手影戏范文第1篇

研发《四大萌捕》手游并拍摄同名电视剧，拿下“中国科幻文学里程碑之作”《三体》全版权继而开发相关电影、游戏，海内外接连完成大手笔并购，游族网络（002147.SZ）动作频频的背后，是影游联动的产业布局。

“游族网络不再仅仅局限于游戏，而是专注打造文化产业链条中的核心IP内容，向各类轻娱乐领域渗透从而形成全球知名品牌。”提及未来战略，游族网络董事长林奇的规划非常清楚。

6月初，改编自网络游戏《魔兽世界》的电影《魔兽》获得了中国观众的热烈响应，上映一周多票房达到11.58亿元。在此之前，《生化危机》、《寂静岭》、《波斯王子：时之刃》等电影早已将卡普空等公司一举拉升到产业链的上游。

其实，对比国外知名游戏公司可以发现原创游戏IP中的巨大潜力。精心运营原创游戏，使之系列化，继而尝试跨界发展，担起内容产出的职能，海外游戏公司在这方面运营已经非常娴熟。

2015年《花千骨》同名电视剧、手游的成功再次验证了优质IP的巨大价值。泛娱乐化转型中，只有掌握了强大的内容制作能力，才可能使公司围绕优质IP变现，继而带来更大的价值增长。林奇表示，“游族网络希望打造的是中国的“轻迪士尼”模式，游族是以大IP开发为导向，把游戏、影游联动、系列电影三大形态作为切入点。”

相比于游戏，普通人更容易接受电影，通过电影让用户去了解游戏，强化用户的认知，接受了电影即是扩大游戏的认知度和影响力，电影达到了反向哺育游戏的作用。如此一来，公司达到了增加收入的目的。

目前，国内游戏龙头布局影游联动的公司并不在少数，包括网易、完美、盛大等在内都已经开始在此方面布局，中银国际一位行业研究员向《英才》记者表示，“国内游戏龙头的影游联动，核心在于能否掌握优质IP，这是对公司资本实力、研发能力以及市场能力的综合考量。”这也从另一方面解释了游族网络为何在资本市场频出大手笔运作。

今年2月，游族网络公布定增计划，公司拟收购北京青果灵动科技有限公司、成都市墨灵科技有限公司。其中青果灵动拥有自主产权的跨平台Fancy3D引擎技术将全面增强游族网络的研发实力，而成都墨灵科技则拥有超200人的研发团队，专注于客户端游戏、移动游戏的研发。

手影戏范文第2篇

全球操作最简单的动作类手游

手机游戏也要跟上时代的步伐，这话一点也没错，但手机本身的限制让手机注定无法承载PC网游过多的复杂化。而从PC网游衍化而来的手机网游，始终都带着浓厚的PC味儿，让玩家非常头疼。《剑影聊斋》针对这一点，可以说是做出了重大突破，堪称目前全球操作最简单的动作类手机游戏。单击游戏屏幕的左下角可以跳跃，长按左下角则可以跳跃起来。当角色跃入空中的时候再次点击，就能在空中进行二次跳跃。应广大玩家的要求，游戏在第二次封测的时候，还重点推出了冲刺模式、滑翔模式以及堪比作弊器的无敌变身模式。哪怕你是技术最菜的游戏新手，十秒内轻松上手绝对不是问题。

上古战场火辣激斗 武状元非你莫属

亲，如果你因此而觉得《剑影聊斋》仅仅是一款操作简单的手机游戏，那就大错特错了！《剑影聊斋》最大的特点是神马？小编很严肃地告诉你：这游戏真心很暴力！两次封测圆满结束后，《剑影聊斋》的PVP对抗系统已经逐渐完美。风云乱世，狭路相逢，上古战场甫一现世，可谓是血战不断。超智能PVP对抗平台，绝对公平的条件下，玩家在这里可以随心所欲想战就战。光杀得痛快当然不够，最重要的是还得有点实际好处才行！不用担心，一旦进入上古战场，不论胜出还是败北，玩家都能得到海量的银子与威望值奖励。系统每2天还将对古战场排行榜上的玩家发放一次奖励，名次越靠前奖励也就越丰富！此外，游戏主城还会刷新古战场第一玩家的角色形象，该角色形象头上将顶着“武状元”的称号！全服膜拜就在此时，你心动了吗？

手影戏范文第3篇

《青春期》同名手游横空出世 《包笑公堂》蓄势待发

《青春期》手游是互联网电影集团（IFG）《青春期》系列电影的同名手游。从2011年开始，《青春期1》、《青春失乐园》、《青春期3》相继推出，一经上线火速上榜，在全网覆盖率排名领先，点击率突破22亿，创造播放神话。开启了网络电影的先河。

《青春期》作为互联网电影集团（IFG）布局移动游戏以来的首款手游，游戏紧扣网络爆红系列电影《青春期》的剧情及电影人物原型，它包含了百余种画风精良的卡牌，丰富多彩且轻松上手的系统玩法，并借鉴了成熟的卡牌游戏玩法及卡牌收集培养、PVE挑战关卡、竞技场角逐、雇用系统等玩点，为玩家打造出了一款国民级的卡牌游戏。

与此同时，互联网电影集团（IFG）另一款手游《包笑公堂》也备受期待。这款怀旧萌版向的飞行射击类跑酷游戏，融《包笑公堂》角色于一堂，玩家化身包公、公孙策、展昭、包你妹等众多角色开启万里冒险，紧张刺激，萌宠相伴。游戏抛开了以往弹幕游戏的高难度操作，轻松简单的玩法更与跑酷游戏有异曲同工之妙，让玩家们可以利用碎片时间来进行游戏。

首次跨界跨领域合作 强IP引领45亿粉丝经济

《青春期》手游由互联网电影集团（IFG）与艾格拉斯共同研发。《青春期》手游一经，游戏精良的品质便受到行业内外一致好评。同时，借助互联网电影集团（IFG）的深厚品牌影响力和《青春期》系列电影的超高人气，《青春期》手游内测期间便全线爆满，并旋即成为网络热门话题。

作为中国目前最大的基于互联网和移动互联网平台的电影娱乐集团，互联网电影集团（IFG）致力于传统影视与新媒体影视相结合，并打造移动互联时代的影视娱乐生态产业链。近几年，通过发行《青春期》系列电影、《上位》、《女人公敌》、《后备空姐》等多部影视作品成功产生了广泛影响力，培养了一大批互联网观影人群，创造了45亿总点击量的播放神话。

与传统的游戏公司靠各类游戏硬广、线上线下巨额推广带来玩家群不同，互联网娱乐业的优质IP本身的巨量粉丝就是最大的宣传和市场。《青春期》系列电影的网络总播放量超过22亿，IFG旗下电影总播放量超过45亿，如何将强大的影视IP资源向周边无限延伸、放大IP价值是互联网电影集团的战略布局之一。

在移动游戏的IP年，手游市场的红海争夺战本身已经异常激烈，现在又面临跨界跨领域超强IP们的强势介入，许多传统的手游公司，尤其是中小型公司恐只有招架之功，而无还手之力。《青春期》手游的火爆仅仅是粉丝经济的一个缩影。互联网时代，谁拥有强IP，谁拥有粉丝，谁就为王。如此庞大的粉丝群体下蕴含着可观的粉丝经济。

IFG步步为营 深度布局影视娱乐生态产业链

《青春期》同名手游的上线也像一张问卷，检验着互联网电影集团（IFG）粉丝经济的广度和深度。很难想象这样一款非重度手游在激烈的手游市场中凭空脱颖而出？反过来说，也只有在成为《青春期》系列电影这个强大磁石的衍生品时，这款手游的价值才不可同日而语。

从一部影片到庞大的粉丝群，从对粉丝进行持续的商业化运营到布局整个影视娱乐生态产业链，互联网类公司在这个曾经的蓝海、今日的红海胜出的出路或许就是――步步为营。

《包笑公堂》

Q版射击跑酷，闯荡世界不孤单

《包笑公堂》是互联网电影集团（IFG）首款飞行射击类跑酷游戏。该手游极具怀旧萌版的风格，融《包笑公堂》角色于一堂，游戏中玩家化身包公、公孙策、展昭等众多角色开启万里冒险，更有魔法萌宠陪伴左右。手游保留传统飞行射击游戏的紧张刺激，又简化游戏使玩法简单明快，在结合经典的传统飞行射击游戏的同时超越经典；操作简单，上手容易，全程自动射击，抛开了以往弹幕游戏的高难度操作，轻松简单的玩法更与跑酷游戏有异曲同工之妙，让玩家们可以利用碎片时间来进行游戏。

《青春期》

手影戏范文第4篇

《花千骨》的巨大成功让网文IP改编的手游异常火爆，大家对以高票位居仙侠类第一名的《我欲封天》产生了不小的期待。该游戏的制作由有爱互动金牌研发团队经过24个月的积极奋战完成，力图让仙侠爱好者能够有一场完美的热血修仙体验。为此，《广告主》采访了北京有爱互娱科技有限公司联合创始人&总裁任伟，以期做进一步的了解。

北京有爱互娱科技有限公司于2011年7月在北京成立，是一家集研发、运营、发行业务的综合型移动游戏公司。成立至今，一直致力于为全球移动用户提供最好玩的精品游戏，拥有强大的研发、运营实力。曾打造《开心店长》、《全民挂机》、《萌萌爱消除》、《豆比大作战》、《阿狸泡泡龙》等多款现象级手游产品。

影游联动已成趋势

据《2015年中国游戏产业报告》显示，中国游戏（包括客户端游戏、网页游戏、社交游戏、移动游戏、单机游戏、电视游戏等）市场实际销售收入达到1407亿元人民币，同比增长22.9%。快速增长的数据背后，是中国日益壮大的游戏玩家群体。2015年，中国游戏用户达到5.34亿人。

在游戏行业积累了丰富经验的任伟认为，研发和流量是游戏产业最重要的两个部分。研发本质上是一个变现工具，研发能力的高低决定了变现能力的大小。在游戏内容上，做一款大众游戏能够为企业争取更多的用户。小众游戏的市场空间非常狭小，所以游戏厂商在立项时会去考虑用户规模，用户规模越大意味着游戏营收的天花板越高。

所以，2015年我们明显地看到，大众较为熟悉的影视、文学、动漫等IP类型成为游戏厂商选择的重点。影游联动大放异彩，全年带有影视类IP或借助电影、电视剧进行推广的手游不下数十款。影游联动的结果就是通过游戏的方法，以更低的价格来导入流量，手游正在全民化。随着游戏娱乐化和影视科技化，为了更好地共享内容和创意，两者结合的机会将越来越多。“影游联动”这一概念落地爆发为时不远。

游戏行业对强势IP的新玩儿法

早在2014初，IP在游戏行业远不如现在火的时候。有爱互动就开始了对娱乐IP的第一次尝试，签约《北京爱情故事》推出同名官方手游。

《北爱手游版》是一款休闲三消游戏，剧情取自《北爱》电视剧版和电影版，在游戏中玩家将会化身《北爱》的男女主角，上演一段浪漫曲折、原汁原味的《北京爱情故事》。虽然《北爱》官方手游并不是一个爆款产品，但真正意义地实现影游全面融合互动，做到同步策划、同步开发、同步发行。游戏中不仅有人物的还原，剧情的代入、台词的重现，给玩家以熟悉而亲切的体验感，更加入众多的新理念、新模式和新玩法。《北爱》手游的尝试为有爱互动之后和一系列IP合作提供了经验。

在任伟看来，IP对于游戏的影响主要集中在三个方面：1，吸引用户，IP本身的知名度和自带流量会很大程度上降低营销成本，廉价获取用户。2、由于之前已经对游戏有了初步的认识，用户会更快地融入游戏，提高整个游戏的留存率。3、用户对于IP的忠诚度让他们更舍得为游戏付费，从而带动公司的盈收。

强强联合打造精品爆款

随着移动互联网的普及，手游成为了最受用户欢迎的应用之一。随着大量用户的进入，手游行业也开始了新一轮商业模式创新，整个游戏市场的空间越来越大。巨大的市场空间意味着游戏企业可以赚到更多的钱，更愿意将资金投入到游戏的研发和市场推广中。

《花千骨》创下月流水近两亿的神话，充分证明了优质IP的强大变现能力。然而，《花千骨》手游的巨大成功是由背后多家巨头公司共同推动创造的。任伟从中意识到，未来的手机游戏竞争格局，已经不是单一的一家游戏公司在做，而是多家强大的公司合作在一起参与竞争：立项、研发、发行……充分发挥巨头之间的强势来打造一个精品。也就是说，未来每一个爆款游戏背后可能都会有多家公司集体发力。

《我欲封天》手游正是在这样的思路下打造的一款产品。《我欲封天》原著被称为当下最强网文IP小说，作家耳根是起点中文网白金作家本身具有强大的粉丝影响力。有爱互动、小米互娱、指游方寸、天马时空，四家手游行业中的顶级企业加入团队，合力开发《我欲封天》正版手游，强强联合试图将粉丝经济再玩儿出新花样。

游戏公司的未来在于品牌化

2015年是“手游端游IP化”的营销元年。手游不再单纯把握渠道，2015年的手游营销，会更像当年的端游，越来越品牌化，越来越重视媒体，重视意见领袖的作用。

智能手机的普及带来了一个人口红利，用户的增多使游戏处于供不应求的阶段。一款游戏产品只要被研发出来就会被大量用户所接纳。但到了2015年下半年，换机潮基本上已经完成，整个市场的新增用户越来越少。之前的用户被固化在已有的游戏中，只有当他们不想玩的时候才会去选择新游戏。一款新游戏上线获取的用户实际上是用户在不同游戏之间进行的迁移，迁移用户的成本远远大于新增用户。这个时候通过做品牌来增加用户的认知度和检索概率就显得非常重要，端游就是这样一个打法。

任伟告诉《广告主》：“线上和线下相结合，大量购买线上广告来增加游戏的曝光量来获取用户的成本还比较高。现在很多公司都在结合分众传媒、电视广告、综艺节目、媒体等在某一个集中的时间范围内线上和线下同时推出。这种方式获取用户的成本会降低，是现在游戏厂商在推广阶段常用的方法。”实际上，在游戏立项阶段就要对营销做好规划。比如，在立项的时候如果选择了一个好的IP，游戏上线之后，线上线下相结合就比较容易做传播推广。

手影戏范文第5篇

【关键词】影视剧；戏曲元素

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0113-02

一、戏曲与影视的关系嬗变

戏曲在视听、时空的综合中显示了内在世界和外在世界的统一。我们用戏曲描绘生活，戏曲风格普遍存在于诸多流行娱乐形式里。影视艺术与戏曲就有着密不可分的关系。就电影来说，1905年中国拍摄的第一部影片即是由京剧艺术大师谭鑫培主演的京剧无声艺术片《定军山》。之后，1928年由谭富英和雪艳琴主演的《四郎探母》是我国第一部有完整情节的电影戏曲片。1949年新中国成立之后，许多优秀戏曲剧种的优秀剧目和著名戏曲表演艺术家的代表作品先后被搬上银幕，这些作品都采用了戏曲的表现形式，借用新兴的媒介形式，将传统意义上的戏曲，结合新的技术和艺术形式，带给观众不一般的审美感受。

戏曲和电视的关系也是渊源颇深。中国电视刚出现的时候，由于技术的原因，电视节目是用电影摄影机拍摄，后期洗印、剪辑、制作播出等程序相当困难，因此播出的节目数量有一定的限制。改革开放后，电视作品如雨后春笋般出现，尤其是电视的普及，电视荧屏成为吸引大众眼球的主要载体，电视中的电影、戏曲频道的开通、各地方电视台所播放的戏曲和电影节目可谓琳琅满目，戏曲古老艺术与影视现代艺术碰撞之后的融合趋势愈加明显。

戏曲元素的介入丰富了影视内涵，影视为戏曲艺术的传播插上了翅膀，表演与影像的借鉴与结合，对于促进戏曲艺术和影视艺术的发展作用影响深远。

二、戏曲在影视剧主题深化上的“画龙点睛”

（一）强化影视剧的主题内容

一些戏曲在影视中的作用，对于强化影视剧主题的阐释有着很深的影响。电视剧《杀寇决》是一部抗战剧，它讲述了以北洋大学高材生陆子峥为首的六名同窗好友闯荡津门，共同抗日，组成了一个热血沸腾的杀寇团的故事。李溪染的母亲苗小伶是一名京剧名伶，日本军官冈本与苗小伶之间的情感纠葛贯穿在戏曲表演之中。由于冈本残忍杀害了李溪染的母亲，使得李的爱国情怀真正地成熟了起来，李溪染从幼稚走向成熟。从侧面来说，他的任性、幼稚在一定程度上也是造成其母死亡的因素。在母亲死后，他扮上戏曲人物的扮相，唱着母亲生前唱过的昆剧《牡丹亭》，内心无比悲痛，体现了人物内心对压迫的坚决反抗以及追求内心的超脱与自由。正是由于母亲的惨死，才使李溪染真正明确了自己的目标，为了全中国人民的自由而斗争！

戏曲在这部影视剧中起到了渲染、升华主题的作用。李溪染从不喜欢母亲唱戏，到最后自己开始唱戏，表明了他从内心接受了这样的一个传统文化，也可看出戏曲对于他的影响。这是一个质的改变和飞跃。剧作借用人物的情感，将人物、事件的冲突发挥到了极致，引起了观众对于人物命运的同情，但同时也对抗战，对日本人惨不忍睹的行为有了更深刻的认识。艺术创造过程是感情与理智、体验与表现的矛盾统一过程。真正好的表演，是演员每时每刻都在人物的感情之中，同时又在演员的理智控制之下。苗小伶的扮演者将这一真实感与表现力同时发挥，随着她在剧中一次次京剧表演的深入，使得李溪染真正明白了抗日的目的，理解了自己的母亲，也加深了与日本人之间的仇恨。融入了戏曲元素的影视剧不仅在主题上起到了强化作用，而且也丰富了影视剧的文化内涵。

（二）深化剧情矛盾冲突

戏曲有着反思社会历史的作用。电影《霸王别姬》以中国文化和历史为背景，以戏曲名伶为故事主角，感情强烈、情节曲折，包含着许多戏剧冲突，蕴含着深刻的历史文化内涵。故事严格按照戏曲的叙事方式，从小豆子断指进入戏班，到少年成名，再到最后舞台上的挥剑自刎，整个故事叙事清晰，层次分明，有条有理。这与传统戏曲的叙事方式几乎完全吻合，影片采取了一个悲剧式的结尾将故事推向高潮。电影《霸王别姬》由戏曲脸谱切入人生，从舞台切入到现实，从性别倒置等多角度、多侧面展现了一段戏曲艺人的演艺生涯。

政权变迁，戏楼却一直在那里，一出《霸王别姬》，演尽了历史的兴亡与底层人物的辛酸血泪。高尔基认为情节是人物性格的发展史，人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘，从人物在情节中做些什么和怎样做的过程中去探求。程蝶衣与段小楼是两个不同性格的人物，在故事情节的发展中，借由“霸王别姬”这一古老的历史故事，上演了现实生活中真正的“霸王别姬”。戏曲在影视这一现代化的产物中，传达的是每一个中国人对于传统文化的理解。演员、观众、导演等对于戏曲都是处于一个输入与输出的状态，而通过自身的理解与表达，戏曲的内容和主题均得以极大提升。内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用、紧密关联的，这还表现在内在情感能激发产生相应的外部动作，外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。中华戏曲讲究“唱、念、做、打”，人物在表演时，要有符合人物性格特征的语言和动作，因而，戏曲在影视剧中就更能充分发挥这一优势，使影视剧所要表达的主题更加深刻，人物性格更加鲜明。

三、戏曲与影视剧在表现手法上的互相借鉴

（一）戏曲艺术表现手法对影视剧的作用

戏曲艺术无论是剧作、音乐、表演、色彩以及美术造型，都表现出中国传统的审美情趣和浓郁的东方文化色彩。它是综合了文学、音乐、舞蹈、绘画、武术、杂技以及表演等各种艺术形式的团体性艺术。在影视剧中结合戏曲元素进行发展创新，对于影视剧有很大的帮助。戏曲艺术具有具像性，这种具像性的舞台艺术使得戏曲与观众之间有着一种天然的联系，不仅扩大了艺术作品欣赏对象的范围，而且也从整体上提高了观众对艺术的欣赏水平和鉴赏能力。不少影视作品借鉴戏曲的叙事手法、舞台表现、人物装扮等，使影视作品的内容更加丰富，主题更加深刻，为艺术的发展打下了良好的基础。影视艺术相较于戏曲艺术更具像化，其综合性很高，这对于其与戏曲艺术相结合有着积极意义。

新版《红楼梦》中对于戏曲艺术的借鉴就有很多。诸如林黛玉、薛宝钗等的头饰和服装，就是借鉴了昆曲服饰的特点，对于塑造人物，烘托环境都有着重要的作用。舞台表现方面也融合了戏曲的表现形式。在叙事手法上借鉴了戏曲的旁白形式，富有历史感、年代感。影视对于戏曲元素的运用，不仅增加了其历史感和文化品位，丰富了故事内容和表现手段，而且对于中国影视的发展来说，也是一个很有特色的创举。

（二）影视剧的现代与快捷对戏曲艺术的反作用

影视剧所体现的现代艺术风格、先进技术手段、高效传播效果以及大众文化口味，对戏曲艺术的发展和传承有着极好的借鉴价值。具体表现为，在舞台表现上更加注重观众的观看感受，利用现代化的一些技术和手段，将戏曲的舞台背景更好地展现出来，使人物的表演、剧本的内容更加饱满生动。在传播上，影视这一新兴的媒介手段，以一种新颖的形式使戏曲能够为更多人所了解、接受，这对于戏曲传统文化的传播也有着很大的积极作用。例如，以戏曲改编的电影、电视连续剧就深受大众的喜爱。在服装方面，现代的一些影视剧借鉴了西方的时尚风格，戏曲也可以参考借鉴之。不再拘泥于过去的传统服制，在旧有的体制上，结合中外新的服装元素，对设计出更好、更适合当下时代风格特征和满足大众审美需求的戏曲服装，具有一定的意义和价值。影视中的戏曲人物实际上就是把戏曲中的传统文化表现出来，展现中华民族的千姿百态。这样的一种形式，容易被观众认可，而且作为民族的文化符号，还会让越来越多的外国人了解中国的传统文化和传统戏曲的一些习俗。

（三）紧密结合，共同发展

王国维说过：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲，作为一个写意性、象征性的客体，一个完成人物塑造的载体，它更多是着力于戏曲人物内心世界的探索，以及人物与人物之间的矛盾、冲突。而影视作品则是以逼真、全方位的方式再现现实生活，使人物之间的矛盾、冲突更加直观化。因此，戏曲的形式美与影视的叙事方式相结合，对于促进二者的共同发展是有极大裨益的。

中国优秀传统文化是中国精神的根基。戏曲作为我国所特有的一种艺术形式，它诞生在中国文化的土壤里，继承五千年中华文化之精粹，融诗歌、音乐、舞蹈于一体，带有鲜明的民族特色、民族风格以及艺术语言，充分展示了中华灿烂文化的无穷魅力。在当今社会“快餐文化”的时代背景下，戏曲，这种曾经是中国最普遍的娱乐消费方式，开始慢慢退出主流精神消费市场。而随着影视制作技术的进步以及观众巨大的需求量，影视界形成了一种改编古典名著以及在影视剧中穿插一些古典戏曲的潮流，许多经典戏曲也开始以电影或电视剧的面貌重现在观众面前。在当前大力提倡发展中国传统文化的大背景下，最大化吸收中华传统戏曲的优秀成分，在表现手法、叙事方式等技巧上互相借鉴、互相提高，不失为一条新的探索之路。这对于戏曲与影视的互相借鉴、互相吸收、促进二者的共同发展都会大有裨益。

现在，越来越多的人注意到戏曲，在很多影视作品中都或多或少有一些戏曲元素，这对于培育戏曲“活起来”、传下去、出精品、出名家的良好环境，继承传统文化和发展传统文化，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面有着深远影响。

参考文献：

[1]王国维.王国维戏曲论文集[C].北京：中国戏剧出版社，1984.

[2]周贻白.中国戏剧史长编[M].上海：书店出版社，2007.

[3]威尔森，戈德法布.戏剧的故事[M].孙菲译.北京：世界图书出版公司，2012.

[4]李少白.中国电影史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[5]高小健.中国戏曲电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005.