暮江吟古诗范文第1篇

一、自然美

诗人用他那独具慧眼的审美眼光给我们勾画出一副动态的“秋日江月夜”的自然美景图。第一、二句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”构成第一副“秋日江水”图。一轮秋阳在一天的照射后薄于西山。恰巧这时几缕晚云飘逸而至，迫近太阳，诗人忽觉眼前光线一亮，于是抬头仰望，只见太阳光被云遮住一部分，一束阳光直射傍晚时澄清、悠缓的江面，顿时江水幻化出一片壮丽奇妙的景象，清静无色的江水霎时呈现出红绿相间的绚丽色彩。诗人驻足了，这一短暂的自然景观着实让他心旷神怡，自然界竟有如此迷人的画面，真乃天公弄巧。日照江，江映日，好一副“秋日江水”图。第三、四句：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，依照时间的变化，“秋日江水”图又变成了“深秋月夜”图。九月初三的傍晚给诗人留下了难忘的一幕，同样九月初三的夜晚又让诗人兴奋不已。日落月升，一弯新月如同一张坚实的神弓。清幽的月色下，草木上的露水玲珑剔透，在夜色中闪闪发光，真像珍珠一样，让人爱不释手。露似珠、月如弓，在深秋夜里形成的这副“深秋月夜”图与前面“秋日江水”图珠联璧合，相映成趣。诗人巧妙的以时间转移为线，将它们贯穿在一起，用“串”字结构形成“秋日江月夜”的动态画面，这样的诗境彰显出此诗的自然美，给人以高度的审美愉悦。

二、心境美

在自然美的映照下，诗人的心境起了悄然的变化，所谓神与物游，物境改变了心境。

唐宪宗元和十年（公元815年），43岁的白居易因作讽谕诗遭到朝廷的嫉恨，被贬为江州司马。在江州的第二年，白居易坐思自己的处世哲学，“贫则独善其身，达则兼济天，仆虽不肖，常师此语”，“大丈夫所守者道，所待者时。时之来也，为云龙，为风鹏，勃然突然陈力以出，时之不来，为雾豹，为冥鸿，寂兮寥兮，奉身而退。进退出处，何往而不自得哉”。白居易在自己人生处世哲学的引领下，决定退出昏暗的朝廷，为远祸全身，干脆去做地方官，闲散官。《暮江吟》就是白居易退出朝廷出任地方官杭州刺史的路上做的。诗中反映了白居易离开乌烟瘴气的朝廷后轻松愉快的心情。独善时逍遥自由的心境与大自然如画的美景不期而遇，这样的心境在物境的美中得到了释放、展示。优美的物境使诗人暂时忘却美政失败后的烦恼，在自然美景中他的心境得到了超脱，顿感自由无束，这种超脱升华为一种心理的最高境界——禅趣，这样的心境让人神往。这足见诗人当时的心境是美的，这种心境美外化为一种轻松愉快的心情，耐人寻味、深思。

三、语言美

暮江吟古诗范文第2篇

教学共性是指多数教师所共同具备的概括化了的教学倾向。它是教学个性（即教学风格）产生、发展的基础和源泉。著名语文教师的教学共性经历了长期实践的检验和理论的论证，是合乎科学的语文教育规律的体现，笔者在关注语文名师教学课例的基础上发现，他们上课的风格虽各不相同，但对古诗文的理解及引导却有着许多相似之处。

一、重朗读，训语感

古人说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这正说明了读的重要性。诵读古诗，要读出韵味，读出情感，熟读成诵，重视积累。经典绝句，一经背熟，便会终生不忘。重视朗读、吟诵可以说是特级教师们在古诗词教学中达成的最大共识。他们成功的课例都是伴随着大量的诵读，以致学生加深了对诗的语言、意境、情感的感悟。

戴建荣老师执教的《送元二使安西》就别具一格。他把教学过程设计为：读诗、唱诗、吟诗。

师：怎么读？两个字两个字一读。渭城连着读，朝雨连着读，浥单独读，轻尘连着读。读的时候按照一种规律，这种规律我们称之为平仄的规律。（板书：平仄）

……

师：同学们，当诗人的感情——读啊读，读到一定程度，他的感情充分表达出来的那一刻，读已不足以表达他的这种感情，这时我们就要来唱了。

（第一遍学生先听师和乐唱，第二遍可继续听唱或跟师唱，第三遍师边做手势边唱，生小声跟着唱。）

师：同学们，按平长仄短的规律我们来读，（师读）和着《阳关三叠》的曲调来唱，（师唱）把两种混在一块儿就叫做——

生：吟。（师板书：吟）

师：什么叫做吟？半读半唱就是吟。吟是诗歌最好的体现，吟是情感最丰富的体现，吟诗是自我陶醉的体现，所以我们古人这样说——吟诗作画，诗就是吟的。

课堂上用大量时间引导学生学会怎样读、怎样唱、怎样吟，特别是教师读、唱、吟的示范，对学生起了很好的导向作用。随着对诗句语言的理解，学生读得有板有眼，读出了节奏，读出了语感，读出了韵味。

很多老师在古诗词教学时读的量也很大，但就是读不出味道来。关键在于对诗句的诵读缺乏必要的引导，把诵读和语言的品味、情感的熏陶割裂开来了。

再看汪秀梅老师执教《忆江南》的教学片段：

师：诗人感慨：“能不忆江南？”这是什么句式？

生：反问句。

师：请用你的朗读来告诉大家。

生：（读）能不忆江南？

师：从这句中你还体会到了什么？

生：我体会到了诗人不能不忆的极度思念之情。

师：请你读出不能不忆之情。

生：（读）能不忆江南？

生：我体会到了诗人对江南美景的无限眷恋！

师：请你读出无限的眷恋！

生：（读）能不忆江南？（深情地）

生：我还体会到了诗人的赞叹之情。

师：请你赞叹！

生：（读）能不忆江南！（强烈地）

师：在思念中赞叹！在赞叹中思念！

师：我听出诗的赞扬之意。还可以怎么读？

生：江南好！（小声叹）

师：我听出诗人的向往之情。就这样可以大声赞，可以小声叹。把诗人的赞扬之意和向往之情尽寓其中！

不同的感悟，就有不同的诵读，不同的诵读，就表达出不同的感悟。教师在引导学生诵读过程中，深入品味语言的内涵、节奏、韵味、美感，以读来检验对诗的语句理解，做到读中入境，读中悟情。

二、抓语言，感意境

1.扣诗眼，促理解

对诗的语句理解是体会古诗的基础。古诗短小精悍，每一个字都是作者经过锤炼后敲定的，特别是其中一些关键性的字词更是考究至极。我们在讲解古诗文时应该重视字词的教学，并通过理解关键字词，引导学生体会意境。

王崧舟老师在教学《枫桥夜泊》时把诗眼定位在“愁眠”上，不仅如此，在课堂上，王老师还要求学生给“愁眠”找近义词，帮助学生理解诗句。孙双金老师执教《闻官军收河南河北》时则抓住“喜”字，支玉恒老师在教学《暮江吟》时则抓住了“暮”,于永正老师在上《草》一诗时，紧扣“烧不尽”来引导学生体会小草那顽强的生命力。

2.品写法，领其妙

古诗词短小简练，教学中要善于引导学生品味语言运用的精妙之处、感彩、表现手法。老师要善于引导学生从诗句语言的运用、表达上提出问题。千古传颂的佳句、情景交融的写作技巧等，都应引导学生自己思考发现、细细品味。

如汪秀梅老师执教《忆江南》的片段：

师：古典诗词语言精美，我们学习古诗词不仅仅要知道它的意思，还要懂得通过语言来品味、欣赏。那么你认为这首词哪里写得好？

生：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句写得好。江南处处是美景，诗人抓住江花、江水这一江南美景，让我们看到了江南的又一个如诗如画的意境。

师：请你读出这种意境。（生读）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，现在我们来想象一下，这是何等的一种境界啊！谁能用自己的语言来描述？

生：春天百花盛开，红日普照，使鲜艳的红花红得更耀眼。春天的江水碧绿，而红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。这红与绿相互映衬，于是红的更红，“红胜火”；绿的更绿，“绿如蓝”。

暮江吟古诗范文第3篇

1、白居易的诗有《大林寺桃花》、《暮江吟》、《忆江南·江南好》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《浪淘沙》、《池上》、《问刘十九》、《夜雪》、《村夜》等等。

2、白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

（来源：文章屋网 ）

暮江吟古诗范文第4篇

古人踏青，内容丰富多彩，观赏山川风光，游览名胜古迹，进行野炊，采摘百草，狩猎，放风筝等。“逢春不游乐，但恐是痴人。”这话说的在理，春天万物苏醒满目葱茏，正是一年中最美丽的季节。踏青不仅可以锻炼身体，还可以在青山绿水间陶冶自己的心情。所以，历代文人墨客更是与踏青结下了不解之缘，吟诗作赋，为春游大抒雅怀。

白居易的《钱唐湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家春燕啄新泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”语言朴素，情景交融，钱唐湖早春的美景读之如见，呼之欲出，读诗的人仿佛要身临其境了。

宋代吴惟信的《苏真堤清明即事》却是一幅因恋春而流连忘返，以至日暮而归的春游画卷：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”真可谓文情并茂，脍炙人口。像徐元杰的“花开红树乱莺啼，草上平湖白鹭飞。风和日丽人意好，夕阳潇鼓几船归。”孟郊的“日日出两园，只望花柳色。乃知田家春，不入五侯宅。”苏轼的“踏青游，拾翠惜，袜罗弓小。莲步袅。腰支佩兰轻妙。行过上林春好”，也都是妙笔生花，各具特色。

暮江吟古诗范文第5篇

关键词：古诗教学；自然美；文化背景

小学教材中，收录了许多描写祖国山水景物的诗篇。这些诗篇描绘着祖国的名山佳水，画出了大自然的千姿百态。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是一种急流飞泻，水珠溅跳的雄奇景象。白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”是一种艳阳夕照，五彩缤纷的奇丽风光。山水诗是用诗的语言组建的自然风景画，它是画面斑斓的语言艺术，给人以美的感觉，美的享受，美的陶冶。这正切合《小学语文教学大纲》明确提出的：“语文教学要在进行语言文字训练的同时，培养学生爱美的情趣。”

那么，在山水诗教学中如何让学生欣赏自然美呢？

一、理解诗的内容，感知美

“美无处不在”，只要你是善于发现的人。教材中摘录的山水诗，以其凝练形象的语言，艺术地概括山水壮丽的景色，它们不像描写山水风光的散文那样易于理解，易于从中感知美。只有在教学中，完全让学生了解这首诗的内容，让由这些内容组成的自然山水风景图在他们的脑海中反复地出现，从模糊到清晰，让学生感知到这些景色的柔和、壮丽，是充满魅力的，诱引自己渴望置身于这些诗的境界中，进行充分的欣赏。这就是学生已经在山水诗的学习中理解了诗的内容，感知到美了。

《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”教学这首诗时，要求学生查字典解释“暮、铺、瑟瑟、可怜”这些词语。由词入手，然后结合诗句，让学生理解诗中的内容，接着紧随作者逼真的描写，展开联想，让学生在脑际中叠印出一副深秋时节自黄昏到夜晚的美丽景色。学生随着对课文的深入理解，感知到黄昏时江面绿红参半的奇丽之美，以及夜晚时分江岸上皎洁幽静的清秀柔和之美。

二、深挖其根，享受美

从低级的感知到高级的欣赏享受，是一个飞跃。一幅画，摆在你面前，初看时，你知道那画面鲜丽，这些只是自己初步认识画面引起的，也就是说，在此时，你只能感知到它外在的线条、形体、色彩的美，而并没有真正地体会到它内在蕴涵的美，从而不能给自己带来更高级的享受。只有进入了美的感知的门槛，尽情深入地了解欣赏它，才能名副其实地享受美。

学生理解了山水诗的内容，感知了美的存在，如果只停留在美的感知就不易提高审美价值，达不到美的享受。诗歌是作者“登山则情满于山，观海则意溢于海”的产物，教师必须通过展现具体的形象，使学生得以直接的、具体的观照，才能起到净化学生情感的作用。因此，引导学生深入体会诗人为什么写诗，逐步让学生明白自然山水的诱惑力足以促使诗人置身其境有不抒胸中情意而无可回首之感，这才是关键的一步。《暮江吟》一诗中的画面既热烈又柔和，《望庐山瀑布》的画面既壮观又清净，这些都触发了心无旁碍的诗人情思，于是写下流传千古的热爱祖国大自然的诗篇。学生了解诗人置境所产生的情，通过观图，加强学生的朗诵，使学生感知美时体会到静止的独立画面，延伸到享受美时在脑际里形成完整画面，启发学生针对诗中的景物展开丰富的联想，使学生“流连于万像之承，况吟于视听之区”。达到情景交融的体会境界，就把美的感受到美的享受，达到了美的欣赏的高潮，使学生受到感化、陶冶、锻炼，也就达到了受教育的目的。

三、改诗成文，表现美

学生学了诗，理解了诗的内容，享受到了美，这都是局限于个人对美的理解与欣赏，只有让学生沿着诗人的思路，充分展开联想，把美表现出来，才能展现出一个学生的精神风貌与他的行为之间和谐的美。

参考文献：