画杨桃教学设计范文第1篇

然而,对于今天的成就,她说,这不算什么,我相信更精彩的生活还在后头呢｡

傻丫头的“倔”选择

杨尚君小时候就特别喜欢连环画｡她用自己的零花钱､花花绿绿的糖果去和每一个拥有连环画的小朋友交换,被孩子们取笑为“傻丫头”｡怀着对漫画的浓厚兴趣,读高中的时候,她选择了美术专业｡在大学期间,她就开始在全国各地的报刊上发表漫画作品｡

1997年秋天,杨尚君毕业了,在父母的要求下,一直是一个乖乖女的她回到了老家河南省舞钢市｡父母花钱托关系让她留在城里的中学做了一名美术教师｡没什么压力,待遇也不错,对于一般的女孩子来说,剩下的事情就是找个好婆家嫁出去了｡由于杨尚君在漫画上的小有名气,人又长得靓,当时平顶山市有一位年轻的民营企业家迷上了她,每周都开着自己的车给她送来一大束玫瑰｡

想到自己将来就这样在这个小县城里过一辈子,嫁人､生子､周而复始地围着讲台和锅台转时,不甘寂寞的杨尚君觉得这简直是在“自我谋杀”,不久便萌生了辞职的念头,但却遭到了父母的强烈反对｡无奈,杨尚君偷偷向学校口头辞了职,给父母留下一封信,偷偷来到了省会郑州｡

初到郑州,杨尚君这个在家里习惯了“饭来张口､衣来伸手”的“娇娇女”体会到了出门在外的艰辛｡她在一个都市村庄里租下了一小间七八平方米的蜗居,一张床､一张桌子便已经显得十分拥挤｡她把自己的积蓄都取出来买了一台电脑,吃饭便成了问题,又不好意思开口向家里要钱,只好自己买了个煤炉在走廊上每天煮面条和方便面｡更苦的是找工作,每天跑得骨头都散了架,可是别人对她师专毕业的文凭却很是“不屑”,吃了很多软钉子,她的心里别提有多难受了｡一周后,她偏偏又在回家的路上与人相撞,腿上被剐破了好大一块,一会儿就肿得老高,走起路来一瘸一拐的｡她终于忍不住给父母打电话诉说,当电话里响起母亲熟悉的声音时,她的眼泪刷地就下来了!

电话一挂,她就赌气地开始收拾东西想“打道回府”,可是,东西收拾到一半,她的倔劲又上来了:我就不相信,偌大的郑州就容不下我一个杨尚君!

不久,机会终于来了,郑州的《漫画月刊》杂志社招聘编辑,她凭着自己厚实的一沓材料一路过关斩将,终于做上了自己最喜欢做的事情,成为一位写字楼里的白领丽人!

吃“小樱桃”吃出来的智慧

《漫画月刊》是漫画界的权威刊物,里面聚集了不少漫画精英,更是聚集了全国各地的大批漫画人才,有着良好的漫画氛围,杨尚君又是一个喜欢学习和钻研的人,在里面不断经受陶冶和打磨,自身素质不断地得到提高,创作起来便得心应手｡

智者总是善于发现生活中的规律｡1998年8月,在零散地发表了许多卡通漫画作品后,杨尚君发现自己在漫画界和报刊圈内的知名度并没有多大提高｡她认真思索后,终于得出了结论:尽管自己发的作品很多,但并没有推出一个真正“叫得响”的卡通漫画形象,因此要想奠定自己在漫画界的地位,必须集中笔墨,塑造出一个像米老鼠､唐老鸭或者涩女郎那样让人喜闻乐见的漫画形象｡可是,塑造一个什么样的典型形象呢?她开始构思｡

考虑到卡通漫画是孩子们的最爱,这个形象当然来自孩子们中间最好,这样会让他们感到真实而亲切,由此出发,最后她决定塑造一个幽默可爱的女生形象,既可以得到孩子们的追捧,又可以讨大人们的喜爱,而且富有生活气息｡很快,她就把这个“可爱女生”的形象设计出来了｡

形象有了,给她取个什么样的名字才能让人眼前一亮､过目不忘呢?她绞尽脑汁想了很久,也没有想出来｡一天上午,她从编辑部出来,在马路上碰到一位中年妇女挎着篮子在卖樱桃｡樱桃是她最喜欢吃的水果｡她便停下买了一兜｡看着那又鲜又嫩､又大又水灵的樱桃,她眼前一亮:小樱桃!对,就叫“小樱桃”,朗朗上口,亲切鲜明,又生动易记,再好不过了!

可爱女生“小樱桃”确定了,然后杨尚君又围绕着“小樱桃”设计了几个各自不同但却同样生动鲜明的人物形象,便激情四射地开始了“小樱桃”系列漫画的创作｡

成功总是垂青那些用智慧去打拼的人,很快,《小樱桃系列漫画》就开始在《南方周末》等多家知名媒体连载,不仅受到许多小读者的喜爱,还受到了众多迷的青睐｡不久,因为赞助河南甲B足球队而闻名的河南建业集团麾下著名的“建业小哈佛国际双语幼儿园”便向杨尚君发来传真,请求让“小樱桃”出任他们的“荣誉学生”!

几个月以后,可爱女生“小樱桃”的形象便在漫画界和纸质媒体迅速蹿红,一举奠定了杨尚君在漫画界的地位｡此后,很多知名媒体陆续为她开设了漫画专栏,全国各地的稿约像雪片一样飞来｡于是,1999年9月,她毅然辞职做起了自由撰稿人,将全部精力都投入到创作中｡

辞职以后,她成了一个典型的“工作狂”,每天废寝忘食地创作,饿了就泡方便面,累了有时就在电脑前趴上一会儿打个盹｡有一个寒冷的冬夜,她又冷又饿,又患上了重感冒,头疼欲裂还在赶报刊的约稿,最后突然一阵眩晕便倒在地上,过了好长时间意识才恢复过来,感觉嗓子里烧得像一团火,一个人又慢慢爬起来,想找杯水喝,才发现饮水机里的纯净水早已喝完,无奈,她只好接了一杯自来水灌了下去｡因为额头烧得发烫,她就用毛巾蘸上冰凉的水放在额头上进行“物理降温”,然后又继续“开夜车”,一直到次日凌晨5:30才把约稿赶完｡熟悉她的报刊编辑和周围的人们都称她为“漫画机器”｡2000年上半年,国内顶尖的少儿出版社――上海少年儿童出版社主动向她发出邀请,跟她签约出版她的“小樱桃漫画”单行本｡

短短一年时间,杨尚君在各报刊发表漫画3000多幅(组),此外,还出版“小樱桃漫画”单行本1～4册,销售异常火爆｡当年,她的稿酬总收入就超过了20万元｡

“异想天开”创造的奇迹

“小樱桃”火起来了,年仅23岁的杨尚君也奠定了自己在卡通漫画领域的地位,口袋也“丰满”了起来,对于大多数女孩子来说,在这种时候都会选择放松一下,好好地“享受享受”生活｡但是杨尚君并没有就此满足,她再次对自己走过的路进行了总结,发现卡通漫画其实蕴藏着无穷的市场､无尽的商机,而做一个这方面的自由撰稿人,虽然也可以有不菲的收入,但是要想创作出大量的大型作品,像资本运作那样去挣大钱,几乎不可能｡能不能让漫画的创作也导入资本运作的方式?

由此,她诞生了一个更为大胆的想法:成立漫画公司,把漫画的个人创作变成一种流水线上的产品开发和制造,实施产业化运作,运用集体的力量来开拓这个具有无限商机的市场!

从想法诞生的时候起,别人就认为她不过是在“异想天开”,因为在当时,不仅没有什么“漫画公司”,就连其他艺术形式创作的“公司”也是闻所未闻｡在人们的脑子里已经形成了一种思维定式:文学艺术创作完全是一种个人行为,不可能以“工厂制造”的流水线方式去进行“规模生产”｡但是,当杨尚君真正开始筹备注册自己的公司时,大家才知道她是认真的｡一时间,亲朋好友都纷纷劝阻｡但杨尚君想得很简单:自己还年轻,失败了也无所谓｡于是,2000年9月,全国首家专业漫画公司“郑州小樱桃卡通艺术有限公司”注册成立｡

但是,公司成立之后大半年时间里,都是异常艰难的｡50多万元积蓄很快都投进去了,公司陷入了山穷水尽的境地｡工资发不了不说,最后连买办公用品的钱都没有了｡最困难的时候,她急得躲到洗手间里偷偷地流泪,连跳楼的心都有了!但就在这进退两难的时候,她的人格魅力开始彰显出巨大的作用｡公司所有人员没有一个辞职离开的,大家不仅主动提出暂缓发放工资,而且群策群力帮助公司渡过难关｡就在杨尚君为了钱而愁肠百结的时候,她收到了员工们交给她的一个存折,里面是大家凑的十几万元!

靠着这十几万元,公司挺过了那段噩梦般的日子｡流水线式的生产逐渐产生了它强大的威力,“小樱桃漫画”系列丛书一周就可以出一本,而单纯依靠她自己创作的时候,两个多月出一本还得通宵达旦地赶时间｡公司步入正轨以后,开始产生效益,而且,名气､规模也开始越来越大,全国各地的漫画高手纷纷慕名而来,要求加盟｡“小樱桃”在不断地成长､发展､壮大,各种各样的荣誉也纷至沓来,“小樱桃”卡通典型形象更是被漫迷们誉为“中国第一可爱女生”!

“小樱桃”火了,杨尚君也火了｡此时,杨尚君又开始了新的思索:国内的动漫市场基本被米老鼠､唐老鸭､加菲猫､蜡笔小新等洋品牌占领,民族品牌积弱不振,“小樱桃”现在树起了一面旗帜,要对抗这些洋品牌,就要让民族品牌“小樱桃”也走出去,在国际市场上“大展身手”!于是,2005年年初,她又在香港成功融资数千万元,筹建了小樱桃动漫文化产业集团(香港)有限公司,大举进军国际动漫业｡

如今,小樱桃系列漫画书刊发行量超过1700万份,并成功地打入了日本､韩国等十几个漫画产业高度发达的国家,读者俱乐部已拥有注册小读者300万,小樱桃网站(省略)也同步推出了英文版和韩文版;公司制作的小樱桃FLASH动画风靡互联网｡杨尚君也获得了“中国经济贡献企业女性新闻人物”的殊荣,成为当之无愧的中国第一“漫画大亨”｡

画杨桃教学设计范文第2篇

从鹰城到郑州,梦想照进现实

杨尚君,1976年出生在河南舞钢,从小就酷爱连环画。怀着对漫画的浓厚兴趣,读高中的时候,她选择了美术专业,之后考取了洛阳师专。在大学期间,她就已经在全国的报刊上发表漫画作品。

1997年,杨尚君从洛师毕业,在父母的安排下,在舞钢市实验中学做了一名美术教师。稳定而体面的工作,待遇也不错,杨尚君成了众人羡慕的对象。 但一想到自己将来在这个小县城里过一辈子,结婚生子、围着讲台和锅台转时,不甘心的杨尚君不久便顶住父母的压力,偷偷辞职来到了省会郑州。

初到郑州,她在一都市村庄里租下了一间八平方米左右的小房子,之后她把积蓄都取出来买了一台电脑,不承想吃饭便成了问题,每天不是煮面条就是煮方便面,吃得她看到面条都想吐。物质上贫乏一点还可以忍受,更让她备受煎熬的是找工作,每天跑得骨头都散了架,还是屡屡碰壁;难能可贵的是,她在一直坚持着自己的梦想。

不久,郑州《漫画月刊》杂志社招聘编辑,她凭着一沓厚实的作品,终于打动主考官,做上了自己最喜欢做的事情,成为一个名副其实的都市白领!

智慧打开,小樱桃惊世亮相

喜欢学习、钻研,加上深厚的美术功底,杨尚君创作起来得心应手,但想在人才济济的地方出人头地并不容易。1998年8月,在发表了许多卡通漫画作品后,她发现自己在漫画界的知名度并没有明显提高。一番思索后,她发现,尽管自己发表的作品很多,但并没有一个真正“叫得响”的卡通漫画形象,要想奠定自己在漫画界的地位,必须塑造出一个像米老鼠、唐老鸭或者涩女郎那样让人喜闻乐见的漫画形象。可是,要塑造一个什么样的典型形象呢?

童年时代的经历与渴望给了杨尚君最初的创作灵感。“童年快乐不快乐,和一个人的幸福感关系是非常密切的。因为我个人有过这样的感受,我的童年是比较愉快的,我希望把自己的亲身体会放到作品里面,能够帮助他们在童年里留下更多更美好更愉快的印象。基于这样的一种考虑,我决定结合自己童年的经历,创造一系列漫画形象。”

正是因为这样一个纯粹的初衷,才让杨尚君创造了“小樱桃”这样一个“幽默、可爱”的卡通形象。“小樱桃”漫画一问世就受到了读者的热捧,全国各地的稿约像雪片一样飞来,嗅觉灵敏的出版社编辑发现了这一商机,主动联系上了杨尚君。之后的半年里,杨尚君全都在查资料、想创意、画漫画,同时还要想方设法去学习提高,研究其他好的漫画,厚积薄发一心想着要“一炮走红”。2000年8月,由浙江文艺出版社出版的《小樱桃漫画》1～4集单行本成功面世,并很快脱销再版。“因为系列的单行本在国内的原创漫画里,特别是建国后,还是非常少的。”那一年,她23岁,稿费收入已超过了10万元,掘到了人生的第一桶金。

“单行本的出版,使小樱桃初期的漫画得到了更广泛的社会认可;下一步,就是把它的内容进一步搞好,品牌影响力进一步做大。要做成的话,它的社会价值,经济价值,各方面的影响力会更大的,所以考虑建一个团队――要成立一个公司做这个事情。” 至此,杨尚君开始了自己的创业之路。

2000年9月,杨尚君和丈夫张国晓靠借来的10万元、3间民房和3台电脑,注册成立了郑州小樱桃卡通公司。由于启动资金少,规模小,没有自己的出版、发行机构,公司也曾出现“资金困难”的情况。为了打破发展瓶颈,小樱桃公司采用了公司+公司、公司+漫画工作室、公司+个人的合作方式,打造成一个吸引了全国众多动漫创作者加盟的平台。

2001年初,“小樱桃”这个带着浓厚民族色彩的漫画人物,以崭新的形象登上全国上百家报纸、杂志,并受到青少年的喜爱,迅速红遍全国。2002年底,创业只有两年的“小樱桃”图书发行量突破400万册大关,创造了原创漫画的销售奇迹。

走出低谷,坎坷过后是坦途

随着创作人员的增加和参与一些社会活动,公司开支不断增大,2003年底到2004年初,严重的资金紧缺使杨尚君陷入困境:职工工资发不下来,就连参加2004年全国书市的路费都没有了。

带着从亲戚家借来的2.5万元钱,杨尚君带着她的“小樱桃”图书参加了当年在桂林举办的全国图书交易会。幸运的是,书会尚未正式开展,“小樱桃”漫画图书就被闻讯赶来的经销商狂热追捧;到书市结束时,杨尚君囊中的现金超过了100万元。

“真是一米救三荒啊!”这句话从年轻的杨尚君嘴里说出来,给人一种沧桑感。提起自己当时的窘境,她十分平静:“人在困难的时候,哪怕得到一点点帮助就能渡过难关。”

书交会的“丰收”为杨尚君和公司带来了巨大转机。2004年,小樱桃公司开始自建发行渠道,成立了一个专业的销售队伍,围绕自己的原创品牌开始进行创作、出版、发行。这一年,小樱桃自有的销售发行网点达300家。此时,公司的销售利润也由原来与出版社分成的“倒三七”变为“正三七”。杨尚君说:“公司甚至比出版社得到的利润还要多。”

2005年初,小樱桃卡通公司大举进军国际动漫业,整合了包括QQ、亚洲英雄“阿贵”等一系列动漫资源,虽然没有达到预期的效果,但是却积累了大量的动漫品牌运作经验。2008年5月,经新闻出版总署批准,郑州小樱桃卡通公司开始筹建国家动漫产业发展基地(河南基地),占地135亩,总投资6亿,标志着郑州市成为国家发展动漫产业的重点布局城市,实现了河南省动漫产业发展具有里程碑意义的重大跨越。

2009年6月,新闻出版总署批准了由小樱桃卡通公司会同新世界出版社、郑州日报社创办的《小樱桃》杂志,它是全国第一本以动漫明星命名的杂志。截至今年,共创作《小樱桃漫画》2.2万多集,作品规模居全世界第一名;出版200多种图书,全球发行量达1400万册,成为公认的中国原创漫画第一品牌。

多面开花,踏上国际金字塔之路

成长中的“小樱桃”在由小到大,由“瘦”到“胖”,从最初的漫画,到进军饮料业,再到动画片、期刊,在大众眼中,它业已是一个综合性的集团化公司。

其实,早在2005年,小樱桃公司就先后开发出小樱桃饮料、小樱桃玩具等衍生产品。尤其在2006年,杨尚君带领公司成功举办了世界第六届动漫大赛之后,真正把产业化和市场化放在了第一位。“一个公司要靠一个品牌支撑,要突出产业链的挖掘和延伸。”杨尚君打了一个很形象的比喻,“在国际上,动漫有一整套的产业运作模式,动漫产业就像一座金字塔,漫画是金字塔的基础,向上依次由漫画图书、动画电视电影、动漫衍生产品、品牌授权和服务,越往金字塔的上部,商业空间越大、利润越高。同时,衍生产品的利润可以反哺艺术创作和品牌推广。”

2007年,公司根据小樱桃漫画制作了电视动画片。2008年10月,《小樱桃》动画片在中央电视台成功播出,成为全国人民关注的焦点。在央视播出后也收到了预期的效果,继在全国302家电视台进行播出,并成功打入美洲市场。

画杨桃教学设计范文第3篇

关键字：统领性问题、重难点问题、具有语文味的问题、学生自己提问

中国分类号：H09

大家都听过科学家曾做过的一个实验吧：科学家先把香蕉放在它容易拿到的地方，猴子只是举手之劳，不费吹灰之力就拿到了，当然他也从来没有动过脑筋，所以这只猴子没有任何进步。后来科学家又把一个香蕉挂在了猴子够不到的地方。但是，只要他借助外力的帮助就能够够到香蕉。刚开始时猴子如何向高处起跳都无法拿到香蕉，当猴子看到旁边的大木箱时，他突然灵机一动，把大木箱放在了脚下，然后再去够香蕉时，它很轻松地拿到了香蕉。这个故事给了人类很大的启示：人类在进化的过程中不就是这样的“灵机一动”才不断地创造文明吗？如果没有“够不到”的困难，人类又怎么会进步呢？

而我觉得这个故事在我们的课堂教学中也告诉了我们一个道理：那就是当我们向学生提问题时要提什么样的问题？太简单的问题，就好比第一只猴子够香蕉，不会有进步；而太难的问题学生又会知难而退。那么什么样的问题就像第二只够香蕉的猴子，只要他再动动脑筋，就能够想出解决问题的办法呢？我认为这样的问题才是课堂教学中的最佳问题。大家还记得传统的教学方式吗？老师设计无数个问题，学生在课堂上不断地解决老师提的各种问题。老师的问题多到一节课几十个，其中就有这样的问题“美不美？好不好？行不行？”等，学生从未经过大脑思考直接回答“美！好！行！”现在我们已经摒弃了这种模式的教学方式。我们在课堂上的提问不仅要有价值而且要精而简略。下面，我针对我自己的课堂教学谈谈我是如何设计语文教学中的课堂问题的。

一、在语文教学中设计统领性的大问题

我认为语文课的成败首要因素在于你设计的统领问题是否恰当。恰当的统领问题能够给学生学习课文起到很好的引领作用，相反不恰当的问题反而会给学生带来迷茫和困惑，甚至偏离教学的重难点。例如：我在讲授《高大的皂荚树》一课时，课文的统领问题是： “文中的哪些语句能让我们感受到皂荚树的高大茂盛，文题中“高大”一词还有哪些深刻的含义？”问题提出我并没有让学生马上回答我，而是让学生通过自己读书在文中找到描写皂荚树高大、茂盛的语句。在此基础上让学生进行语言的朗读、积累，语文教学效果显著。但是，统领问题的后半部分“文题中高大一词还有哪些深刻的含义？”不着急，在学生理解了皂荚树的高大、茂盛之后，我让学生读了描写皂荚树品质的段落之后，让学生通过两方面的朗读、感悟，再去理解“高大”一词的含义，可谓是水到渠成。这节课，我没有提任何多余的问题，始终用这个大问题统领全篇。学生既有收获又有自己的感悟，统领问题起到了很好的引领学生读书学习的作用。

二、根据课文的重难点设计课堂问题

在语文教学中，我们为了突破文章的重难点往往会提一些很有价值的问题。当然太难了学生回答不上来，也失去了提问的意义。这就好比第二只够香蕉的猴子，让它动脑后再努力才能解决问题。例如：我在讲授《画杨桃》一课时，课文的重难点是让学生明白文中的我之所以把杨桃画成了五角星是因为他所在的角度不同，从而让学生感悟到从不同的角度看问题就会有不同的结果。为此我是这样设计课堂问题的：“文中的我为什么会把杨桃画成五角星？”问题一出学生的第一个反映是文中的我听了爸爸的话，才会把杨桃画成了五角星。但是这只是一小部分的原因。主要原因是什么呢？我让学生反复读书，再交流讨论，学生马上感悟到了：因为文中的我所处的角度不同，所以他看到的杨桃就是五角星形的。这时再让学生感悟爸爸的话和老师的话，同学们就会体会到从不同的角度看到的东西是不一样的。

三、在语文教学中要提一些语文味很浓的问题

语文课就是语文课，我们不要荒了自己的地种了别人的田。那么怎样才能使语文课语文味更浓呢？这就要求语文教师在课堂教学中不要只重教学形式，而轻了文本内容。什么样的提问才能使语文课更具有语文的活力呢？例如：一位教师在讲授《一个中国孩子的呼声》这课时，她问到“你从哪些具体的词、句能让你感受到孩子当时的心情？”。问题一出，学生马上从课文的文本入手，去体会文章的遣词造句，从而学习作者通过准确的语言表达感情的方法，为学生的习作 打下了坚实的基础。学生会在这样训练中不断地提高自己用词造句的能力，使学生潜移默化地受到锻炼。

四、敢于让学生自己在课堂上提问题

教师们在课堂教学中往往会有一个误区：只有教师的问题才是最有价值的问题，学生不会提出什么问题，更不用说是好问题了。其实不然，学生的思维和教师的想法是不一样的，他们有时提的问题也会让我们大吃一惊。所以我们要敢于让学生质疑，让学生大胆地提问。例如：我在五年前讲过的一节课《将相和》，课文讲述了秦王要用十五座城池去换和氏璧的故事。我让学生大胆的质疑，没有想到学生的一个问题竟然提的十分有价值，让我也刮目相看。当时学生问到：“既然课文里已经提到了和氏璧是无价之宝，那么十五座城池又怎么能够换得了和氏璧呢？”是呀，学生提的很对呀？当时我肯定了学生的问题，这时我又因势利导：“既然和氏璧是无价之宝，那么十五座城池确实换不来和氏璧。那么你从中能看出秦始皇是一个什么样的皇帝呢？”这时学生马上感悟到了秦王的霸权。

画杨桃教学设计范文第4篇

张书旗（1900-1957年），原名世忠，字书，号南京晓庄、七炉居，室名小松山庄，浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格，素有“白粉主义画家”称号。其花鸟取法于任伯年，作品具有浓郁的现代感，又得高剑父、吕凤子亲授，在花鸟画中有很深的功力，吕凤子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者”。徐悲鸿称其“自得家法，其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席地，而蔚为当代代表作家之一”。1941年，张书旗创作的《和平的信使》曾以中国政府的名义赠送美国总统罗斯福，现珍藏于美国罗斯福纪念图书馆。是近现代最有影响的花鸟画家之一。今淮安市博物馆的《桃柳双雀图》就是其1948年的作品，充分反映了他高超的技艺。

《桃柳双雀图》纵93厘米，横33厘米，纸本。此图所展现的是诱人的春景，一束绵长而柔嫩的柳枝自上而下，在春风中摇曳起舞，枝上嫩芽吐露。两根桃枝自画外伸来，自左而右向下伸展，枝上嫩叶初露，桃花绽放，繁英密蕊，花光灼灼，娇艳明丽，生机盎然。两只鸟雀，一只站立在桃枝上，正高声鸣叫；另一只则落在柳条上，正抖动翅膀，欢乐振翅。人们仿佛听到它们叽叽喳喳的欢叫声，这是一首委婉动听的春之颂歌，描绘了桃红柳绿和花香鸟语的美好景色。

此图采取枝头特写，在中国画术语中被称之为折枝花卉。柳条是以中锋运笔勾勒，线条粗细匀整，富有弹性，显现出作者坚实的线描功底。所写柳条潇洒清爽，笔力刚劲，轻柔飘逸，一派天倪，表现了春风杨柳万千条的美好景色。而细细的柳叶，有的用淡墨，有的用花青，把柳叶随风翻转的变化表现得生动自然、淋漓尽致。桃枝采取没骨法，以淡墨加赭石写枝叶，胭脂加粉点花，白粉点蕊，把草书的笔法融会到画法中去，运笔疾速，看上去似草率无法而实则有法，如枝叶的穿插布局，桃花的开张闭合都法度井然，有色有墨。尤其是笔墨中所表现的一种动势，如枝条中的枯笔飞白，显示了桃枝苍劲挺拔的神韵，具有清秀、艳丽、隽逸的艺术风格。而鸟雀则采用没骨和勾勒法相结合，为求笔触质感，兼用中锋与侧锋，干湿并用，浓淡相宜，生动洒脱。鸟雀之头颈、背部羽毛以焦墨写之，干墨皴擦，羽毛茸茸；羽翅是淡墨中揉以淡赭，秀润雅致，水分充足；而腹部采取大胆留白的手法，使之黑白分明，笔调简洁。在构图上，此图大胆采用对角线构图方式，两只小鸟在柳条与桃枝之间起到了巧妙的搭桥作用，使点、线、面有机地构成一个整体，使之“宾主呼应”、“顾盼有情”，达到了整体与局部的统一。在设色上，此图雅逸清致，清新脱俗，生动之姿，呼之欲出，使两只黑身白腹的鸟雀在桃红绿柳之间振翅鸣唱，体现了作者勤于野外写生，善于捕捉瞬间之动感的能力。图中柳条、桃枝、鸟雀，虽寥寥数笔，但以少寓多，笔简意繁，有力突出了主题，更突出了画面的意境与韵味。画上落款“伯璞先生哂正 戊子张书”。下钤“书”白文印。此“伯璞”即徐伯璞（1902-2003年），原民国政府教育部官员，时主南京戏剧专科学校。此“戊子”为1948年，时张氏刚由美国创办画院归来，名震中外，仍回南京中央大学任教，故和徐氏相交和相识。是时作者应徐氏之请，创作了这幅图画，故神采飞扬，天趣横溢。1985年，徐氏将此图和其收藏的百余幅名家书画一起，捐赠淮安市博物馆收藏。（责编：李禹默）

画杨桃教学设计范文第5篇

〔关键词〕杨家埠木版年画 民间艺术 艺术特色 传承

中国民间美术作为一种视觉形象艺术，满足民间大众自身的社会生活需要。木版年画正是这一形象艺术的具体体现之一，是中国特有的一种绘画形式，也是中国传统绘画中最具民族特色的艺术形式，它深受农村老百姓的喜爱。木版年画作为一种古老的民间艺术形式，起源于宋代，繁荣于明清，形成了种类多样、丰富多彩的艺术风格。苏州桃花坞的精细秀雅，天津杨柳青的细腻柔和，而潍坊杨家埠的饱满、粗犷、夸张、俊美，各自独具一格，自成一派，形成了中国民间木版年画三大产地。杨家埠木版年画在构图、造型、用色等方面所遵循的民间样式，表现出的自身艺术特色，从各个方面来看，它都具有很高的艺术价值，在设计上也有较多方面的运用，是值得我们去探索与研究的。

一、杨家埠木版年画发展概述

中国年画的源头是吉祥图案，取自于原始社会部落的神秘图腾和器皿上的各种抽象图形。《杨氏宗谱》记载杨家埠杨氏，在明代洪武初年于四川省梓撞县迁来，四川在宋代是有名的刻版中心，杨氏家族带着刻版印刷的技术迁居到潍县，杨氏家族根据山东当地的风俗民情，创造了独具特色的杨家埠木版年画。明代中叶，由于政治经济稳定，家庭作坊迅速发展，杨家埠木版年画得以开始运作。木版年画在明中叶发展至成熟阶段。明代末年政治腐败，战乱频繁，统治者钳制人们的思想，杨家埠木版年画因战乱遭到破坏而濒于毁灭。工匠们根据现有的宗教神话题材认真探讨，在内容和结构上有所创新，打破了原有的格局，进行新的创作。

清代，由于政治稳定、经济繁荣和文化活跃，促使木版年画工艺进步、技法成熟、风格质朴、表现形式多样。清代乾隆年间达到杨家埠木版年画的繁荣时期，这一时期年画品种多样，绘制技术简洁直率，线条稳重，题材内容不断扩大，创造了独具特色、种类多样的杨家埠木版年画。

新中国建立以后，党和政府对民间艺术十分重视。在传统工艺基础上吸收了现代的制作方法，推陈出新，将杨家埠木版年画在技法上不断提升，并对其进行整理创新，创作了大量优秀的作品。

二、杨家埠木板年画制作工艺

杨家埠木版年画制作工艺别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。在经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，再手工印刷。年画印出来后，还要手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠的年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿”。

杨家埠木版年画制作方式是中国传统社会家庭作坊的生产结构形式，具有造物传承的特点。家庭作坊应是中国传统社会较佳的造物生产结构。明清时期杨家埠就有“家家印年画，户户扎风筝”的说法，由此可见家庭作坊的生产已非常普及。“在明清之际，由于行帮的有组织的传播，一些工艺技术不仅在农村扎根而且也在都市落户，工艺门类也日趋增多，技艺水平也普遍得到提高。”这种家庭作坊生产方式在当时发展阶段是必要的，合理的。

三、杨家埠木版年画艺术分析

由于木版年画所具有的文化价值与艺术价值相融合的艺术特质，使得杨家埠木版年画的题材内容丰富而富有特色，作品的题材内容归纳起来有：祈福迎祥、吉祥喜庆、风俗习惯、小说戏曲、风景花卉、美女娃娃等。杨家埠木版年画具有浓烈的装饰艺术特色，满足着不同民众对风俗内容的需求。笔者从形象、造型、构图、色彩、表现手法等方面对杨家埠木版年画的特点进行分类分析。

第一，俊美的艺术形象和简洁夸张的造型。杨家埠木版年画的艺术形象主要以活泼生动、健康俊美、造型夸张为主，给人以欢快喜愉的艺术感受。民间艺人在创作年画中把人物的艺术形象表现得更加鲜明、生动、传神。年画中生动俊美的艺术形象是通过浪漫主义的手法和夸张的造型重点表现不同人物的品质与气质。这一俊美艺术形象表达了人们对美好生活的憧憬和追求，使人们在艺术欣赏中受到鼓舞，生动俊美的艺术形象也是人们对善良正义的追求的反映。《连年有余》（图1）的题材运用了俊美的艺术形象，表达出吉祥如意、喜庆欢乐的思想内容。

鲜明、夸张、简洁概括是杨家埠木版年画的造型特点，杨家埠木版年画艺人在创作表达画面效果时用简单概括的手法，让画面形象突出、主题鲜明。在线条运用上更加具有装饰性，且线条运用流畅，粗犷有力、曲中有直、质朴无华。艺术家在勾描过程中，表现不同人物、物质的质感和量感，运用不同线来刻画。

第二，饱满的构图和鲜艳的色彩。杨家埠木版年画构图完整，画面追求饱满匀称，整个构图由象征性、装饰性图案构成，画面主次分明，对称而有变化。“满”是杨家埠木版年画的审美特征，也是一种不成文的规矩。“满”即“圆满”，在构图中通过加入各种吉祥元素来营造欢乐喜庆的气氛，是一种吉祥、吉利的象征，以方形和圆形的画面为定稿，体现装饰效果。“满”的构图有助于营造充实感和热闹的气氛。正如H.G.布洛克所指出的，“我们的眼睛看到的永远不是物体本身的样子，而是从我们的生物学立场和我们所在的文化背景出发看到的样子。”在人物布局中，画面整体由中心向四周扩张，使人感到强烈的视觉冲击。《金玉满堂》（图2）的题材运用了装饰手法饱满的构图，使得人物形象清新活泼。

民间年画的色彩是由单一性向多样性发展，它在不断丰富的过程中，继承了传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘画方法，又吸收了传统的其他民间艺术品好尚原色、艳色明快清新的特点，形成了自身的独具风格。杨家埠木版年画的色彩不同于其他年画画种的色彩，它以自己本民族色彩为基础，色彩鲜艳，颜色对比强烈，地区民族的文化性为杨家埠木版年画色彩体系的产生作出积淀。这种特有风格和内在结构也为杨家埠木版年画的创作提供养分和文化基因。“一个地方受自然环境的影响，经济状况富庶或贫困，对当地的风俗、礼仪、民俗艺术的品种、品味都有相当大的影响。”杨家埠木版年画的色彩主要是红、绿、黄、紫。画面通过纯度较高的原色，使其色彩艳丽、鲜明，画面和谐统一。美国当代视觉艺术家布卢默说：“色彩唤起各种情绪、表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”这种鲜艳的色彩通过一种特有艺术冲击力来表现，让人感到兴奋和欢快，这也符合大众过年时的情感和心理需求，是一种吉祥、喜庆的象征。

第三，象征、寓意表现手法。象征寓意是民间艺人通过采用一定艺术手法，将人们喜爱和熟悉的人物形象，以谐音比喻的方式表达人们对幸福美好生活的憧憬向往。杨家埠木版年画通过象征性和寓意性来表达人们的心情，在年画作品中表现寓意于形，借音达意的特点。象征是民间艺人在创作年画时常用的艺术语言，如牡丹象征富贵、桃子象征长寿、石榴象征多子，龙、凤象征祥瑞等娃娃题材是以寓意手法反映美好祝愿。神话、神像人物题材表有吉祥寓意和对知识的渴望。这些手法是将广大民众的理想愿望与人物美好形象结合起来，表现人们积极的生活态度。

第四，图文结合。杨家埠木版年画在图文结合上以标题和诗歌作为组成部分，在年画中独具特色。杨家埠木版年画的标题带有喜庆色彩，诗文朴素简洁，以一种新年祝福形式向人们表现出来。有的则以简明的诗词反映人民心中的愿望，还有对人民劳动生活的赞美，使得杨家埠木版年画广为流传。

四、杨家埠木版年画的应用与传承

年画作为我国传统的民间艺术表现形式，它丰富的种类、多样的手法、奇特的造型，成为我国传统文化的精华。民间艺术家在特定的社会结构和文化结构下通过独具创造性的造型意识和思维方式创造出丰富多彩的年画题材，这些题材源于生活，具有极大的广泛性和普遍性。杨家埠木版年画的艺术形式给现代艺术设计创作提供了多样的方法，同时，也给现代艺术家带来了新的构思。虽然年画的制作工艺会逐渐被人们淡忘，但杨家埠木版年画俊美的艺术形象和简洁夸张的造型、鲜艳的色彩和饱满的构图及象征、寓意表现手法等特点，给现代艺术设计的创作提供了丰富的内容题材，于是出现了许多以年画为载体的新颖艺术形式，让年画在现代艺术设计中得到了广泛运用。

杨家埠木版年画是室内外空间的一种装饰艺术形式，起到烘托气氛和装饰空间的作用，被广泛应用于标识、隔断墙、灯罩的装饰。除此之外，将门神画的立体造型运用来发挥其独具特色的艺术风格。例如，利用年画的线版做成各种形式的镂空图案，留出流畅的线条，让室内空间更加明亮；把年画的图案、图形和色彩元素运用设计成灯罩，通过灯光、色彩的衬托让整个室内空间更加富有情趣；还有把年画作为壁纸装饰墙，使空间变得更加美观、独特。

民间艺术是中国传统文化中衍生出来的，是最淳朴的艺术形式。杨家埠木版年画起初是纳福迎新、消灾除祸，后来演变成一种艺术，它较高的艺术价值和文化价值都承载着我们的文化。如何在发展中继承和在继承中发展是我们对于杨家埠木版年画发展问题的思考。

杨家埠木版年画在传承发展过程中出现许多问题，如何解决传承是整个社会在保护中需要共同研究的话题。首先，杨家埠木版年画的销售市场和生产极度衰弱。年画的收藏者、游客成为主要的购买者，因此销售量逐渐减少，使得木版年画在日常生活中逐渐消失。由于居住环境和生活的改变，室内空间设计已经很少使用木版年画作为其装饰品，导致市场逐渐萎缩，销量减少。对于市场现状问题，民间艺人应从木版年画的本身出发进行创新与改造，在内容和形式上有所改革，通过与其他艺术形式相结合，增强时代感。在印制工艺方面，改进机器生产，不断推陈出新，创作出与时代和市场相适应的新作品。其次，杨家埠木版年画面临无后人继承的困境。冯骥才先生指出：“曾经代表我们民族生存的东西已经黯然消失....无数的民间艺人在无声无息地逝去。作为文化的携带者，他们的走，是一种中国民间艺术的断绝！”许多民间老艺人年事已高，使得许多技艺面临失传的危险。面对这一问题，政府要培养和保护年画的传承艺人，培养教育新人，让木版年画后继有人，使年画艺术得以发展和延续。杨家埠木版年画作为非物质文化遗产，应在整体和生态环境上进行保护，要从整体把握保护非物质文化遗产的人文环境，确保其健康地传承和发展。

结语

木版年画作为中国传统艺术，中国劳动人民的智慧结晶，对现代设计艺术衍生品产生了潜移默化的影响，它不仅传承了我国非物质文化，而且显示了民间艺术的价值与内涵。杨家埠木板年画在现代社会的变革与发展中不断丰富内容体裁，它在传承年画精华的同时，也借鉴现代艺术理论创作出立意独特的文化艺术创意产品。杨家埠木版年画无论在内容还是形式上都有较高艺术欣赏价值，是中国民间艺术的瑰宝。 （责任编辑：杨建）

参考文献：

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