子，像飘浮在空中的两朵白云。“无所谓从哪儿来，也无所谓到哪儿去。”这是一个生命的历程，只在过程中展示它们的美丽。

老瞎子，怀着重见光明的希望，才有了勇气，才有了信心，弹断了一千根弦就可以得到药方，必须是真正的弹断了才行，于是，在风中在雨中三弦琴伴随着他走过了50个春秋，然而最后他的心弦也绷断了，因为支撑着他存活的竟是一张白纸。直到那时，他明白了人生的真谛。他要去告诉他的徒弟，因为“他知道孩子的心情、处境”，所以“他想自己先得振作起来，但是不行，前面明明没有了目标”。我们可以体会到当我们为实现一个目标，多少年风雨兼程地走来，那个希望竟是谎言，尽管那个谎言被叫作美丽的谎言，但是也阻挡不住我们内心的伤痛。虽然希望化为泡影，但是你若发现你在实现这个目标中已拥有了快乐，那将是一种残缺的美。就像这篇作品中所述：“他一路走，便怀恋起过去的日子，才知道以往那些奔奔忙忙、兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑那是那么快乐！那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西是虚设。”回味起过去的点滴，老瞎子也是快乐的，毕竟结局是那一瞬间，化作永恒而值得体味和留恋的却是过程。

小瞎子，一个17岁的少年，处在一个情窦初开的年纪，他有太多的华美的梦。他对兰妮的爱慕之情，对电匣子的爱不释手，对三弦琴的不屑一顾，这一切的一切都可以理解，当他的梦一点一滴的破灭时，他的师父找到了他，他要看看这个世界，于是他的师父又把那“药方”再次塞到他的琴槽里。他们渴望见到光明，就有了目标，但是无字药方带给他们的是希望大破灭。经历了希望和破灭的师父感悟到了人生的真谛，他知道唯有希望和目标才是人生的精神支柱，于是重新建立这个虚设的目标。

老瞎子和小瞎子相比，已走过了大半人生。“我是过来人，总比你知道的多。”在这条救赎的路上他不仅要弹断一千根弦实现梦想，还有一个更重要的使命——引路，用盲人的方式引导一个像自己一样的少年，让自己、让他，早日看见这美丽的、如梦的世界。老瞎子是在师父的引导下走到了今天，今天他正用着同样的方式引导着另一个“自己”。老瞎子深谙世事，小瞎子少年懵懂。小瞎子有着美好的梦想，“曲折的油浪”“电匣子”“兰秀儿”……有梦想就有希望。师父、徒弟相依为命，两代人有着不同的梦想。但是他们有着同样的梦，那就是重见光明。师父心系着琴槽中那个药方，徒弟做着少年的梦，一辈子走着……

在这篇作品中，作者面对命中注定的人生苦难，构设了人类自我救赎的路程。人生的意义不在于目标，而在于过程。但生命却需要目标的索引，哪怕是在虚设的目标的引导下，生命的弦才能绷紧，人生的过程才能绽放出辉煌，从而在自我救赎中获救。

三代瞎子，他们命中注定的残疾，他们无法拥有正常人一样的生活，他们活在阴暗之中，没有阳光，也注定要命中苦度一生。小瞎子的爱情悲剧，师父和师父的师父在年少时都曾面对过。他们因为生理的残疾而导致了心理上的残疾和人生的残缺。但我们应感慨他们在生命的希望中曾绽放的光芒，他们给无数个山谷的夜里带来的欢乐和笑声，以及他们一步步趋向希望的激动。

他们渴望看见光明，就有了目标，但无字药方带给他们的是希望的破灭。经历了希望和破灭的师父，感悟了人生的真谛。他知道唯有希望的目标才是他们的人生支柱，于是重新建立起这个虚设的目标。

活在生命的琴弦上，弹出生命的光芒。

命运的琴弦范文第4篇

关键词：小提琴；演奏；意义；亮点；元素

中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0157-01

演奏艺术是小提琴艺术的生命和中心，而小提琴演奏艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程和艺术创造工程。对小提琴演奏艺术进行全面系统、深入细致的研究与论述，对于小提琴演奏艺术，不仅具有理论思考价值，而且具有实践参考作用。为此，本文专门对小提琴演奏艺术进行系统化研究，以期引起关注与讨论。

具体而言，小提琴演奏艺术可以分解为以下三大理论层面，进行系统化研究。

一、小提琴演奏艺术的重要意义

小提琴演奏艺术的第一大层面，是它的重要意义。这是一个“软系统”，也是一个“务虚工程”。但是，明确地认知小提琴演奏艺术的重要意义，乃是小提琴演奏艺术实践的思想基础与理性前提。谁都无法否认，思想对于行为、理性对于感性的指导作用。

演奏艺术是整个小提琴艺术（包括小提琴作品创作、演奏、欣赏、教学、研究等）的生命与中心，倘若没有演奏艺术，那就只有纸上的乐谱而没有真正意义上的声音艺术与听觉艺术，也就没有了小提琴艺术的生命和灵魂。所以，演奏艺术永远居于整个小提琴艺术的中心地位，小提琴作品创作的出发点与归宿，是为小提琴演奏提供一份“设计图纸”，为其“艺术建造”提供基础与前提。小提琴艺术欣赏与教学，也都以小提琴演奏艺术为核心，若无演奏艺术，小提琴欣赏与教学都无从谈起，寸步难行。而小提琴理论研究，也同样以演奏艺术为依托和凭借。

二、小提琴演奏艺术的主要亮点

小提琴演奏艺术的第二大层面，是它的主要亮点。这是一个“软硬综合系统”，也是一个“虚实结合工程”，同样须要全面把握与展现。

众所周知，小提琴是西洋乐器中弓弦乐器的一件十分重要的乐器，它不仅可以独奏、重奏、协奏，而且是交响乐队中的“首席乐器”。我们常常看到，在交响乐队演奏结束时，乐队指挥往往邀请首席小提琴手起立，与指挥一起共同向观众谢幕。小提琴的艺术亮点，可见一斑。

小提琴演奏艺术的主要亮点，有以下几点：

一是小提琴音色优美丰富。它的“第一弦（E弦）发音明朗、清脆、华丽而富有光彩。在高音区则更加明亮、辉煌。……第二弦（A弦）与第三弦（D弦）发音柔和、典雅，常用来表达温柔、诗意的旋律。……第四弦（G弦）发音深沉而富有厚度，音响极其紧张、激昂，甚至略带有严峻之感。[1]P28

二是小提琴音域比较宽广。它由最低音的空弦音（小字组的g）到小字组的C4或更高，整个音域大约有三个半八度还多。因此适合演奏各种乐曲。

三是小提琴小巧精致，携带与演奏都十分便捷，被誉为“灵巧乐器”。

三、小提琴演奏艺术的必要元素

小提琴演奏艺术的第三大层面，是它的必要元素。这是一个“硬系统”，也是一个“实体工程”，更是本文研究论述的重点。因为小提琴演奏艺术的必要元素，乃是小提琴演奏艺术的支撑与落实。

小提琴演奏艺术的必要元素，有以下几点：

一是指法。指法指的是左手手指按弦的方法，每相邻两个手指之间的距离相隔一个全音或半音。小提琴演奏时只用拇指以外的其他四个手指按弦。小提琴指法技巧中最主要的是“揉弦”。

与指法密切相关的是“把位”，即四个手指在指板上的位置。移动手指按弦的位置叫“换把位”，简称“换把”。小提琴演奏还有“半把位”，即在正常把位向上或向下移动一个半音的把位。

二是弓法。弓法指的是右手运弓的方法。小提琴的弓法多种多样，各有不同的功能与效果。其中主要有：⒈分弓。即一弓拉一音，上下弓交替演奏，弓不离弦，力度均匀。分弓又细分大分弓（从弓根到弓尖的全弓演奏）、中分弓（只用弓子中间的一部分）、小分弓（只用中弓到弓尖的部位）。大分弓声音饱满有力，各音区分清楚。中分弓发音均匀，适于演奏轻快的乐句。小分弓发音细腻、精美，适于演奏快速的乐句。⒉连弓。即一弓内奏出多个音符，要注意速度与力度的准确把握。⒊断弓。即用弓子压琴弦产生一种爆发力，发出短促有力的断音。⒋跳弓。即利用弓子的弹性，在弓子中间部位作短促、轻快、有弹性的跳动。适于演奏轻松、快速的乐句。⒌撞弓。即弓子每次触弦之后利用弓子弹性立即跳离琴弦。适于演奏弱到中强力度的乐句。⒍碎弓。即靠近弓尖部反复快速的拉奏。

三是特殊奏法。小提琴演奏还有许多特殊奏法，各尽其妙。其中主要有：⒈拨弦奏法。即用右手手指在琴弦的中间部位拨弦发音，其音响不同于用弓子拉奏。“这种奏法发音具有弹性、音响短促、音量较轻。”[1]P22⒉弓杆奏法。即用弓子背面的木杆敲击琴弦的奏法，发音具有敲击声特点。⒊近码奏法。即弓子靠近琴码的演奏方法。此种奏法具有金属色彩。⒋近指板奏法。即靠近指板或在指板上方拉奏，音色柔和。

由此可见，小提琴演奏艺术的必要元素，是多种多样的，它们体现出小提琴演奏艺术的多元性、高难性、丰富性、复杂性。

命运的琴弦范文第5篇

一、强烈的文学性、戏剧性和抒情性

19世纪是一个强调突出自我感受的时代，它强烈地感染着李斯特的心灵。蜚声乐坛的《降E大调第一钢琴协奏曲》（1830-1849）、《A 大调第二钢琴协奏曲》（1839年）、《匈牙利狂想曲》（1851-1886）等作品是具有划时代意义的。在那个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在揭示人和命运的真谛时，又被人和命运所摆布。李斯特的钢琴音乐是浪漫主义顶峰时期的精彩典范。《帕格尼尼大练习曲》（1838年）、《3首演奏会用练习曲》（1848年）、《12首超凡练习曲》（1851年）、《2首演奏会用练习曲》（1862年）等许多高级钢琴练习曲，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的世界。在这些近似于神话魔力的练习曲中，李斯特突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技巧训练，将技巧融于一首田园小诗、一幅风景画之中，听到的是景色的变幻和情感的流动。

李斯特对大多数练习曲都附加了标题，如《钟》、《叹息》、《狩猎》、《幻影》、《鬼火》、《玛捷帕》、《侏儒之舞》、《森林细语》等等，这位伟大的钢琴家通过各种演奏来刻画音乐形象。蜚声乐坛的《降E大调第一钢琴协奏曲》（1830-1849）、《A 大调第二钢琴协奏曲》（1839年）、《死之舞蹈》（钢琴与乐队变奏曲，1849年）、《匈牙利狂想曲》（1851-1886）等作品，是具有划时代意义的作品。

李斯特的许多钢琴小品的构思有些是来自某首诗歌或某首歌曲的歌词、旋律，带有强烈的文学色彩，诗化一般的技巧。所以，乐曲的和声、织体、旋律、技巧，如同绘画的颜色和诗歌的语言，这些作品不仅生动准确地表现了作品原创的文学内容，而且以悦耳的音响沁人肺腑。这些钢琴小品有：《爱之梦》（1847年）、《威尼斯船歌》（1849年）、《裴德拉克的第104首十四行诗》等。

二、突破传统 勇于创新

在李斯特的钢琴作品中，不仅主题结构法和新颖的和声语言使人耳目一新，而且他对匈牙利等国家民族民间音乐素材的运用也达到了出神入化的程度。《匈牙利狂想曲》在世界乐坛久盛不衰，就是李斯特充分发掘和进一步发展匈牙利民族民间音乐的成功典范。他真正将匈牙利民族民间音乐经过提炼、加工集中、升华，介绍给了全世界。在这部伟大的作品中，李斯特深情地讲述了匈牙利民族古老而光荣的历史，表现了匈牙利民族坚强性格和威武气慨，揭示了匈牙利人民的抒情性和反抗性。李斯特指出：吉普赛音乐在匈牙利音乐中发挥了重要作用。在《匈牙利狂想曲中》，恰尔达什舞曲是其构成要素之一。他采用了恰尔达什结构、类似恰尔达什结构和非恰尔达什结构。在他那流淌着优美的艺术之声的作品中，我们还可以领略到俄罗斯、波兰民族民间音乐的旋律，西班牙的凡丹戈舞曲和霍塔素材，还可以倾听到意大利的塔兰泰拉和威尼斯的船歌，甚至他对来自东方的印度、爪哇音乐也有大胆的运用。