母爱触动了我的心灵作文范文第1篇

我的身体本来就不好，再加上连续降温，下雪两天以后就严重感冒了．妈妈担心地说：“你要不要在家休息两天？”我摇摇头，她摸摸我的额头，叹息着说：“吃了药怎么老不见好转呢。”

终于放学了，我拖着虚弱的身体走出教学楼，取了自行车无力地走着，远远看见校门口有个身影在朝这边挥手，那是妈妈。我走过去，妈妈亲热地看着我，冻得发红的脸上挂着温暖的笑容。她从我手里接过车子，说：“妈骑吧，你坐后面。”

正是逆风，我缩在妈妈背后，她挺着脊背，用并不高大的身躯为我阻挡了寒风。风刮得猛烈，把妈妈的头发吹了起来，她吃力地骑着，车子随着妈妈的用力有些晃动。几年前，我每天这样坐在车子后面，妈妈总是骑得轻快，我则快乐地大叫着。看着妈妈飘动着的几丝银发和微微弯曲的脊背，我鼻子一酸，伸手抱住了妈妈的腰，紧紧贴在妈妈背上，强忍着不让眼泪掉下来。

回了家，妈妈脱下手套就进了厨房。我则倒在床上休息。恍惚中似乎听见妈妈做饭切菜的声音，只两三下，又感觉到妈妈过来摸了摸我的额头，给我盖上毛毯，后来就听不到了，我也渐渐睡着了。

我是在一缕饭香中醒来的，只见妈妈推开了厨房的门，原来妈妈看我在睡，怕吵着我就把门关了。她端着一碗热气腾腾的面条坐在我床前。她端着碗，我用筷子夹着吃。很香的热汤面，手擀的面条很细很细，里面有我最爱吃的荷包蛋，漂着一层碧绿的葱花和香菜。吃了差不多一半，妈妈把碗递给我，自己搬来一把小凳子，也端了一碗面坐在我对面吃着。我碗里有两个荷包蛋，而妈妈碗里却没有。妈妈说：“你生病了，要多吃些营养。”我看见妈妈微汗的前额上有了一些皱纹，两鬓已经点点斑白，手上的面粉还没来得及洗去，我成长的代价却是妈妈为劳而日渐衰老。她抬起头来，见我拿着筷子愣愣地看着她，就笑着催我：“快吃啊，汤面要趁热吃，发了汗会舒服些，凉了可就不行了。”我端起碗来，呼噜呼噜地吃面，掩饰我几欲夺眶而出的眼泪。

母爱触动了我的心灵作文范文第2篇

一、 人世间最宝贵的财富---智慧与道德

如果你真心爱自己的孩子，请把尽可能多的智慧与道德给我们的孩子。《走一步，再走一步》一文中让我们感受到中国的家庭教育与美国的家庭教育完全的不同。对于美国父母来，重要的他们为孩子做了什么；对于中国父母来说，重要的是孩子为父母争了光没有。基于这一认识的不同，中国父母中的相当一部分，在成为世界上最无私的父母的同时，也不觉得沦为世界上最自私的父母。

作为父母，我们应该做到为孩子终生的发展奠定良好的文化基础，这个基础应该就是----智慧与道德。拥有了足够的智慧，辅之以良好的道德，孩子才能在一生的发展中有可能成为一个健全的人，一个有可持续发展动力的人。

文化在塑造人的文明灵魂与文明形象时，所使用的最基本、最主要的材料，就是智慧和道德，智慧是人类文化的最高结晶，是人类文明发展的衡量尺度。道德是用以规范社会关系的，是每一个个体籍以生存与发展的基础。文化在于育人。做人、情感、人性、人格的教育也就是文化教育。成人比成才更重要，做人先于做事，人性重于灵性，情感重于智力，正是体现了文化育人的要旨。作为父母，我们应该对孩子约束的同时尽可能多的给孩子自我发展的空间。

二、溺爱成了一种潮流，一种时尚。

教学十余载，我发现的是随着时间的推移，科技的发展，更多的孩子的依赖性越来越强，什么事都由他们的家长代办。现在很多孩子都是独生子女，从小在无尽的呵护中长大。父母给孩子创造着最舒适的物质条件，但也在制造者世界上少有的孩子成长的恶劣环境----包办代替、纵容迁就、孩子优先、物质优先、重知识轻品质等，尤其是中国的部分母亲，她们对子女的爱可以用苏霍姆林斯基的一句话来概括-----“母鸡的爱”。溺爱孩子的父母，有可能成为葬送孩子美好前程的角色。在这种环境中成长的孩子，长大后在多变的社会中很难适应其中的变化。如果你想让你的孩子成为世界上最不幸的人，最好的办法就是对孩子百依百顺。

母爱触动了我的心灵作文范文第3篇

精选最新关于《繁星春水》读后感范文   《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。

  这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!

  翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

  她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

  她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

  冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。

  此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

  精选最新关于《繁星春水》读后感范文

  不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，可是也别有一番滋味。

  翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。

  她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。

  她之后出洋留学，一去便是多年，她便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很欢乐。可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎样一滴滴的敲我的盘石，此刻也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那

  一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上仅有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。

  冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心我读懂了母爱。

  此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

  精选最新关于《繁星春水》读后感范文

  书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。

  读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。

  冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……

母爱触动了我的心灵作文范文第4篇

关键词:摄影;罗兰•巴特;哲学思考;艺术创作

中图分类号:J40-02 文献标识码:A

Philosophical Reflection on Photography Art: On "La Chamber Claire" by Roland Barthes

SHAO Xin-yuan

摄影技术诞生至今已经有了一百七十多年的历史,这期间有无数的书籍介绍过摄影,其中罗兰•巴特的《明室》却给我们打开了另一扇窗。在《明室》中作者没有关于光影、构图、拍摄等任何摄影技巧的文字描述,而是以一种在我们看来近乎于“呓语”的独白弥漫着全书。但在书中我们似乎触摸到定格在真实影像背后的时间、记忆、地点,体验了文字与语言符号所表述不了的乐趣。笔者认为,罗兰•巴特在书中真正想表达的不是摄影本身,也不是形而下的技术,而是形而上的思考,是想表达一种观念,一种由“摄影”阐发的态度,并想通过摄影让观者来讨论“观看”。我们应该以怎样的态度去观看摄影、绘画、文字与雕塑,以至于观看历史、当下和未来。也许这就是摄影的魅力所在,它留住一个个“不可能再触摸到的真实”。在台湾版《明室》的封底,罗兰•巴特引用了一个典故,故事讲述了藏传佛教的祖师马尔巴修得一门大法,叫“往生夺舍”,它可使灵魂脱出自己的身躯,进入另一具尸体,使之复活。他的儿子塔玛多德跟随父亲修行,成为此法的独门传人。一次,塔玛多德参加赛马,坠落悬崖,马尔巴得知噩耗,忙赶去看望儿子。弟子们想请师父行“往生夺舍”法,却找不到合适的尸体。马尔巴把儿子抱在怀里,哀痛不已。恰巧就在前几天,有一对老人失去独生子,马尔巴前去以佛理相劝。说,得子丧子,如梦如幻,不要太过悲伤。看到马尔巴悲痛的样子,一名弟子对他说:您告诉我们,一切皆是幻象,令郎之死且不也是一种幻象?马尔巴答道:你说得没错,但我儿子的死是一种超幻象。

这段文字与《明室》有什么联系呢?当读完全书我明白了,书中的寓意都包含在这个故事里。罗兰•巴特在《明室》的开篇便舍弃了学术的立场,声明只“以对我而言真正有存在意义的几张照片作为研究的根据,完全不关文本总体,只谈这些个体。”他甚至倡导开创一门个体的学问,不关乎普遍性的“知面”,只关注打动个人的“刺点”。“知面”(Studium)和“刺点”(Punctum)这两个词语贯穿书的始终,这是两个拉丁语在词典中也找不到确切的翻译和中文解释。所谓“知面”我的理解就是影像的表层,是一幅画面所展示的众所周知的描述,是广义上的摄影,衍生开来就是各个学科、各个领域的普遍知识。而“刺点”则与个体息息相关,它只是关注个体本身的情感,在摄影的范畴里,是画面里真正能够击中人的内心世界的元素。“知面”与“刺点”虽然彼此相互对立,但又并存于同一张照片中。罗兰•巴特在思考“知面”与“刺点”时,诉诸这样一种“面的延伸”与“点的穿透”的辩证解释。其实他借用了伯格森与德勒兹“广度•强度”的二元论。广度是外在的、空间的、物质的;强度是内在的、时间的、精神的。在罗兰•巴特看来“神情也许是某种精神方面的东西,一种把生命的价值神秘地反映到脸上去的东西”。如果用“刺点”理论来看《明室》,书中第一处打动我的是在阅读完整个上篇晦涩深奥的理论之后,下篇开头关于他的母亲去世的那段文字。当读完这段文字,我恍然大悟了,前面提及的马尔巴的丧子在这里暗喻着罗兰•巴特的丧母。让罗兰•巴特困惑的是在一堆母亲的影像中,他无法寻找到与记忆里的形象相符的母亲。每张照片都只是保留着母亲的一个侧面,一个局部,一个稍纵即逝的残留。即使这些都是曾经的母亲、曾经存在的母亲。但都并不是母亲的本质,“因为我错失了她的生命本质,所以我错失了全部的她。”罗兰•巴特怀着对母亲深深地思念,去追寻心中母亲的影像,他走进了母亲过世时住的那套房子。于是,影像穿越了时空,“在灯下一张张地看她的那些照片,跟她一点一点地上溯历史,想到我曾经爱过的那张真实的脸。结果,我找到了。”死亡的阴霾被照片中的小女孩儿驱散,那是一幅幅完整的影像,它触动了罗兰•巴特,他说“我从中看到了不被家庭悲剧(父母离异)以及任何体系束缚的善良。”在照片中,罗兰•巴特看到母亲童年时代的善良与温存,母亲坚守着这些美好的品质,终其一生。在这里他找到了他心中的完整的母亲。

书中还写道:“总算这一回,摄影带给我好像回想般断定的感触,正如普鲁斯特曾体验过的:一天普鲁斯特低着头脱鞋,脑海里突然闪现出他祖母的面庞,‘我第一次于无意中在记忆里重新见到了祖母,她那样子完整而生动’”。在罗兰•巴特看来“他拍摄了一张超等照片,其存在之久远,超过了摄影技术本质所能合理保证的期限。”其他的照片,仅有类比而无真实。“ 不管照片给你看的是什么, 也不管它以什么样的方式给你看, 照片永远都是不可见的,我们看到的不是照片。”在这里,罗兰•巴特并不是在玩弄文字游戏,而是道出了摄影作为艺术在精神层面上的“虚无”。这样的论述总觉得似曾相识,也同样适用于其他任何艺术门类,可以放进绘画、雕塑、设计,可以放进古典主义,也可以放进后期印象派的笔端。只是在摄影中表现得比较明显罢了――以其“可视” 表达它的“不可视”。作品中形象的部分只是作为媒介,或者是被作者用来转述或实现其意图的材料,它们除了作为意义或“无意义” 的方式、手段或线索之外, 并不指向“形象”本身。在罗兰•巴特看来“摄影出自纯粹的偶然并且只能如此(和文字相反,文字的东西可以因为一个字于无意之间起的作用,使一个描写的句子变成一个发人深思的句子),摄影能立即把成为人种学知识素材的‘细节’显现出来。”不管是照片,还是“一般图像”,在细节方面,每个人观看的角度不同,触动观者的细节不同,对同一张照片的解读也就因人而异。当图像给予观众不同的体验和感受时,对于图像的生理感应就很自然的上升为精神层面的感应,观众会对照片的世俗价值与精神价值进行判定。罗兰•巴特希望看到的是,从生理感应上升到精神感应所产生的愉悦,而作品本身与现实产生的关联性以及逻辑关系,则是更值得关注的。

从而罗兰•巴特认为“摄影的真谛很简单,很平常,没有什么深奥的东西:‘这个东西存在过’”,按照现象学的说法,图像是虚无的物体。“摄影对我来说成了一种奇怪的‘中间事物’,一种新形式的幻觉,在感觉这个层面上是假的,在时间这个层面上是真的,是一种有节制有分寸的幻觉,是‘可分的幻觉’。是一张实在的事物擦过不可思议的图像。”

看到这里我迷惑了,既然这些都是虚无的,都是时光残留的幻像,那么,这些影像是怎样震颤我们的灵魂,甚至震撼一个时代的呢?难道我们都在被假象所欺骗?在全书的末尾,罗兰•巴特给了我回答:“我明白了,在摄影、疯狂和某种我不知其名的东西之间存在着某种联系(扭结般的),我开始把这种东西称的痛苦。”在人类所有领域到达一定的高度时,人们关注的问题则是心灵的回归,回归到最原始最本质的爱。且不说哲学的定义就是“爱,智慧”,就连当今前卫的物理学都试图求证物质与人类情感之间神秘的联系,摄影亦是如此。一个著名的摄影师曾经说过:“美好的事物大家都喜欢,但我喜欢拍摄痛苦的主题,快乐永远只是短暂的,只有痛苦才能穿越永恒。”因为爱所以痛苦,因为痛苦所以爱得更深。如果从这个层面理解,摄影的意义已经不在于影像本身,影像只是一个触点,用于激活已成过去的潜藏于灵魂深处的爱以及追忆那段往事的痛苦,这样的痛苦足以让人沉溺。影像激起了我们对过去美好事物的怀念,那些稍纵即逝的美好时光因为影像重新浮现在眼前。但过去的终究已经成为过去,我们会很自然的面对正在发生的当下。更痛苦的事情随之到来,对于当下,对于我们正在经历的现在,每个人同样是无能为力。一切体会到的,没有体会到的美好生活都会成为过去,我们能做的只有再次记录下眼前的瞬间,让它定格在记忆中。在书中罗兰•巴特还提出了另一个命题:怜悯。“我把所有那些曾经‘刺痛’过我的照片又重新集中回想了一遍……通过其中的每张照片,我都必然走得更远,比被再现事物的不真实走得还要远,我会发疯似地进入照片的场景,进到图像里面去,用双臂去围拢已经死去的和将要死去的东西,像尼采那样――1889年1月3日,尼采哭着扑向一匹被杀死的马,抱住马脖子:由于怜悯,他疯了。”就像巴尔马对丧子的追忆一样,罗兰•巴特对已故母亲的追忆也只是现实中爱与怜悯的形式,真正的爱深藏于心灵的深处。当然更多人心中的爱会因为现实的冷酷变得无情而僵硬。然而摄影师是敏感的,他们贪婪的享受着正在经历的爱与欢乐。同样是因为敏感,他们必须承受当爱逝去时的悲伤。痛苦的力量远比爱带来的精神愉悦更为强大,更为持久。影像的记录是暂时的,也是无助的,但是摄影师必须拍摄。只有拍摄出力量足以强大的影像,才能盖过时间流逝的悲伤。时间的逝去与影像的定格永远是不能两全的悖论,即使已经定格下的影像也有保存的期限。然而爱可以永恒,与爱伴随的痛苦可以穿越一切。摄影师就是在这样一个悖论中追问并无限逼近真理。同样,这样的追问也刺痛着所有看过这些影像的人。

《明室》出版不久,罗兰•巴特就因车祸身亡,巴特的理论也到了“最后一个阶段”。《明室》中充斥着极其主观的姿态,“自我之古老的绝对权力”(尼采语)随处可见。罗兰•巴特把自己的经验视为首位,并以此去定义摄影的本质,在哲学的高度关注摄影、阐释摄影、洞察摄影,给我们留下了对摄影的哲学思考。

参考文献:

母爱触动了我的心灵作文范文第5篇

关键词：冰心儿童散文，创作特色，爱的哲学

 

1冰心儿童散文的前后期题材不同

    2 冰心儿童散文的独特艺术风格

3冰心儿童散文风格变化的原因

 

绪论

冰心，原名谢婉莹，福建长乐人，出生于福建一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的帮助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。她自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，度过了她漫长的创作生涯。

《寄小读者》是中国散文园地里的一朵奇葩，确立了她在中国儿童文学史上的开拓者地位，而她丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。

冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一个有影响的儿童文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在所有‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。……在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”①她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在丰饶多彩的散文作品中，她为儿童所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。

探讨冰心儿童散文的特色，评价其中的得失，对繁荣我国现阶段的儿童文学创作，特别是促进儿童散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。

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冰心儿童散文前后期风格不同。从冰心赴美前夕的1923年7月开始写作，一直持续到学成归国后的1927年，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，尤其是母爱，②虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期儿童散文的主要内容和重要特色。而这一创作特色是和‘爱的哲学’分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人。这当然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之所以与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是因为当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺乏彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然表现出若于改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。

但是冰心提倡的母爱和童真还是有它积极可取的一面，不能一概予以否定。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也表现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。③这爱的启迪正是现代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的认可和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱表现得淋漓尽致的作家之一。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此常常沉浸在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要寻求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤抖的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，因为我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊；“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一个大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立即触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美好，也是值得珍重的。

有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达到一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道；“故国纵是一无所有，然已有了我的爱，便是有了一切!……飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我故乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂；“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国的田野……母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思绪和爱国情愫，像一根红线串联着她所有的作品，赋予它们更积极、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、  同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语气，是冰心儿童散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。

对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍贵。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。”她把儿童作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话……偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行在海波之上……”这种充满童心的想象显得奇特美丽I难怪会使儿童读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和儿童读者间的桥梁，也是开启儿童思想和心灵世界的钥匙。冰心的儿童散文，抒情阐理的方式和语气也特别注重儿童的特点，遵循“童心”特有的逻辑。她从儿童的特点出发，寓教育于情趣中，以情感人。她从不以少年儿童的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重儿童的主体性，培养他们成为心灵健康的现代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁……这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的现代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一个小孩子，现在还有时仍是一个小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在儿童读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。

解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心儿童文学作品反映的社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国以后献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日记》，写的是一个小孩子在一个半月中的生活记事，然而作者却尽可能地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面表现了新中国儿童的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放以后祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面表现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了故乡的深刻变化，赞美了勤劳的故乡人民，在《二寄小读者》中，展现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的盛大；也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向儿童讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光芒。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还常常在文章中巧妙的糅进一些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养儿童的博爱之心和进取之心。

如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈祥的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，儿童文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的结果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了儿童，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学现代化的实绩。它对现代人性建设的努力，对20世纪中国文学的贡献，应该得到历史的承认。

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