望洞庭刘禹锡范文第1篇

1、时乎时乎，去不可邀，来不可逃——刘禹锡

2、洞庭秋月生湖心，层波万倾如熔金——刘禹锡

3、人诚务胜乎天——刘禹锡

4、庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时动京城——刘禹锡

5、有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花——刘禹锡

6、八月涛声吼地来，头高数丈触山回，须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆——刘禹锡

7、湖光秋月两相知；潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠；白银盘里一青螺——刘禹锡

8、老实人既不怕光明，也不怕黑暗——刘禹锡

9、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝——刘禹锡

10、迎得春花先到一，浅黄轻绿映楼台——刘禹锡

11、天涯浮云去，争蔽日月光，穷巷秋风起，洗摧兰蕙芳——刘禹锡

12、人烟寒桔柚，秋色老梧桐——刘禹锡

13、福兮可以善取，祸兮可以恶召——刘禹锡

14、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤——刘禹锡

15、城中桃李须臾尽，争似垂杨地限时——刘禹锡

16、原来意义上的政治权力，是一个阶——刘禹锡

17、绝顶人来少，高松鹤不群——刘禹锡

18、清越而瑕不自掩，洁白而物莫能污——刘禹锡

19、莫道桑榆晚，微霞尚洛天——刘禹锡

20、有事之世易为功，无为之时难为名晋书雷雨江山起卧龙——刘禹锡

21、眼前多少难甘事，自古男儿多自强——刘禹锡

22、服民以道德，渐民以教化——刘禹锡

23、暑退九霄净，秋澄万景清——刘禹锡

24、天与人交相胜。(名人名言 )——刘禹锡

望洞庭刘禹锡范文第2篇

关键词： 刘禹锡 性格特点 作品风格

在绚丽多彩的唐诗艺术长廊中，刘禹锡处于比较引人注目的地位。他异于流俗，在当时声势浩大的韩孟、元白这两大诗派之外，自立一格，赢得了“诗豪”的美誉。而在另一个领域里，他还是一位朴素的唯物主义的哲学家，这方面的成就同样名垂千古。

1.刘禹锡的性格特点

1.1刘禹锡简介

刘禹锡，字梦德，其祖籍在河南洛阳，生于唐代宗大历七年，卒于唐武宗会昌二年。他对外自称是靖王刘胜的后代，自小在江南生活。对于刘禹锡的仕途，我们可以这样看待：在唐德宗贞元九年，刘禹锡考中进士，而在同一年，登博学宏词科，之后的两年登吏部取士科，授太子校书。在贞元十六年的时候，他在杜佑徐泗濠节度使和淮南节度使幕中任掌书记，此后相继任京兆渭南主簿、监察御史和监祭使。五年后，刘禹锡参与了“永贞革新”，在失败后被贬为连州刺史，在赴任途中，又被贬为朗州司马。之后仍避免不了被召回及再次被罢免的命运，会昌二年的时候，刘禹锡在洛阳病逝。

1.2刘禹锡的性格特点

刘禹锡生活在中唐时期，在繁盛的中唐诗坛中具有颇高的影响力。他与各大文豪都有密切的交往与联系，但是从来不与任何一个派别有依附关系，自己别具一格，在文坛上多有创新。刘禹锡在性格中的一大特点是“猛”。当时的改革，以刘禹锡和柳宗元为代表的青年官员极力支持改革，在改革中风光了一年，但后期却因此而蒙受贬谪。根据历史记载，刘禹锡在改革过程中，由于年轻气盛，暗中被人嫉妒，树敌很多。王叔文经常把刘禹锡请入宫中商议国事，对于他跟柳宗元提出的意见很是赞同。这就更加坚定了他们改革的念头。当时的“猛”，为后期的连续被贬官埋下了伏笔。在做官时期，经历了中国历史上特色的贬官生涯。对于官员的生命来说，贬官是一次人生的挫折，也是人生中经历的大不幸。这些经历造就了刘禹锡旷达的情怀。在失意的时候，没有整天郁郁寡欢，灰心丧气，也没有因此退隐江湖，傲视林泉，也没有夜夜笙歌，嘲风弄月，更没有叫屈喊冤，发泄愤恨，他选择以乐观豁达的心态对待人生的起起伏伏，对待生活认真执著。他悲而不哀，有怨但是不悔恨，不颓废，不因此而沉沦。在被贬谪之后的作品里，仍可见明丽的景象。

2.刘禹锡的作品特点分析

2.1乐观、旷达思想的表现

刘禹锡在被贬官的日子里，没有悲观失望，而是抱着一种旷达的态度对待人生的起起伏伏。他纵目洞庭，看到的是“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。在迁谪远州的漫长的二十三年里，他虽然有过感伤和悒郁，但往往能在思索中积极振作起来，始终对自己的政治前途充满希望与信心。他赞美经过砥砺，重为利刃的佩刀，“故志复还，宝心再起，既赋形而终用，一蒙垢焉何耻？感利钝之有时兮，寄雄心于瞪视”。表达了他百折不挠的劲节与待时而起的雄心。谪居朗州五年后，他曾收到元稹赠送的一根壁州竹鞭，便写诗酬赠说：“多节本怀端直性，露青犹有岁寒心。何时策马同归去，关树扶疏敲镫吟。”借咏赞竹鞭，表达自己坚贞、正直的耿介个性，寄托重返长安的迫切愿望。直至晚年，诗人依旧保持着积极进取的锐气和坚贞不渝的志节：“闻说功名事，依前惜寸阴”，“在人虽晚达，于树似冬青”的自强不息；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣”的通脱识度；“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，“马思边草拳毛动、雕眄青云睡眼开”的豪迈壮烈。他甚至还有闲心写《游玄都观》和《再游玄都观》讽刺那些得宠的新贵：“玄都观里桃千数，尽是刘郎去后栽”，“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”。刘禹锡这种豪迈乐观的性格，是值得我们学习的。

2.2“境象”论

刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说道：“诗者，其文章之蕴耶？义得而言丧，故微而难能；境生于象外，故精而寡和。”在他看来，文人墨客要想通过文章来表达自己的情感，诗歌是所有文章的精华部分，其语言比较简练，包含了丰富的境象，意味深远。刘禹锡提出“境生于象外”的重要命题，明确指出了境与象的关系，这个观点是值得称赞的。这一理论的重大贡献就在于，将诗歌创作中的意、象统一作为写作的最高境界。在刘禹锡的作品里，通过丰富的联想，超出事物本身的特质，体会其超出本身的意境。他的作品比较注重意义的提炼和总结，给人一种相对理性的感觉。要充分地欣赏其作品，就要理解其真正的内涵，结合自身的心境，慢慢品鉴，才能找出对人生的思考。刘禹锡著名的组诗《金陵五题》就是凭着自身比较丰富的想象，充分发挥了创作才能而写出来的。这组诗中的五首诗全是意中虚景，那“潮打空城寂寞回”的秦淮河水，“夜深还过女墙来”的旧时明月，“飞入寻常百姓家”的堂前双燕，以及“一方明月可中庭”的生公讲堂诸种意象，都比实际物象包含更多的诗人的主观情思和人生理想。

2.3自然隽永的诗风

刘禹锡把他一生的精力都用在了文学创作上，为中国文化宝库留下了一笔宝贵的遗产。刘禹锡推崇的是平淡自然的写作风格，他喜欢从朴素中找出宁静和祥和，符合高雅悠远的韵味，有一种淡泊名利的胸怀。这种清淡的风格，给人一种朴素的美感。刘禹锡的诗风对于以后的诗歌创作有很大的影响。通观他的诗歌作品，可以发现其主要特点就是精炼含蓄，委婉自然。《酬马大夫以愚献通茇葜酒感通拔二字因而寄别之作》中说：“成谣独酌后，深意片言中。”这些都是他自然隽永的作品风格的体现。

综上所述，刘禹锡一生命途多舛，经历了永贞革新和牛李党争等重大事件，以及被贬官的。从其五十六岁回到洛阳开始计算，以洛阳为他活动的中心，度过了人生的最后十六年。他敢想敢做，支持改革，乐观旷达，不以物喜不以己悲，对待生活认真大度。这些性格特点都体现在他的作品中。他的作品对后世产生了深刻的影响，是当之无愧的“诗豪”。

参考文献：

[1]刘衍.中国古代散文史[M].北京：高等教育出版社，2008.6：200-201.

望洞庭刘禹锡范文第3篇

【关键词】刘禹锡 贬谪诗 骚怨 继承 超越

屈原忠君爱国，竭忠尽智却遭谗被逐，其《离骚》中所表现的凄恻的怨愁、沉痛的忧伤和极度的愤懑，奠定了贬谪文学的主题。屈骚的影响，正如刘勰在《文心雕龙·辨骚》中所说，是“衣被词人，非一代也”。刘禹锡的人生遭际和内在品格与屈原有许多相似之处，这就使得他对屈原骚怨精神的理解深深地浸透在作品中，但刘禹锡毕竟生活在屈原千年之后的唐朝，处于封建社会的鼎盛时期，特殊的社会背景、文化氛围又培养了刘禹锡不同于屈原的精神境界，因此，刘禹锡在继承发扬屈骚怨愤精神的同时，又实现了一定程度上的超越，从而形成了他旷达与自适的独特风格。

怨刺与忧伤——对骚怨精神的继承

怨刺 屈原一生致力于其美政理想，“虽九死而犹未悔”，但其理想与楚国黑暗的现实发生了激烈的冲突，其人生遭受了重大挫折，因此内心郁积着一股深沉的怨愤之情：“荃不察余之中情兮，反信谗而齌怒”，“余既不难夫离别兮，伤灵修之数化”（《离骚》）字里行间饱含着悲伤怨愤，蕴藏着满腔的爱国激情，“屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”（司马迁《屈原贾生列传》）“哀怨起骚人”(李白《古风五十九首》) ，“怨”是屈原作品中一个深刻的主题，也是其作品情感内容的渊薮，但他的“怨”并非是普通意义上人生多难的哀叹，而是其美政理想破灭之后的无可申诉与痛苦挣扎，其背后是一个伟大灵魂的孤独无依。

刘禹锡与屈原有着相似的人生经历， “少年负志气，信道不从时”（《学阮公体三首》其一），因不堪面对日渐衰落的国势，永贞元年，参加了以王叔文为首的内抑宦官、外制藩镇的政治革新运动，只惜革新不久失败。刘禹锡被贬为连州刺史，旋再贬为朗州司马。从此踏上了“一辞御苑青云去，十见蛮江白芷生”（《酬朗州崔员外与任十兄侍御同过鄙人旧居见怀之什》）的漫漫贬谪之路。“饱霜孤竹声偏切，带火焦桐韵本悲。”（《答杨八敬宣绝句》）这一时期，诗人为时所弃，空怀凌云之志，独处僻壤，难与同道过从。诚如“饱霜孤竹”，但“竹”虽孤而有节，斫以为笛，吹奏的是“声偏切”的繁音促响。这一串串发自诗人内心最深处的激切悲壮、刻骨铭心的音符回荡在巴山楚水原始蛮荒中，激荡着忧怨愤切的骚怨情怀。

刘禹锡的怨愤之情在其谪居朗州时期表现得最为集中和鲜明。朗州地方的偏远，俚曲的委曲低回，深山林间的半夜猿啼，这一切使得诗人心中固有的那种忧怨委曲之情愈加浓郁和难以抑止，于是发出了“高莫高兮九阍，远莫远兮故国”（《楚望赋》）的感叹。而且随着时间的推移，量移的无期，郁积于心中的哀怨也愈加强烈：“莫高者天，莫睿者泉，推以极数，无逾九年。伊我之谪，至于极数，长沙之悲，三倍其时⋯⋯”（《谪九年赋》）语调之苍凉，幽怨之深重，让人不忍卒读。

才高遭嫉，志洁被诬，是历代被贬谪者的共同感受。屈原“正道直行，竭忠尽智”(《史记·屈原贾生列传》)，却因群小毁谤而连遭祸谴，因此，他在辞赋中用了大量的言辞对奸人进行斥骂：“惟夫党人之偷乐兮路幽昧以险隘”，“何琼佩之偃蹇兮众薆然而蔽之，惟此党人之不谅兮恐嫉妒而折之”(《离骚》)。同样，刘禹锡认为其贤者失路、命途偃蹇之部分原因也是小人谤毁所致，于是在诗文中作不平之鸣，用寓言的形式，借物陈情，对朝廷权贵们的任意诬蔑和无由处罚进行尖锐又深隐的讥刺与批判。这类作品主要创作于朗州时期，如作品《聚蚊谣》、《百舌吟》、《昏镜词》、《有獭吟》、《鹈鴂吟》、《飞鸢操》等等，而以《聚蚊谣》最富批判力和战斗性。在诗中，他把那些宦官、权臣和趋炎附势之徒直接比喻为本性贪婪凶残、卑劣渺小的蚊虫，以表达自己对它们的极端痛恨和鄙夷。蚊的“声如雷”、“嘈然啖起”、“喧腾鼓舞”、“利嘴向人”，自然让人想起永贞革新失败后官宦们肆意中伤谗害革新派时的得意忘形的小人嘴脸。刘禹锡曾说：“骇机一发，浮谤如川”、“虽欲周防，亦难曲施。加以吠声者多，辩实者寡，飞语一发，胪言四驰。”对那种群言汹汹的无由指责，作者在此做了正面的回击，并警告它们：“清商一曲来秋日，羞尔微形饲丹鸟。”虽焰高一时，但终将被歼灭。

在《百舌吟》中，刘禹锡把“笙簧百转”、“舌端万变”的“百舌”喻为钻营投机者。诗中揭露其“摇动繁英坠红雨”的凶恶，“迎风弄影如自矜”的轻薄。诗人蔑视百舌“天生羽族尔何微”，充满信心地指出其害人的伎俩只能得逞一时 : “南方朱鸟一朝见 ，索漠无言蒿下飞。” 表现了诗人“世道剧颓波，我心如砥柱”（《咏史二首》其一）的坚贞不屈的斗争精神。 .

忧伤 　贬谪文学中的忧伤主题，首先表现为忧国思归的理想。屈原在作品中反复申说:“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，(《离骚》)“哀见君而不再得”，“哀州土之平乐兮， 悲江介之遗风。”（《哀郢》) 每念故国，不忘欲返。同样，刘禹锡贬谪时期的作品中，也无处不在地表达着流放者的归思眷恋之情。“就日秦京远，临风楚奏烦。南登无灞岸，旦夕上高原”(《武陵抒怀》)“一曲南音此地闻，长安北望三千里”(《采菱行》) “世路山河险，君门烟雾深，年年上高处，未省不伤心。”（《九日登高》）“潘岳岁寒思，屈平憔悴颜。殷勤忘归路，无雨即登山。”（《谪居悼往二首》）这种忧君思国的感情与屈原那种望君门而九重的哀怨心情又有什么区别呢？他们身在江湖，却都心怀魏阙这是屈、刘共同的政治愿望和政治品格。

“其志洁，故其称物芳”（《史记·屈原列传》），屈原诗歌当中运用了诸多香草美人的特殊意象，以披香戴芳、饮露餐英来比喻道德的自修和品德的高洁。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”（《离骚》）这些意象是诗人内心世界的外化，使我们如睹其崇高圣洁之丰姿，如闻其道德之芳香。刘禹锡继承了屈原的这一意象传统，借助草木禽鸟等意象抒发感情，曲折委婉，深微动人，如对群小们的批判和讽刺。此外，刘禹锡也一再使用诸如伤禽、哀猿、悲鸟、孤雁等意象来表达其“拘囚之思”：“鸷禽毛羽摧 ，不见翔云姿。”( 《和董庶中散调词赠尹果毅》) “山城少人江水碧 ，断雁哀猿风雨夕。”( 《泰娘歌》)来寄寓心中的那种因生命陡降而产生的巨大失落感和郁积着的哀怨痛苦。

对巴山楚水间历史人物与自然风物的自觉关注，通过咏物怀古的方式来寄托和表现愁情，是刘禹锡创作中骚怨特色的重要内容。千年前的楚地上漂泊着“信而见疑，忠而被谤”的三闾大夫孤独的身影，千年后在他“行吟”的地方拘笼着的是命运多舛、无罪见弃的刘禹锡的落魄形迹，同是忠君爱国、拯时救物，同是时乖命蹇、无罪见弃，同是才高被嫉、远谪遐荒，惊人相似的遭遇，同病相怜的情感使刘禹锡内心自觉不自觉地产生了对前贤的认同和归依感。“北渚吊灵均”（《游桃源一百韵》），“灵均何年歌已矣 ， 哀谣振楫从此起。……曲终人散空愁暮 ， 招屈亭前水东注。”（《竞渡曲》）在一片孤独的情思中 ， 深蕴着对屈原的怀念。此外，刘禹锡还多次运用屈赋中的物象：“逐客无印绶，楚江多芷兰”(《送韦秀才道冲赴制举》) 、“楚水多兰若 ， 何人事撷芳”(《送王师鲁协律赴湖南使幕》)这些高洁意象反映出一种身处逆境、独立不移的人品节操和精神境界 ，表达了他与屈原一脉相承的刚劲志节。

对屈原骚怨精神的继承更主要的体现在对巴楚文化及风物本身的体验和认同上，他对外物的感知有鲜明的哀怨色彩，“兰蕊残妆含露泣，柳条长袖向风挥”（《送春词》）将芳菲可人的春景渲染得何等凄丽，“夜泊湘川逐客心，月明猿苦血沾襟。湘妃泪竹痕犹在，从此因君染更深”（《酬端州吴大夫泊湘川见寄一绝》），月下的斑竹、啼血的哀猿及湘妃的清泪把诗人心中的那种忧伤，渲染到极限，读之令人潸然泪下。不仅如此，即使那些描写南地风情的诗篇，后面也往往拖着一条哀怨的尾巴。《竞渡曲》描绘热闹欢快的竞渡场面后，写道：“曲终人散空愁暮，招屈亭前水东注。”《采菱行》以轻盈的笔触写了秋月平湖、菱歌泛夜的场景，但在欢歌笑语、轻松明快之后诗人依然没有忘记自己的逐客身份，结尾写道：“屈平祠下沅江水，月照寒波白烟起。一曲南音此地闻，长安北望三千里。”至于那些咏古怀古之作，他把沉重的历史沧桑感和自身的生命悲剧感叹相融合在一起，同样令人黯然神伤。

旷达与自适——对骚怨精神的超越

千百年来，以封建文人为载体的贬谪文学一直在演绎着同一个主题——骚怨。屈原的“惜诵以致愍兮，发愤以抒情”自不必说，西汉贾谊贬为长沙太傅，追怀伤悼，为寿不长；南朝江淹贬官吴兴三年，畏惧忧戚，泣下沾襟；初唐名相张九龄罢为荆州长史，有瘴疠之叹、拘囚之思；平日豪气万丈的李白，一旦长流夜郎，也“愿结九江流，添成万行泪”；韩愈更是一贬而准备就死，凄楚地嘱咐侄孙“好收吾骨瘴江边”；柳宗元出为永州司马，悲苦填膺，无所寄托，于是“投迹山水地，放情咏‘离骚’” 而刘禹锡在心头负载忧怨的同时，又能不被忧怨所拘笼，在万死投荒、量移无望的情况下，却以豪迈健劲的崭新风貌，打破了贬谪文学沉湎于幽怨孤愤的套数，开辟了贬谪诗歌昂扬、光明的新路经。

旷达 　屈原所处的黑暗的历史现实与他的爱国理想的冲突构成了其悲剧生命。诗人在现实的挣扎中感到苦闷、孤独、愤懑以至强烈的失望，但仍持节不屈，在诗篇中反复申说自己的理想、信念和人格操守以及至死不悔的决心：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“民生各有所乐兮，余独好修以为常；虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”（《离骚》），纤尘不染的人格注定了他不可能随波逐流，更不可能与世俗的丑恶同流合污。以芳洁自守的屈原最终选择投身汨罗、自我毁灭向整个污浊不堪的社会作了最后也是最有力的抗争，从而完成了他的悲剧命运，千载而下，犹为世人所感叹。

在贬谪遐荒的漫漫二十三年里，刘禹锡难免有过感伤和忧郁，但他从不降心辱志，而是能在思索中积极振起，并对现实人生和政治前途充满希望和信心。“故志复还，宝心再起，既赋形而终用，一蒙垢焉何耻？感利钝之有时兮，寄雄心于瞠视。”（《砥石赋》）借赞美经过砥砺重为利刃的佩刀，表达他百折不挠的劲节和待时而起的雄心。“多节本怀端直性，露青犹有岁寒心。何时策马同归去，关树扶疏敲镫吟.”（《酬元九侍御赠壁竹鞕长句》）借咏赞竹鞕表达自己坚贞、正直的耿介个性，寄托重返长安的迫切愿望。“人生不失意，焉能暴己知”（《学阮公体三首》其一）、“不因感衰节，安能激壮心”（《学阮公体》其二）的坚强不屈；“沉舟侧畔千帆过 ，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）、“莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣”（《乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》）的通脱自适；“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（《浪淘沙九首》其八)、“马思边草拳毛动 ，雕盼青云睡眼开。天地肃清堪四望 ， 为君扶病上高台”（《始闻秋风》）的圆融豁达 ，无不表现出一种撼人心魄的力量。诗人在贬谪生活中更多的学习了屈原“苏世独立” 、“横而不流”、“上下求索”、“九死不悔”的刚强精神，有的是和屈原一样的对美好理想的执着与坚守，摒弃的是屈原“众人皆醉我独醒”的孤独；有的是在专制政治压抑下自我意识的日渐觉醒和在历史残暴中自我保存能力的日趋增强，放弃的是像屈原一样执著于现实 ， 在剧烈的情感波涛中苦苦挣扎的倔强。正因为如此 ， 刘禹锡也才终于没有像屈原那样以身殉国、以死殉志 ， 而是顽强地活着，斗争着，精神境界也因此变得更加得辽阔。

自适 在被流放的日子里，屈原忍辱含垢，有志难伸，其眷恋君王、报效故国、拯物济世的热望与愤世嫉俗、傲岸不屈的精神如两条绳索紧紧缠绕着他，美政理想不能实现，存君兴国的抱负不能施展，空留下无边的痛苦和深广的忧愤使其始终无法摆脱。同样，在贬谪的岁月里，刘禹锡也有过悲伤与怨愤。但他有悲而不哀，有怨而无悔。他所寄情的山水风物是明丽清新的。纵目洞庭，他看到的是“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”（《望洞庭》）著名的《秋词二首》写得天朗气清，远胜春光，打破了千古悲秋的主题，凸现了诗人爽劲豪健的心境、奋发向上的精神。他眼里的民俗多是新奇可爱的。武陵人的端午竞渡，采菱御客，阳山祭神，在他的笔下，都被描绘得有声有色，充满欢快的气氛。“月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿”（《踏歌行》四首）写得情趣昂然，体现了诗人对生活的热爱。

“竹枝词”原本是流行于巴蜀一带的民歌，在演唱时“幽怨恻怛，若有所深悲者”，很适合表达悲苦哀怨之情，容易勾起被贬谪者心中的失落之怨、乡关之愁。如白居易就曾写过《竹枝词》：“《竹枝》何怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。”元稹也有《竹枝词》曰：“江畔谁人唱《竹枝》，前声呜咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。”刘禹锡共有《竹枝词》十一首，虽有感于屈原《九歌》精神而作，但与《九歌》在内容上倾向于政治抒情不同，刘禹锡在《竹枝词》中主要是表现巴蜀一带自然风物和方俗民风，前者如：“山上层层桃李花，云间烟火是人家”、“巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝”等，在诗人的笔下简直成了一副副意境幽深闲远的山水画卷。对当地方俗的描写则更多，这里有幽怨彷徨的蜀女情怀：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”；有结伴出游踏青的纤腰少女：“昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来”；有高歌不歇的往来人群：“桥东桥西好杨柳，人去人来唱歌行”；也有别处少见的男耕女织的农家生活：“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”。与屈原那种借用神鬼以抒发政治怀抱的写法不同，他是直接取材于地方上的现实生活，因而显得更真实，也更具生活气息和人情味。可以说，正是贬地风土人情的真纯美抚慰了刘禹锡那颗受伤的心灵，而心灵得到抚慰的诗人，便更从容地发现了当地乡俗中的那份天然朴素的生态美。这是屈原的《九歌》所不具备的。可以说，这是刘禹锡对屈原骚怨精神苦发怨吟的一种超越。 刘禹锡正道直行，“忧国不谋身”，但却大半生“落魄不自聊”，偃蹇寡和，堙厄感郁，一寓诸文，便自然流露深沉的悲伤意绪和强烈的孤愤情怀。同时，他又能不沉溺于困厄的泥潭，而是以百折不挠的精神，豁达乐观的情怀，豪劲坚忍的气质，通脱圆融的态度，超然自适的心灵，来面对多舛的命运，克服忧患，自我拯救，从而看到了生命中更多的美丽，开创了贬谪诗豪壮劲健的崭新风貌，从而形成了自己独特的风格。刘禹锡这一诗歌风貌的底蕴，正是一种源于苦难现实并对现实苦难有所超越的精神，它体现了诗人对自己的政治理想的执着追求、生命力的坚韧不屈，从而也展现了历史重压下人性的顽强。

参考文献

1、《楚辞要论》褚斌杰著 北京大学出版社 2003年版

2、《屈赋研究论衡》赵沛林著 天津教育出版社 1993年版

3、《〈文心雕龙〉译注——周振甫译注别集 》（南朝梁）刘勰著，周振甫译注 江苏教育出版社 2006年版

望洞庭刘禹锡范文第4篇

用儿童化的语言让孩子们从读中发现问题，从而相互间讨论思考，交流彼此的理解和感受，产生美感，产生乐学感。

注重字词基础知识的教学，虽然老师讲的不多，但是老师的指导表现在细节的指导上。例如：在指导理解诗题目“望洞庭”时，学生说“望”就是“看的意思”，老师追问“怎样的看才是望呢？”学生回答：“远远的看才是望的意思”。再如：老师在板演作者“刘禹锡”时，故意在写“禹”时停了一下，问“禹的最后两笔是什么？”同学们马上注意到了往常最容易写错的两笔。这样的教学很实际很有效。

教学中学法指导已成习惯，孩子们基本已经做到了“不动笔墨不读书”，在自主学习的环节中，孩子们边读边思考，有不动的地方画上了问号，有体会的地方能写上只言片语；交流时能积极主动的发表自己的观点，通过反复的读来表达各自的体念以及体会到的诗人的表达方式（比喻方式、色彩的描绘）。

关注学生个性的朗读，尊重学生独特的体念。男生的朗读激情昂扬，女生的朗读委婉动听，集体的朗读抑扬顿挫，充分给予孩子展示自我朗读的特色。

二、在操作过程中重情趣

古诗词很美，但不好教，在一幅直观的画面中，学生有针对地去匹配他已有的知识，既回忆起了以往学过的“风清月明”、“风月无边”，又把握了诗文审美韵味与内涵。在积累语言与情感的基础上，注重对生命的感悟，展示自己对古诗的个性解读，“白银盘里一青螺”一句低调处理，更显示了学生能触类旁通地创造性思维。

望洞庭刘禹锡范文第5篇

（唐）刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

在一个宁静和谐的夜晚，一轮柔美似水的月亮散发出迷人的月光。在月光的映照下，无风的洞庭湖水平如静，就像一面没有打磨过的铜镜。远处，迷迷蒙蒙的月光和波光粼粼的水面似乎是水天一色，那朦朦胧胧中带着宁静和谐的美。