琅琊榜结局范文第1篇

1、电视剧《琅琊榜》中，静妃在儿子称帝之后，成为了太后。

2、静妃是靖王萧景琰的生母，原本的身份是一个医女。当年她在江湖上行医的时候遇到了困难，被林帅所救，两个人后来就结为了异性兄妹。林帅的妹妹林乐瑶是宫中的宸妃，但是在产子之后身体每况愈下。为了报答林帅，静妃就以医女的身份入了宫，成为了皇帝的嫔妃。

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琅琊榜结局范文第2篇

1、《父母爱情》这部剧它是一部现代题材的电视剧，由郭涛和梅婷主演的，记得这部剧刚播出的时候，我对其并不感兴趣，因为我觉得里面的演员选择对我来说没有吸引点，直到有一次，跟着我家人一起坐下来静静地看几集之后，我才渐渐地被剧中的情节吸引，打动，以前我并不知道这部剧的出品公司是谁，而且也不关注这一方面，看过这部剧之后才觉得一部剧中剧情的重要性，被剧中的父母爱情所感动，也会被父母与子女的感情所吸引。

2、《琅琊榜》这部剧是由胡歌，王凯，刘涛主演的一部古装争斗剧，这部剧跟以往我们看到的古装剧有所不同，这部剧主要讲述的是男男宫斗的，以前我们经常看到的是女女争斗的，这一点上很新颖，很吸引人。而且这部剧也成为了胡歌转型成功的一部剧，由逍遥哥哥成功转型为梅长苏，同时也捧红了王凯，很良心的一部剧。

3、《伪装者》这部剧是一部现代谍战剧，由胡歌，王凯，靳东主演，这部剧跟《琅琊榜》在人员选择方面有所相似，有的时候还会出戏，据悉，《琅琊榜》比《伪装者》拍摄的早，但《伪装者》比《琅琊榜》定档的早，所以，看过《伪装者》的观众朋友们在看到《琅琊榜》时会觉得特别不适应。值得一说的是，这两部剧无论是在剧情方面还是在演员方面都受到了观众朋友们的赞赏与肯定，这两部剧的播出在很大程度上奠定了正午阳光出品的剧在观众心目中的地位。

4、《大江大河》是2018年的一部剧，由王凯，杨烁和董子健主演，记得这部剧播出期间我每次都是从头看到尾的，其中王凯饰演的二十多岁的宋运辉毫无违和感，记得这一话题还上了热搜榜单，这部剧我的期待点是在“梁思申回国”这一点上，但是看到了结局也没有等到梁思申回国，原来还有第二部，这是我万万没有想到的地方。不过我还是很期待第二部赶紧定档上映的。

（来源：文章屋网 ）

琅琊榜结局范文第3篇

更重要的是，这部既具庙堂之高又有江湖之远的独树一帜的古装正剧，成功地向我们演示了一部网络文学作品是怎样拍成优质作品的实验过程，然后成为国产电视剧的新标杆和年度现象级文化事件的。它之于国产电视剧创作市场的意义更在于，在鱼龙混杂、充满投机主义的中国电视剧行业里，它重新证明了用心拍戏会受到回报的可能性，彰显了“你越尊重观众，观众就越尊重你”的规律，为整个浮躁的电视剧市场清本正源，再次证明影视创作“内容为王”的永恒道理。

一

故事性是电视剧的本体，《琅琊榜》成功之处就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，它甚至被网友称之为中国版的“基督山伯爵”。作品改编自海晏同名网络小说，在未播之前已有大量忠实的原著党，这个关于朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事，向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。

当前中国电视剧创作环境中，宫廷剧、后宫剧成为大热的类型，《金枝欲孽》《宫心计》《美人心计》《甄执》《武媚娘传奇》等作品蔓延到大众电视屏幕，并成为当下人们尤其是年轻人想像历史和言说现实处境的最佳方式。这类电视剧不同于以直面现实生活为叙事诉求的家庭伦理剧，书写历史，并让历史在从当下“穿越”到古代的过程中被扁平化了，从而在这种空洞的历史景观中上演了一出出去政治化的宫斗大戏。《琅琊榜》同样如此，它甚至架空大历史背景，观众很难辨认剧中的“大梁国”存在于中国历史进程中的是哪个朝代。从类型角度来说，它甚至不能称之为历史剧，而应是古装剧。如果说《金枝欲孽》呈现了后宫妃子作为权力斗争的牺牲品，《甄执》讲述了甄执蛹虻ゴ壳榈纳倥一步步成为后宫深闺中老谋深算的孤家寡人的话，《琅琊榜》则是以男性为主角，讲述了梅长苏13年后从“地狱”归来朝堂复仇、为七万赤焰军洗冤的故事，如同游戏中“打怪”一样，将朝廷中恶势力一一扳倒，让“赤焰翻案”成为贯穿全篇的故事主线。环环相扣，充满悬念和智慧，让观众在看多了后宫戏中“下毒、滑胎、后花园”的惯用伎俩后，拥有了不同的追剧动力。

德国电影导演维姆・文德斯把故事看作神的替代品，他说：“故事给予人们有意义的感觉―― 一种在其周遭不可思议的混沌的表征与现象底下，终究还有秩序潜藏于内的感觉。这秩序正是人们亟欲需求的;是的，我差点说秩序或故事的概念是与神的观念相连接的。故事是神的替代品。或者，神是故事的替代品。”②的确，由于叙事艺术作品所讲述的“故事”具备这种“神性”，故事才拥有一种“不可言说”性，而作品正是因为这种“不可言说”性，才成为超越语言、文化和历史的心灵交流语汇，拥有滋养受众心智的功能，让人欲罢不能。

以故事性作为本体的电视剧更是如此，《琅琊榜》最出色之处正是在后宫剧泛滥的中国荧幕上讲述了一个男性复仇的充满智慧的优秀故事，而且它不仅让这个虚构的故事让观众觉得是可信的，还将观众的情感牢牢牵系在人物的情感上，从而俘虏了他们，这种沉浸状态被心理学家称作是“叙事转移”（narrative transport）。

不过即便是有了好故事题材和生命感的人物，而如何把故事讲好，让人物在故事的讲述中立体起来，也就是怎么讲故事的问题，这才是电视剧最重要的。会讲故事、巧妙的情节设计是电视剧高品质的一个重要内涵，这是创作者才华和智慧的体现。毕竟情节设计既不是简单的编故事、讲故事，也不是为了设置悬念，故意吊观众的胃口，而是要让观众有一种期待和满足。《琅琊榜》一方面通过誉王和太子党争、扳倒谢玉和夏江、营救卫峥、九安山之战、朝廷逼宫等情节让“赤焰翻案”成为观众期待的剧情，而等最后朝堂逼宫一场戏中，皇族亲贵一同要求大梁皇帝为赤焰一案、梁王最终向梅长苏跪下道歉，深切地满足了观众的心理期许和情感抚慰;另一方面，电视剧也将梅长苏/林殊和靖王这对好友之间的相认成为另一条让观众期待和满足的情节线。因林殊面容已改，靖王并未认识重返金陵的昔日好友林殊，于是拥有全知视角（上帝之眼）的观众就无比期待“靖苏相认”这场戏，他们需要靠二人的故人相逢来满足自己的情感需求。因此，当故事最后靖苏二人并未有传统电视剧中“抱头痛哭”、互诉友情的戏码时，观众尤其是小说“原著党”们就无法接受，这也是整部电视剧最受争议的一处改编。

二

当然，电视剧情节设计的目的是为人物创造生命，最终都会落在了人的生命上。所以塑造人物成为情节设计、考验创作者智慧和才华的体现，因为这也是他们自身生命感和生命力作用于创作的结果。《琅琊榜》之所以能够称得上是国产电视剧的标杆，也在于它塑造了一群立体生动、饱满丰富的人物形象。无论是才冠绝伦的麒麟才子梅长苏、明辨是非坚韧刚毅的靖王，还是配角霓凰、蒙挚、飞流、萧景睿、言豫津、言侯爷，个个鲜活生动，都是完美而理想化的人物。即便是反派人物誉王、谢玉、夏江、梁帝也都立体丰富，让观众不由得感叹编剧海晏的创作智慧。这些有着强烈生命力的人物形象，像一幅群像的画卷，每个人物都栩栩如生，这提高了电视剧整体的精神品质。

在一部长篇电视剧中，主要人物必定有个重要目标要去实现，比如《大长今》中的长今，她的最高目标是成为最高医官;恰是这个目标使她有了贯穿始终的动作线。“人物的动作线，是人物自觉的欲望和不自觉的欲望相互角逐的痕迹。在自觉的欲望与不自觉的角逐中，有一股力量最终左右着人物的变化，这力量就是人物实现欲望的能量和意志，也是与命抗争的生命力”③。《琅琊榜》里，胡歌扮演的梅长苏/林殊无疑是最为成功的人物塑造。他曾经是骑马射箭的赤焰军少帅，是金陵城内最明亮的少年，在经历梅岭血案、火寒毒后，他背负父亲以及整个七万赤焰军沉冤告雪的重任，以江左盟主的身份拖着恹恹病体，畏寒拥裘，于暗处一隅，暗暗搅动朝野上下。他机谋算计，暗箭明枪，只为扶持好友，昭雪天下。13年来他只为了这个重要目标苦心孤诣，没有退路，也经不起再一次失败。他坚强隐忍，机关算尽，但也不曾蓄意伤害过任何一个无辜之人。他为了最后的目标立志扫清一切障碍，没有退缩和放弃。就连家国大义的责任，也从来没有半分懈怠。可以这么说，梅长苏/林殊是中国电视剧史上一个经典人物形象，也是演员胡歌继李逍遥（《仙剑奇侠传》）后又一个令人难忘的角色。

但电视剧的精神品质，最为重要的则是来自于剧中人物作为个体生命的内在发酵。所谓生命的内在发酵，是指人的内在挣扎及其结果。正如塔尔可夫斯基在《雕刻时光》中所说：丑与美互含彼此之中，这个巨大的矛盾以极尽荒谬之能事渗透，发酵生命本身④。一部电视剧如果表现了人物的这种生命状态，实现了生命的内在发酵，它就有了好的品质。因此，我们以此来理解电视剧的精神品质，并作为标准来判断一部作品的品质，更能看出《琅琊榜》的优秀出来。该剧第11集处，梅长苏对下属黎纲说，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的，可是现在只能在这阴诡的地狱里，搅弄风云了……”这种个体生命的挣扎和痛苦正是全剧最为动人之处。从明亮少年到权谋人士，梅长苏/林殊这个人物命运激变的动力，正是来自于他自身，来自于他的内在挣扎。“人的内在冲突是人自身转变的根本动力，人在内在冲突中才能获得生命，这是现实生活中的实际状况，这个实际状况决定了叙事艺术中的人物的内在挣扎能为人物行动和变化提供无穷动力，这是被电视剧的实践充分证实的真理”⑤。所以说，人物的内在挣扎就是人类的真正疼痛。同时，也只有在各种矛盾和戏剧冲突面前，人性深处的东西或者说最人性的东西才显露出来。而人性深处最人性的一面，才是人的本质存在。

不过最难得的是，林殊经历过最深的黑暗，作为梅长苏，却仍然相信光明的存在。剧集最后，赤焰冤案已昭雪，但邻国来犯，他又毅然盔甲上马，用生命最后的三个月来完成自己的家国情怀，这种选择体现出这个人物的人格魅力。一部长篇电视剧，其长度优势就可以为充分展现人物命运一波三折的过程提供了可能。一部电视剧叙事过程实际上是完成和展现人物内在变化过程。过程中留下灵魂挣扎的全部痕迹，是一个精神裂变的历程。正如罗伯特・麦基说：“最优秀的作品不但揭示人物真相，而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏”⑥。

三

《琅琊榜》之前的后宫剧，无论是《金枝欲孽》《宫心计》，还是《甄执》《武媚娘传奇》，无不在宣扬一种后宫中生存的“丛林法则”。对于生活其中的每个人来说，权力就是一场永不休止的斗争，而要保护好自己最好的方法就是置竞争者以及潜在的竞争者于死地。这种尔虞我诈、勾心斗角的背后依然是个人主义逻辑，不管是《金枝欲孽》中的尔淳、玉莹还是《宫心计》中的刘三好、姚金铃，无论是《甄执》中的甄钟氚擦耆莼故恰段涿哪锎奇》中的武媚娘和徐慧，进宫、上位无不是为了个人以及家族的利益。为了获得皇帝的宠幸和自己的上位，她们用尽各种伎俩、算计以及厚黑学，甚至不惜置宫中姐妹于死地，传统叙事中关于女主角的善良纯真、爱情神话塑造以及姐妹情深的大众文化的超越性，在后宫剧中都荡然无存。而且，在剧中没有所谓的正义与邪恶，有的只是手段的高明与愚蠢。“这与其说是后宫的人伦纲常，不如说是裸的丛林法则”⑦。

然而《琅琊榜》则不同，它并未将政治想像寄托在宫廷生存的丛林法则的写作中，反而是通过描绘人性的美好来歌颂亲情、友情等人间真情，以及“正义战胜邪恶”的传统影视叙事以及大众文化的“超越性”来宣扬作品的价值观，以致于整部作品拥有了敞亮温柔的格局，让观众情不能已。这也是《琅琊榜》深受好评的原因。纵然剧中林殊经历生死，容颜改易，但真正的挚情自然不会随着光阴斗转而掩埋。他与靖王萧景琰之间的兄弟友情，贯穿全剧，令人动容;此外他与蒙挚、与琅琊少阁主蔺晨，萧景睿与言豫津等无不言说世间珍贵的友情;还有，林殊与霓凰郡主之间青梅竹马的情义，无关婚姻，只有那份最真最纯的守候，令人感动。就连剧中其他配角如飞流、黎纲、甄平、魏铮、聂峰、宫羽等等，都是有情有义有责任的，他们与林殊、靖王、蒙挚、萧景睿、言豫津等人，共同构成了金陵城中最明亮、最温暖的情怀，这与后宫剧里“姐妹模式”从义结金兰到最后的走向陌路，形成了鲜明的对比。如果说《甄执》直面人性最黑暗之处，《琅琊榜》则让人深切体会人性之美好。

除了这些，剧中其他人物如言阕、纪王爷、夏冬、蔡荃等人，也都是正义的一方，他们力助林殊/梅长苏与靖王共同为赤焰冤案，并辅佐明君，让整个作品充满了正面的价值取向，并以这种“正义战胜邪恶”的结局让观众得到精神的抚慰，从而完成电视剧作为大众艺术的价值传达。第53集里，群臣请命，要求梁帝重审旧案，那一声声“臣附议”看得观众心潮澎湃，热泪盈眶。梁帝最后下诏重审赤焰案，举朝释然。《琅琊榜》一方面，让冤案、明君上位的理想化叙事，实现情节和情感上的圆满性，以理想的真实代替现实的真实，从而给大众一定的精神抚慰。林殊、靖王萧景琰即便经历了世间多变，他们仍然秉承一以贯之的价值观，并未在王权和泥淖中迷失自我和内心扭曲。这种完美而理想化的剧情和人物设计，体现了电视剧创作完满的特点。

所以，《琅琊榜》作为一部古装正剧，它仍然具有偶像剧完满的特性。此外，胡歌、王凯、刘涛、陈龙、丁勇岱、王劲松等演员出色的演技都为整部电视剧增色不少，剧中的各种服饰、造型、器物甚至连古人礼仪，每一个细节也都做到了极致的唯美。而以往被电视剧所忽略的画面，质感古朴而稳重，给人一种浑然天成的整体感。整个作品从摄影风格、美术指导、灯光、服装、道具、化妆等方面，处处往精细化的方向进行打磨。当然，“山影”制作方的付出都获得了观众正面的反馈，这才掀起了好如狂潮的口碑，成为国产电视剧的新标杆。

注释：

①数据来自于2015年11月13日央视新闻《国产电视剧“走出去”》。

②[德]维姆・文德斯：《一次：图片和故事》，北京联合出版公司2014年版，第73页。

③⑤洪兆惠：《躲不开的俗套情节，电视剧还是不是艺术》，《中国艺术报》2014年4月23日。

④[俄]安德烈・塔克夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社2003年版，第134页。

⑥[美] 罗伯特・麦基：《故事》，天津人民出版社2014年版，第64页。

琅琊榜结局范文第4篇

关键词：《琅琊榜》；叙事学；权谋剧；热拉尔・热奈特

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）03-0087-02

一、引 言

《琅琊榜》的热播使得“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下”成为了人们茶余饭后的小谈。这部良心之作，以国画墨色的浓淡相宜，儒家古训的低眉谦逊、琴曲合鸣的高山仰止、帝王家觥筹独奏的悲鸣、文人墨客推杯换盏的游移为影像气质，在画面色彩、叙事节奏、音乐渲染和镜头运用等视听语言方面，都唤起了观众的心理认同。在个人主义、快餐文化盛行的今天，导演所构造的这样一个似曾相识的“架空时代”，无疑唤起了受中国传统文化熏陶的观众们深藏心底的“江湖情怀”。这也是该剧上线后，迅速得到追捧的原因之一。

不过在好评连连的背后，我们不能忽视其作为一部“权谋剧”在叙事上却显得单薄。

二、故事梗概与叙事线索和权谋剧的叙事模式

《琅琊榜》整部剧以诡术多变、又重情重义的梅长苏作为主线，重在展现他以谋士的新身份重回朝堂后，通过自己的才智和权术，使谜案昭雪、新君登基，最终完成复仇的整个过程。在这个过程中，编剧重在展现朝堂之上夺嫡之战中的尔虞我诈、悬念迭起，朝野之下兄弟之间的有情有义，群臣之间的精忠报国。

《琅琊榜》的热播，难免让人想起余热不退的《甄执》。笔者认为两者都属于权谋剧。剧中人物关系都避免不了相互设计，彼此猜疑，不整死一方誓不罢休的“相互仇视”。所有人性的黑暗都暴露在观众眼前，不管剧中人物是否有足够的理由参与厮杀算计，敌我双方最终定是两败俱伤：一个家破人亡、一个良知尽丧。每每剧终，观众也不免有人走茶凉的惋惜，感叹人心险恶，感叹世事难料。不过正是这样的观影情绪，迎合着观众对于“完美上帝”的欲求，才使得这类“权谋剧”的叙事模式如此受捧。

三、热奈特的叙述学理论分析剧中的尔虞我诈、悬念迭出

笔者认为，权谋剧的看点在于剧中人物的明争暗斗和尔虞我诈，为了使这些圈套出其不意，环环紧逼，更大程度的展现人物亮点，编剧更是需要做足“悬念”的前戏，下文将通过对《琅琊榜》的叙事分析，来讨论编剧是如何架构这部权谋剧中的尔虞我诈和悬念迭出的。

热奈特提出的叙事学理论将叙事分为了：时态、语式和语态。

1.时态，就是故事的时间与叙事时间的关系

为了保持通片梅长苏步步为营、环环相扣的紧张感，整剧大的叙事顺序与故事本身发展的时间顺序是相吻合的，从最初梅长苏为报血海深仇大隐于市，到最终心愿了去长眠于战场，这一愿一了的释然情绪正是通过了“顺序”慢慢的累积，才得到最后的共鸣。但其中尔虞我诈带来的和悬念迭出的紧张感，则是以闪回的形式插入叙事营造的。比如赤焰军全军遭伏的画面在片中就多次重复出现，插叙在效果上不仅仅解释了梅长苏的身世，而重复的手法也使这血红的回忆放大，为全剧增添了猜忌、恐惧和悲壮。同样，这种适当的插入闪回，使得悲痛的历史不断重现，这不仅仅在主人公复仇的道路上积蓄了力量，获得了一个坚定的奋斗理由，还使得整部剧结构清晰条理、节奏张弛有度。

若单从纵向挖掘“时序”对于梅长苏的性格展现有何作用，就略显单薄，其人物更深一层的尔虞我诈和权谋于心，则更多是依仗于叙事方法中的“同时性”来展现的。不难发现，该剧在展现权利双方互相算计时运用了大量的交叉蒙太奇，不仅突出了双方的剑拔弩张，也多半塑造了梅长苏善于权术，将对方玩于鼓掌之中的形象，例如誉王和靖王这两条人物线的交叉出现，就恰到好处的展现了梅长苏权术阴诡的特点。梅长苏多次利用誉王对自己的信任给誉王设圈套将其拉入犯罪的深渊，与此同时他又暗地里叫靖王韬光养晦，按兵不动，待誉王自己溃不成军。这样看似铺陈似的面面俱到，反倒使将人物之间的尔虞我诈展现的清楚，也正是这种正反同时进行，使得梅长苏的一邪一正的阴诡嘴脸更加分明，使人不寒而栗。

2.语式，是指叙事者对故事的叙述方式，即叙述表征的东西。它主要涉及到“距离”和“聚焦”两个概念

（1）距离，笔者的理解就是叙事对于故事的模仿程度。由于《琅琊榜》是一部改编剧，其“是否忠于原著”就成为探讨该剧叙事方式的衡量标准了。该剧的编剧即原著的作者海岩，在改编时又借用主人公以直接叙述的方式，将整个架空历史的古代，进行叙事。人物和故事情节都与原著有很高的契合度，这个距离的把控比较贴合。

为了这种贴合，首先导演让主角梅长苏的视角是一个全知视角，这样的设定，既符合梅长苏谋臣的人物设定，又突出了他善于权谋、统揽全局、重情重义的人物特点。

其次从开篇不到7分钟，导演就通过一组平行蒙太奇剪辑将几个权力制衡点的视角一起展现，并以不同视角的并列得出相同结论，即梅长苏是麒麟之才，得之可得天下。其权力的制衡点有：背负复仇使命的梅长苏及江左盟、隐于玄机的琅琊阁、大梁国君主、顺位而继的东宫太子、对帝位虎视眈眈的誉王。随着剧情的深入，郡主、靖王、蒙挚和夏冬，这些与往事牵连颇深的故人也悉数登场，通过他们的视角，则把梅长苏的多面展现出来：情义忠心深埋于心、匡扶正义一心为民，在全剧的中后段，又以落难谢玉和夏江的视角进行叙述，这使梅长苏的亦邪亦正、阴诡通体的形象便跃然荧屏，也使得梅长苏这一角色更加丰满，与原著人物的贴合度更高。

（2）聚焦，是注重叙事与人物的关系，是叙述者对叙述视点的选择。按照热奈特的划分，聚焦可以分为无聚焦、内聚焦和外聚焦。

《琅琊榜》是一部权谋电视剧，其涉猎人物相对庞杂，为了完成尔虞我诈的效果，剧中所涉及到的聚焦类型也相对多一些。

①利用人物外聚焦，玩弄剧中人物于鼓掌之中。作为权术的中心，梅长苏无疑是这场游戏的布控者，他筹谋万策，布局朝野，是整个事件的“上帝”，他的心思缜密，思虑敏捷，时时把控着整场棋局胜负的走势，所以梅长苏在作为隐藏叙述者不二人选的同时，也利用其人物外聚焦，制造了剧中不少悬念：比如大战百里奇，巧借三个小孩儿的力量，挽救遗腹子；比如苏宅初建，宴请所有厉害人物深入府上消其疑虑，这些小的故事，都体现出了梅长苏的心思缜密且暗藏玄机。借由梅长苏的眼来看整个事件，既符合了原著权谋厮杀的本意，又将梅长苏这一人物的阴诡之气，体现得淋漓尽致，而辅之形象塑造达到极致的，同样要归功于这“人物的外聚焦”

②利用叙事者的外聚焦，通片制造悬念和紧张感。在梅长苏这个人物的身上，我们可以看出剧中人物知道的远远大于叙述者，这并不是说最终剧集所承载的信息量，而是说时间上，梅长苏总是优于心计，将剧中其他人物甚至是观众玩于鼓掌。从示好誉王、顺手牵羊、偷梁换柱等等数不胜数的计策使用中，梅长苏给人带来的阴诡和悬疑来源于他和观众之间的“外焦距”。观众知道梅长苏设陷誉王，虽然梅长苏是站在道德的制高点上，可由于誉王站在危险的边缘，观众就会将关注点变为担心欲望的存活，这样的叙述技巧，和希区柯克所提到的：“你知道炸弹在身边，和你忽然看到爆炸是两个心态”的观点不谋而合，编剧也就是运用了这样的悬念，通过叙事者外聚焦带来的紧张感吸引观众。

③东宫储君、誉王之流都是暴露在一个零聚焦的状态下。在剧中，太子党和誉王党争的你死我活，最终获利的却是隐于朝野之中的靖王，从叙述的层面来讲誉王与太子的落寞在于他们两个人物在叙述者的叙事中处于零聚焦的位置。叙述者知道的信息比剧中人物还要多，而且在剧中二人还被机关算尽处于劣势，在一部权谋剧中，这种被双层算计叠加的人物，必会露出一种被玩弄的棋子之态。

四、叙事方面的不足及启示

由上文分析可知，该剧的主人公即权谋中心：梅长苏，本身就是该剧开门见山抛出的第一个悬念载体，“这么一个清瘦白衣的男子从哪儿来？往哪儿去？为何江湖高手愿被其用？为何被称之为麒麟才子？”从开篇人物一出场，悬念就随之而入，之后剧情的起承转合，也都是紧贴梅长苏个人的复仇进程而叙述的。节奏回环，却环环相扣。但剧集从捉拿谢玉那场戏开始，却出现了叙述力不足的问题。其中让观众尤为不满的有：谢玉遭遇四面夹击和言侯舌战群臣两场戏，这些故事的讲述，导演都以大量的场面镜头铺陈开来，却又仅仅使用几个虚化镜头，假以剧中人物之口评说事件的厉害程度，这样的处理方式让观众汗颜。既然是电视剧，且放了54集的时长来架构全片，虽说故事要讲的详略得当，却不能过分削弱了次要人物的戏剧亮点。

电视剧人物的塑造很是重要，若想塑造的活灵活现则需要很多的故事，假以很多人物的视角才能丰满，笔者认为正是注意到了这点，该剧才成功塑造了梅长苏，这么一个有血有肉的非传统模式上的谋士形象，且在时空转换、视角挪移等技巧上也是可圈可点。但许是编剧对于梅长苏这一角色的感情太深，在冤案、靖王夺嫡成功之后，故事却迟迟不结束，梅长苏反倒是再回战场，以长剑软甲护体，余愿了尽，长眠于世。若是作为文学作品细细品读，这样的结局可能会让读者因为遗憾而反复咀嚼回味。但是作为影视作品，这样的结局就稍显拖沓。笔者认为，结局何不就在梅长苏背对皇帝拂袖而去的那一场戛然而止，既留一个半开放式的结局供观众情感补偿，又在情绪的制高点上使观众大快人心，这样的处理，可能会避免坊间对于剧情“虎头蛇尾”的说辞。

从热奈尔早期建立的叙事学理论入手，对《琅琊榜》进行分析，不难看出编剧在时空构建和叙事方式中的视角问题相对考究，通过视角的大小与转变，在叙事结构上也达成了环环相扣的效果，促成了尔虞我诈和悬念迭出的整体风格。只是叙述上存在的虎头蛇尾、冗长拖沓等问题，却是今后实践中需要避免的。

参考文献：

[1] （法）热拉尔・热奈特.王文融译.叙事话语・新叙事话语[M].北京：中国社会科学出版社，1990.

琅琊榜结局范文第5篇

药效：

如果你仅仅是看中舔屏，胡歌、刘涛、王凯、吴磊、靳东等演员一字排开就足够具有说服力。无论你是胡歌的颜饭，还是想跪舔王凯纤长的手，还是想看大哥的古装扮相，抑或小鲜肉吴磊化身兄控的呆萌样子，《琅琊榜》都能满足你。而且《琅琊榜》可以被推荐的不是仅此而已。无论从制作团队还是演员阵容，《琅琊榜》都算得上是这个国庆档品相最被看好的电视剧，侯鸿亮+孔笙+李雪的组合已经有《北平无战事》《伪装者》的成功来证明。海晏原著小说+古装版“基督山伯爵”的故事底色让整部剧的剧情也是无可指摘。随着故事推进，朝堂斗争、复仇洗白、政治权术、步步为营，都在这个画风严肃逻辑缜密的故事里一一呈现，让人足够过瘾。一帮实力派的演技也撑得起这部大制作，隐忍的梅长苏、意气张扬的靖王、巾帼不让须眉的郡主，各路枭雄组成的乱世群像，每一个都自带强大气场鲜明意志，让整部《琅琊榜》无论在人物塑造还是审美趣味上都比同类古装略胜一筹。

副作用：

无论是从制作还是内容上，《琅琊榜》可以算得上是无可挑剔。如果非要找一个不好的理由，恐怕剧中过于繁杂的人物关系会让习惯了单线看剧的观众有些吃力，光是记住这些人的身份和人物关系就已经足够费脑筋，偏偏开头两集一股脑地让这些人物一齐出场，仅仅靠字幕介绍根本无法立马记住并分清谁是谁，关系如何。而偏慢的叙事风格也给观众在快速形成代入感上增加了难度。复杂的故事、多线的剧情交织，加上沉滞的叙事风格和颇费心计的台词内容，如果在前期铺垫中已经看不懂故事情节和人物关系的话，又会给后续的观剧增加难度。

每年的国庆，有钱有闲的人都出去度假了，剩下一群没钱有闲的潘吭诩宜勒。度假当然好，死宅也无罪，但死宅到患上重度假期综合征就不好了，本着拯救苍生的无私精神，本刊特制国庆观剧指南一份，让那些舔屏十级爱好者、不吐槽会死星人、韩剧痴迷症候群病患、高段位吃货、耐力值满格文艺挂人士等假期死宅综合征患者可以对症下药，自我治疗。PS：药效如何，本刊不包。 如果实在是对《琅琊榜》这种烧脑走心的电视剧感到无所适从，那么古装仙侠神幻剧特有的打怪升级的剧情想必对于只求热闹舔屏的观众是绝好的调剂。去年有《古剑奇谭》的爆红，今年有《花千骨》的大热，这类题材确实正当红。

药效：

从《古剑奇谭》到《蜀山战纪》，从天墉城到蜀山派，去年爆红的陈伟霆终于当上了不二的男主角，加上因为《花千骨》而人气飙升的赵丽颖，光是卡司就噱头十足。除了陈伟霆那一片厚厚的刘海饱受诟病之外，《蜀山战纪》的人物加上各种夸张的打光，人物造型还是满足舔屏需求的。至于剧情，按照古装玄幻剧的调性，无非就是围绕着陈伟霆身上的上古原力，正反两派打来打去，以及陈伟霆和赵丽颖扮演的妖女相爱相杀的故事。反正你能想象得到的仙侠玄幻剧的元素统统都有！反正我也不会告诉你，这部剧里面陈伟霆和赵丽颖有大量的对手戏，之前为了《花千骨》被删的吻戏闹得死去活来的粉丝们，大可以从《蜀山战纪》中找补回来。值得一提的是，或许是看过太多五毛渣特效的缘故，对比起特效包子、特效怪兽，《蜀山战纪》的后期特效还是勉强值个9毛钱的。

副作用：

对于舔屏饭而言，仙侠神幻剧虽好，但不要贪杯。因为你在享受美美的造型、男女主角浪漫恋爱、正反双方飞来飞去打得你死我活的过程中，还要承担质感略廉价的道具带来的出戏感，各种浮夸中二的反派神演技的尴尬感，以及各种迷一样的逻辑漏洞这些副作用。尤其当你看到穿着赤橙黄绿的蜀山弟子在空中御剑飞来飞去的时候，大概也会对这个剧迷一样的审美品位产生怀疑。以及先网后台的《蜀山战纪》一个月就放一季10集，对想一口气追完整部剧的观众来说，进了蜀山的坑却要在六个月后才能看到结尾，是多么痛苦的一件事。

经过两年的等待，压在箱底多年的《云中歌》拨开云雾见月明地和观众见面了。当然，于正出品、古装言情、宫廷虐爱、三角痴恋等标签在某种程度上也意味着“玛丽苏、雷点密布、槽点满满”，再加上播出前期，观众对该剧不绝于耳的吐槽。好了，不吐槽会死星人们，你们更新表情包和吐槽素材的时候到了。

药效：

和每一个玛丽苏的言情故事一样，《云中歌》有着极其简单的故事主线，却拥有着九曲十八弯似的情节经过，女主角一定要经过九九八十一难，才能“取得真经”，哦不，是终于知道自己最爱是谁完成圆满。而这过程中曲折复杂奇情的故事，简直可以给吐槽星人源源不断的吐槽能量。为什么明明开口问一句“你是不是xxx”就能解释清楚的误会，女主角却要捂着好几集？为什么一双绣花鞋能引发这么这么多的惨案……关于剧情的吐槽大概可以组成一部十万个为什么。对了，杜淳和陆毅这两个大龄男青年，一个出演邪魅狂狷的“长安第一美男”，一个口口相称自己是“陵哥哥”，就算是有了于正口中“最美”的Angelababy，画风还是怎么看怎么都有些奇妙。如果这些都还不能够治愈吐槽星人，那么剧中浓艳到哀伤的调色和妆容，演员们披红挂绿的服装造型……嗯，这下药剂够猛吧？

副作用：

虽然于正的每部作品都有着极高的收视率和可怕的话题效应，以及为了追求话题而设定的各种玛丽苏强情结。但是过犹不及，容易造成反噬作用。比如对于看过原著小说的粉丝来说，看到现在这个版本的《云中歌》，大体都是崩溃的。肆意修改的剧情，强加的各类人物，与原著设定过于违和的演员选择，都容易引来原著党的口诛笔伐。而Angelababy的电视首秀、杜淳的“紫薯造型”在各种吐槽中被热议，这种争议性的反馈对艺人而言恐怕是把双刃剑。在《花千骨》《琅琊榜》等古装剧大热之后，积压两年的《云中歌》的播出在某种程度上也在考量着于正制造的神话能否继续延续。

今年年初的大热韩剧《kill me heal me》中，黄静茵和朴瑞俊组成的神经病兄妹曾圈过不少粉，最后不能在一起的结局（废话，女一怎么可能是男二的）也让不少人大感遗憾。所以这对兄妹穿越到了新番《她曾漂亮》之后，却要将上一段的遗憾弥补回来，这次他们要谈恋爱了！

药效：

在这季的新番中，《她曾漂亮》不算特别，既没有《龙八夷》的阴谋诡计，也没有《第二次二十岁》的女人励志，简单来说，就是个谈恋爱的故事，一个小时漂亮长大变丑的姑娘碰到小时很丑长大变高富帅初恋的故事。逆转错位的两个人重逢、误会、相认、丑女大变身、男一女一在一起……就算才连载到四集，也大概能猜到剧情大致就是如此。可是，这就是韩剧的魅力啊，观众就是要看人家丑女怎么扑倒高富帅，高富帅和女主的误会如何解开，脑洞大开的男二号和蛇精病女主是怎么有爱互动，男一和女一到后来是怎么恩爱粉红发糖的啊！甚至更具体一点，对韩剧痴迷症候群患者来说，她们只要看到黄静茵还能一如既往地高能颜艺和蛇精病演技，看到朴瑞俊和崔始源的脸，看到灰姑娘和白马王子式的感情故事，就已经心满意足了，哪还需要追求什么深刻的意义。