凄凉的诗句范文第1篇

望秦川①

[唐]李颀

秦川朝望迥，日出正东峰。

远近山河净，逶迤城阙重。

秋声万户竹，寒色五陵松。

客有归欤叹，凄其霜露浓。

【注】①这首诗是诗人李颀晚年辞官归隐故乡之前所写。

⑴秦川：泛指今秦岭以北平原地带。按此诗中意思指长安一带。

⑵炯：遥远。

⑶净：明洁。

⑷重：重叠。

⑸五陵：长安城外汉代的五个皇帝的陵墓。

1.诗歌前四句写眼前之秋景，写出了秋的 这一特点；后四句写心中之秋景，写出了秋的 、 等特点。（3分）

2.诗歌后两联采用什么表现手法抒发了诗人怎样的思想感情？请简要分析。（4分）

参考答案：

1.明净；萧瑟、凄凉（森然、凛冽、寥落）（答出一点给1分）

2. 诗人借具体的秋景来作渲染和衬托，抒发了诗人看到秋景想起了官场上的失意，离别长安的悲凉之情。（手法答借景抒情/寓情于景/衬托都可，要结合诗句稍作分析，2分；感情答官场失意，悲凉无奈等都可，要抓住注释及诗句本身进行分析2分）

二

【注】①这首诗是诗人李硕晚年辞官归隐故乡之前所写。秦川:泛指今秦岭以北平原地带。此诗中指长安一带。

1.下面对这首诗的赏析，不恰当的两项是(5分)()()

A.领联中的“净”字和“重”字，将秋色的明净阔朗，长安城的庄重肃穆，传神地点染出来了。

B.本诗前两联既写出秦川的广阔视野，又衬托出长安城的巍峨雄姿，不言秋而秋色自现，描绘出一幅萧瑟、苍凉的画面。

C.颈联写秋风吹起，家家户户的竹林飒飒作响，五陵一带的松林蒙卜了一层寒冷的色彩，渲染出一种清冷之境。

D.尾联中的“霜露”，既指自然界中的霜露，也指自己在官场经历的风霜雨露;“凄其霜露浓”表现了诗人内心的凄苦。

E.本诗情景交融，对秋景的描写极为生动细致，具有较强的艺术感染力，同时也表达了诗人对官场黑暗生活的强烈不满。

2.这首诗表现了诗人什么样的情感，请结合全诗简要分析。(6分)

参考答案

1.B（3分）、E（2分）。B项，“萧瑟、苍凉”错误，应为“辽阔明净的画面”。E项，全诗没有表达对官场黑暗生活的强烈不满。

2.①本诗前两联通过描写“秦川”、“日出”、“山河”、“城阙”之景渲染了一种明净、壮丽的氛围，反衬出诗人的官场失意之感；（3分）②后两联通过描写“竹之声”、“松之色”、“霜露之浓”，营造了一种萧条、清冷之境，再加上尾联中“归欤叹”和“凄”字直抒胸臆，抒发了诗人壮志难酬和辞官归乡之前的怅惘、凄凉之情。（3分）

凄凉的诗句范文第2篇

一、月亮

月亮在我国古诗词中一般是思乡或恩人的代名词。例如李白的《静夜思》：“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中之月已不是纯客观的物象，而是浸染了诗人深情的意象了。又如杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家，诗人为的是突出对故乡的思念。同样，王建的《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄的表达了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上生明月，天涯共此时。”“但愿人长久，千里共婵娟。”“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”等诗句，大体上也表达了望月思乡或恩人的感情。

二、

作为傲霜之花，一直深受文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原的《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花表现自己品行的高尚和纯洁。元稹的《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高沽品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。”等诗句都借来寄寓诗人的精神品质，这里的无疑成了诗人人格的写照。

三、梅花

梅花和一样受到诗人的敬仰和赞颂。陈亮的《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质；既是咏梅，也是咏自己。王安石的《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅香的因风布远，又含蓄的表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸和不愿同流合污的高洁情操。王冕的《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

四、梧桐

梧桐是凄凉、悲伤的象征。如乏吕龄的《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形只影单、卧听宫漏的情景，用梧桐破题，烘托出一种萧瑟冷寂的氛围。徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁，其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”“梧桐更细雨，到黄昏，点点滴滴”等都是如此。

五、杜鹃鸟

凄凉的诗句范文第3篇

【作者】：无名氏——《杂诗》

【内容】

无定河边暮角声，赫连台畔旅人情。

函关归路千余里，一夕秋风白发生。

【赏析】：

写西北边地羁旅的乡思在唐诗中是大量的，有些诗什么都讲清了：高原的景象多么荒凉啊！河上的暮角声多么凄厉啊！我的心儿忧伤，多么思念我的故乡啊……等等，可你只觉得它空洞。然而，有的诗──譬如这首《杂诗》，似乎“辞意俱不尽”，你反而被打动了，觉得它真是充实。

“无定河边暮角声，赫连台畔旅人情。”这组对起写景的句子，其中没有一个动词，没有一个形容词。到底是什么样的“暮角声”？到底是何等样的“旅人情”？全没个明白交代。但答案似乎全在句中，不过需要一番吟咏。“无定河”，就是那“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”中的“无定河”，是黄河中游的支流，在今陕西北部，它以“溃沙急流，深浅无定”得名。“赫连台”，又名“髑骼台”，为东晋末年夏国赫连勃勃所筑的“京观”（古代战争中积尸封土其上以表战功的土丘）。据《晋书》及《通鉴》载，台凡二，一在支阳（今甘肃境内）、一在长安附近，然距无定河均甚远。查《延安府志》，延长县有髑骼山，为赫连勃勃所筑的另一座髑骼台，与无定河相距不远，诗中“赫连台”当即指此。“无定河”和“赫连台”这两个地名，以其所处的地域和所能唤起的对古来战争的联想，就构成一个特殊境界，有助于诗句的抒情。

在那荒寒的无定河流域和古老阴森的赫连台组成的莽莽苍苍的背景上，那向晚吹起的角声，除了凄厉幽怨还能是什么样的呢？那流落在此间的羁旅的心境，除了悲凉哀伤还能是何等样的呢？这是无须明说的。“暮角声”与“旅人情”也互相映衬，相得益彰：“情”因角声而越发凄苦，“声”因客情而益见悲凉，不明说更显得蕴藉耐味。

从第三句看，这位旅人故乡必在函谷关以东。“函关归路千余里”，从字面看只是说回乡之路迢遥。但路再远再险，总是可以走尽的。这位旅人是因被迫谋生，或是兵戈阻绝，还是别的什么原因流落在外不能归家呢？诗中未说，但此句言外有归不得之意却不难领会。

凄凉的诗句范文第4篇

万年后小花的轻呼，

透过无梦无醒的云雾，

来振撼我斑斓的彩翼。

——题记

缕缕清风，抚着脸颊，窗外阴雨绵绵。半开的窗户，偶尔调皮的雨丝飘进来亲吻书桌。受够初三的疲倦，放弃解答无聊的试题。在午后的闲情逸致中，轻轻捧起雨巷诗人的诗集，融入另一个诗情画意的世界。伴随着淅淅沥沥的雨声，敲打着心灵，从未有过的惬意在此刻绽放。

朦朦胧胧中，仿佛到达一片凄凉的秋景中，一只小麻雀无助地用嘶哑的喉咙歌唱。寒风吹过，我独自伫立在道路边，更加孤独无助。“枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残；雀儿在高唱薤露歌，一半儿是自伤自感。大道上是寂寞凄清，高楼上是悄悄无声，只有那孤零的雀儿，伴着孤零的少年人……”凄凉的声音响起，伴着凄凉的景，那凄凉的诗歌，显得更加悲凉。

我颤抖着抱紧双肩蹲下来，突然，感觉手背上传来凉意，抬头仰望，天上飘下无数雨丝，而眼前是一条小巷子。雨中，那寂寥的巷子里，一位如丁香般结着愁怨的姑娘，独自撑着油纸伞走过巷子。静静地，转眼消失。“雨巷，冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光，她飘过，像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫……”

轻轻吟诵起这首凄凉、惆怅的诗歌，在雨巷诗人心里，该是怎样的愁啊，才能写出如此迷惘感伤的诗歌？难道，我竟是走进了诗歌中？我悄悄向悠长的雨巷走去，怕惊醒雨巷寂寥的梦。渐渐的，那凄凉的景象慢慢模糊。

一只蝴蝶飞进我的视线，从苍翠的槐树叶上，它轻轻地跃到，饱和了古愁的钟声的水上，它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的，轻快的步子走。然后，踌躇着，生出了翼翅。然后，消失。用尽一生追求双翼，实现梦想时，不久便将死去。人们只记得歌唱一夏的蝉如何捱过七年漫长，对你永是赞美，不知你为梦想已耗一生。“你的梦开出花来了，你的梦开出娇妍的花来了，在你已衰老了的时候。”

我哀叹着，如此悲凉的世界，空气中弥漫着战火的气息，我看见，举国上下动荡不安。转而，在牢房里，雨巷诗人在奋笔疾书。我迷茫地游荡在此，悲叹诗人悲惨的遭遇，又为他在牢里奋笔疾书感到一丝可笑，为何不放弃？这样的你能做什么？牢里传出一句话，我不禁怔了一下，似在回答我的话：“我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！”

凄凉的诗句范文第5篇

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。