钮承泽黑道范文第1篇

黑帮记忆

为了拍《艋》,钮承泽阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍,搜集很多当时的社会事件,甚至找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问,听到很多第一手的故事,他承认,电影确实受到不少真实事件启发。我们找到跟钮承泽素有交情,在台湾影剧圈浸淫多年的刘序浩来解画,曾是散打冠军的他,在成长岁月里也混过黑帮,在他眼中,《艋》与台湾黑帮的确有些“隐秘”关联,又有些出入。

本报记者_张燕

灰狼就是竹联帮大佬

电影里有几个大哥,一是马如龙饰演的本省挂gata角头,另一个是钮承泽饰演的外省帮会堂主灰狼,这两个人物都是有影射对象的,马如龙对应的是当时台湾很有名的本地帮会芳明馆,钮承泽其实是影射竹联帮的大佬叫白狼。当然太子帮是没有的,这是象征性的,但当时确实有很多年轻人组成小帮派。

本省挂的确固步自封

《艋》讲了角头与外省帮会的争斗,在现实里,台湾也的确存在着帮会文化,台湾帮会主要分为本省挂跟外省帮,本省挂就是角头,地方势力,很多地方势力是从清朝或者日据时代就已经有了,外省帮是49年跟着到台湾,在眷村文化中慢慢产生的,所以地盘都是本省挂的。外省帮没有地盘,但他们有智慧有组织有纪律,比较沿袭早期清帮洪门的那一套,和电影里类似,本省挂观念是比较固步自封的,所以外省帮的势力才会慢慢强大,电影里提到的“一清专案”,主要就是为了对付当时的竹联帮,因为那是竹联帮最强的时候,所以政府要打压。

太子帮的摩托车最流行

赵又廷在正式加入太子帮后,脱下了学生制服,换上了一身修身印花衬衫,夹脚拖鞋,他这身打扮应该说是当时黑道很流行的行头,另外,他们骑的摩托车也是台湾那时候把妹专用坐骑,“追风”与“名流”,事实上,台湾黑道往往是最追赶潮流最时尚的一群。那时候台湾民风还很保守,如果你在街上看到穿着前卫的,多半就是混黑道的。

电影发展与黑道相辅相成

电影里柯佳演的那个角色有句台词,问有什么电影好看,有个人说是《大头兵》续集,这就是台湾当时正在演的电影,朱延平导演的,如果你去找资料,会发现朱延平那时候五年之内被黑道胁迫拍了一百多部电影,所以差不多是《艋》的时代。某个程度来说,对那时候的年轻人来讲,混黑道是他们很向往的事情,因为这是一种英雄主义,同时港台电影最辉煌的时候,也是黑社会最好的时候,这是相辅相成的带动。

钮承泽黑道范文第2篇

《Love》讲述了生活在北京和台北4对男女之间的情爱纠葛。与一般的爱情电影不同，《Love》是一部真正意义上的“爱情大片”，《Love》的投资总额达到三亿台币(约7500万人民币)，这样的高成本体现了制片方对《Love》创作团队的充分信任和尊重，钮承泽认为“不管对华谊兄弟还是对红豆制作而言，《LOVE》都是一次非常勇敢的投资，如果只是爱情电影，不会做这么大规模的制作。”在阵容上，《Love》集结了两岸颇具实力和票房号召力的演员，俊男美女的全新组合必然会让观众眼前一亮。在故事上，《Love》在情节和叙事手法都颇具新意，导演要用一个好的故事来带给观众内心巨大的冲击，正如华谊兄弟总裁王中磊所说：“《Love》带给观众的震撼不是千军万马，不是追车巷战，而是通过人物的情感和讲故事的手法，刺激你去扩张你的想象力。它包含了当下社会里男女感情的各个层面，所以我会开玩笑说它是一部‘社会纪实电影’。” 钮承泽导演非常善于发掘演员身上独特的气质，在短短40秒的预告片中已经可以看出主演们不同于以往的表演风格。凭借《艋胛》中的腹黑男形象获得金马影帝的阮经天在《Love》中展现了阳光健康的一面，萌感十足的造型和微笑颇具亲和力。以各种西服造型示人的赵又廷帅气之余，还流露出一份忧郁气质。彭于晏再次展露他的绝佳身材，嬉笑怒骂间显得深情款款。难得出演现代爱情片的赵薇展现了人物多层次的性格，有时温柔甜美，有时性感可爱。如同钮承泽导演对她的评价：“赵薇最可爱的一点，是她永远不变的温暖善良和随和，她是一个看似憨傻其实很有智慧的女生。”性感女神舒淇在《Love》中充满感性的气质，郭采洁和陈意涵则颠覆以往的乖乖女形象，彪悍狂野了很多。预告片最后，钮承泽导演“惊艳”亮相，作为幕后真正的男主角，他会在《Love》中深入探讨了现代社会纷繁复杂的情爱关系，向观众展现一副风格绚丽的都市爱情浮世绘。

《Love》将于2012年情节人档热辣上映。 花絮 该片由豆导钮承泽执导 赵薇、舒淇、赵又廷、阮经天、彭于晏、陈意涵、郭采洁、钮承泽联合主演。 不仅局限於男女之情，从爱情、友情到亲情，

《10Ve》透过八个角色、四段关系、一个故事，我们看到人在面对“爱”时的喜怒哀乐，那份以为可以控制却往往失控的感情。 好像每个人都懂，又好像每个人都不懂…… 爱，这世上最简单却也最困难的事情。 文明发展至极致，我们过著不逾匮乏的物质生活，应该很快乐，应该满足。 但为何每个人的内心，却像破了个大洞，装不满、喂不饱? 每个人都寂寞，每个人都在历经这无奈又无助的的生命现况。 这世上有没有一样东西、一个对象，或者一种感受，可以填补它?可以治愈它? 爱是那个答案吗?如果是，它又是甚麽?它又在哪里? 七嘴八舌――期望值： 赵薇和舒淇，《LOVE》里有两个颇够分量的女演员，不过一个太不会演戏，一个太“会”演戏。赵薇早在拍《天地英雄》时，就被中井贵之说过演技差；至于舒淇，侯孝贤有句话很经典：“舒大姐演起戏来是会拿酒瓶子打人的。”的确，舒淇在镜头前很释放，很爱表现自己，哪怕在《不再让你孤单》这种烂片里，舒淇也会“为赋新词强说愁”一番，大吵大闹一番，真感觉她太会演了，太能演了，但是似乎应了过犹不及这句话，感觉舒淇的表演，很用力很过分，但是不够感染人，其实有时候，不需要多复杂，一个很简单的表情都完全可以把戏演出来，感染观众。很想看看赵薇和舒淇，这两个“影后”在《LOVE》里表现如何。 钮承泽的《艋》曾经火了一把，从江湖恩怨、兄弟恩仇，到你情我爱，很想看看他赶着情人节这档期要玩出个什么新花样。

――丁聪 青年演员赵又廷因《痞子英雄》获得金钟奖最佳男主角的殊荣。此次出演电影《LOVE》和很多实力派演员拼演技不知道小帅哥是否能够接招。我个人是很看好他，因为这是锻炼自己的一个好机会!这也是赵又廷再次证明自己实力的电影!这个片子由的明星当担主演，不知道大陆的“小燕子”能不能够飞过台湾海峡和性感美女舒淇完美搭档?都说一山不容二虎，那么我们的两大美女又会擦出什么样的火花呢?你更期待谁的表演呢?让我们拭目以待《LOVE》吧!

――王铭金

《LOVE》是一部值得期待的电影。首先，这部电影的档期是2月14日情人节，那它的受众定位于时下的年轻男女，就电影的演员阵容来说都是年轻演员居多，很符合受众的口味；其次，这是赵薇产后复出的第一步电影，除了复出这个噱头之外，赵薇又挑战高难度单腿艳舞、出演单亲妈妈等颠覆了以往人们心目中的赵薇；最后，近些年来香港导演来内地拍戏很频繁，可是台湾导演却很少见，台湾一向对小清新小文艺的爱情片掌握的很好，比如《那些年，我们一起追的女孩》，所以更让我们期待这部关于“love”的《LOVE》。

――吴钰洁 从最初的天真直率的小燕子到《LOVE》里面的辣妈，多年以后赵薇颠覆以往的性格，改变演绎风格。不知道这又会带给我们怎样的惊喜?身为人母的赵薇不知道能不能更淋漓尽致的为我们表现这一位疯狂辣妈的形象呢，又是否对妈妈这个词有了更加深刻的认识呢?让我们静静观候，从影片中找出答案。

――赵怡然

《LOVE》男女主角均为台湾内地当红明星，将赵薇颠覆形象挑战热舞作为一热点大肆炒作宣传，与片中要表达的单身妈妈坚强剧情无过多联系，我认为一个片子的好坏卖点并不在于片中的明星露骨多少来决定票房。

――张兢文 看到赵薇是主演而其后的演员是一群台湾演员而故事又打着非纯爱的爱情片，顿时觉得这又是部央视六台每天都在促销的廉价爆米花电影。

钮承泽黑道范文第3篇

《小龙头》导演：陶德辰 主演：蓝圣文

《指望》导演：杨德昌 主演：石安妮、王启光

《跳蛙》导演：柯一正 主演：李国修

《报上名来》导演：张毅 主演：李立群

该片用写实的笔调讲述从童年到成年四个各自不同阶段的人生故事，以个人成长，折射当时的社会困忧。这是一次当时台湾电影新生力量的集体初登场，为之后新电影题材风格的确立奠定了方向。

1983《儿子的大玩偶》

《儿子的大玩偶》导演：侯孝贤 主演：陈博正

《小琪的那顶帽子》导演：曾壮祥 主演：金鼎

《苹果的滋味》导演：万仁 主演：江霞

改编自乡土作家黄春明的作品，和《光阴的故事》一样是集锦片，但该片批判和讽刺的力度更为辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更为直观地反映台湾底层人群的生活。该片颇具里程碑式的意义，被称作是新电影真正的“开山第一片”。自此后，新电影开始作为一个新的电影现象和潮流而存在。

1983《风柜来的人》

导演：侯孝贤

主演：钮承泽、林秀玲

该片确立了侯氏风格，无论是题材或拍摄手法，都堪称侯孝贤的蜕变。经由编剧朱天文借给侯孝贤的《沈从文自传》启迪，从《风柜来的人》开始，侯孝贤用一种“远远俯视”的手法来拍电影，形成了鲜明的自我风格。不仅拍出了成长青春的种种莽撞与骚动，更是台湾城市化进程的断代史。

1983《小毕的故事》

导演：陈坤厚

主演：崔福生、张纯芳、颜正国、钮承泽

这个由朱天文获奖短篇小说改编的故事，娓娓道来，平实无华，却包含着当时严苛的电影审查制度下，主流电影刻意回避的诸多人群问题，比如老兵、加工区女工、黑帮、青少年等，但核心是一代人成长的回忆。这样的回忆虽酸涩，却是有着人情味的时代体温。

1983《海滩的一天》

导演：杨德昌

主演：张艾嘉、胡因梦

杨德昌第一部剧情长片，台湾人近30年中物质飞跃下冷冽疏离的情感裂变，被杨德昌缜密的电影“手术刀”横切开来。电影艺术语言技巧相当独特，时空转换跳跃，开放式结尾耐人寻味。该片提高了新电影的艺术水准与品相，众多新电影影人在片中的客串，为也这个有着兄弟般情谊的电影团队，留下了珍贵的历史性画面。

1984《玉卿嫂》

导演：张毅

主演：杨惠珊、阮胜田

新电影极为重要的作品之一，也是华语女性电影百年来无可争议的佼佼者。既是杨惠珊表演的巅峰，也是华语电影中女性形象的一座丰碑。

1984《老莫的第二个春天》

导演：李祐宁

主演：孙越、张纯芳

该片直面当时台湾电影中的“雷区”——老兵题材，涉及到一直被忽略的原住民题材。该片当年曾比照转口贸易方式进入大陆放映，成为极少数在大陆放映过的新电影影片，也是第二部获得金马奖最佳剧情片的新电影影片。

1985《童年往事》

导演：侯孝贤

主演：田丰、梅芳

新电影的中后期不能绕过的一部作品，侯孝贤的半自传体电影，讲述他的童年记忆，毫不刻意煽情，冷静但不冷漠，在平铺直叙中散发着淡淡的记忆味道。侯孝贤自己担纲旁白，主人公“阿孝咕”也取自侯孝贤小时候的小名。侯孝贤一手发掘的女演员辛树芬第一次在大银幕亮相。

1986《》

导演：杨德昌

主演：缪骞人、李立群

结构宛如迷宫，人物之间像蜘蛛网般复杂地关联着，批判精神更为深刻。该片的三位男主角全部出身剧场演员，凸显杨德昌演员选择的独特之处。继《海滩的一天》之后，再一次采用开放式结局。

1986《我们都是这样长大的》

导演：柯一正

钮承泽黑道范文第4篇

【关键词】台湾；韩国；比较；产业

2007年，钮承泽自导自演的一部“伪纪录片”《情非得已之生存之道》广获好评，电影中的钮承泽用一种自嘲的方式透露了对台湾电影业的自我反思。在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的鼎盛时期之后，狭小的本土市场和台湾文化本身所带有的一种依赖性让台湾电影走向了崩溃的边缘。2000年以后的侯孝贤和蔡明亮依然间歇性的拍出作品出征欧洲的艺术影展，但台湾电影的没落已成不可改写的事实。当时台湾电影最真实的一面是：电影人的投资创作严重依赖于台湾政府的“国片制作辅导金”，新晋导演在在商业和艺术的夹缝里艰难求生。

一、试论台湾电影和韩国电影可比性

与台湾2000以后电影业的萧条状况相比，同样是岛国的韩国电影产业却飞速发展。有资料显示，韩国电影在本国电影市场的占有率在1993年仅为15.9%，到了2005年票房翻了两番，市场占有率达到了60%。台湾和韩国这两个看似无关的地区，其电影业的发展该如何作比较呢？这就不得不从两地的相似性上入手。这种相似首先表现为地缘和历史上的相似。两者同属亚洲，岛屿地貌，都曾遭遇日本的殖民侵略。朝鲜半岛由于其兵家必争之地的岛国位置在近代后受到日本长达近半世纪的殖民统治。而早在十九世纪七十年代，日本借口琉球“牡丹社事件”，悍然出兵台湾，其实质是为了占领整个台湾岛。1895的《马关条约》使台湾沦为日本的殖民地，一百多年的殖民侵略一直持续到二战结束。此外，台湾和韩国都面临统一血脉下的“统一”问题。一战后韩半岛以“三八线”分裂为资本主义的大韩民国和社会主义的朝鲜民主主义人民共和国，台湾也长期和大陆在“统一问题”上僵持不下。岛国地貌和动荡的历史造就出了两者无家无国的漂泊感，这也是两者在精神内核上最为契合的地方。荣格说：“每当集体无意识变成一种活生生的经验，并且影响到一个时代的自觉意识观念，这一事件就是一种创造，它对于每个生活在那一时代的人，就都具有重大意义。”①电影作为一种根植于社会的文化形态，无不反映着社会大众的心理情结。大众心理情结指的是“人类那些难以逾越的矛盾情感、带有永恒意义的‘迷思’（Myth）”②。台湾和韩国的电影都在其作品中烙印着历史文化的痕迹。

如果说，以上列出的仅仅是两地相似的地理和政治条件，其在电影上的内在相似则更为明显。第一，台湾和韩国的本土电影业都起步较晚。电影最早由殖民国日本传入韩国，1919年金陶山在他创建的新剧座上演了连锁剧《义理的仇讨》（Fight for Justice），在作品中插入了许多风景片与演员的表演相辅相成，此剧被公认为是韩国电影的起点。直到1923年，《月下的盟誓》被公认为韩国第一部故事长片。与大陆、香港相比较，台湾电影起步较晚，1925 年才开始有独立的电影创作，由刘喜阳编导，摄制了台省人的第一部故事片《谁之过》。直到1945 年抗日胜利之后才开始制作剧情长片。第二，两地在八十年后期代均出现过电影新浪潮运动。1982 年，以《光阴的故事》、《风柜来的人》、《儿子的大玩偶》等几部同时期出现的电影成为台湾新电影运动的开端，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、王童、张毅等十几位导演均拿出了自己的经典作品。1987年，由詹宏志执笔的《民国七十六年台湾电影宣言》的发表宣告了新电影运动的结束。在大陆的第五代、台湾的新电影之后，韩国这个东亚不为人知的电影国度也出现了一批兼具创造力和批判意识的作品。1988年，朴光洙的《柒洙和万洙》拉开了韩国新浪潮的序幕，张善宇、郑智泳、金义石、林权泽等导演纷纷贡献出了《情场如马场》、《南部军》、《结婚的故事》、《西便制》等优秀影片。第三，两地继“新浪潮”之后，均有新导演适应90年代的时代转变。这股思潮在台湾被称为“新新电影”，蔡明亮、赖声川、陈国富、李安等导演延续了新电影的人文价值观念，但又用实验性的电影语言，创作出了许多颇具个人风格的作品。韩国方面，在郑智泳的《好莱坞小子的一生》、朴光洙的《想去那个岛》和张善宇的《以身相许》接连遭受失败以后，1994年以李明世、吕均东、金弘准为代表的新世代登场了。第四，都曾面临好莱坞电影的市场化占有。1986年。韩国电影法第六次修订后，在美国压力下不得不允许好莱坞电影的直配。1994年，对拷贝数量的限制也取消了，好莱坞大片以“大规模放映”的方式被引进韩国。而台湾电影当局所执行的外片开放政策，彻底摧毁了本国电影的生存空间。1987年，新闻局宣布取消外片配额，98年后为了加入WTO，决定对外国电影采取开放措施。美国公司出品以其强势产品和行销垄断了台湾的电影经济命脉，台湾本土市场一蹶不振。第五，政府对电影业的支持。台湾自1981年起实行一年一次的“国片辅导金”政策以支持本土电影的创作。1996年，韩国宪法裁定了电影审查制度的违法。金大中在上台以后更是信守竞选承诺，将电影作为政府重点扶持对象，废除了不合理的电影审查制度，并在1999年5月成立韩国电影振兴委员会。

二、不一样的生存之道

以上论述深刻的显示了80年代以来韩国和台湾电影发展的脉络的内在相似性。然而，就是这样相似的历史轨迹却使台湾电影和韩国电影在新世纪以后呈现了完全不一样的景观。进入 21 世纪之后，台湾电影的产量急速下降，90 年代初，台湾电影的年产量尚且都在 90 部左右，21 世纪以来下降至每年的二、三十部甚至十几部，在电影总票房中所占据的份额更是小到影响不了电影市场的程度③，台湾电影业已然瓦解。虽然侯孝贤、蔡明亮、李安等知名导演仍有创作，但已无法扭转电影业的颓势。另一边，韩国电影的景象却是1996年之后，电影在质量和数量上的增长。1999年，姜帝圭指导的《生死谍变》被公认为第一部韩国大片，以全国620万的观影人次缔造了票房神话。之后，朴赞郁的《共同警备区JSA》（2000年），郭暻泽的《朋友》（2001年）都创造了超高的票房纪录。《实尾岛》（2003年）和《太极旗飘扬》（2004年）更是突破了1000万的观影人次。韩式大片和《丑闻》、《蔷花，红莲》、《杀人回忆》、《孝子洞理发师》等被标榜为“优质电影（Well-made Film）”的影片一道构成了韩国电影的繁荣景象。

台湾电影在新世纪之初的颓败境地并非偶然，通过对韩国电影的研究可知，导致台湾电影业衰退的根本原因便在于体制。一方面，对外国影片的不加限制导致了本土电影在严酷的竞争中缺少有效的保护。另一方面，本为扶植电影而设的电影辅导金却成为束缚台湾电影发展的源头。辅导金政策将绝大部分资源纯粹在本土电影的“制作”上，却忽略在电影业的生物链中亦居于重要地位的“发行”与“放映”这两个环节，没有为台湾电影在映演市场上创造出一个比较有竞争力的环境。早期电影辅导金额倾向支持为参加国际影展而拍摄之“艺术电影”，以及在国际影展中得奖即给予巨额奖金这两项政策影响最大。很多导演便放弃了商业上的追求为改走艺术路线，拍出来的影片难有好的票房。很多“商业电影”投资者既然得不到辅导金的好处，就转为投资香港电影，再引进台湾上映，与好莱坞电影一道瓜分台湾本土市场。相较于投资方，辅导金政策的另一个弊端就是使电影的创作者产生“惰性”。有些年轻导演刻意迎合艺术影展的口味模仿蔡明亮等导演的风格，缺少创新；有些导演在看到同性恋题材票房上的有所突破便争相拍摄，使得同志电影泛滥；有些导演就如《情非得已之生存之道》中表现的一在拿到辅导金之后并没有将之有效的花费到拍摄之上，这使得本来就不多的辅导金在导演手中捉襟见肘，影片的拍摄最后艰难完成，更没有资金进行包装和宣传。反观韩国电影业，韩国导演在注重商业效益的同时兼备个人风格和问题意识，最大限度的活用类型框架、明星体系等拍出了得到大众认可的高质量商业片。这样的“优质电影”注重叙事效果，从演员都工作人员都专业化，并在音效、画面的后期制作上大量投资。此时的韩国电影，已建立起了完善的工业体系，且有着全面的类型表现，以《死不张扬离奇失魂事件》、《我的野蛮女友》、《笔仙》、《杀人回忆》等为代表的喜剧片、爱情片、恐怖片、黑帮片、犯罪片都成为颇受海内外观众欢迎的类型。而台湾不论什么题材都永远包裹着一个“长不大”的“青春”外衣，根本无法驾驭青春片以外的其他种类。虽然说，韩国电影业在金大中上台以后得到了政府的支持和关注，这也是韩国电影人坚持银幕配额保护斗争的结果，著名的“光头运动”更是体现出了韩国电影人那种“身土不二”的民族精神。台湾电影人却多各自为阵，难见有团结斗争之举。韩国电影人有着强烈的爱国情怀和认真严谨的制作态度，再加上“希杰制糖”、“好丽友”、三星等本土大企业的资金注入以及政府的保护，这些因素都韩国电影和它的文化产业一道在亚洲迅速崛起。新世纪的韩国电影有林权泽这样传统的大师级人物，也能出现金基德这样被国际影展偏爱的艺术导演，这相当于台湾的侯孝贤和蔡明亮，但不同的是，韩国电影业还有大批的中坚力量，他们在演员、导演、工作人员这些行业认真工作，整体水平上的“优质”才使得韩国电影的质量不断飞跃。

三、台湾电影的现在与未来

台湾电影的困境在2007年终于有所转机，这一年周杰伦的《不能说的秘密》、陈怀恩的《练习曲：单车环岛日记》、周美玲的《刺青》、林育贤的《六号出口》、林婧杰的《最遥远的距离》等一批新导演的作品开始受到关注。到了2008年，杨雅喆的《囧男孩》、林书宇的《九降风》、钟孟宏的《停车》以及创下票房纪录的魏德圣的《海角七号》带动了本土电影产业的兴旺，2008 年台湾电影的票房占据了年度总票房的 12.09%。这一批电影人被著名的制片人、影评人焦雄屏命名为“超过世代”。2009年，较为出众的作品有戴立忍《不能没有你》、郑有杰《阳阳》、郑芬芬《听说》。2010年，导演钮承泽的第二部长片《艋舺》再度创作票房神话，本土票房超过全球大热的《阿凡达》。2011年问世的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《翻滚吧，阿信》以及史诗巨作《赛德克·巴莱》等台湾电影，都展现出了希望的曙光。小说家九把刀的首部长片《那些年，我们一起追的女孩》不但了刷新本土电影市场票纪录，在香港上映12天票房便冲破3000万港币，2012年在内地上映后也受到热捧。台湾“超过世代”新导演的集体“井喷”已经在这几年逐渐的受到肯定，电影人从最初的《海角七号》是否能拯救台湾电影的质疑到现在似乎已经看到了台湾电影业复苏的希望。的确，近几年红火的大陆市场给了台湾电影一个更为广阔的华语市场，随着两岸关系的缓和，台湾电影同香港电影一样获得了合拍片和大陆上映的机会。在台湾票房不错《鸡排英雄》成为了两岸签订ECFA（海峡两岸经济合作框架协议）后，首部不受进口片配额限制，直接登陆大陆的台湾电影。《那些年，我们一起追的女孩》也在删减过敏感段落之后免遭《艋舺》不能内地上映的命运，从小说到电影着实在火了一把。

但台湾电影产业上的羸弱并不是一朝一夕及可以改变的，台湾电影业的主打仍是青春片，从“2007—2009 年部分台片资料及大台北票房”统计表中，我们可以看出，28部影片，竟然有 24 家出品公司，几乎等于整个台湾影坛都是由‘一片公司’和‘个体户’在操作④。在资本、人才和制片经验都难以积累的现实困境下，台湾电影业自然只能开拍小规模的低成本独立制片电影。新闻局下发的辅导金制度中的“新人组”的上限金额仅为 500 万新台币，林书宇在《九降风》后说“因为青春片不需要太多资金就可以完成”⑤，这也是许多新人导演青春题材的原因。除此之外，青春题材可谓最为“安全”的选择，在台湾偶像剧、歌手、综艺娱乐业红火发展的大环境下，青春明星和以年轻人为主导市场的青春爱情故事更容易在台湾以外的地区获得共鸣。不同于韩国电影人直面历史的勇气，台湾新一代导演的作品难有《生死谍变》、《共同警备区》、《实尾岛》这样能够触及政治社会敏感题材的反思性电影，却出现了《刺青》、《渺渺》、《花吃了那女孩》这一类“同性恋”题材的跟风之作，抛弃了侯孝贤那一代电影人作品中那种深沉的家国情怀，在青春爱情的幻想中逃避历史之重。台湾新一代导演的创作中也有一些跳出青春爱情片框架的作品，但过于本土化的作品在本土赢得口碑的同时难免在台湾之外的地区遭遇文化上的“水土不服”，比如创造5.3亿台币票房奇迹的《海角七号》，在大陆仅收2065万。今年春节档在台湾卖出上亿新台币的《鸡排英雄》，引进内地后票房更是只有可怜的120万。由此可预见，此次魏德圣倾家荡产拍摄的反映原住民抗击日本人的“雾社事件”的影片《赛德克·巴莱》因为其文化上的差异和上下两集的超长时长在海外的票房表现上也不容乐观。

台湾电影业的复苏不是靠几部卖座电影就可以实现的，最重要的是要从根本上改变台湾电影产业的生产系统，韩国电影产业艺术和商业的成功融合可谓一个好的范例。现阶段台湾电影的出路为何？笔者认为应着力于以下两点。第一，是要冲破青春爱情片的桎梏，建立起完善的类型电影体系，可将青春作为一种元素加入恐怖片、犯罪片、喜剧片等更多类型电影的创作中，利用台湾的演艺明星资源，吸引观众，在创作手法上和制作上多下些功夫，创造出符合观众审美喜好的类型电影。苏照彬的《诡丝》就成功的利用了明星和恐怖这两个卖点。第二，充分利用“合拍片”资源。在这一点上，2012年初林书宇的《星空》和钮承泽的《LOVE》均受益匪浅，钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币（约为1260万元人民币）的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，这使得林书宇有更多的钱用特效去营造几米同名漫画中那个充满童趣的世界。台湾电影人同香港导演一样的“北上”，不失为台湾电影争取更多投资和更大市场的一个有效的途径。

【注 释】

①荣格著.冯川等编译.心理学与文学[M].北京：三联书店，1987：138.

②郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002：60.

③④⑤韩雪松.21世纪台湾电影研[D].成都：四川师范大学，2010.

【参考文献】

[1]韩国电影振兴委员会编著.周健蔚，徐鸢译.韩国电影史——从开化期到开花期[M].上海：上海译文出版社，2010.

钮承泽黑道范文第5篇

对于高端发烧友来说，一套音响系统显然是不能够满足他们的需要的。一般来讲，在专用的听音室或是客厅当中，他们会配备两套系统：一套是表现全面的大中型立体声系统，另一套则是追求音效的多声道系统。这两套系统就会让他们满足了吗?不，很多发烧友们甚至还会在卧室或是书房中放上一套小型的立体声系统，让自己在看书或是在床上休息的时候也能够有音乐相伴。

既然是发烧友，这种小型的音响系统的品质也不能含糊，不过，听音的目的主要是以休闲放松为主，所以并不会过分地要求全面性。于是，这类针对小空间的立体声音响系统的标准就出来了：体积小巧，使用方便，音色必须要动听。说起来简单，要真正选择起来还真不容易。不过，正好手边就有一套蛮符合这些标准的组合，既具备纯正经典的英国血统，也具有美妙的声音，值得推荐给大家，这就是：由Rega(君子)ADoHo CD机、Mira 3合并式放大器和Tannoy(天朗)Revolution Signature DC6书架式音箱

继承经典黑胶转盘风格的

CD播放机

在音源器材方面，众所周知君子的成名作和拳头产品都是黑胶唱盘系列，所以目前这一系列中多达7款产品，而CD播放机产品上面就相对来说要低调一些。ApoHo是目前君子生产的两款CD播放机(另一款是Saturn“土星”)中价格较为平易的一款，担当着让普通用家进入君子殿堂的重要角色。

君子旗下的CD播放机、收音调谐器、放大器产品都是大体相近的外形设计：比好多CD、DVD播放机都要“苗条”的超薄体形；中部呈弧形微微下凹的顶板；简洁的面板布局，都给君子的电子器材打上了独特的烙印，你永远不会把它们和其他品牌搞混淆。这些器材的配色有银灰色和碳黑色两种，顶板和侧板由合金材料一次性折压成形，相当结实，也有很好的电磁屏蔽功效。面板和表面的按钮/旋钮，以及背板则是由塑料制成，不过你要是不亲手触摸的话，你可能绝对不会想到这一点，因为面板的表面质感处理实在是太接近金属了，精心修圆的边角、固定的内六角螺丝，甚至表面的磨砂层，都像极了铸铝材料。另外，这些器材面板的左下角是嵌入式的黑色“Rega”标志和产品型号。另一点你可能也想不到：这个“Rega”字样还充当红外遥控接收窗的角色，与随机的遥控器一起控制全机的大部分功能，设计的思路很是巧妙。作为CD播放机，Apollo自然在面板正中设计有荧光显示屏，字体与电源按键接通之后一样呈红色，相当醒目。Apollo是顶开盖入碟设计，圆形的半透明顶盖开启之后略略向后倾斜，移动时的手感流畅又带着一点韧劲，带给人操作的满足感。君子在过去的CD播放机中使用的是索尼的转盘产品，而在Apollo上，则是采用了三洋的型号，在这款新转盘上面君子作了不少的调校功夫，力图获得比过去型号更好的声音表现。这款转盘的承片部位没有使用CD镇，而是由3只弹簧球头’形成锁紧装置，君子声称这种方式既可以使碟片平整便于光头读取，也减轻了转盘转轴的负担，可以使用更小扭距，更小震动的马达来获得更平顺的运转。

Apollo的伺服及数据纠错系统都经过厂家的精心校正，锁相电路由君子完全自主设计，可以使转盘读出的数字信号在到达数一模转换器之前一直保持准确和完整。数一模转换器使用的是名厂Wolfson的最新改良型WM8740，这只芯片为Sigma Delta结构差分输出，单片即能完成24Bit/192kHz精度的立体声解码，而且信噪比高达117dB。模拟放大电路部分非常有特色，由于WM8740芯片已经内置了I/V转换及LPF低通滤波的功能，因此模拟电路只负责信号放大的工作。另外，与高端的Saturn CD机一样，君子还设计了一组精密的纯A放大电路，令信号放大的失真率更低，而工作的速率提升，使声音表现较以往的产品有长足的进步。有一点要注意，由于是纯A模拟放大电路，需要有一段时间来预热以表现正常的声音，君子厂家称是开机15分钟之后声音最佳。有一点让人没有想到的是，Apollo对于MP3格式也提供了支持，内置的Fraunhofer MP3解码器可以让用家享受MP3的兴趣。

设计合理、以音色追求为主的合并式放大器

Mira 3是君子旗下7款放大器产品中，2款合并式放大器中较高端的一款，外形上面也基本与同系列产品保持一致，同样是面板左下角的黑色“Rega”标志充当红外遥控接收窗的角色，右部设一只大型旋钮兼作信源选择和音量控制，机箱底部设有大型散热器。正常情况下旋转面板上这只旋钮，四周会依次亮起红色的LED灯，指示音量大小；如果你要选择信源通道，就需要把这只旋钮朝内按一下，然后在8秒钟之内旋转它，即可作信源选择，选中的信源通道会亮起一只红色LED灯作指示。音量控制是由微处理器来操作，分级调节，每一级为1dB，可在80dB的范围调节。旋钮四周作音量大小指示的红色LED灯共有20只，每只对应4级音量。另外，面板上还具备静音和开启磁带信源通道的按键，其中静音按钮与音量/信源选择旋钮配合操作可以控制面板上红色LED灯的3级亮度。

背板上，预备了包括唱头放大在内的5组RCA线路输入端子和3组专为磁带机使用的RCA端子。考虑到未来的升级和与周边器材的搭配，背板上还专门准备了前级输出和后级输入RCA端子各一组，因此用家可以通过前级输出端子外接纯后级放大器来提升驱动力，或者是外接独立的前级放大器来取得自己喜爱的声音走向，甚至是进行双功放分音驱动音箱。这种在使用搭配上的灵活性可是广受发烧友们欢迎的哦。另外，还可以看到两对音箱接线柱，不过左右声道接线柱的位置与习惯有所不同：上方两只接线柱是左声道，下方两只线柱是右声道，而在其他大多数放大器的设计中，左右声道的接线柱就是按照左右方向来安排的。这4只接线柱上下之间的距离比较近，所以当插接较粗的音箱裸线时可能会有点麻烦，最好的方法还是建议使用香蕉插头。

机内使用了一只大型环形变压器，配合4只每只容量4700μF的“SAMWHA”品牌电解电容为整机供电。6只NEC品牌的继电器进行输入信号源切换，信号的输入缓冲环节使用JRC 072BDE和NE5532运算放大器来完成。数字音量控制芯片则是英国Wolfson公司的WM8816芯片，总谐波失真+噪音低达0.001％(100dB)，确保音质的纯净无染。整机的保护电路采用东芝公司的TA7317P模块，具有电路简单、可靠性高的优点。由于末级运算放大器被固定金属片压住，不能判别其品牌型号，只能看到每个声道使用了一对放大管，这也是很多英国系放大器的常见设计：通过简单的电路设计、少量的晶体管并联输出，来实现大功率的输出。

装备独家新技术、以发烧为目的的书架式音箱

天朗品牌旗下实际上有两个音箱系列都是被称作“Revolution”(革命)，其一是于2001年推出的“Revolution”原型系列，另一个就是在今年年初才推出的“Revolution Signature”(革命签名)系列。在这个新一代的签名系列中，从箱体到单元设计上面都经过了全面的改良，所以已经步入天朗的中高端产品系列，位在Eyris DC(金眼睛)系列之上。

DC6是这个系列中体形较大的一款书架式音箱，6代表它的低音单元直径是6英寸。在“革命签名”系列中，天朗放弃了在“革命原型”系列中的倒梯形箱体，而首次尝试采用弧形箱体，整个背板和侧板连为一体，呈漂亮的弧形。这种箱体形状可以有效地消除箱内驻波，减少因箱体谐振而产生的音染，以保证声音的准确干净。箱体表面，仍然是天朗一贯的精美贴皮工艺，暗褐色的真木皮观感手感俱佳。

DC6是2单元2分频前倒相设计，同样使用了天朗引以为傲的双同轴(Dual Concentric)单元，直径为150mm(6英寸)。在每一个Dual Concentric同轴单元中都包含着完全独立的一只低音和一只高音单元，高音单元安装在低音单元磁路的中央，通过高音振膜前面的三只金属制造短号角状Tulip WaveGuide(郁金香波导管)向前辐射声波能量。通过这些声导管，可以对高频信号的相位进行补偿修正，使高频信号在进入纸盆振膜区域时的相位与低频信号达到完全一致；同时低音单元振膜设计有与高音波导管相同的号角曲线，使其成为高音辐射号角的一部分，最终可以让高音和低音混合形成一个接近理想状态的球面波进行辐射，就像一个真正的点声源。低音振膜呈银白色，看上去似乎是金属成分，但事实上它仍然是天朗所一贯采用的混合有多种纤维的纸质锥盆，具有极佳的振膜内部共振吸收特性；振膜周围采用柔软的橡胶悬边，具有良好的顺性和恰到好处的控制力，使振膜的拥有足够大的活塞运动行程；配合高性能的钕磁铁磁路系统和直径达44mm的Edge Wound音圈，令喇叭单元的功率承受能力比以往大大提高，动态范围和最高声压也随之提高。高音单元方面，则采用了TANNOY的WideBand(宽频带)技术，在Dual Concentric同轴单元内部搭载了一只新型超高音单元，可以发出高达54kHz的超高频能量，-6dB衰减的有效高频频响则向上延伸达到了35kHz，这样就可以在没有外置超高音的情况下来应对SACD和DVD-Audio的需求了。

DC6的分频器全部采用了发烧级的元器件，内部的信号传输通道力求最短，以最大限度减少信号传输过程中可能受到的干扰。单元接线采用了镀银高纯度无氧铜材料，信号可以无损地快速传输。背板上，依然可以看到天朗经典而独特的5星接线柱，除了四个高低音分离的双线分音式端子外，还一个接地端子，在箱体内这个接地端子是与喇叭盆架、音圈骨架等连接在一起的，可以有效降低空间中大量存在的射频电磁波对声音产生的不良影响。DC6的倒相孔呈椭圆形，开口处带有圆滑的弧线，有利于降低气流进出的噪音。倒相孔外沿的银白色边框格外优雅美观，蚀刻有“Taruloy”标志，颇有高级感。

温和而具有模拟感的美声让人难以抵挡

一开声，这套系统就给人朴素自然、典雅稳重但又不乏温柔情怀的听感。

高频段由于有DC6新型高音单元的助力，解析力和延伸度均相当优秀，很容易展现出音乐细密的层次感。不过，其音色并非明亮和干冷，而是有着英系器材一惯的甜美特征，柔细纤滑，带着闪亮的光泽感，用来播放小提琴、长笛、女声真是美极了，轻松自然、通透爽朗，给人带来清新愉悦的听感。另外，同轴单元独有的高频稳定性和扎实的质感仍然表现得非常突出，绝不会给人毛躁、肤浅的听感。