孤单的呼吸歌词范文第1篇

关键词： 呼吸 歌唱 运用

一、重视歌唱呼吸的原因

呼吸在歌唱中的重要性，有人称之为“动力”是关键，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。古今中外许多声乐前辈，都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如：民族传统声乐中就有：“善歌者，必先调其气。”又比如：“吸气要深，气沉丹田”，“吸气如闻花”，等等。有人说：“声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人们不但在理论上加以阐述和研究，而且在实践中积累了丰富的宝贵经验，这些都很值得我们学习与研究。

二、歌唱时气息的运用

（一）有支点的呼吸

声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点，同时也会产生音唱不准的危险。为了正确地吸满气，必须在挺胸的同时使腹肌松弛，呼气时则过程相反：使横膈膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习变得更结实，并能很好地支持气息。它们是控制气息的重要因素，因为气息决定声音。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧，也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。做呼吸练习时都必须注意这一点。肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的吸气，横膈膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者特别注意以上所说的准备时刻，首先注意横膈膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以保证发出强声或轻声时肺中有拖住的气压。

（二）气息的运动与控制

歌唱时的气息运动――声音动力的运动状态是符合音响学的，是推动力――气息向外呼出的力量，和保持力量――吸气状态的向下感觉的两种综合运用过程，这两种力量各自向相反的方向伸展，相互抗衡，相互制约。从理论上说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此歌唱的气息才能向外有控制地均匀呼出。

当气从口鼻吸入肺部以后，人便有一种积极的作用（这是肌肉的作用所致），我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但仅凭这一点并不能满足需要，还需要有一种人为的向下的保持力量，这时给人的感觉是慢慢地上放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中求得平衡。这“保持力量”与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动与控制。这两种力不同的运动趋向，是对抗感觉中的基本状态，这种对抗的感觉就是我们所说的“气柱”，只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能产生高位置、音量大、音色圆润、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。

（三）乐句间的换气

这是歌唱呼吸的重要环节，第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须像哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。另外，在唱完一个乐句换气时，在吐气时要把肺部余气放干净，因为这样可以推动重新吸气，并使气息吸得较深，利于歌唱的进行。

孤单的呼吸歌词范文第2篇

我叫李玟华，今年69岁。十多年前我刚退休，本打算等先生退休后，我们一起周游世界去，不想生命无常，先生被一场车祸夺去了生命，突如其来的打击使我日渐消沉，原本性格开朗的我变得自闭内向，头发白了，眼圈黑了，整个人苍老了不少。再加上两年后女儿出嫁，我更感寂寞孤独，患上了抑郁症，好多次都想结束自己的生命。

正所谓祸不单行，几年前，我被诊断出患有胆结石。心里的孤独，再加上病痛的折磨，让我对生活失去了热情。女儿女婿很孝顺，带我四处看病，喝药排了结石，可没多久又复发了，我的状况一天不如一天，有时候甚至感觉自己都快不行了。

女儿为了哄我开心，帮我买了台小收音机解闷。偶然有一天，我在病床上收听一档节目，讲述一个失独老人如何通过唱歌走出悲痛的故事，那位老先生亲身讲述了自己的经历，他低沉的嗓音像极了我先生，我听着他的讲述，恍然有种先生再世的错觉，在他激昂的歌声中，我听出了对生活的希望，仿佛先生对我温柔地耳语：“小华，请你坚强地活下去。”我的眼眶不由湿润了。

从那以后，我爱上了唱歌，尤其是那些让人心潮澎湃、充满活力的歌曲。女儿帮我买了碟片，每天我都到病房外面的花园里放声高歌，歌颂人生和希望。许多人通过歌声认识了我，走在医院里总有人跟我打招呼，有病友，也有医生、护士。主治大夫特别支持我唱歌，总和我打趣说：“李阿姨你这歌唱得好，嗓子那么亮，结石都能被震碎！”也许真像他说的那样，两个多月后结石排空，我顺利出院了，此后再没复发过。

大约一年后，我收到一封来信，署名是个陌生人，那人在信中告诉我，他曾是一名胃癌晚期患者，和我住同一家医院，就在我楼上的重症监护室。本来他和家人都已放弃了，没想到在最后的日子里，他听到楼下院子里传来的歌声，这歌声让他重燃对生的渴望，激发了他无限的求生意志，原本被医生断言最多活三个月的他，竟然又撑了大半年，最后战胜癌魔重获新生……现在他和我一样，也成了一名唱歌爱好者，每天歌颂美好的人生，感染更多的失意人。

案例解析：歌声是五脏六腑最好的“按摩器”。歌唱时精神上放松，强化人体免疫系统，激发人们面对疾病时的自我治愈能力，能对人体的五脏六腑起到按摩和放松作用。人在歌唱时的呼吸是深度的腹式呼吸，这种呼吸可以给肺泡提供更多的氧气，促进血液循环，对疾病的恢复有积极作用，甚至还能改善注意力和记忆力。

腹式呼吸：唱歌有助于治哮喘

王阿姨是几十年的“老哮喘”了，年轻的时候接受药物治疗，病情有所好转，但从此以后身体就一直不太好，哮喘会不时发作，平时说话、做事的时候，王阿姨总是觉得一口气提不上来，常常要喘上半天才能缓过来。

几年前退休后，王阿姨在朋友们的劝说下，参加了社区组织的老年人合唱团。每天进行两小时的运气和发音练习，这让她的心情十分舒畅。坚持一段时间后，她感觉说话底气足了，活动起来也不像以前那样容易气喘了。半年前到医院一复查，王阿姨惊奇地发现自己的哮喘病竟然好了不少。

“在一般人的印象里，我们哮喘病人不太适合唱歌，但我通过参加合唱团，不仅没有让自身的哮喘加重，身体反而越唱越健康。”王阿姨如今逢人就说唱歌的好处，唱歌确实也有助于治疗她的哮喘病。

案例解析：不少患者认为，唱歌会让呼吸道的压力增大而加重哮喘，这种想法是片面的。唱歌其实是一种有效的治疗哮喘的方法，因为唱歌时一般采用腹式呼吸，可以减轻哮喘发作时的呼吸困难，使哮喘的痛苦得到缓解，呼吸也会顺畅起来。

唱歌有助于治疗帕金森病

父亲今年81岁，前年春天，他出现说话吐字不清、少言寡语，并且精神极度抑郁的症状，我感到很不妙，送他到医院检查，诊断为帕金森病。

那段时间我很痛苦，看着父亲整天歪着头流口水，口齿不清，我感到自己没有尽到做儿子的孝心。偶然有一次，我了解到唱歌对帕金森患者有帮助，虽然觉得有点不可思议，可我还是决定试一试，死马当活马医了。

孤单的呼吸歌词范文第3篇

春之颂

是谁洒下了一季的亮丽与一个时节的灿烂？

是谁抛下了一地紫花和一原野的绿草？

哦！是春天。春天，就如姑娘们脸上灿烂的笑容，使人迷醉。

青山的下面，是一条欢快活泼的山泉，它似乎很爱唱歌：“丁冬……丁冬……”。很快就“跳走了”，“叽、叽”的声音此起彼伏，原来是鸟的鸣叫，这多么像春天的颂歌啊！遥望天空，真是天高云淡，朵朵白云变幻莫测、漂浮不定，让人看了神清气爽，不禁抛开了忧愁，忘却了不如意的烦恼。

夏之恋

《夏天的恋歌》这首我最喜欢的歌声不停地回响在我耳边，它悠扬动听、似梦似幻，叫我久听不厌。

我和朋友欣然来到小溪旁，打开音乐，然后把小脚丫伸进清凉的小溪里，十分惬意。

晚上，群星璀璨，一颗颗耀眼的星星闪闪烁烁，活像小女孩那天真无邪的眼睛，我很快被深深吸引了，便情不自地禁地唱起那首《夏天的恋歌》！

秋之思

“惟恐秋节至，锟黄华叶衰”这首诗词送来了萧瑟的秋天。

秋天，是丰收的季节；秋天，给人们带来欣喜。

很快，万物凋谢，树儿只剩下光秃秃的枝杆，孤孤单单，它现在是多么思念春天的绿意盎然、夏天的烈日高照！

冬之盼

孤独、沉寂伴随我来到冬天，推开窗户，寒风刺骨，我便立即关上窗户，“哐当”的声音徘徊在呼啸的风中。

冬天，正如成长的过程，尽是苦涩。

冬天来了，代表春天即将来临，让我体会到了人生也是如此，所以，我们要对凡是都充满信心。

孤单的呼吸歌词范文第4篇

【关键词】阿赫玛托娃；孤独；中晚期诗歌

安娜・安德烈耶夫娜・阿赫玛托娃（АннаАндреев наАхматова）（1889～1966），原姓戈连科（Горенко）。20世纪俄苏著名女诗人、翻译家、文艺学家，阿克梅派的代表人物之一。有“二十世纪的萨福”、“俄罗斯诗歌的月亮”之称。

阿赫玛托娃的作品以其“室内性”而闻名于世，她早期的诗歌作品将这一特点发挥的淋漓尽致。而随着年龄的增长，阅历的增加，所处社会环境的动荡以及个人经历的坎坷，她的孤独主题进一步发展，题材涵盖了个人情感、战争、社会大环境等多方面，她将俄罗斯文学作品中小说的叙事性创作手法融入到了自己的诗歌创作中，孤独主题作为一种独特的表达方式，赋予作品隐晦而神秘的艺术功能气息，而其中蕴含的人生意义及社会价值则给人以启示，引导人们对真善美的追求。

一、个人情感生活中的孤独主题

阿赫玛托娃中晚期仍有大量爱情题材的诗作，但这一阶段她与古米廖夫离异，情人安列坡又抛下她独自逃亡海外，及至后来1917年前夫古米廖夫因为“塔甘采夫事件”被捕枪决，因此诗歌充满了爱情的苦涩孤寂和对死亡的恐惧忧伤。如：爱情中的绝望唱响“每个人都很了然，/你根本不爱我，/从来没有把我放在心间。/你和我已成路人……（《这件事很简单》1917）”及对死亡的恐惧“我觉得――这儿永远/不会再有人的声息，/只有石器时代的风/把黑色的门板敲击。/我觉得在这片苍穹之下/幸存者只有我自己。”（《我觉得――这儿永远》1917）“如今再没有人听唱歌曲。/预言过的日子已经降临。/我最后的一首歌呀，世界不再惊奇，/不要响，不要撕裂我的心。……（《如今再没有人听唱歌曲》1917），于是自我怀疑，悲观绝望的情绪已满诗歌。“我的话咒得情人们死去，/一个跟着一个兑了现。/啊，真让我伤心！这些坟茔/恰恰证实了我的预言。/……我恳求你，恳求你：走开。/让我不知道你的去向，/啊，缪斯，不要再把他唤回来，/让他活在人世吧，不被我讴歌，让他不曾体验我的爱。（《我的话咒得情人们死去》1921）虽然依然是描写爱情心理活动中的孤独悲剧情感，但是与早期的作品相比，诗歌中已经开始融入了社会变迁的大背景。如“我听到一个声音，他宽慰地把我召唤：/‘到这边来吧，’他说，/放弃你那多灾多难的穷乡僻壤，/永远地离开你的俄国。/……可是我淡然地冷漠地/用双手把耳朵堵住……（《我听到一个声音》1917）。

二、描述战争年代诗歌中的孤独主题

战争是阿赫玛托娃生命中躲不开的劫难，从十月革命到伟大的卫国战争，从对革命战争的不理解到亲自投身到保家卫国的战争洪流中，诗人经历了无数磨难，但她从始至终都保持着对祖国、对俄罗斯土地深深的热爱。

1.最朴素的爱国情感引发的孤独。十月革命爆发后，昔日友人纷纷移居海外，抛家弃国，但是阿赫玛托娃凭着最淳朴的爱国热情留在了国内，并发表了一系列诗歌以表达心声，摒弃他人的逃亡，认为是孤独并没有希望的。如：“抛弃国土，任敌人蹂躏，/我不能和那种人在一起。/我永远怜悯沦落他乡的游子，/他像个囚徒，像个病夫。/旅人啊，你的路途黑暗茫茫，/异乡的粮食含着艾蒿的苦楚。/我剩余的青春在这儿……（《抛弃国土，任敌人蹂躏》1922）”，“不，我不躲在异国的天空下/，也不求他人翅膀的保护，/――那是我和我的人民共命运，/和我的不幸的人民在一处。（《我不躲在异国的天空下》1916）”此时的女诗人还不太理解十月革命，面对前夫的死去，因此对苏维埃政府的写出了“我为朋友缝了一套/伤心的衣服。/俄罗斯大地呀，/它喜爱，喜爱血染故土。”（《你不可能活下来》1921）。这种因对方离去而痛苦，却因为政治原因而只能借助诗歌发出隐晦不明的呼喊的孤独无助跃然纸上。

2.战争风云中悲壮的孤独。面对波云诡谲的反法西斯战争，面对残酷的卫国战争，俄罗斯人民为保卫国家抗击侵略抗争到底，一幕幕山河破碎、妻离子散、家破人亡的凄苦孤独的场景诗人却用悲壮的孤独主题来诠释，引导人们为了幸福和平而奋战。如：“今天和恋人告别的少女，――/也愿你把痛苦化为力量。/我们面对儿女，面对祖坟宣誓：/谁也不能迫使我们投降！”（《宣誓》1941）“他们和姑娘们庄重地告别，/他们在行进中吻着母亲离去，/……再也不分冲锋的和压阵的，/他们都长眠在那里”（《他们和姑娘们庄重地告别》1943）。此时的阿赫玛托娃已经完全融入到人民中去了，她和俄罗斯人民同呼吸，共命运，在彼得格勒站岗执勤，搬运沙袋。后来撤退到塔什干去的女诗人依然用她最擅长的诗歌为前线的将士摇旗呐喊，激励士气。这个时期，她写下了一系列关于战争的诗作。“带来死亡的鸟群在头顶上打转。/谁能拯救列宁格勒与为难？/……/然而，老天爷真是没有心肝。/死亡在家家户户的窗口窥看。（《带来死亡的鸟群在头顶上打转》1941）为前线战士的爱国主义和英雄主义写下了描写他们英雄气概的诗歌，如：“我们知道这是生死攸关的时刻，/我们知道正在发生什么事件。/……不怕在子弹下丧失生命，/不怕在战斗中失去家园……（《英雄气概》1942）。

三、为人民命运发声的孤独主题

在那样一个乌云压顶的年代，肃反扩大化儿子的被捕入狱，当局政治上对诗人的迫害，这些都使阿赫玛托娃更接近人民，为民生凄苦发声，勇敢的承担了她作为一名诗人的责任。如：“为破碎的家园，/为自己命运的多难，/为二人同在时感到的孤单，/也为你，我把这杯酒喝干――/为眼睛中没有生气的冷焰，/为上帝无法拯救的苦难，为残酷而粗野的人寰。（《最后一杯酒》1934）她的作品不同于其他男性诗人冷静的旁观时的感受发声，她是从真真切切的参与其中的女性角度来发出的呼喊。这一时期，她根据去西伯利亚探访监狱中的儿子时的所见所闻写出了《安魂曲》，这部在她死后十多年才得以发表的诗歌巨著奠定了她在世界文坛不可动摇的地位。这是一部用生命在诠释诗人的社会责任的著作，“千万人用我苦难的嘴在呐喊狂呼，/如果我的嘴被人堵住，/希望到了埋葬我的前一天，/他们也能把我这个人怀念……”（《安魂曲》1940）。诗人借这首诗为那些未曾的无辜者及其家属们进行哀悼，洗练的文笔承载着悲怆的岁月轮辙。同期她还完成了诗剧《没有主人公的叙事诗》，其中的孤独主题主要涉及了社会问题和民众命运问题题材。作品中浓厚的宗教情怀，借助诗歌这种载体，运用大量动物、植物、建筑、自然环境甚至数字、色彩等等孤独元素来烘托气氛，抒怀。

孤独赋予了阿赫玛托娃灵感，这种源自个体对自身存在、社会价值的反复拷问，让诗人把孤独这个主题融入到了小至个人情感，大到人民的苦难和国家的命运的大氛围下，从而赋予其诗歌神秘、细腻、悲壮等等不同的多样化多层次的情感诉求的表达描述。

参考文献：

[1]阿赫玛托娃.爱―阿赫玛托娃诗选[M].乌兰汗译 北京：外国文学出版社，1991：61，67，71，74，76，85，87，96，116-118.

[2]张建华等. 俄罗斯文学选集[M].北京： 外语教学与研究出版社，1998.

孤单的呼吸歌词范文第5篇

有,久石让的这曲<<天空之城>>,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！

传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央

在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱

谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......

久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。

在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么 ？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想 想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。

简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！

正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。

你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。

目前<<天空之城>>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.

有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。

另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

人 类能否离开土地而生

《 天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。

先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。

离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。

当这个城市的夜空中，音乐响起，我 内心 的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。

我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。

中文歌词：---

谁在遥远的夜空 /等飞过的流星 /看它照亮谁的路 /谁走入了谁梦中 /谁用灿烂的笑容

画天边的彩虹 /谁的歌谁轻唱 谁在听 /温柔的心在跳动 /彩虹之上的幻城 /像爱情的憧憬

谁的梦谁沉醉 谁在醒 /谁笑 谁心痛 /谁站在城中等着你 /谁在城外等我