记得歌词范文第1篇

一、小智慧 大创意――歌词记忆类节目走俏荧屏

（一）新奇另类的规则设置

所谓创意，即蕴含着非线性的、经常不符合常规逻辑的表达之意。美国FOX电视台的《勿忘歌词》和NBC电视台的《合唱小蜜蜂》，我国国内的《我爱记歌词》、《先声夺人》等节目，其最吸引观众的地方就来自于那种新奇另类且不符合逻辑的比赛规则。在歌词记忆类节目中，参与者同样也不需要具有帅气的外表、另类的穿着、迷人的笑容、曼妙的身材，只需具有超强的歌词记忆能力就可以在节目中大显身手；只要喜欢唱歌，只要能记准歌词，就能够在舞台上快乐歌唱，这种新奇另类的比赛规则也完全颠覆了以往歌唱节目的比赛规则。从最早的中央电视台青年歌手大奖赛到2005年火爆全国的选秀节目《超级女声》，再到2008年的诸多歌词记忆类节目，我们可以发现：电视歌唱节目的比赛规则是在不断发生变化，而在规则的掌控下，电视歌唱节目的传播形态也相应发生了巨大的变化。

（二）人人参与的大众门槛

对于歌词记忆类节目而言，除了颠覆传统歌唱节目的比赛规则外，人人都能参与到节目的超低门槛也是吸引观众的重要因素，我们同样还是以央视青歌赛、音乐选秀节目《超级女声》以及歌词记忆类节目《我爱记歌词》这些具有典型代表性的歌唱节目为例。在中央电视台每两年举办一次的全国青年歌手大赛中，比赛就是意味着从精英中挑选精英，发掘有歌唱天赋和才华的音乐人才，整个比赛强调的是大气、权威、公正、客观。到了2005年，选秀节目《超级女声》的参与者摇身变成了“只要喜爱唱歌的女性，不分唱法、不论外型、不问地域，只要报名选手年满18周岁就可报名参加”。虽然业界和学界一度声称以《超级女声》为代表的音乐选秀节目降低了普通观众参与节目的门槛，实现了全民互动，但是仔细分析后我们却发现：这些选秀节目在开始时的确是将参赛门槛放得很低，而随着比赛的不断推进，尤其是到了全国总决赛之后，节目才开始以审美为主要取向，也就是让那些有着一定音乐基础且具有超高人气的超女们从质量参差不齐的众多选手中脱颖而出，虽说最后的排名由场外短信决定，但是没有一点音乐基础与唱功的选手也不会在这个舞台上走得更远，唱得更加响亮。而从2008年开始，以《我爱记歌词》为代表的歌词记忆类节目开始逐步被大众熟知与喜爱，简单明了的游戏规则使节目真正成为人人都能参与的大众娱乐节目，观众参与节目的门槛相对于以《超级女声》为代表的音乐选秀节目而言，降得更低，只要报名就可以参加，只要参加就有机会被主持人挑中登上舞台检验自己的歌词记忆能力。这种超低门槛的设置使节目的大众性、草根性、娱乐性更加突出，也不断激发着节目参与者的热情，增强了节目与观众的互动，这种互动不仅可以扩散节目在观众心目中的影响力，同时也可以为节目以及电视机构赢得更加广阔的市场空间。

（三）狂欢的氛围与即兴的效果

1.狂欢氛围的营造

歌词记忆类节目从一开始就为观众营造出现场狂欢的氛围：主持人略带煽动性的开场白、乐队现场演奏的劲爆音乐、领唱们在舞台上各显才华、舞者们的卖力演出、现场观众跟随着音乐节拍或跃跃欲试、或欢呼雀跃，整个开场就像是众人在一起举办一个盛大的派对，加之现场炫目的灯光、美轮美奂的舞美设计以及多角度拍摄的画面，不仅将现场的气氛High翻天，同时也将营造的狂欢氛围传递给每一位电视机前的观众。

随着节目的不断推进，挑战难度的不断增加，场上的参赛选手人数越来越少，累积的奖金金额逐步递增，现场的紧张气氛也越来越令人窒息，一旦获胜者产生，无论是现场观众还是电视机前的观众，紧绷的心弦得到了彻底的释放，现场再一次爆发出狂欢的热潮，而这种狂欢传递给现场和电视机前观众的信息就是：下一个歌词达人也许就是我！狂欢的氛围让参与者与观看者暂时抛开自身的烦恼，全身心地投入到一次歌词记忆的狂欢派对中。

2.即兴效果的传递

除了由主持人、乐队、众领唱歌手和现场观众营造的狂欢气氛外，节目也时时制造出诸多令人意想不到的即兴效果，这种突然的“爆点”同样为节目增色不少。节目所制造的即兴效果主要体现在以下几个方面：

首先是参与者选拔的随机性增加了节目进程中的即兴效果。每一期《我爱记歌词》、《先声夺人》的参与选手都是由主持人在开场的劲歌热舞中，从台下诸多热情的观众中随机挑选，主持人对每一位被选中的选手的唱功、歌词记忆能力、舞台表现力等方面均不了解，完全是在当下情境中随机挑选，而这种挑选的方式就大大增加了节目的悬念性、吊起了观看者的胃口。

其次是歌曲派发的随机性增添了节目的即兴效果。在《我爱记歌词》中，无论是“歌词大接龙”还是在“歌词大填空”以及“歌词连连看”等闯关环节中，歌曲的派发是随机的，即不是由参与者自主选择的；即使在“爱心大冲刺”环节中，提供给本场冠军选择歌曲的方式也只有歌手的姓名，而不是演唱的曲目。因此，面对每一首歌曲，参与者或者是神情自若、迎刃而解；或者是一脸茫然，不知所措；或者是凭借运气峰回路转、柳暗花明；或者是因过于自信而最终乐极生悲、与大奖擦肩而过。总之，在一首歌曲面前，参赛选手们的众生相同样增添了节目的即兴传播效果。

最后，现场的突况同样激发了节目的即兴效果。如在2008年10月的某期节目中，也是一位被淘汰的女选手现场主动要求两位主持人加入自己的编排的动画节目中，两位主持人也是极力配合，满足选手的愿望。上述情况虽然是节目脚本上不曾设计的，但是突如其来的状况令人始料不及，同样增添了节目的即兴效果。

总之，各种即兴因素的相互结合促进了节目即兴效果的产生，增添了节目的不确定因素与看点，而这些突发的“爆点”又恰恰是吸引观众收视的重要看点。

（四）妙趣横生的歌词游戏

音乐在许多情况下直接成为了人们心灵的窗户，成为人们心灵最敏感的接收器、振荡器、发射器，它可以被无比广大的人群所接受与共享，这也是为什么众多音乐歌唱类节目一直拥有着广泛群众基础的重要原因。

无论是《勿忘歌词》、《合唱小蜜蜂》还是《我爱记歌词》、《先声夺人》，参与者并非全部都是声情并茂“唱”歌词，而是以一种玩耍的心情在“玩”歌词。以《我爱记歌词》为例，在其周播节目中，“歌词大接龙”、“歌词大填空”、“歌词连连看”等都是围绕着歌词而进行的游戏环节。“歌词大接龙”要求选手在领唱歌手演唱完歌曲的前一部分后，要迅速接对下一句歌词；“歌词大填空”则是将一段歌曲中的若干歌词抽出，在领唱的提示下，选手唱出歌曲中缺失的歌词；“歌词连连看”的难度则再次升级，要求参赛者在领唱歌手演唱完歌曲的前一部分后，需立即接唱下一段歌词。从唱一句歌词到唱若干歌词再到唱一段歌词，歌词挑战的难度不断增大，观众的收视热情也是不断升温。而在“我爱记歌词全国麦霸城市对决”中，“歌词一条龙”的出现不仅考验参与者的歌词记忆能力，同时还考验参与者之间的配合默契程度。

除此之外，《我爱记歌词》借助于老少皆宜的卡拉OK形式，既增加了节目的娱乐性，又增强了公众的参与性。而在歌曲的选择上，无论经典怀旧的风格还是流行时尚的风格兼具，让观众仿佛置身于家庭的卡拉OK派对，共唱耳熟能详的歌曲，勾起各个年龄层的美好回忆。加之新奇另类的比赛规则、人人参与的大众门槛、狂欢的氛围与即兴的效果、妙趣横生的歌词游戏，节目获得了越来越多观众的厚爱与青睐。

二、歌词记忆类节目的突围之策

目前国内电视频道以歌词记忆为主的节目不下十余个，且节目形态都十分雷同，这无疑又使歌词记忆类的节目将陷入一场激烈的市场竞争中。面对市场上诸多雷同的节目，笔者认为歌词记忆类节目要想冲出重围，占领更大的市场，可以在以下几个方面着手。

首先，发挥创意，玩转歌词。电视节目传播形态的重要性在激烈的市场竞争与观众求新求变的收视心理作用下已经愈加重要。作为电视节目的程序软件，电视节目形态的创新已成为当前各种类型节目之间相互竞争、吸引受众、抢占市场的重要手段之一，因为“无论面对何种收视需求，都必须转化成相应的电视节目形态，才能为观众所接受，达到传播、服务的目的” 。[1]上文所提及的新奇另类的比赛规则、人人参与的大众门槛、狂欢的氛围与即兴的效果、妙趣横生的歌词游戏、老少皆宜的卡拉OK形式等均属于节目形态的范畴，而这部分也是最容易模仿与抄袭的。在稳定与巩固上述形态特征的基础上，歌词记忆类节目必须将重点着力于歌词游戏以及与观众互动这两个层面上。在歌词游戏方面，节目可以进一步发挥创意，除了几个基础环节外，对歌词游戏进行拓展，不断研发新的玩法。就目前情况而言， 《我爱记歌词》中增添的“歌词大找茬”、“歌词首尾相连”等更具互动性的环节先后登场，通过创新来为观众制造了更大的快乐。因为在歌词记忆类的节目中，能否创造性地玩转歌词，将成为吸引观众的重要法宝之一，这也是决定节目成败的关键因素。而在与观众互动方面，笔者认为节目可以引入“求助”环节，这样既可以丰富节目的表现元素、增加节目的未知性，同时又拉近了场内外观众与节目的心理距离。另外，节目在对抗形式的选择上也是具有很大的上升空间，如团队与团队的竞争、团队与个人之间的竞争之外，还可以采用冠军之间攻擂守擂的对抗形式，甚至可以引入植入式广告的形式，为团队进行商业冠名的形式进行比拼等。

此外，借助于大型活动提升节目的品牌也是一大突围之策。我们都知道，对于任何一档栏目、一个频道乃至一个电视媒体机构而言，打造具有持久性的、有影响力的品牌概念已经是毋庸置疑的了。所谓打造品牌，就是要使我们的栏目、频道、电视媒体机构在观众的心目中留下烙印。品牌的特征主要包括稳定性与可拓展性。稳定性就意味着它易识别，这个识别是从外在的识别体系到内在的品质默契；而拓展性则要求它能够不断衍发出系列产品。虽然目前各个歌词记忆类节目都拥有着固定的收视人群，收视也是非常稳定，具有一定的知名度，但要想打造成为在全国范围内颇具影响力的品牌节目的话，在做到节目稳定性的同时更需要增强节目的拓展性，这种拓展性既包括丰富节目内部的表现元素、同时也包含着实施新的举措。《我爱记歌词》节目去年推出了 “全国麦霸城市对决”这一大型活动就为节目走品牌化的发展道路增色不少，全国各个城市的麦霸们也在歌词游戏中相互比拼、培养默契、增进感情，同时也大大提升了节目在全国的知名度。2009年3月2日至3月8日，浙江卫视将歌词游戏进行了升级，连续一周时间打通频道的晚间黄金时段，推出了《2009全国麦霸英雄汇》，比赛内容除了记歌词之外，还融合浙江卫视综艺三剑客的另外两个核心内容：比音准和开箱子争夺爱心公益金。这场由“记歌词”引发出的娱乐风暴已席卷全国，同时也带动了浙江卫视的整体收视与市场份额，因此依靠大型活动在全国范围内将节目品牌做大做强也成为歌词记

忆类节目的又一大突围之策。

记得歌词范文第2篇

“综艺三剑客”的成功，为各大电视台面对电视节目“泛娱乐化”现象时要采取的对策提供了借鉴，也为我们进一步创造良好的信息传播环境奠定了基础。

当今国内电视节目的“泛娱乐化”现象

从学者们对于国内电视节目“泛娱乐化”现象的研究，我们可以总结出“泛娱乐化”的四个主要特点：一是以大众传媒为载体进行传播；--是形式上娱乐成分和其他成分比例不均，娱乐成分过于泛滥；三是内容上庸俗空洞；四是低俗化从众化。

当今国内电视节目“泛娱乐化”现象最显著的特点就是盲从。这从2005年湖南卫视《超级女声》火起来之后全国四处泛滥歌唱类选秀节目的情景就可见一斑。2005年《超级女声》全国总决赛高达11.65％的收视率，冠军李宇春还登上了美国《时代》杂志封面。后期的《快乐男声》、《快乐女声》都创造了一些小的收视高峰。但已无法重现当时的辉煌，观众们已经审美疲劳了。

面对国内电视节目的“泛娱乐化”，国家广电总局先后多次出台政策对其加以控制。2004年，广电总局规定黄金时间不得播放“凶杀暴力涉案剧”、禁止网络游戏类节目播出、“红色经典”不许戏说。2006年8月广电总局下令9月1日起各级电视台黄金时间不得播出境外动画片。2007年8月15日，重庆电视台的选秀类节目《第一次心动》被广电总局叫停。并全国通报批评。这是内地第一档被停播的选秀节目。自2007年10月1日起，各省级、副省级电视台上星频道所有群众参与的选拔类活动不得在19:30至22:30时段播出。举办群众参与的选拔类活动的后续巡演等各类活动，不得在各级电视台上星频道播出。

在一片选秀节目风潮中，浙江卫视推出一档名为《我爱记歌词》的歌唱类综艺节目。该节目以记歌词为主要环节，不论年龄不论歌喉，只要你记得就可以去参加。而2009年3月2日到8日，浙江卫视更是以《我爱记歌词》为主打的“综艺三剑客”集体出征晚间黄金档(另两档节目为：《我是大评委》和《爱唱才会赢》)。“综艺三剑客”以其独特的节目内容、主持人的个人魅力加上公益活动的奖励，迅速吸引了已疲于歌唱选秀节目的观众。

面对国内电视节目“泛娱乐化”的现状，我们该以怎样的方式来应对呢?浙江卫视“综艺三剑客”的成功给了我们一些启示。

独辟蹊径，打造自身特色

在2007年重庆电视台《第一次心动》遭停播之后，歌唱选秀类节目日趋衰落。其实，早在2005年湖南卫视《超级女声》巅峰期过去以后，众多歌唱选秀类节目就已经有了衰落的迹象。加上2006年国家广电总局规定，对选秀类节目有了诸多限制，一定程度上抑制了选秀类节目的发展。虽然日后湖南卫视改成制作播出《快乐男声》，企图从性别上带给人们新鲜的感觉，但是依旧没有达到往日的辉煌。大量雷同的节目同时出现在人们的眼前。审美疲劳是必然的事情。而在2007年9月30日浙江卫视首播的《我爱记歌词》，从形式上彻底突围，逐渐走入人们的视线。第一周收视率就比浙江卫视以往同时段节目平均收视高出了28％，刷新了浙江卫视栏目收视纪录。在2009年广电总局第十期的《收听收看》上，《我爱记歌词》更是被广电总局评为“2008年度二十大典型节目形态之一”，赞扬该栏目“借助唱歌这个最有群众基础的娱乐方式，为人们提供展示自我的舞台”。2009年，浙江卫视重磅推出以《我爱记歌词》为首的包括《爱唱才会赢》、《我是大评委》在内的“综艺三剑客”三档公益类娱乐歌唱类节目。

《我爱记歌词》是在全国首推门槛最低的互动音乐节目，规则简单到只有一条：“谁能唱对歌词”。节目不比歌喉。不比舞台表现，只要你能唱对有限的歌词，就可以获胜。节目兼具娱乐性和益智性，结合了卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏。节目中选取了中国各个年代脍炙人口的流行经典歌曲，通过设计唱歌游戏，让参赛者现场回忆歌词，并大声唱出，唱对歌词最多的参赛者，就是当场比赛的冠军。节目借助唱歌这个低门槛、易传播、易引起共鸣的娱乐方式，吸引了众多观众。而冠军会成为节目的爱心大使，所应得的奖金都将以个人及节目名义捐赠给慈善机构。这样独特的奖励”更是调动了全民的娱乐积极性。

作为“综艺三剑客”之首的《我爱记歌词》，自开播以来收视率稳步上升。进入2008年度，该节目较2007年同比增长幅度较大，3月份已名列全国省级卫视同时段第二。在地区收视中，我爱记歌词在北京、上海、天津和重庆四个直辖市均名列前茅，证明该栏目所传达的时尚、轻松、全民大K歌的流行元素得到大都市的认可。注重观众，丰富内容，提升品位

注重观众并不意味着“溺爱”观众。电视作为大众媒体，有着引导大众精神文化取向的重要责任。丰富而不低俗的内容也是吸引观众的重要条件。一个徒有形式的节目是没有办法长久生存的。“综艺三剑客”以其不断改进的健康丰富的娱乐内容，获得越来越多观众的喜爱。

《我爱记歌词》的节目内容以考察嘉宾对歌词的记忆程度为主，围绕记歌词设计各种游戏环节。嘉宾都是从现场观众中以接唱歌词的方式选取的，参与性更为强烈。加上选取的歌曲大多是各个阶段的代表歌手，往往能引起观众的共鸣，连电视机前的观众都能受到很强的感染。

“综艺三剑客”的奖励不同于一般娱乐节目是参赛者得利，公益化的奖励不仅为公益事业做了贡献，也做了榜样，向观众传达出要做公益的信念，让大家感觉嘉宾的努力闯关都是为了给公益事业做出更大贡献。从某种角度上来说，这样公益化的奖励。提升了整个节目的品位。

浙江卫视并没有仿照湖南卫视“艺人主持化、主持明星化”的包装路线，而是采取了“主持艺人化、艺人明星化”的路线，将主持人全方位打造。使其人气增加。再用他们的人气带动节目的人气。主持人和节目是一种“双赢”的模式。以《我爱记歌词》的女主持人朱丹为例，主持《我爱记歌词》获得一定知名度之后，先后代言了一些广告，除了自己的单曲，现在又在拍电视剧。朱丹的人气一步步提升，又带动她主持的《我爱记歌词》、《越跳越美丽》等节目的收视，是主持人和节目“双赢”的典范。

规范电视市场，挖掘本地特色

记得歌词范文第3篇

流行+经典,音乐的魅力吸引

上世纪90年代起,唱卡拉OK、去KTV已成为人们的一种休闲生活方式,音乐成为了人们生活中不可或缺的精神食粮。《我爱记歌词》的宣传语就是“当熟悉的旋律响起,你是否会应声歌唱?”《我爱记歌词》节目组在歌曲的遴选和确定上颇为用心。入选节目的每一首歌都要经过讨论,大家会唱、大家有感觉有故事才行。①《挑战麦克风》定位为全民high歌节目,以“同唱30年,挑战麦克风”为口号,所选用的歌曲都是改革开放30年中传唱深远的经典,较好地兼容了不同年龄层次、不同文化程度观众的口味。

考虑观众的需求是节目编排的一个重要原则,因为它是节目获取收视率的一个重要保障。“K歌”节目就很好地运用了这一点,在挑选歌曲时,把能否引起观众的共鸣作为首要的考虑因素,力图让他们在熟悉的旋律响起时心灵有所触动,最大程度地发挥了音乐的魅力。利用人们对音乐的熟悉与爱好是“K歌”节目成功的第一个要素。

竞争+奖金,

娱乐与博弈元素的并置

“K歌”类节目并不是简单地将KTV搬进演播厅,而是对它进行了形式化的改造,把小范围的个人放松变成模式化的大众娱乐平台,并加入竞争与博弈元素,使节目过程更激烈、更精彩、更具戏剧性。《我爱记歌词》采用打擂的形式,在节目的开始有多个参与者进行比赛,通过三轮的角逐最后剩下一名获胜者。在第四轮中,获胜者可以通过自己的努力获得与所唱歌曲数量相当的公益基金。虽然基金并不是个人所得,但在娱乐的同时能为公益做贡献对每个人来说都是一件快乐的事,同时赋予了节目积极向上的性质,一举两得。

竞争性和大奖向来是真人秀节目吸引受众的亮点。设置大奖能激起参与者的挑战欲望;利用竞争为获奖设置障碍,增加难度,也让参与者在交锋中碰撞出真实的火花,原生态成为节目的最大看点。湖南卫视的《挑战麦克风》每期节目有108名参赛选手分为龙队、凤队进行PK,并在各队中以幸运选举方式选出六名代表选手参赛,最终胜利的一名选手将代表龙队或凤队赢取大奖。节目奖项设置是通过MR.MIC的打分来判断是否过关,唱到不同的程度拿不同等级的奖项。先是队与队的竞争,再是队员与队员的竞争,双重的竞争机制为闯关增加了难度,也增加了节目的可看性。丰厚的奖品和热烈的娱乐气氛让参与者络绎不绝。

平民娱乐时代的到来

“K歌”节目的平民化首先体现在其广泛参与性上。除了有限的视觉元素和听觉元素外,“K歌”节目的流行靠的是低门槛,即全民参与性。《我爱记歌词》号称“全国首推门槛最低的互动音乐节目”,规则简单到只有一条:“谁能唱对歌词”。一个人可能不会跳舞,可能不会表演,但不管唱得好听与否总还能哼上几句。《我爱记歌词》在唱歌这个低门槛的表现艺术形式上又选取了一个更简单的表现手法――单一比拼记歌词,再次降低了节目的参与门槛,让唱歌这个具有群众基础的娱乐方式得到更广泛的关注。《挑战麦克风》定位是“一个卡拉OK形式的无门槛游戏节目”,每期参与节目的108人不比唱得好不好,只比唱得对不对。

互动性是“K歌”节目平民化的另一个特征。除了常规的节目外,《我爱记歌词》还策划了主题专场,发动更多的观众参与其中。如“全国麦霸城市对决”就在城市与城市之间掀起了一股“赛歌”风,“全杭州一起唱”发动了近万名群众报名,1927位选手参加了历时九天九夜的快乐“k歌”接龙,创造“最长时间卡拉OK世界吉尼斯记录”。这种全民互动式的大联欢,把演播室转移到室外,打破了场地的局限,把节目与观众融合,很好地调动了广大观众的积极性。

从某种程度上来说,“K歌”节目的流行预示着平民娱乐时代的到来。以往的真人秀节目虽然也曾标榜过其参与性,但对参与者仍然有较高的要求,比如才艺表演。在“K歌”类节目中,你只需要熟悉歌手、歌名和歌词就可以闯关,拿到大奖成为明星。当前电视业的发展已进入受众细分时代,抢夺最大量的受众资源是各台竞争的关键所在。除了找准定位、细分频道之外,降低节目参与的门槛也成为电视台网罗受众的一个选择。(作者单位:南京师范大学广播电视艺术学院)

记得歌词范文第4篇

音乐作为人类最古老的艺术之一，在人类生活中的运用越来越广泛，越来越深入。音乐在语言教学中的作用也越来越受到人们的重视，利用音乐对人生理、心理的积极影响，将其运用于语言教学，已成了国内外许多科学家、语言学家和教育工作者积极探索的领域，并且已有了一定的研究成果。作为各国文化的一个组成部分，音乐有其自身独特的内涵，可以用来达到某种教学目的。作为一种特殊的外语教学手段，音乐的运用可以使课堂气氛更为活跃、教学过程更趋自然、学习效果更加明显。

一、音乐应用于外语教学的重要性和可行性

（一）音乐可以调节情绪、激发兴趣

愉快平静的心境、浓厚的兴趣是提高学习效率的关键。兴趣能刺激学习动机、意志等心理活动的产生，进而调节人的认识行为，而音乐作为引发兴趣的手段，广泛存在于包括人在内的整个动物界的生存行为之中。邓昌勇认为，“把歌曲与音乐带进大学外语课堂教学是极富时代特征的教学创意，并经过教学实验证明，听歌学英文对增强学生语言学习兴趣和提高学习成绩有明显促进作用。”[1]音乐能够改变课堂气氛，它似乎能够在缺乏活力处补充活力，在学生抱怨无以下笔时激发想象。音乐还能更多地占据大脑的右半球，使学习成为一种更愉悦的体验。[2]因此，将音乐运用到语言教学中去，能大大地提高学生学习语言的兴趣，对所学目的语和语言课教师从内心产生亲切感，调动起高度的学习动机，并且使整个学习过程更轻松愉快且富有成效。

（二）音乐可以促进理解、增强记忆

神经生理学研究表明，音乐对处于大脑边缘系统中心的海马结构的刺激，能使乙酞胆碱这类神经递质分泌增多，这种化学物质能影响中枢神经系统功能、为记忆创造良好的生理机制。[3]通俗地说，就是音乐能够通过刺激人脑，使脑神经元的突触增多，促使有关记忆的分子有规律增长，从而帮助记忆。此外，音乐还有掩蔽性，可阻挡住外来噪音对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其他信号的传递，音乐的声波会提醒大脑不要分散注意力。

从心理学方面来看，记忆方式有逻辑记忆、情感记忆和形象记忆等。在没有语言环境的条件下，语言的学习主要靠逻辑记忆来实现，而音乐却可以通过其他三种方式来促进语言知识的掌握。

良好的情绪状态是决定记忆效果的关键，这在心理学上叫“情感记忆”。心理学认为，人脑有忘却不愉快经历的本能，在消极情绪状态下学习的知识，很容易由于本能对这一情绪经验的排斥反应，而与这一情绪一起被遗忘掉。因此，在学习的间歇听一些使情绪安宁愉快的音乐或者用这样的音乐直接伴随学习，可以帮助增进记忆。从感性认识到理性认识，由形象思维向抽象思维过渡，抽象思维依靠形象思维支持，这是人们获得知识的普遍规律。科学实验证明，在语言记忆中，对具体语词的记忆比对抽象语词的记忆效率要高。抽象名词之所以很难记住，抽象概念之所以很难理解，就是由于它们很难唤起形象的帮助。因此，记忆如能获得形象的支持，效率就会高很多，使用伴随着形象的教学，就可以收到比只用语言更好的效果。声音也属于“形象”范畴，因而伴随声音的记忆也能提供高效率，这就是为什么记住一首歌的歌词远比记住一页孤立的句子快。音乐，尤其是歌唱，正是以感知为主的形象记忆，它把语言知识融于有趣的歌词和优美的旋律中，将知识与趣味、抽象与形象紧密地结合起来，为学生提供更多的感性知识和形象材料，将语言与情境结合起来。国内学生尤其是大学生的法语学习过程中的记忆主要就是逻辑记忆，记忆方式单一，因此记忆过程枯燥甚至痛苦，记忆慢、忘却快，记忆效率低下，记忆效果更难以持久。如果在语言学习的记忆内容和记忆过程中加入情感体验和形象协助等，则能大幅度提高记忆效率和记忆效果而音乐正是能提供情感体验和形象协助的最佳选择。

（三）音乐和语言有着密切联系

音乐的能力是人类的听觉感官对声音的最原始、最直接的发展，并且随着人类生存方式的复杂化和多样化而逐渐成为人类语言的开端。世界上各种语言的形成与发展最初都以歌曲的形式（诗歌）来实现的。音乐以其独特的形式影响着语言，使语言具有节奏、韵律之特点，给人以美感；语言发祥于音乐并孕育和发展了文学，文学反过来又丰富了语言、影响了音乐。人们常说“如果将古典音乐比作字数规整、合乎韵律的诗，浪漫主义音乐则是自由的散文，而民族主义的音乐就是用方言写成的乡土气息浓郁的小说”，由此也可见音乐与语言的密切关系。叔本华甚至说：“音乐如果作为世界的表现看，那是普遍程度最高的语言。”[4]

美国语言学家乔姆斯基（Chomsky）曾说，音乐结构与语言结构的关系就像手指与脚趾的关系一样，虽然用于不同的研究目的，但却有着相似的形态机制，有着共同的发展基础。在声音的构成方面，语言和音乐一样，都具有节拍、旋律和声调的高低，二者都有句子、韵律、重音和重复，曲调中有些强弱快慢的变化就是来自人们的语言。而歌曲综合了言语表达和音乐表达：歌唱和言语都是使用共同的发音器官以及共同的发音机理来发出声响，具有共同的内在特点，如音高、音量、重音、调子、节奏及停顿。因此，1992年，英国语言学家帕尔默（Palmer）指出“语言和音乐节奏的相互关系能在歌曲中得到最明显的体现”。[5]

语言学习主要包括两个方面：一是结构规则，即语音、词汇、语法等；二是使用规则，即决定语言使用是否得体的诸因素。如果把语言比作是一座金字塔，语法结构可以看作是其框架，词汇是砌石，语音则是使金字塔闪闪发光的镀金材料。法国言语治疗专家戴尔?坎恩坡（Del Campo）经过研究认为，“在口语交际中，所传达信息的15%归功于语音语调，即语言的音乐特征。”[5]歌曲的节奏结构有助于记忆歌词，而歌词则有助于识别歌曲的旋律，歌曲节奏鲜明，旋律起伏跌宕，容易上口，学唱法语歌曲可以帮助学习者打下一个良好的语音基础，对其掌握法语语音语调、放下心理包袱、克服“哑巴”法语会起到有效的辅助作用。

二、歌曲在法语教学中的运用

纵观以往的外语教学，歌曲大多运用于少儿外语启蒙阶段，通过《字母歌》《数字歌》之类的歌曲，建立起初学者对外语的第一印象。可是，这种良好的方法却随着学习的深入而逐渐被人所淡忘，随着难度的加大，外语学习很容易陷入枯燥单一。当教师没有调动起学生的兴趣，只是用枯燥乏味的灌输来传授知识时，实际是在扼杀学生的能力和自信。知识不因其自身而艰深，却因其枯燥而艰深，因枯燥乏味而显得艰深的知识，让学生经受一次又一次的挫折和打击，最终对法语学习就会避之尤恐不及。法语歌曲较好地融合了语音、语言和文化知识，如果选择恰当、教学设计合理，可以使得教学形式多样化。在遵循法语语言知识的学习和各项语言技能训练的前提下（包括语音、词汇、语法等语言知识和听说读写译等语言技能），将法语歌曲作为语言学习的辅助材料，既可增加教学内容的趣味性，又可提高教学方式的灵活性。

（一）通过歌曲正音，巩固发音规律

标准的语音一直是我国外语教学的重点和难点。法语中有19个元音音素，其中一些元音由于和汉语拼音发音差别太大，给法语初学者带来了不小的困扰。一般情况下，在语音教学阶段，老师会先教学生念音标和带有该音标的单词或短语，然后让学生发一遍，接着纠正其有问题的发音，再让学生跟着模仿一遍，并在课后布置语音练习，以不断重复的方法来掌握发音。这种方法固然有效，但在语音学习后期，机械性的模仿会使学生的积极性有所降低，老师也会略显疲态。而如果我们在此阶段适当地穿插一些法语歌曲，一方面可以激发学生的学习兴趣，另一方面可以让学生在学唱这些歌曲的过程中纠正相关音标的发音，巩固其发音规则。

由于此阶段为入门阶段，因此选取的歌曲不宜过于复杂，并且要训练的音标在歌词中要多次出现，而老师只需让学生学会带有这些音标的歌词便可。比如，在学习元音/u/时，可以穿插歌曲《L’amour est bleu》，歌曲的前四句中，每一句都出现/u/这个音：

doux, doux, l’amour est doux 甜蜜，甜蜜，爱情是那样甜蜜

douce est ma vie, ma vie dans tes bras 我的生活是那样甜蜜，在你的怀抱里

doux, doux, l’amour est doux 甜蜜，甜蜜，爱情是那样甜蜜

douce est ma vie, ma vie près de toi 我的生活是那样甜蜜，当我和你在一起

学生在学习这几句歌词的时候，会很容易发现ou字母组合发/u/的音，这种方法相对于老师单方的灌输而言，增强了师生之间的互动，使得语音学习不会陷于枯燥无味。

同样的，在儿歌《Sur le pont d’Avignon》中，不断重复着带有/??/这个音的歌词：Sur le pont d’Avignon, on y danse, on y danse, sur le pont d’Avignon, on y danse, tout en ronde.通过这首歌，我们一方面可以让学生记住on字母组合一般情况下发/??/的音；另一方面，第二和第三句的on y danse同时带有/??/和[ ]这两个音，初学者会很容易混淆这两个鼻化元音，而这首歌恰好可以帮助他们攻克这个难题。

学生通过法语歌曲学会正确的发音，掌握并巩固相应的发音规则，提高辨音能力，既生动有趣，同时又能够增强音感和节奏感。所以如果选材合适，歌曲可以在语音教学方面发挥很大的作用。

（二）通过歌曲巩固关系代词

法语以其严谨性著称，这与它的语法系统有着很密切的联系。其中，代词是法语语法必须攻克的难关。就关系代词而言，传统的教学方法是老师在课堂上用例句讲解其用法，让学生用相应的关系代词造句，最后布置练习加以巩固。近年来，为了活跃课堂气氛，一些老师会采用猜谜这个课堂游戏，即给出的谜面带有关系代词；然后再让学生以小组为单位，自己设谜语，并要求谜面也要带有关系代词，让学生在此过程中充分地理解这些关系代词的用法：C’est un pays qui comprend une population de plus de 1,3 milliard, dont le drapeau national est rouge à cinq étoiles, que le président Nicolas Sarkozy a visité en 2011.

除了课堂游戏之外，我们还可以运用法语歌曲让学生更好地掌握关系代词的用法。比如，我们可以讲歌词中的关系代词删去，然后放歌曲，让学生在听歌过程中将歌词补充完整；或者可以让学生先运用自己所学的知识补充歌词，再放歌曲来检查，这样一来，他们的语法和听力水平都能得到加强。如歌曲 ? Les feuilles mortes ? 中就带有qui, que, où这三个关系代词：

Oh ! Je voudrais tant que tu te souviennes 噢！我多么希望你能想起

Des jours heureux où nous étions amis. 那些我们曾经亲密的幸福日子

......

Tu vois, je n’ai pas les oublie 你瞧，我都没有忘记

La chanson que tu me chantais. 那首你曾对我唱过的歌

C’est une chanson qui nous ressemble. 这是一首与我们相似的歌

......

Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais. 你曾爱着我，我曾爱着你

（三）通过歌曲学习动词时态用法，练习动词变位

除了关系代词以外，法语动词的时态变位也是法语初学者感到头痛的地方。一个动词在不同的语式，不同的时态，不同的人称中会有各种变位，许多学生都称其非常难记忆，并且不容易分辨各种时态的用法。由于歌曲往往讲述的是故事或者抒发感情，因此我们可以在讲授法语时态的过程中适当地穿插一些以该时态为主的歌曲，一方面使该时态的用法具体形象化，有助于学生理解；另一方面可以练习动词变位。老师可以把歌词中的动词变位删去，只给出该动词的不定式，让学生边听边进行动词变位。在这里，我们给出一些相应时态的经典歌曲，歌词都可以在网上找到。

直陈式现在时《La vie en rose》；直陈式复合过去时《?a fait si longtemps qu’on ne s’est pas vus》,《Le temps des Cathédrales》；直陈式未完成过去时《Le temps des fleurs》,《Les vacances au bord de la mer》；直陈式简单将来时《Si tu m’emmènes》；直陈式各种时态《A la claire fontaine》；条件式现在时《Ce train qui s’en va》；虚拟式现在时《Le papillon》,《Je veux》。

除此之外，老师还可以借用歌曲向学生解析法国的历史、社会等文化背景知识。例如，歌曲《Le temps du muguet》道出了恋人对相爱苦短的感慨，里面提到的铃兰时节是五月份，纯洁的铃兰花被看作是恋人幽会的饰物。而五一劳动节在法国又叫“铃兰花节”，这一天人们互送铃兰花表达祝福。

促进学生学习的形式多种多样，老师以不同的形式将法语歌曲适当地穿插到教学中，可以丰富教学内容，活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，获得良好的教学效果。总之，歌曲不仅是一种音乐形式，还是一种很重要的教育方式，虽然这种教学方式研究仍处在起步阶段，但如果学校、教师和学生能共同努力，此研究将会为国内的法语教学注入新的活力。

【参考文献】

[1]邓昌勇.英语歌曲与大学外语教学[J].贵州民族学院学报(哲学社会科学版),2005,(4):150.

[2]沈一青.利用英文歌曲,促进英语教学[J].读与写杂志,2008,(6):27.

[3]何晓兵.音乐与智力[M].成都:电子科技大学出版社,1995:147．

记得歌词范文第5篇

一、激发学生兴趣，渲染课堂气氛。

好的英语歌曲有它丰富的内容，欢快的节奏，和谐、优美的旋律，听起来悦耳，唱起来更使人精神一振。在每一节课当中，穿学生喜欢的英文歌曲，让孩子们边唱边跳。一曲过后，学生已基本进入很好的学习状态，活跃的课堂气氛也营造起来了，良好的精神状态是学习的首要条件。这时候，进行教学活动会收到很好的效果。当觉察到学生开始出现疲倦时，及时地唱一首英语歌曲也是很好的调节办法，有趣的儿歌会让孩子们又精神抖擞。这样有助于渲染气氛，使课堂教学的高潮迭起，这正是我们所追求的。营造一个和谐、宽松的课堂氛围，让学生轻松愉快地学习，更会激发学生学习英语的兴趣。

二、提高学生对语言的认识。

在英语教学中，学习英语歌曲不是目的，只是手段、方法和途径，最终还是要达到学习语言的目的。学歌曲的过程是边听边唱，实际上是先听后唱。唱的正确基于听的准确，换句话说，表达是否正确依赖于接受信息，理解信息的程度。经常运用英语歌曲进行教学可以提高学生对声音高、低、强、弱、长、短、快、慢的细微差别的辨别能力。有些英语歌曲从头到尾重复一个句子结构，它们适合于反复吟唱并有助于记住各类句子结构，学生在其它语境中需要这些结构时便可信手拈来。

三、巧唱歌曲，强化学生记忆。

英语歌曲不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以增强记忆。学唱英文歌曲要运用知觉、感情，能直接渗入大脑，形成记忆，这是非常快捷的记忆方法。歌曲对于记忆的作用在教学中表现在两个方面：一是用歌曲激发兴趣，转移兴奋点或集中注意力；二是通过填词的方法，巩固所学的知识。假如我们用学过的知识来填词，学生既学会了歌曲又加深了学过内容的印象。如：在教完三年级上册Unit4 Let's learn中动物的单词后，让学生唱Old MacDald Had A Farm，要他们在唱得熟悉的情况下将所学的动物单词去替换歌曲中出现的动物单词，这就有助于记住所学知识。学生学得愉快，记得也快。

四、在歌曲中，学习英语知识。

语音方面。在“Mary Has A Little Lamb”一歌中，着重训练了[ ？ ] 这个音素，Mary、has、lamb都含有[ ？ ]音。中间又反复出现so、know发[эu ]音。而且这些词反复吟唱，记忆深刻，效果良好。

语法方面。在“One、 Two、 Three、 Four、 Five”一歌中，反复地出现一般过去时态。虽然不给学生讲解这些知识，但在反复吟唱这些歌曲之后学生便会在无意识间认识过去时。“The More We Get Together”一歌中，出现The more we get together， the happier we will be. 这又是一个典型的句型。在唱歌的同时，学生已学习了这个句型。

基本句型方面。歌曲里的句子，一般要求相对稳定，这样也便于吟唱。英文歌曲中所涉及到的句型是很多的，同时也是很典型的。如在“We Wish You A Merry Christmas”中就多次出现We wish you a Merry Christmas. 这一句型。在反复吟唱中学生也学会这些句型。所以说，在歌曲中训练句型既轻松愉快，效果又好，何乐而不为呢？

五、巧唱歌曲，提高学习效率。