等你爱我歌词范文第1篇

关键词:流行歌词;修辞

引 言

一.什么是歌词

有人认为“歌词是与小说、散文、诗歌等一样具有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。”(徐凯、叶娇2004)笔者不同意这种观点,歌词实际上就是一首诗歌,它具备诗歌的特点:形象,生动,整齐,变化,抒情性,含蓄性,音乐性等等。唐代以前的诗歌,歌词都是分不开的。现代人也无法确切划分两者,如今的好多音乐家仍然为原来的古典诗歌重新谱曲,这样诗歌又是歌词,歌词如果不配乐,我们诵读,就是一首诗歌。

二.什么是流行歌曲歌词

流行歌曲是20世纪70年代兴起的一种称呼,所谓的流行是指内容更加贴近当代人们的生活,在捕捉情感的时候更有普遍性和大众化,雅俗共赏。流行歌曲的歌词没有严格的格律限制,加上流行歌曲歌词的作者不受学识,专业等因素的限制,所以创作出来的歌词和诗歌的差距也显现出来,有的歌词读起来像是说话,聊天,很直白;甚至很晦涩,不知所云。无法产生诗歌应该有的表情达意的功能。这种歌词被称为歌词中的非歌词。这种非歌词不在我们今天讨论的范围,我们讨论的是一些艺术特色鲜明的优秀流行歌曲歌词。从古代辞格和现代修辞学的角度来细细品尝好的歌词带给我们的艺术感染力。

三.现有的研究成果

关于歌词修辞的研究,前人已经进行了比较多的研究,主要有《流行歌曲歌词中的修辞艺术》(康冉,2008)《现代歌词语言的修辞特征分析》(周霞 储艳,2009)等等,她们从辞格,修辞,文体学,还有借鉴西方诗歌理论中来评论歌词的修辞艺术。对后人的研究提供了借鉴和参考。

四.本文的研究目的

本文的理论观点以古代诗歌修辞和现代汉语修辞学为依据,对歌词现象进行描述分析,说明歌词艺术的生命力,观点没有创新,但所选样本数量多,对样本的分析更详细,这是本文的一个特点。

正 文

一.比喻

在诗歌语言里.可以说比喻是用得最为普通的一种辞格。比喻就是通常所说的“打比方”。诗歌语言汀不打比方,其效果是大不相同的。有了比方,语言就形象、生动,读者就会如睹其物,如见其人。

明喻:

1.祈祷你像英勇的禁卫军,动也不动的守护爱情《日不落》

2.每个梦都得到祝福每颗泪都变成珍珠/每盏灯都像许愿的蜡烛每一天都值得庆祝《庆祝》

爱情是人类永恒的话题,爱情未来时的期待,热恋中的微笑与欢笑,分手后的痛苦和无奈是文学创作的经典主题,也是流行歌曲表达的主体。运用比喻可以细腻真实的表现爱情中的心理情绪。

例1中美丽的少女希望自己的白马王子像禁卫军坚守爱情,永不动摇,充满了对天长地久的期待和憧憬。

例2中的《庆祝》这首歌曲表现的是对生活的热爱,虽然苦辣酸甜,但是细细品尝,哭过笑过也是一种丰富的生命体验,像珍珠值得珍藏,每盏灯的光线虽然微弱,但只要看见光明,我们就依然乐观的向往明天,创造快乐,为自己高兴,为自己庆祝。

3记忆像游乐园般精采,我们像对恋人相爱···思念像云朵般柔软,而你静静躺在我胸怀···我像是任性走失的小孩,紧紧抱着孤单···你的笑像阳光般灿烂,小心翼翼藏在我口袋《真爱》

4一颗真心加九十九朵玫瑰,等于满分的恋爱心动感觉,感动像综合巧克力般多变《喜欢你没道理》

5像一年四个季节,都被你变成夏天,我才会在你面前,总是被晒红了脸,像一百万个秋千,在我心里面叛变,被你指尖,碰到指尖,我瞬间就被荡到天边《触电》

在爱情中的人们是快乐的,快乐得不能只用快乐,开心来形容。例3-例5就是用人们熟悉的感觉同样是表达兴奋的心情,来形容爱情的美丽。

例3把记忆比作游乐园的精彩,忘记所有烦恼这是沉浸在爱情里的人们的幸福。回忆着你阳光般的笑容,我对你的思念比作云朵柔软,让人读后不禁一股暖流穿身而过,柔情蜜意让人陶醉。

例4把爱情的滋味比作品尝综合口味的巧克力,个中滋味,耐心去品位吧。

例5把少女初恋的情节描绘得淋漓尽致,当情窦初开,你的指尖碰到我的指尖都能让我砰然心动不止,脸羞得像被夏天的艳阳火热的晒着,心里像有一百万的秋千,不能平静。这里既用到了比喻也用到了夸张,多角度描绘少女的羞涩与甜蜜。展现给听众的是童话一般纯净美丽的爱情故事。

6怎麽才能够忘记你,像梦一样的美丽《等爱走了以后》

7爱着你像心跳难触摸,画着你画不出你的骨骼《画心》

8有那么一天我已经失忆,就象老鼠忘了自己,曾经爱大米《老鼠不再爱大米》

爱情让人快乐,同样让人难过,经历了刻骨铭心之后,一切都随风而逝。有一天,在街上看见一个相似的背影,在广播里听见一首他/她最喜爱的歌曲,在家里碰到了一件他/她用过的东西,无心自扰,但是往事又一幕幕清晰的重演,你的心里也许还会有火花,也许会慢慢平静,但至少会沉思,片刻或更久。

例6表现了不情愿,却不能不放手,你留给我的美丽,像一场一帘幽梦,梦醒之后,你走了,却只留下了长夜和孤灯,还有想念你的我。

例7《画心》是为聊斋故事《画皮》改变的电影的主题曲,人鬼相爱似乎结局都不那么完美,你的爱似是而非,忽远忽近,我感觉得到,却不能完全拥有,就像自己的心跳,比喻恰当。

例8这首歌曲正好和《老鼠爱大米》是相反的,老鼠天大米,这首歌中的主人公离开所爱的人,对自己说,老鼠不再爱大米,忘了自己,但这不是豁达不是乐观,因为前提是只有我失忆后才后失去老鼠的天性,才能做到不再爱大米。

暗喻:

如果不明确表示打比方,而是将本体直接说成是物体,这就是暗喻。充当比喻词的典型动词是“是”字。

9天空是绵绵的糖, 就算塌下来又怎样···彩虹是微笑的脸, 难过就抬起头大声唱《彩虹的微笑》

10爱是你眼里的一首情歌,轻扬着飘逸旋律,让我不知不觉地陶醉在你缠绕的深情《爱是你眼里的一首情歌》

11我是爱情乞丐,随便给我点关怀,不要转身冷冷的走开,《爱情乞丐》

12云破日出 /你是那道光束/带着平凡的我走过奇迹旅途《丝路》

13回不去的那段相知相许美好都在发黄的信纸上闪耀那是青春诗句记号莫怪读了心还会跳《那年的情书》

14爱是一朵六月天飘下来的雪花还没结果已经枯萎,爱是一滴擦不干烧不完的眼泪还没凝固已经成灰《天下有情人》

15我爱他,他是我心中的那只蝶,飞呀飞,飞到我心里面化成茧,不知道还要多久才能叫醒我,共谱成一曲祝英台和梁山伯《爸爸妈妈》

例9-例15都是暗喻的修辞,内容题材大多还是关于爱情的复杂体验。例9中表现青春不怕挫败的豪情,但是写得灵巧,就是因为歌词中把天空比作绵绵的糖,塌下来也不会给我们造成毁灭,彩虹就是一张微笑的脸,重新给我们力量。柔中有刚,在给人温暖的鼓励,让人真心真意的付出,全力以赴我们的理想。嘴里的请歌唱不停,我们的爱情在进行,所以你就是我那首最唯美,最动听,最响亮的情歌,这是例10的比喻的效果。例11的比喻是很特别,爱情和乞丐两者很少被联系到一起,这样的比喻就让读者耳目一新,造成一种陌生感,印象深刻,这也是流行歌曲能够打动人的地方之一,创作者大胆的在创作中尝试各种元素的结合,不落俗套,形成新的流行时尚。例12中比喻对方是旭日初升时的一缕阳光,那是希望的象征,对爱情的憧憬决定跟着他见证一段美丽的传奇,留给世间传说。例13把发黄信纸上的旧情书比作青春的诗句,这是我们对去而不返的纯真年代的留恋,十六岁的花只开一次。例14是对成熟的青年对爱情更深刻的体会,六月飘下来的月当然没有没落到手心已经在半空中蒸发,爱情在世俗中有很多无奈,也许相爱 很深,但还有更多的牵绊不能不管,无奈的你和我,只能眼看这份爱有缘无份,没有热恋就已经失恋,没有结果就已经枯萎。例15这句歌词中不仅有比喻,同时也是引用了梁山伯和祝英台的故事,证明我们的决心,山无棱,天地合,才敢与君绝。

二.起兴

用我们今天的话来说,“兴”就是指用在一首诗或一章开头具有引发诗情、起烘托气氛作用的一种修辞格式。这种修辞格式一船说来都是由诗句构成的。“兴”从创作角度说,是艺术表现方法问题;如果从修辞角度看问题,它又是一种辞格。是诗人借助意义上的联想,把两个或两个以上的意象组合在一起,对诗歌的艺术形象的塑造,对表现、烘托主题都起着积极作用。

16天空刚下过了场雨看街上无人不躲/现在的你在做什么还有没有在想我《过云雨》

17漫天飞舞,一片荒芜,满眼风雪和眼泪都化作尘埃.《飞舞》

18走进满山遍野的向日葵田,地中海蓝色透明的天,亮晶晶你脸上的汗水,直到现在,风一吹一都闻到普罗旺斯的花草香《美丽人生》

19刚刚风无意吹起,花瓣随着风落地,我看见多么美的一场樱花雨,闻一闻的茶的香气,哼一段旧时旋律《想起》

20街灯向后穿梭,夜色,人流,沉默,回忆无数次经过,多久才看过,《多久多久》

“兴”的运用在中国古典诗词中最广泛的运用,例如诗经中就大量运用“兴”,在诗的开头营造一种气氛,来烘托主题,使诗人的情感的表达更充分。在写作歌词时把人放到一种意境中,这也是中国古典文学的特点之一,我喜周围景物也是明朗的,我优,四周就会呈现一片苍茫。例16在歌词的开头描写了大雨过后街上没有人影的清冷气氛,云来雨过,总是和艳阳高照相对比,当我们唱着“九九那个艳阳天来”的时候心情豁然开朗,而烦闷忧伤的时候,心情和云雨天一样阴沉。例17的已经和前面一样,甚至更加凄凉,如果前面是一种淡淡的忧伤,那么这句就是撕心裂肺的离情别恨,当我们失去了恋人温暖的怀抱,迎着满眼的风雪和眼泪,感受零下几十度的严寒,心里曾经燃烧的爱情之火转瞬间凝固成冰。例18渲染了完全不同的人生《美丽人生》该是什么模样,满山遍野的金色向日葵的绚烂,地中海蓝得透明的天空,普罗旺斯的花草芳香伴随轻风扑面而来,思绪会随这美景悠悠的飞向远方,多么惬意,也许这样的美丽人生拥有过就足矣。例1舒缓的吹过,雨温柔的飘来,片片花瓣悠悠飘落,欣赏着美丽的樱花雨,泡一杯清茶,品味淡淡的醇香,想起往日友人的小聚,轻松的闲聊,或者依靠着恋人宽厚的肩膀哼着那首我们最爱的歌谣,恬淡之中也有小小的感动。例20的歌词读起来让人联想起马致远的《天净沙·秋思》枯藤,老树,昏鸦,小桥,流水,夕阳西下,断肠人在天涯。这首《多久多久》是电视剧《中国式离婚》的主题曲,曾经是一个温暖的家,两只操劳的手,三更不熄等着丈夫回家的灯,起早贪黑对孩子的照顾,无微不至对丈夫的关怀;也曾是两件挑起重任,三更半夜的劳累与奔波,无法倾诉的委屈,还有时时对家对子对妻的真情;当妻子为家逝去美丽的青春,当丈夫为家脸上留下岁月的沧桑,当对方已经成为自己生命的一部分,我们怎么再来面对摆在面前的离婚证书。街灯,夜色,人流,忙碌时我们穿梭而过,无心顾暇,放慢脚步,看着灯火阑珊的夜色,却是我已不再属于任何角落的孤单和流浪。问自己习惯了吗。

三.比拟

在古代诗歌语言中,比拟也是用得比较广泛的一种修辞格式。所谓比拟,就是指把甲类事物当作乙类事物来对待、来描写的一种修辞方法。如把动物当成人或把无生命的东西当成有生命的东西来描写.这就叫拟人。相反,把人当成动物或把有生命的东西当成无生命的东西来描写,这就叫拟物。由此可知,比拟辞格是兼含拟人和拟物两个内容的一种修辞格式。

21如果你不会唱歌也没关系,就让第一道阳光把你的耳朵叫醒《把耳朵叫醒》

22风往何处从不说,留下空白线索《聪明糊涂心》

23害怕浪花午后的狂欢,空气忽然变得敏感《看海》

2走在我们前面,甩裙摆画着圆圈,花美得兴高采烈《触电》

25如果两个人的天堂,象是温馨的墙,囚禁你的梦想,幸福是否象是一扇铁窗,候鸟失去了南方,如果你对天空向往,渴望一双翅膀,放手让你飞翔《有一种爱叫做放手》

26老虎老鼠傻傻分不清楚,满脸泥土失败的被俘虏,心豪赌想爱就别怕苦,看不清楚迟早粉身碎骨,不知不觉其实你已上线,感情的世界战火连天,如果不想每一天以泪洗面,提高警觉快张大你的双眼,伪善的脸你要能懂得分辨,越是危险颜色越是鲜艳,宽大的肩可能会崩溃,放电的眼常常会漏电《野蛮游戏》

例21用了拟人的修辞,阳光把耳朵叫醒,阳光本身不会叫,只有人或动物才会叫,这样赋予阳光以生命,万物的生长依靠阳光,也许不只是物质层面的,我们的情绪也有阳光的温暖才能被唤醒,才能去体会生活的多姿多彩,才能哼着歌,编制动人的故事留给世间传说。拟人的修辞在诗歌和歌词中也经常使用,我们用心体会事物,它同样具有生命,当我们迷茫彷徨时,风也不能给我们答案,只留下空白线索让我们聪明糊涂都不自知这是例22的比拟。当我们情绪高昂,就像例23《看海》中的比拟,浪花也狂欢,空气也兴奋而敏感。当我们欣喜,周围的一切都是那么愉快,就像例24,花甚至比我还兴高采烈,甩裙也美美的画着圆圈。例25,例26是拟物,25中,把两个人无法继续给对方自由的处境比喻是囚禁在墙里,像候鸟渴望自由,我们打破这座围城,获得翅膀继续飞翔。例26是把爱情和游戏相比拟,爱情中的理想对象到底是老虎还是老鼠,如果分辨不清就会粉身碎骨,爱情又像是一场赌注,愿赌服输,别怕苦。有毒的动物都很鲜艳,就像是宽大的肩膀,放电的眼睛,雾里花,水中月,真假难辨,爱情这是这样充满挑战和刺激,像一个个过关游戏,吸引着红尘少年前仆后继,演绎着柔美的,凄美的,或无美的爱情绝唱。

四.夸张

夸张在我国古代文艺评论中有许多不同提法,如“增语” “增文”、“夸饰“、“豪句”等等,实际都是夸张的别名。从修辞角度来说,夸张是一种积极的修辞方式,在古代诗歌语言中用得十分普遍。总之,作者为了突出艺术效果,对现实中的人或事物故意作夸大或缩小描写,这种修辞手法就叫夸张。

27我将眼泪流成天山上面的湖/让你疲倦时能够扎营停住《丝路》

28西湖的水/我的泪/我情愿和你化作一团火焰《新白娘子传奇》

29我就是世界上最伤心的人,我也是世界上最爱你的人,我爱的很疲惫,我爱的很狼狈,这辈子爱的梦想被你撕碎。我就是世界上最伤心的人,我也是世界上最爱你的人,我的心为你醉,我的为你碎,这辈子我都不会再去爱别人。《世界上最伤心的人》

人的感情变化是最有张力的,无限的潜力会通过这种张力爆发出来,爱情会使人失去理性,通过感性的夸张,触碰心灵深处最柔软如同幼小的天虫的那点红心,情感宣泄的洪水便一发不可收拾。例27,眼泪流了多少也不会成为天山上面的湖水,同样也不会多到形成例28的西湖的水,但是读者不会觉得歌词写得很荒唐,因为艺术是源于生活而高于生活的,通过这样的夸张,我们可以感同身受那种痛彻心扉,我没有力量,想忘也终不能忘,只等到漆黑的夜晚,听着情歌流眼泪,梦一回那心爱的姑娘。例29的夸张特点更加突出,世界上孤单的人那么多,受伤的也不只我一个,我是最伤心的,无从比较,自然也是夸张,刘勰说:“自灭地以降.豫人声貌,文辞所被,夸饰恒存。”艺术的夸张就是对现实个人或事物作一定的艺术淀染。使人感到更真实、更形象、更生动。爱到深处就伤到深处,伤到一个人对全世界都失望,无法言表的哀伤。一个痴情人的形象跃然纸上。

五.排比

结构相同或相近、语气一致、内容密切相关的一组句子上下排列起来,借以增强语势约一种修辞方式就叫排比。排比辞格只能用在古体诗里。

30 到哪里找那么 好的人,配得上我明明白白的青春,

到哪里找那么 暖的手,可以勾引我暗藏的喜悦,

到哪里找那么 好的人,配得起我千山万水的旅程

到哪里找那么 真的唇,可以安抚我多年的疑问 《到哪里找那么好的人》

31 走吧,走吧,人总要学着自己长大,

走吧,走吧,人生难免经历苦痛挣扎,

走吧,走吧,为自己的心找一个家 《爱的代价》

32 虫儿飞 虫儿叫 虫儿追着虫儿跑,

虫儿笑 虫儿跳 虫儿伴着我逍遥,

虫儿美 虫儿俏 虫儿都很爱炫耀,

虫儿疯 虫儿闹 虫儿总能赶走所有寂聊 《夏虫》

33 圆圆的圆圆的月亮的脸

扁扁的扁扁的岁月的书签

甜甜的甜甜的你的笑颜,是不是到了分手的时间

圆圆的圆圆的月亮的脸

长长的长长的寂寞海岸线

高高的高高的蔚蓝的天,是不是到了离别的秋天 《你看你看月亮的脸》

34 古老的故事 在眼里闪耀着多少秘密,

古老的故事 在心里埋藏着多少叹息,

古老的故事 在手里握着了风风雨雨,

古老的故事 在你的梦里回荡着一丝甜蜜, 《古老的故事》

这几段歌词在结构上相近,都有相同的提示的语。例30,这首歌是写对爱情的期待,四句中都是以“到哪里找那么”开头,好的人,暖的手,真的唇,从几个方面来描写他/她所期待的爱情和另一半的苹果是什么形状,颜色,还有味道。例31,三句都是以走吧,走吧,开始,领悟和接受爱的代价,爱过之后剩下什么,回忆中有多少值得留恋,多少可以后悔,多少还没有完成,这就是爱的代价。例32,每一句都有虫儿,从飞,跳,叫,笑,来描写夏虫,总结了夏虫的特点美,俏,闹,疯。通过排比使一个生动,可爱的夏虫的形象呼之欲出,让人听完这首《夏虫》对这个形象产生了强大的好奇心,也想在阳光明媚的夏日的午后一起寻找这传说中的夏虫。例33这首歌词从整体上看是用曲达的方式,含蓄的表现你个温柔但却坚强的女子的形象,当爱情到了分手的秋天,我敏感的感觉到你的手不在像以前温柔,你的笑容不像以前那么真诚,你的话题也不像从前那么有趣丰富,那就这样吧,在曲终人散了吧,但是我不乞求你留下,你走后我也不会哀伤,辛苦只好的幸福之网,虽然不能再继续编制下去,但是已经织好的部分,我怎么能舍得把它撕碎,就让我珍藏着它,就像是胸口的刺青,是永远的记号。例34全篇都是以“古老的故事”开头,分别写出在我心里,眼里,手里的印记,最后一句总说爱情神话在我心里酸楚伴着甜蜜。前三句字数相同,结构一致。是歌词中排比的典型代表。排比修辞的使用让歌词有更具气势,也更有音乐感,使歌曲朗朗上口,成为流行经典。

六.设问

设问不同于一般的疑问句,而是通过自问自答或自问不答的形式以引起读者积极思考的一种修辞方式。

35哪个人是你的赌注/哪一条路是属于你的幸福《你要的只是幸福》

36寂寞时的爱到底爱得该不该/你根本就不爱而我还放不开《寂寞才说爱》

37是什么让你流泪/是不是因为我的不对/昨天的放纵今天的后悔/事到如今不敢再面对《擦的泪水》

38谁是你的天意游弋风浪里,谁的沧桑话题一生总相依《漂流瓶》

39为什么相爱的人不能够在一起/偏偏换成了回忆/我就算忘记时间忘记你/也忘记不了我们之间的甜蜜《为什么相爱的人不能够在一起》

40你是谁,我是谁,他们又是谁,你是谁,我是谁,就算寒风吹,有了爱就有了力量去面对,就不会去羡慕太阳的光辉《爱的理论》

41有多少爱可以重来,有多少人愿意等待?当懂得珍惜以后回来,却不知道那份爱会不会还在,有多少爱可以重来,有多少人值得等待?当爱情已经沧田沧海,是否还有勇气去爱?《有多少爱可以重来》

修辞中的设问句与一般的疑问句的最大的不同点就是其语义表达重点是问而不是答。问只是一种修辞手段,目的在于引导读者去积极思考,使表达更富于变化,至于答或不答,那都是次要的。例35,你把记忆都删除,我却全心付出,我和你的反差是因为你要的只是幸福,而那种幸福我交出了全部也给不了你,我抓不住我的幸福,你跟我的点点滴滴我很珍惜,你却觉得后悔,于是歌曲最后一句用一个设问句,来让自己沉淀一下,梳理这段感情。例36,写的是面对寂寞,我们如何选择,找个人暂时的填补空虚,还是耐心等待真正值得爱的人的出现,可是,有多少人真正能坚守住心灵家园,寂寞才说爱,到底该不该。例37,你流泪了,是因为我的不对,我的放纵,这个设问,自问自答展示了内心的亏欠和自责。例38,每一个基督徒都是在人生的海洋里漂泊,这里有波涛翻滚,也有风平浪静,没有你的陪伴,没有爱的指引,我这小小扁舟在茫茫天地间漂流,最后漂到哪里能找到停泊的港湾。例39,为什么相爱的人不能够在一起,你不能像回答数学问题,或者是正着问题那样说出一二三,感情上的事情常常说也说不清楚,感觉的瞬息万变,而且没有标准答案,先离开的不一定是错的,等待的人也没有法律条文来挽回甜蜜的过去。这样的问题是人类世世代代都没有弄清楚的。例40,你是谁,我是谁,他们又是谁,听起来像是哲学问题,爱情里的谁对谁错,谁先追谁,谁更有尊严,谁更有主动,都分不清楚。爱情的话题,总是从糊涂开始,到糊涂结束。例41,当我们唱着这首歌,或是期盼失去的珍贵能够重新找回,或是在无奈当初如果,现在也不会,亦或是冷笑一下这种痴心的盼望,有多少爱可以重来,有多少人愿意等待,有多少爱可以重来,有多少人值得等待。设问给我们留下的思考不了了之的哲学难题,也许弄清楚之后,爱情也就失去了神秘感,失去了魅力。

七.引用

在诗歌语言中,凡是引用历史上的典故或别的诗歌、散文作品中词、语、句的,都叫引用辞格。

42但愿人长久,整首歌曲歌词就是引用了苏轼的水调歌头《但愿人长久》

43相见时难别亦难,东风无力百花残,春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干《别亦难》

44有人说/世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你的面前你却不知道我爱你/我常说如果人类连爱一个人都被自己捆住那世界末日已来到不需要等到地球毁灭掉的那天《没有如果》

45扁担宽,板凳长,扁担想绑在板凳上,板凳不让扁担绑在板凳上,扁担偏要绑在板凳上,板凳偏偏不让扁担绑在板凳上。哥哥弟弟坡前坐,坡上卧着一只鹅,坡下流着一条河,哥哥说宽宽的河,弟弟说白白的鹅,鹅要过河,河要渡鹅,不知是那鹅过河还是河渡鹅。有个小孩叫小杜,上街打醋又买布,打了醋,买了布,回头看见鹰抓兔,放下布,搁下醋,上前去追鹰和兔,飞了鹰,跑了兔,洒了醋,湿了布。嘴说腿,腿说最嘴,嘴说腿爱跑腿,腿说嘴爱卖嘴,光动嘴不动腿,光动腿不动嘴,不如不长腿和嘴,到底是那嘴说腿还是腿说嘴。《中国话》

46爱与恨那什么玩意,船到桥头自然行《得意的笑》

例42,43《但愿人长久》和《别亦难》整首歌曲的歌词是引用了苏轼的水调歌头和李商隐的《相见时难别亦难》,换句话说,是为旧词重新谱曲,进行歌唱。为古诗词配乐可以让我们领略作者对于诗歌的理解,当然如果我们想更原生态的理解原文,还是不要一开始就给自己一个框架,给自己一点想像。但是在一首歌词当中部分的引用,可以增强歌词的主题,例44,《没有如果》这首歌表现人们勇敢追求爱情,不在乎路上的艰难险阻,歌词中引用的泰戈尔的《世界上最遥远的距离》当中的“世界上最遥远的距离不是生与死 的距离,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你”把它当成反面论据,如果人类连爱一个人都被自己捆住,那么世界末日以来到,体现当代青年人不顾世俗,为爱情不顾一切的激情与狂热。例45,一首很炫的歌曲《中国话》,引用的是几段中国传统的绕口令,内容生动,让人领略了中国语言的魅力,引起你学习中国话的兴趣,也许有的外国人听到这首歌,就会开始萌生学中文的念头,也是这首歌形成独特的说唱音乐风格。

结 论

流行歌曲这种独特的抒感的方式越来越受到大众特别是青少年的喜欢,好的歌曲能够感染人,使人温暖甜蜜,或是让人斗志昂扬,勇往直前,亦或是让人为世间的真情而感动,引起无限的思考。流行歌曲所起到的这种效果源于其优美动听的旋律,还有字斟句酌的歌词,生动的歌词使传情达意更准确,更深刻。

本文通过分析一些时下的流行歌曲歌词中使用的几种常见的修辞现象,展示了流行歌曲歌词的修辞艺术特征,歌词中的积极修辞可以为歌词创作者提供借 鉴。当然,由于急功近利或者其他原因,流行歌曲歌词的创作还存在参差不齐的现象,歌词中的语法错误也是存在的。这不是本文要讨论的内容。由于时间有限,本人学识的积累不够深厚,本文的研究还有很多不足,突出的一点就是还限于现象层面的分析,对深层次的语言规律有所触及,但还不够深入,在今后的研究工作中会不断完善。

参考文献:

[1]王希杰《汉语修辞学》1983年12月第一版

等你爱我歌词范文第2篇

音乐时空：流行歌曲终究是歌词的创作，是语言艺术的创作，同样美好的事物在不同作者笔下，就有着不同的风格和不一样的享受。你的歌词世界是怎么样的？

沈松：词作者更像是一台摄影机，纪录与捕捉很多人生故事。在我的词作履历中，有比较明显的阶段划分：最早的青涩期，喜欢用生僻、另类的词语来塑造所谓的意境，例如为李慧珍写的《世纪末》，这个阶段会被感觉过于束缚，词作显得堆砌与生硬，歌手其实需要把歌词诠释成自己的感情唱给广大歌迷听。之后的阶段我更注重与歌手的沟通，通过听到、感受到的趣事，提炼并且转化成歌手的语言来表达，例如杨坤的《穷浪漫》《一直走下去》，写的就是坤哥想说的话，经历的生活。甚至包括《菠萝菠萝蜜》，因为沟通中发现谢娜很希望用一首歌曲致敬周星驰与《大话西游》，所以这首歌虽然像儿歌般鬼马，但用词又不失浓郁的“娜式风格”。我喜欢用故事性的有代入感的文字为歌手营造氛围，例如黄征的《爱情傻瓜》，就叠入了很多人的失恋态度。

音乐时空：出生于建筑世家的你，为什么会选择现在的职业，听说你的父亲对你的影响很大？

沈松：父亲毕生的精力都献给了中国的建筑装饰设计事业，古稀之年依旧能用年轻人的思维推陈出新，他一手打造的重庆小龙坎地铁的涂鸦风格让我敬佩不已。我可能从他身上更多的继承了创作的思维与灵感，虽在完全不同的领域，但耳濡目染父亲的创作，其实在很小的时候就树立了创作的人生追求，也算是传承家风的体现吧。

音乐时空：你会怎么看待流行文学与流行音乐的关系？

沈松：相互依赖，缺一不可。很多歌曲都来自文学的灵感，例如《挪威的森林》。披头士乐队的《挪威的森林》，歌词叙述一名男孩高高兴兴地要去女孩家，参观像挪威森林一样的女孩房间，结果隔了一个晚上，醒来一看，房间里早已是空无一物，不见芳踪。那房间就像是挪威的森林一般，冷冷清清的。仔细回想，昨夜让自己如此心动不已的究竟是什么？会不会充其量只是自己喝醉了酒所做的一场梦而已？那位令人魂牵梦萦的女孩，是不是就像都会中微弱的萤火，转瞬间就消失得无影无踪？”这段话的出处是原载于1987年的《群像杂志》，被收录在村上春树评论集《村上春树》中。

音乐时空：获奖词作《候鸟》是否是你本人最得意的作品？它的创作故事是怎么样的？

沈松：《候鸟》不是我自己最满意的作品，但确实因为获奖的缘故使得自己对这首作品比较满意，人都会有虚荣心作祟嘛。从创作角度来讲，一直希望为雯婕写一首能够总结她从选秀到从艺的心路历程的作品，以此感恩歌迷。而过于直白的词语不太适合她的气质与形象，因此借用了候鸟这种很勤勉、勇敢的鸟类作比喻。那段时间她的事业处在低徊期，希望她用这首正能量的歌提醒自己不要灰心，继续不停的飞，越飞越高。后来雯婕参加《我是歌手》达到的高度以及重拾的信心也证明了机遇更偏爱努力的人。

音乐时空：张靓颖、尚雯婕、杨坤等歌手和你之间的合作模式是怎么样的？他们是否会有自己的修改意见，你又是怎样处理的？

沈松：我很愿意跟这些具有音乐天赋、悟性很高的歌手合作，他们会让自己进步得更快。比如靓颖会尝试录好几版词挑选，用天秤座的方式反复沟通；坤哥则更坚持要走心，走心再走心的音乐，华丽的辞藻都会被拎出来改掉，我给坤哥的修改版本也是最多的，以《穷浪漫》为例，最初的副歌是：“我们爱这样一种浪漫/感受彼此之间的温暖/许多年以后走在街边/用一生时间去相恋。” 意思虽然对了，但无非就是多了一首男版“最浪漫的事”，因此坤哥跟我聊他过去贫穷时代的爱情，单纯、快乐、内心充满富足。这种爱情的质感很打动我，于是歌名也从“一种浪漫”变成了“穷浪漫”：

“我们爱这样的穷浪漫/就算没有钱再苦再难/感情不需要用来计算/永远其实并不遥远/我们爱这样的穷浪漫/平凡的只有吃饭洗碗/活在只有你我的世界里/真实的拥抱最温暖”。

这种一遍遍叫停、颠覆、推倒重来的过程虽煎熬虐心，却也乐趣无穷，所以我对这首词至今仍记忆犹新，所以录音棚是记录一个音乐人最多努力与坚持的地方。

音乐时空：哪首作品是你耗时最多的？讲一下它的创作故事。

沈松：其实我在圈内被称为“快手词人”，基本上会比约定的交稿时间提前三四天的样子，但有些歌词确实耗时良久，修改过无数次。比如羽泉的《世界都在看》，陈楚生的《绿动》，这两首歌大概修改的版本有十几稿之多，一方面是歌手严谨的要求，另一方面对于商务与命题创作的特殊性，客户与品牌商都会参与关键词的修改，会让歌词成型缓慢。

音乐时空：当代华语流行歌词的创作有爱情流行歌曲类，这类流行歌词占流行歌词创作的80%以上。你怎么看待这个市场？这对于你的词创作是优势还是挑战？

沈松：存在即合理，爱情歌曲的比例也从侧面反映了时代的需求。我更呼吁多一些人文关怀、环保题材的歌曲出现。毕竟爱情不是人生的全部，亲情、友情等等同样会让我们感动，只是很多唱片企划和制作人太多从商业角度考虑，为了歌曲好卖，命题要求过于单一，期待大家可以放弃短浅的视角，让流行音乐不只有男欢女爱。

音乐时空：在“爱已成灾”的流行音乐中，描写爱情的歌曲比比皆是，有的哀婉凄恻，使人萎靡消沉；有的泼辣大胆，直奔主题。你的爱情词作中，最想体现的是哪一点？

沈松：《爱情傻瓜》里的爱是男人的包容；《穷浪漫》里的爱是拒绝物质，勿忘初心；《不枉》里的爱是念念不忘，必有回响……其实词作中所有的爱只要不是无病、虚情假意、能够触动人心，就是好的作品，面对这么多情爱主题的歌曲，既不要乱棒打死，也不能任其无氧无味。

音乐时空：有学者这样评价：流行歌曲是时代的一面镜子。它不仅能反映一个时代的精神面貌，而且能让我们感受到这个时代人们的喜怒哀乐。你是否认同这个观点？

沈松：认同，任何艺术作品的产生都跟它身处的时代密不可分，战乱的时代作品呼唤和平与爱，改革年代的作品体现人们价值观的转变……

音乐时空：你认为现在的年轻人都在关注什么，在现如今的音乐作品中又是怎样体现的？

沈松：如今的“80后”，“90后”，其实关注的很多是超出我们想象的东西，智能科技、金融投资、体育竞技、旅游等等，互联网时代大家的视角都很开阔，可以说与世界同步。至于音乐作品中体现出的层面，我想这是个很遗憾的答案，就现状而言，大家依旧在不厌其烦的唱着爱情歌曲，哼着广场舞节奏，我想这和整体音乐大环境萎靡有着很大的关系。

音乐时空：在你未来的创作中，有哪些方面的内容是特别想涉及和表现的？

沈松：这个问题有意思。我曾经想过按西元年份来编辑时光，比如歌名就叫《2015-告别与重生》，在这里面，用音乐的段落串起整年的大事记，有时政新闻，有八卦娱乐，有自我反思，有社会变迁等等。未来有一天老了可以直接用音乐找寻时光，感悟人生之路是件很值得尝试也很新颖的idea。

音乐时空：苏联著名的词作家伊萨科夫斯说过：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”你个人最欣赏的词作家是谁，又最欣赏哪首歌？

沈松：我最欣赏的词作家有两位，一位是内地词作大家梁芒老师，还有一位是香港的黄伟文先生。梁老师的风格大气磅礴，例如为冯小刚导演的《集结号》写的主题曲《兄弟》：“还有什么比放弃更容易/还有什么比倒下更有力”……将革命战士刻画得有血有肉，真实感人。黄伟文先生的词融合了宗教、时尚潮流、人文思想，自成一派。尤其欣赏他为谢安琪写的《喜帖街》，将人生境遇与香港的时代变迁完美结合，感触良多。

音乐时空：你不仅是一位词人，还是一个娱乐大玩家，能否谈谈你的跨界？

沈松：在2010年，我离开工作了六年多的华谊兄弟音乐公司，跳槽到京东从事娱乐内容的营销，既是偶然也是必然。近年来内地音乐市场生存环境恶劣，不想让自己的理想随波逐流被埋葬，因此转行到电商领域，开辟新战场，曲线救“乐”。在京东除了负责大学生音乐选秀，还有结盟各大唱片公司，资助原创音乐人的“东乐计划”等。我想说的是，无论身处什么行业，内心音乐的火焰从未熄灭，其实很多人都像我一样，在为音乐的复兴做着应有的贡献。

等你爱我歌词范文第3篇

关键词： 方文山 ； 歌词 ； 文学美； 意义

Elementary Discussion on The Literary Beauty of Fang’s lyrics

Abstract：In modern popular music circle, Fang Wenshan is a Taiwan & well-known lyricist. His works are in most fans’ good graces. The greatest feature of the works is full of national color and filled with lingering charm and poetry. It characterizes modern feature with classical. The splice of words is as beautiful as the scenes of a movie. So it is necessary to do a literary research on Fang’s words. The literary beauty of Fang’s lyrics is shown in the language, the image, the music, the pictures and the emotion. Meanwhile, Fang’ lyrics has unneglectable influence and significance.

Key words: Fang Wenshan ; lyrics ; The literary beauty; significance

目 录

一 、引言：方文山简历与歌词创作现象…………………… ………(1)

二、方文山歌词创作的文学美……………………………… ………(2)

（一）语言美………………………………………………… ………(2)

（二）意象美………………………………………………… ………(3)

（三）音乐美………………………………………………… ………(4)

1.长短句的节奏美 ………………………………………… ………(4)

2.和谐的韵律美 …………………………………………… ………(4)

（四）画面美 ……………………………………………… ………(5)

（五）情感美 ……………………………………………… ………(7)

三、方文山歌词创作的意义及存在的问题 ………………… ………(7)

四、结语 ……………………………………………………… ………(8)

五、参考文献………………………………………………… ………(9)

六、致谢……………………………………………………… ………(10)

一、引言: 方文山简历与歌词创作现象.

21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化群的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。因而有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。

二、方文山歌词创作的文学美.

(一) 语言美

文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。“而文学作为语言的艺术能够多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的细微差别,把生活的美和丑集中起来,凝聚起来,夸张起来造成鲜明的艺术形象,使人受到强烈的艺术感染,所以它特别有激励、批判的教育和感化的作用。” 其中音乐也是语言的一种语言艺术的概括。

说到语言美，方文山的歌词无疑在这方面表现得淋漓尽致。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。

其词的语言美主要体现为中国风。 中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。方文山在音乐上的中国风的代表作有：《娘子》、《东风破》《七里香》《霍元甲》《双截棍》《龙拳》《龙舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《长相思》。

如：《双截棍》

“居酒屋里(的小神龛)／岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆／店里面的妈妈桑茶道有三段／教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪／硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫／他们儿子我习惯从小就耳濡目染／什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样／什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚／想要去河南嵩山学少林跟武当／干什么(客)干什么(客)呼吸吐纳心自在／干什么(客)干什么(客)气沉丹田手心开／干什么(客)干什么(客)日行千里系沙袋。。。。。。”

歌词中采用了“酒屋、国术馆、桑茶、铁沙掌、杨家枪、金钟铁步衫”等代表中国特色的词语来表现的。具有浓郁的中国风在里面。由于这首词是为纪念李小龙而作，为此少不了功夫，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。

又如：

“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”

这首《东风破》在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。

再如：

“狼牙月伊人憔悴／我举杯饮尽了风雪／是谁打翻前世柜／惹尘埃是非／缘字诀几番轮回／你锁眉哭红颜唤不回／纵然青史已经成灰／我爱不灭／繁华如三千东流水／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶／你发如雪凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月让回忆皎洁／爱在月光下完美／你发如雪纷飞了眼泪／我等待苍老了谁／红尘醉微醺的岁月／我用无悔刻永世爱你的碑／”

这首《发如雪》的歌词感觉像是从一本《宋词三百首》拼出来的，每一句很讲究措辞押韵如：“灰、非、回、柜”、“ 解、蝶、洁、别”、“美、碑、谁、泪”。语言唯美，诗意中中国风味特别浓。

(二)意象美

意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。我们知道在古代诗人常用‘月亮’作为意象，如李白的《静夜思》:床前明月光/疑是地上霜。通过写“月光”这个意象表达作者的思乡之情。还有‘柳’通‘留’,诗中用谐音字来间接委婉地表达作者的情感，往往在诗歌是作为诗眼。同样诗人还常用“菊花、竹子、牡丹”等作为意象。这里可以看出意象是诗歌的重要元素。在歌词中，意象同样也是必不可少的元素之一。在方文山的歌词中，他大胆地使用了“双截棍、菊花、龙拳”等意象，代表作品对应是《双截棍》、《菊花台》、《龙拳》。由于《双截棍》作为纪念李小龙而作，所以方文山在歌词主要运用了‘双截棍’这个意象，把这个事物视为李小龙的典型代表，表现出李小龙那一生正气的中国硬汉的形象。值得一提的是，在方文山的另一首歌词《东风破》中。意象美更是表现得淋漓尽致。

“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎黱偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／谁再用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵著你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”

我们可以看到，这首词中运用很多意象。“月、烛火、酒、琵琶、古道”从《东风破》我们可以联想到很多古诗词。比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）； “长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；.晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））.显而易见，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。

(三) 音乐美

音乐性原是诗歌语言的一种审美特性，诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求音乐性。明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”前两句就是讲的诗之音乐美。

歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。方文山在歌词的音乐美处理上得十分巧妙。歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：

1.长短句的节奏美

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。如《贝壳沙》：“风卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黄灯下/沏一壶茶/温习你说的谎话，园中桂花/被夜风刮/散落一地的牵挂，窗外篱笆/细雨轻打/寒夜聆听贝壳沙，秋风/在刮/你人在哪/海角天涯/给一句回答/冬雪/融化/你知道吗…….”第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的节拍反复，第五六句则以XX/XX/XXXX/XXXX形式的节拍反复,与前面四句共同组成统一的结构句式。这个句式结构，又在后面的结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉平和、柔美，恰当表达了想念的主题。

2.和谐的韵律美

一首优美的诗（词）离不开和谐的韵律,因为韵律为诗（词）增添不少色彩。

如:少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新诗强说愁。

而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道"天凉好个秋"！（辛弃疾《丑奴儿》）

昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/试问卷帘人/却道海棠依旧。

知否？/知否？/应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》）

可见韵律是诗歌所不可缺少的元素。同样方文山的在作词中也很注重韵律对词的修饰，并且下不少功夫：

一壶好酒再来一碗热粥/ 配上几斤的牛肉 /我说店小二 三两银够不够《娘子》

我突然释怀地笑/ 笑声盘旋半山腰/ 随风在飘摇啊摇/ 来到你的面前绕/ 你泪水往下地掉/ 说会记住我的好/ 我也弯着了嘴角笑《断了的弦》

曹魏枭雄在/ 蜀汉多人才 /东吴将士怪/ 七星连环散/ 诸葛亮的天命不来/ 这些书都有记载/ 不是我在乱掰/ 等到东方鱼肚白/ 我再来跟你说嗨《乱舞春秋》

首先，我们可以看到第一句《娘子》中韵律压在“ou”这个音节上:“粥、肉”；再看第二句《断了的弦》韵律美体现在“ao”这个音节上：“腰、摇、绕、掉、好、笑”、最后看《乱舞春秋》中韵律美体现在“ai”这个音节上：“在、才、怪、散、来、载、掰、白”看看这些韵脚，无疑对词的创作增添不少色彩，吟唱起来句句娓娓道来，朗朗上口，营造了和谐的音律美。共2页: 1

论文出处(作者):07汉一 ：彭肖密 (四) 画面美

文学美的一种至高境界是达到一种画面美。古人在诗歌创作中，不仅仅给我们传达一种文字，而在诗歌的字与字之间记忆行与行之间都会给我们描绘了一幅幅生动的画面。如：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”境界开阔，色彩明丽，仿佛一幅笔墨简练剪裁适当的中国画在你的眼前铺开。作者通过黄、翠、白、青给我们描绘出色彩丰富的画面，而且还调动视觉听觉效果使画面具有了现场感，让人充分感受到了清新的春意和欢快的心情。如果我们真要就这首诗来作画的话，那么，这幅画用工笔描绘丝毫不觉得有欠缺，肯定会是一幅绝妙的画卷。

方文山在歌词的创作中，也费不少心思，给我们传达文字情感的同时，也给我们展现的一卷卷的美丽画卷。

《青花瓷》中给我们描绘一幅关于青花瓷的美丽画卷，描绘了青花瓷上的色彩是由浓转淡，并且加入了想象：如你初妆。形象生动，给人展现了惟妙惟肖的优美淡雅的画面。表现了一种古代东方的美。

“素胚勾勒出青花 /笔锋浓转淡/ 瓶身描绘的牡丹/ 一如你初妆/ 冉冉檀香透过窗/ 心事我了然/ 宣纸上走笔/ 至此搁一半”

又如，《上海一九四三》中描绘了岁岁平安的春联以及写着满字的老家米缸，展现一幅关于老家的温馨画面，表达了一种思念家乡的情感。蕴含了近代东方的美。

“泛黄的春联还残留在墙上/ 依稀可见几个字岁岁平安/ 在我没回去过的老家米缸 /爷爷用楷书写一个满 ”

再如《最后的战役》中描绘了战役中机枪扫射的画面，阐述了战争的残酷以及表达英勇的战士们。

“机枪扫射声中 /找遮蔽的战壕/ 儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/ 可是你那件染血布满弹孔的军外套/ 就连祷告手都举不好 ”

在《爱在西元前》中“深埋在美索不达米亚平原 /用楔形文字刻下了永远 ”

给我们描绘了古代西方的唯美画面，虽然只是简短的几句话而已，却浓缩了再剪短的文字当中。

又看《布拉格广场》中“琴键上透着光彩绘的玻璃窗/ 装饰着歌特式教堂”以及《米兰的小铁匠》的“巴洛克建筑的街道旁 /一家烟雾缭绕的酒馆 / 波兰的吟唱诗人在弹唱 ”

这两首词不难看出所表现的是近现代西方的浪漫的唯美画面，画面中有一架琴透着彩绘的玻璃窗在那哥特式的教堂，通过交代了环境来渲染画面美；还有巴洛克建筑的街道旁的一家酒馆烟雾萦绕是诗人在弹唱。画面中交代了人物地点事件，将一个完整的画面展现在我们眼前，在文字的渲染下画面显得生动逼真，浪漫而感人。

从古代到近代，从东方到西方，方文山的在创作方面把握了时间、地域的文化，从具体的地点、物品等等给我们展现的的画面，逼真的、形象的、浪漫的、怀旧的，每一种都表现得淋漓尽致。

(五) 情感美

一首完整的词，无疑它能完整地表述一件事或者表达一种情感。通过词给我们转达作词人的感情。在方文山的歌词创作中，在感情抒发表达方面尤为突出。特别是关于爱情的歌曲居多，有酸酸的初恋，想念，热恋再到失恋等等。

还记得曾经感动过我们的一部电影《不能说的秘密》，主题曲中出现的一句唯美歌词：最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。在这句简短的歌词中，这似乎让我们看出方文山所表达的的爱情观：简单、纯洁，最美的是那曾与你躲过雨的屋檐。表达一种对纯洁的爱情的向往。

在美好爱情向往的同时，方文山的很多歌词就是通过《七里香》、《星晴》、《给我一首歌的时间》来抒发爱情带来的酸酸甜甜的想念之情。《星晴》中代表性的歌词“乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。”歌词中通过写把云捏成你的形状，随风跟着我，驱赶忧愁，抒发了一种对恋人的想念之情，希望恋人时刻陪伴在身旁的甜蜜愿望。

还有方文山在抒发失恋感情的代表作品也有数不胜数：《彩虹》、《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《夜曲》、《回到过去》、《轨迹》等等，其中在《彩虹》高潮部分的一句歌词，让我们记忆犹新，“也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。”在这里方文山把失恋的感情比作像喝了毒药一样无可救药，表达一种失恋带给人的深深的痛，让人痛不欲生。又比如《说好的幸福呢》中“你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽 甜蜜散落了 怎么了 你累了说好的 幸福呢 我懂了 不说了 爱淡了梦远了”这句歌词中，由最初爱情的甜蜜到累了到不说了，接着导致爱淡了，梦远了。描述了爱情变质的过程，让人痛心，无法挽回的遗憾。说好的幸福呢？就这样消失了。问世间情为何物，直教人生死相许。

以上谈到方文山在爱情上的情感的抒发，也有表达一种对妈妈的深深的爱。例如《听妈妈的话》：“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。”从简简单单的几句话语中，表达了对妈妈的呵护，恨不得自己快快长大的迫不及待之情。

三、方文山歌词创作的意义及存在的问题。

方文山利用他所擅长的拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，一一都呈现在我们面前，不愧是华语歌坛“音乐文学”的创作才子。方文山歌词的创作有着以下几点突出的意义。

（一）方文山歌词的浓郁的中国风其实就是突出了对民族性的抒发。我觉得在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代，这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响其公用必将不可限量。

（二）方文山的歌词开启了一扇让中国青年了解世界的窗户。《爱在西元前》让我知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比典，底格里斯河、美索不达米亚平原；《忍者》给我们带来了日本风情，榻榻米的稻香、神社、老东京那条山手线、伊贺流；《印第安老斑鸠》：沙漠、灰狼、白丘、老斑鸠、灌木丛旁，又是一种诡异的场景.让我们通过音乐了解世界文化。

（三）方文山的歌词受众广，特别是对广大学生的爱情观的引导。方文山歌词里的爱情，总是给人一种纯纯的感觉。譬如《简单爱》：爱可不可以简简单单没有伤害；回到过去，时间在旁闷不吭声，寂寞下手毫无分寸 ，不懂得轻重之分，沉默支撑跃过陌生 ；回到过去，试着抱你在怀里羞怯的脸带有一点稚气， 想看你的看的世界，想在你梦的画面。每一句都是那么经典。

（四）方文山创作的歌词中具有对全人类及一些重大社会问题的反思。很明显，《最后的战役》表达了所有热爱和平的人们对战争的控诉。可以说，这是我所听到的中国唯一一首从人性的角度来描写战争的歌曲，其歌词可谓感人肺腑，其曲调可谓悲愤凄戚。

简而言之，方文山歌词的创作继承了传统歌词创作特点，以创新的艺术风格突出对中国民族性的抒发，开启了一扇中国青年了解世界的窗户，给广大学生引导正确的爱情观。进一步提高人们对流行音乐的认识和欣赏水平。

然而，一切事物都具有两面性，当有些人对方文山创作的歌词赞不绝口的同时也有不少人在批判他的歌词。“文山之被称为才子，乃因其词，非指其为文也，词之与文，用不同，道自不同，君以作词之道作文，狗屁不通之论不谬也”。人无完人，总的来说，方文山的歌词创作是存在瑕疵的。

有的人认为方文山词作中所采用的押韵，其实是纯粹的 “凑韵”，批评方文山根据韵脚强行组词造句的手法用得太滥。如《千里之外》、《青花瓷》和《菊花台》等作品中采用的押韵过于夸张。所谓仁者见仁，好的作品被批成这样，相信大家也是不想看到，也不可能让方文山的歌词能够迎合我们每个人的口味，只要大众认为好的，始终还是值得肯定的。在以后的音乐创作中，我们期待方文山的歌词创作能摆脱自身局限,在歌词创作方面有新的突破,为流行乐坛提供更强大的搏动力。让我们享受到更多更美妙的音乐。

四、结语

综上所述，对于方文山的歌词创作主要从语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美以及意义等几个方面来浅析。这几个方面方面并非孤立的，相反，它们之间是相互联系、相互作用、相互影响的有机整体。一首的好的歌曲离不开以上各个方面，缺少其一，歌词也许会变味。当然，值得说明的是，除了以上几个方面，歌词的研究还有结构美、情志美、意蕴美、风格美、情趣美等等。对于方文山歌词的研究只还有大片的空白等待我们去填补、总结。

指导教师∶温阜敏

五、参考文献

[ 2 ] 谢桃坊 ．中国词学史 ( 修订本 )[ M ] ．成都 ：巴蜀书社， 2 00 2．

[ 3 ] 付 林、王雪宁．流行歌词写作新概念[ M ] ．北京：中国文联出版社，2 0 0 3 ．

[ 4 ] 王先霈． 流行歌曲歌词的文学性． 文学教育． 2 0 0 8 ( 3 ).

[ 5 ] 魏松根． 《 千里之外》 的悲剧意蕴（7 ） ． 词刊， 2 0 0 7 ( 6 ) .

等你爱我歌词范文第4篇

教学目标：

1、学会生字、新词，理解歌词内容。

2、凭借歌词内容，培养学生的自主探究精神，激发学生强烈的

民族情和爱国情。

3、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。

4、体会歌词结尾点题、首位呼应、反复咏叹的表达方式。

教学重点、难点：

引导学生通过歌词领悟民族之间和睦相处的美好感情，充分认识到我们的祖国是由五十六个民族组成的整体，只有各民族兄弟姐妹相亲相爱，我们的祖国才会蒸蒸日上、兴旺发达。

一、歌曲导入：

1、同学们，喜欢听歌吗？希望老师今天播放的歌曲你们也会喜欢，但在播放歌曲前，老师有个小小的要求：会唱的同学请随着录音机一起唱，好吗？听！（教师播放歌曲《爱我中华》。）

2、你们知道歌曲的名字是什么吗？对了，《爱我中华》！今天我们要学习的就是这首歌的歌词。（教师板书课题）

3、简介歌词作者、演唱者和写作背景。

4、学生交流搜集的各民族的资料。（给予学生及时的评价）

二、讲读课文：

1、每个民族有每个民族的特色，五十六个民族的特色和风俗，我们就是说上三天三夜也不一定能说完，下面就让我们走进课文——（教师范读课文）

（2）学生用自己喜欢的方式（个人、同桌、小组等）读课文。

（要求：只要能正确地朗读课文。）

（3）学生读课文。（指3——4名学生读后齐读）

2、请同学们自由读歌词的第一部分：

（1）你有什么发现或你读出了什么？

a、比喻句

b、情感表达：虽然五十六个民族各有特色，虽然五十六个民族语言存在差异，但是五十六个民族共同的心声——爱我中华，是永远不会变的。

课件出示少数民族图片：（傣族、蒙古族、维吾尔族……）

（2）学生朗读。（学生自愿起来朗读后齐读）

3、既然五十六个民族表达了一个意思——爱我中华，那都体现在哪里呢？请同学们默读歌词第二部分。

（1）组织交流：

1）我读出了：体育健儿为了祖国的荣誉，在世界赛场上争金

夺银。

a、师：你从哪句当中体会到的？

生：从“爱我中华，健儿奋起步伐。”

课件出示：（刘翔跨栏、姚明、邢慧娜万米跑……）

2）我读出了：中国很强大。

a、师：你从哪句当中体会到的？

生：从“爱我中华，建设我们的国家。”（生举例：神州五号……,工程师在建设我们的祖国。）

b、师：难道就工程师在建设我们的祖国吗？

生：不是。（一一列举：工人、农民、医生、教师……，都在为祖国的建设出力，都在建设我们的祖国。）

c、师：这些人（出示图片），也就是各行各业的从业者，都为建设我们美好的家园，在自己的工作岗位上，辛苦而忘我地工作着。

3）你还有什么发现？

生：我发现：“爱我中华”这四个字在第二部分歌词中出现4次……

结合理解：反复的修辞方法，逐步深化表达的思想感情。

4）还有吗？

课件出示：（神州五号飞天、奥运健儿站在领奖台上……），包含了中华各族儿女昂首阔步推动着伟大的祖国进入一个崭新的时代。

（2）指名学生朗读课文。（指导学生朗读结合课件的图片）

（3）学生朗读课文。（分角色后齐读）

（4）有感情地朗读全文。

三、总结全文：

1、朴实的语言，欢快的节奏，写出了我国56个民族儿女团

结一心、爱国爱家的深厚情感。歌词也用比喻、反复等修辞方法写出了各民族兄弟姐妹亲如一家的喜人情景。

2、那就让我们随着音乐的节拍，踏歌起舞吧！（学生随音乐唱

《爱我中华》）

等你爱我歌词范文第5篇

她3岁的儿子天生一副金嗓子，笑起来银铃般脆响，还特喜欢唱歌。那一天，家里来了她大学时一位有“校花”之称的同学。儿子一见面就冲这位漂亮同学唱：“你这样一个女人，让我欢喜让我忧……”朋友听，嗔怪儿子：“去！怎么唱这样的歌啦？快，给阿姨唱少儿歌曲吧！”儿子眉一皱，眼睛一滴溜，笑着脱口而出：“妹妹你坐船头，哥哥我岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠……”老同学一听，哈哈大笑，高兴得搂住小家伙使劲地亲。朋友说她面对儿子，真是又爱又恼……

她在给我讲起了这件事后，不无忧虑地说：“现在的孩子怎么就找不到自己的歌唱呵？！”

忧虑，属于众多年轻的父母

带着朋友的那丝忧虑，也带着“今天的孩子唱什么？”的疑问，我走访了一些家长、幼儿园和小学，答案是令人忧心的。

可一位家长：“您的孩子平时唱什么歌？”这位工人出身的北京小伙子竹筒倒豆子般列出一大串：《想说爱你不容易》、《小芳》、《雾里看花》、《爱上一个不回家的人》、《牵挂你的人是我》等等。

另有一位当教师的家长则讲：有一天下班回家，他看到10岁的女儿和几个毛头赛唱卡拉0K，内容全是流行歌曲：《谢谢你的爱》、《迟到》、《无言的结局》和《九百九十九朵玫瑰》等，他一听几乎火冒三丈。妻子却挤兑他：你是当教师的，为何不教女儿几首少儿歌曲呀？！他哑然。

据了解，这些年来，全国各地的小学和幼儿园里，目前能让孩子们传唱的儿童歌曲少得可怜。像《让我们荡起双桨》、《我爱北京天安门》、《听妈妈讲边去的事情》、《小小螺丝帽》等儿童歌曲，如今是难闻其声。相反，如今在儿童中最流行的恐怕要数《纤夫的爱》。一位幼儿教师曾就这首歌中“我俩的情，我俩的爱，在纤绳上荡悠悠”和“只盼日头它落西山沟，让你亲个够”这两句歌词，问班上的小朋友是什么意思，结果是一个个都摇头。再问为什么爱唱，回答则异口同声：“好听？”

据悉，上海市少年宫曾举办过一次唱歌比赛，许多孩子参赛的歌曲是《潇洒走一回》还有一家颇有影响的单位举办过一次儿童卡拉OK演唱会，结果上台演唱的歌目，80％—90％是成人唱的流行歌曲。

更让人揪心的事还有。《我在马路边，拾到一分钱》的作者——江苏省音乐家协会副主席潘震声说，他曾在一公共场所，听到这首提倡拾金不昧的好歌的歌词被篡改后四处传唱：“我在马路

边，拾到一角钱，把它交给叔叔阿姨手里边，阿姨翻白眼，叔叔不理睬，我生气地把它扔到阴沟里面。”对此，他感到愤怒，更为唱这样的歌的孩子忧心……

让孩子唱孩子的歌

面对忧虑，有识之士开始在为亿万少年儿童奔走呼号。

1994年春节刚过，几十位老同志和文化人便集中在北京市区的一个会议室里，热烈地议论着一个问题：我们的孩子应该唱什么歌，我们的孩子应该拥有一个什么样的文化环境？

大家非常熟悉的老同志曾志、刘英、项南、魏传统和不久之后病逝的陈野苹等是这次会议的积极参与者。这次会议的直接成果是发起了“让孩子唱孩子的歌”全国少年儿童歌词征集活动，组织者在征集活动的倡议书中这样写道——

母亲的催眠曲是婴儿接受的第一道人生指令，它充满着人类的期待和追求。各种各样的儿歌、童谣伴随着人生的最初阶段；每个人都是听着歌、唱着歌从童年、青年走向成年的。歌是孩子的呼吸、脉搏，像血液贯注全身，深深地渗透在孩子的灵魂世界里。歌表达着孩子们对世界的感受，对世界的思考，对世界的奉献和索取，形成人生起点的动力。孩子们和着歌声的节拍，迈开了人生的步伐，走向世界，走向明天。

作为人生的起始，少儿有着特殊的生理需求和心理需求；他们向成年人学习又不同于成年人，很多脍炙人口的歌曲，老老少少大家唱，孩子们从中学习人生经验，学习优良品质；但同时更需要少年儿童自己的歌曲。优美、健康、富有童趣的歌曲如同雨露，滋润着孩子们的心田，培育孩子们的情操……

孩子们写的歌最适合孩子唱

这场由海南国际新闻出版中心等单位发起的“’94全国少年儿童歌曲征集活动”的倡议一经发出，立即在社会引起热烈反响。

要不到一年的时间里，组委会共征集到12万余首歌词。

组委会征集歌词时目的很明确，其特点：一是标准新颖，“展示童心、朴素无华、角度独特、充满想象”是这次征集歌词的标准，二是对象明确。评委会要求全国6至10周岁，11至16周岁的这两个年龄段的孩子在老师和家长的指导下来创作歌词。

12万首歌词经过初、复、终三评，最终评选出了获奖优秀歌词100首，获特别奖歌词12首。之后，又请谷建芬、徐沛东、王莘、瞿希贤、张丕基、张卓哑、付林等16位著名作曲家为12首获特别奖的歌词谱曲，由中央电视台银河少年合唱团、江苏小红花合唱团演唱，于去年“六一”前夕由海南国际新闻出版中心录制成儿童歌带——《让孩子唱孩子的歌》，连同同名歌词歌册（含12首谱成的获特别奖歌词歌曲和100首获优秀奖的歌词），向全国发行。100首获优秀奖歌词也已经在全国范围内征集作曲。

让我们听听孩子们写采的歌词吧，连著名词作者王健都承认：这样的歌词我写不出来。16岁的侗族女孩杨黎群的《摘星星》只有四句：

小星星／亮晶晶／我要把它摘下来／送给盲童当眼睛

听着这首歌词，好几位老同志的眼眶都湿润了。有的老同志说：“这堪称绝唱！”

年仅9岁的汉族孩子安晓的《每人伸出一只手》也赢得一片赞叹声

白色的手／你的手／黄色的手／我的手／黑色的手／他的手／全世界的小朋友／每人伸出一只手／推着地球朝前走

刚听到这首歌词时，王莘老人当即表示，一定要为这首歌词谱上好曲。当天晚上，他就开始了构思。孩子的激情又勾起了这位老人当年创作《歌唱祖国》时的激情。

《让孩子唱孩子的歌》歌带及歌册发行之后，歌词征集活动组委会的工作人员很快获悉：安徽合肥永红路小学一个班级的孩子唱了《妈妈是一本书》（这首歌词获特别奖），竟然激动得哭了起来。工作人员立刻带着电视台记者前去采访。校长说，确有其事，发生在一年级三班。但又面有难色：“孩子们第一次唱哭了起来。今天你们来采访，我不知道孩子的反应会不会像第一次那样强烈。”记者笑了：“当然不能要求孩子每次必哭。我们只想了解他们的具体感受。”但是，当班主任张老师打开录音机，播放这首歌曲的时候，情况竟和传说一模一样，全班孩子边唱边哭。

电视台记者又采访了一男一女两个孩子。男孩的父母都是清洁工，男孩说，听着这首歌就想起了母亲的辛苦。女孩的回答则显得十分天真，她说：“听着这首歌，我感到对不起妈妈。妈妈对我这么好，我连红领巾都没有戴上！”显然，孩子们的情感与这动人的歌声完全融合了。