写荷花的诗范文第1篇

2、最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。《芙蓉》清·郑板桥

3、灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。《咏同心芙蓉》隋·杜公瞻

4、竹色溪下绿，荷花镜里香。《别储邕之剡中》

5、棹移浮荇乱，船进倚荷来。《采莲曲》隋·殷英童

6、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。《小池》

7、下有青污泥，馨香无复全。《京兆府栽莲》

8、吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。《浣溪沙》薛昭蕴

9、问子今何去，出采江南莲。《采莲》南朝·梁·吴均

10、微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。《阮郎归·初夏》

写荷花的诗范文第2篇

芙蓉⑤向脸⑥两边开。

乱入⑦池中看不见，

闻歌⑧始觉有人来。

【注释】

① 采莲曲：东府旧题，内容多描写江南水乡风光和采莲女的生活。

② 罗裙：丝绸制作的裙子。

③ 一色：同一种颜色。

④ 裁：裁剪缝制。

⑤ 芙蓉：荷花的别称。

⑥ 向脸：对着脸。

⑦ 乱入：杂入、混入。

⑧ 闻歌：听到采莲女的歌声。

【译文】

绿罗裙融入荷叶，仿佛裁剪出一色的衣裙，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察有人在荷塘采莲。

【赏析】

这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和欢歌笑语。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影只闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲女的美丽与大自然融为一体。

诗一开头就巧妙地把采莲女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女美丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互衬托，交相辉映，共同组成了一幅美妙和谐的图画。

我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，这样写不仅色彩鲜艳而且富有动感，因为荷叶的碧绿鲜艳与罗裙的轻盈飘逸互相映衬，和谐统一。画面动静结合，人物和她们的活动背景自然合一，不仅让我们欣赏到荷花“水面清圆，一一风荷举”的婷婷风姿，而且让我们观赏到采莲女“清水出芙蓉，天然去雕饰”的绰约神韵。而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互映衬，人花难辨，不禁让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这样的描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就难以分辨，稍一错神，采莲女又与绿荷红莲浑然一体，所以才“乱入池中看不见”。然而，正当望而不见之际，莲塘中歌声四起，令诗人恍然大悟，“看不见”的采莲女仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。一个“乱”字，一个“始”字，使整幅画面充满了情趣。

写荷花的诗范文第3篇

关于最新《荷花淀》读后感范文   孙犁的《荷花淀》，就仿佛有一股清新的泥土气息扑鼻而来，一幅幅淡雅、幽静的画面展现在我的眼前，使人感到“诗体小说”的诗意：用诗一样的语言，创造了诗一样的意境。

  作品第三节，写水生嫂深夜编席。“她坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的的云彩上”。两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者通过周围的景物抒写了自己美好的感情、愿望和理想。不仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。景色是平静优美的，而水生嫂的心情却不平静。夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地等他呢。可见水生夫妇的恩爱，这与后面描写夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的形成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。

  关于最新《荷花淀》读后感范文

  孙犁的《荷花淀》是典型的中国传统的“婉约派”文本。作者以高度柔情化的叙述语调，描写了一大群冀中水乡的妇女形象。无论是严酷的现实，还是激烈的战斗；无论是凄凄惨惨的分别。还是死亡的冷酷无情都笼罩在一层挥之不去的诗意氛围之中，那月光下柔情修长的苇眉子，女人缠绵绯恻的情意，体贴得无微不至的话语，含蓄婉转的内心波澜，像静静流淌的水，让月光冲刷得皎而洁，纯而圣……全没有“乱石蹦空，惊涛拍案，卷起千堆雪”和雄奇气魄，也无“金戈铁马。气吞万里如虎”的壮怀激烈，也无“面朝大海春暖花开”的意境只味一地“戏斟低吟”或“倚门口首”，留一个“拢抱琵琶半遮面”的浅笑让人“辗转反侧，寤寐思服”地捉摸。

  《荷花淀》的环境描写可谓充满了讲情画意，细节的点染强化了文章“柔情”的一面，语言的描写，更值得回味。栩栩如生的画意生动的细节传神的对话，其风神流美之致，虽诗之《蒹葭》《西厢》之拜月，《红楼》之葬花，也大致不过如此。

  《荷花淀》看似无技巧，其实是技巧之极致。这种诗化的技巧把枯燥而残酷的战斗场面描绘成一场诗情画意的游戏，甚至是一次蜜意柔情的浪漫故事。

  关于最新《荷花淀》读后感范文

  翻开久置书架上的一本书，扑面而来的是那浓厚而唯美的乡村气息。读起第一章，仿佛已走进那美轮美奂的水乡，看到白洋淀中淳朴善良的女人，为她们的传统美德而赞叹。这，就是孙犁的《荷花淀》。

  很早以前，就听说孙犁的文章有诗意又有地道的乡情，小说人物传神，形象美好。读此本《荷花淀》，使我真正感受到孙犁文章的美：诗美、乡美、人美。

  作者用清新、脱俗的笔墨描写了白洋淀——这个位于抗战前线却宁静、美丽的水乡。这里有一群女人，她们的代表人物是水生嫂。水生嫂是小说的线索人物。她勤劳能干，在月下织苇席，不一会儿就织出一大片;她体贴用心，为丈夫参军而担心和不舍，却又识大体顾大局地为丈夫准备行李;她乐观向上，虽丈夫参军后未找到他，却随后又调侃地说笑起来;她勇敢，在遇到敌人时，宁愿跳水也不愿意投降……正如孙犁在《关于写作》一文中写的“她们在抗日战争年代，所表现的识大体，乐观主义以及献身精神，使我衷心地佩服到五体投地的程度。”

  而读这本书第三遍，再看到作者对水生嫂的描写时，我想起了乡下姑姑家边一个阿姨，一个地道的乡村妇女，今年也不过三十七八的样子，长得不算清秀，但也耐看，个子不高，见她穿的最多的是一件普通的蓝白色棉绸上衣。她的声音也许是因为长期农作，而有些沙哑，但脾气却很好，我和堂姐常去她家里玩。曾经她还送给我她自己用衣服边角料做的紫色荷花包，但以前搬家的时候无意弄丢了。前几日去她家玩，因为熟悉，就没大没小地说:“你脾气这么好，还这么心灵手巧，真难得哈哈……”那个阿姨一笑，“一方水土养一方人嘛!”想到这里是她从小生活、眷恋的地方，我点头说：“长江水养育了长江人的好脾气，也培养了人们的心灵手巧。”堂姐笑着望着正缝衣服的她，半晌，她又抬起头来，用指尖轻轻一弹我们的额头，“你们两个丫头呦……”

  我几次想把作文的主角给她，想表达我对这个阿姨的赞美，却写不出来，因为我觉得没有什么华丽的词句来修饰她。而现在，我明白了，我想写的就是她那不加修饰的淳朴，不加修饰的美。这是孙犁在书中告诉我的。

写荷花的诗范文第4篇

【关键词】佛教 莲花 诗歌 六朝

莲花在诗词中比较常见，常用的称谓就有十多个：荷花、荷华、芙蓉、水芙蓉、芙蕖、泽芝、水芝、六月春、中国莲等。东汉郑玄的《毛诗笺注》：“荷，芙蕖之茎也。”此“茎”指支撑荷叶的梗柄，细长的梗挺立着，撑着阔大的荷叶，表现出极大的负荷能力，故得名荷。莲花不但名字多，它的每一个部位，古人都为之取名。《诗经・陈风》中也有“彼泽之陂，有蒲与荷”“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。

莲花同时也是佛教的重要意象。很多佛与菩萨都以端坐于莲台上的形象示人，观音菩萨也常常手执莲花，这显示出佛教的庄严，也体现出莲花与佛教的密切关系。六朝时期不仅是诗歌的兴盛期，也是佛教与中原文化进一步融合的时期。六朝时期文人隐居者多，大多醉心于山水诗歌，远离政治中心，这也给佛教的发展提供了契机。在六朝文人的诗文中，佛教不再是空洞的说理，而是夹杂了许多哲学范畴的“意象”来对佛法进行深刻地阐释。而莲花作为佛教重要的象征之一，也频繁出现在六朝诗作中，显示出六朝文人对佛法的理解与对莲花本身高洁特性的欣赏。

一、佛教中的莲花意象

净洁的莲花，“出淤泥而不染”，恰好喻指着佛教对出世的理解，透露出浓厚的出世思想。莲花在佛教中更多的是意指西方美好的极乐世界。《阿弥陀经》中对西方净土的描述有这样一段：“池中莲花，大如车轮，青色青光，黄色黄光，赤色赤光，白色白光，微妙香洁。”可见莲花是西方极乐世界中重要的组成部分，莲花的微妙香洁，也正寓意着佛法的高深与玄妙。另外，莲花在佛教中也常常用来喻指修行过程，突出表现了佛教的教义教理。佛教认为人生的过程是苦的，历来有“八苦”之说：生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五阴炽盛苦，这些都是人生的苦。而造成苦的根本原因在于人的各种欲望，正所谓“苦海无边，回头是岸”，要想达到彼岸，就必须通过修行来消除这些无妄的欲望，并最终到达西方极乐世界。而莲花恰恰是佛教中代表“修行”这一过程的意象，莲花从淤泥中生长出来，但是却又做到了“出淤泥而不染”，这也正是人修行的意义。人从苦中来，但又可以通过自身的努力修行来摆脱各种苦痛。佛教素来有小乘、大乘之分，小乘主张用佛法度己，像莲花一样远离尘世的淤泥，做到真正的高洁素净， “不著世间如莲花，常善入于空寂行”;大乘则主张度人，而度人就不能离开世间，修行时也要保持与世间的联系， 譬如“高原陆地，不生莲花;卑湿淤泥，乃生此花”，强调莲花本就是生长在淤泥之中，寓意修行之人也本是世间之人。尽管大乘佛教与小乘佛教在对待修行的问题上提出了截然不同的方法，但都以莲花素洁的品质比喻佛法修行、脱离苦海的精神境界。

二、莲花意象与六朝诗歌

早在六朝之前，莲花作为一个文学意象已在诗歌中出现。《诗经・郑风・山有扶苏》： “山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。”这里的景色描写中不著一字，而水边美景、莲花娇艳、莲花与扶苏的相映成趣，如在眼前。再如《诗经・国风・泽陂》： “彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何。寤寐无为，涕泗滂沱。”《诗经・简兮》曰：“山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”可见，早在《诗经》中，就已经有了很多用莲花比喻心上人的类比手法的运用。以上三首诗虽没有对莲花的形体、颜色、姿态进行过多地着墨，只是一种写意的白描，但也营造出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的独特美感。

到了魏晋时期，莲花作为一种意象在诗作中开始常常出现。如曹丕《杂诗》中的“兰芷生兮芙蓉披”、《秋胡行二首》中“芙蓉含芳，菡萏垂荣”的句子，都是对莲花从审美方面的描写，也都主要表现了莲花灵动的特征，读来感觉形象亲切。与曹丕同一时期的诗人曹植、刘祯、王粲等人，也写了大量关于“莲花”的作品。如曹植的《公宴诗》中“秋兰被长坂，朱华冒绿池”的描写，《芙蓉池诗》中 “逍遥芙蓉池，翩翩戏轻舟”写出了文人们泛舟莲池中的形态;刘祯的《公宴诗》：“芙蓉散其华，菡萏满金堂”; 王粲的《诗》中对莲花“幽兰吐芳烈，芙蓉发红晖”的描写也都体现出莲花灵动的特征。不过这时的诗人们还只是停留在对“莲花”这一意象表面上的描写，只是单纯地把它同桂花、兰花等植物一同来写，并没有发掘出莲花更深层的特性与意义。除了诗歌作品，曹植还专门写过《芙蓉赋》，开头四句“览百卉之英茂，无斯华之独灵。结修根于重壤，泛清流而擢茎”道出了莲花生于淤泥，却不与淤泥同流合污的美好精神，也提到了莲花“灵”的特征。此外，傅亮、闵鸿、潘越等也都做过《芙蓉赋》，如 “乃有芙蓉灵草，载育中川，竦修干以凌波，建绿叶之规圆”（傅亮《芙蓉赋》），“有自然之丽草，育灵沼之清濑，结根系于重壤，森蔓延以腾迈”（ 闵鸿《芙蓉赋》），“伟玄泽之普衍，嘉植物之并敷，游莫美于春台，华莫盛于芙蕖”（潘越《芙蓉赋》）。从这些对莲花的描写中，都可以看出六朝文人对莲花独特的认识，也都反映出莲花“灵动”的特点。

孙昌武在《禅思与诗情》中提出了六朝时期佛教对文人思想和诗歌创作的影响：“从历史上看，自东晋普遍习染佛说之后，佛教即开始影响于诗歌创作，禅思想和习禅生活早已进入诗的内容。”这就说明，佛教中的“莲花”意象与六朝文人诗作中的莲花“意象”确实有一定的共通之处。如对莲花“灵动”这一特点的感知上，便体现出佛教对六朝诗歌的影响。佛教在中国的传播，经历了一个由上到下的过程，东汉时在皇帝的倡导下传入中国，在六朝时期成为文人士大夫间的一种风尚，并逐步扩大影响力，直到渗透到普通老百姓之中。佛教在六朝时期的发展是飞速的，并受到了崇尚“魏晋风度”的文人士大夫们的欢迎与推崇，这更多的是来自于佛教讲究的“出世思想”契合了当时文人士大夫们的心理，让他们在个体与社会的对抗中找到了心灵寄托的场所，而这种心灵寄托，也同时表现在这些人创作的诗文中。在六朝之前，莲花的意象尚且停留在“比兴”之中，没有成为独立的审美意象，而在六朝之后，莲花便逐渐从“比兴”中脱离出来，真正成为带有一定思想意义的文学意象。

这种对莲花审美意象的改变主要体现在两方面，一方面是对莲花的描写更具体丰富，不再停留在单纯地与其他植物并举的阶段，而是更细致地描摹莲花的形态特征。如潘越在《芙蓉赋》中“舒绿叶，挺纤柯，结绿房，列红葩，仰含清液，俯濯素波，修柯婀娜，柔茎苒弱”的描写，已经具体到莲花叶子的颜色、花朵的形态、整体的样子这些细微之处。再如夏侯湛的《芙蓉赋》中，不仅提到了莲花“紫饰红敷，黄螺圆出，垂蕤散舒，缨以金牙”的外形之美，还有着“味甘滋而清美，同嘉异乎橙橘”对莲子味道的具体描写。另一方面表现在描写荷花的手法更加巧妙，不仅有传统的比喻手法，更有着白描、拟人等多种修辞手法的运用。如梁文帝在《采莲赋》中对莲花的描写，“紫荆兮文波，红莲兮芰荷;绿房兮翠盖，素实兮黄螺”，充分运用了比喻的手法，不仅描绘了荷花的样子，还特别把莲叶比作翠盖，把莲子比作黄螺，都显得生动形象，充满美感。再如陆云《芙蓉诗》中的“盈盈荷上露，灼灼如明珠”，并没有直接描写荷花，而是通过荷叶上的露珠，让人对荷花产生无限的遐想，这也是荷花描写中的创新之举。

总之，六朝文人诗作中的莲花意象不仅体现了莲花这一意象不断发展的过程，也体现了佛教中莲花意象对文人创作的积极影响。莲花在六朝的诗文中，变得更加灵动可感，对莲花的描写也更细致入微，这都使莲花作为一种固有意象体现出了别样的审美价值。

【参考文献】

[1]骆继光.《佛教十三经》上卷[M].石家庄：河北人民出版社，1994：343.

写荷花的诗范文第5篇

关键词：产生；发展；荷花意象

一、意象的产生和发展                                                                 

意象是中国首创的一个审美概念，是诗学里的一个重要范畴。它最早可追溯到《周易·系辞》：子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。因此意象的古义是"表意之象"①  最早从文艺角度说到意象的是刘勰的《文心雕龙·神思》，到了唐代，"意象"已经较多地进入诗学理论中。"意象"一词在宋代得到广泛使用②。

二、荷花历来被文人所钟爱，是中国古诗词中常见的意象                  

1、高洁  荷花的高洁最早可追溯到到屈原。到了唐代，白居易同样爱慕莲花的高洁，他在《感白莲花》中更欣赏莲花的遗世独立、孤清不群："不与红者杂，色类自区分。"后有宋代董嗣杲的《荷花》："天机雪锦织鲛绡，艳朵亭亭倚画桥。无垢自全君子洁，有姿谁想六郎娇。"诗人笔下的莲花，轻柔曼妙并且具有君子的高洁品质,着实令人钦佩。  

2、美丽   在崇尚花开富贵的唐代人那里，莲花出现在唐诗中,总是有一种别样的美,尤为在形容华美富丽的装饰纹样时。武则天的《游九龙潭》："酒中浮竹叶，杯上写芙蓉。" 宋代王沂孙的《水龙吟·白莲》把莲花写成了洗尽铅华、冰肌玉骨的贵妃。其云："翠云遥拥环妃，夜深按彻霓裳舞。铅华净洗，涓涓出浴，盈盈解语。太液荒寒，海山依约，断魂何许。甚人间、别有冰肌雪艳，娇无奈、频相顾。"清代纳兰性德《荷清》：" 出浴亭亭媚，凌波步步妍。"写的是荷花亭亭玉立，婀娜多姿，如踏着凌波步的美少女。 

3、爱情   在《子夜夏歌》中就有："乘月采芙蓉，夜夜得莲子。"用"莲"字谐"怜"字音，暗指对情人的爱恋。借采莲一事来表达爱情。有一茎双花的被称作"并蒂莲"，视为情人或夫妻的象征。如乐府诗《青阳渡》:"青荷盖绿水,芙蓉披红鲜。下有并根藕,上有并头莲。"。宋人释仲殊在《荷花》中道：" 想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。"鸳鸯死后双魂化作并蒂莲，这就是真挚的爱情。元好问写《摸鱼儿》，词前有一词序，说的是有民家小儿女，为情双双投湖。此后，湖中荷花开无不并蒂...其词："问莲根、有丝多少？莲心知为谁苦。双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。"莲根之丝的"丝"谐"思"，这是他们的爱情之思。"莲心"即"人心"。"双花"就是这对情人殉情后所化的并蒂莲③。                                   结语：荷花在文学的长河中，以其婀娜多姿的身影点缀着中国的古典诗词。文人们以审美的眼光对荷花作诗意的感悟。使人们能够感受到诗人赋予荷花的审美意蕴、情感意蕴。感受到传统文化的厚重与精深。                     

参考文献：