景泰蓝的制作范文第1篇

宫廷珍宝　工艺精湛

掐丝珐琅工艺最早是由阿拉伯人发明的，元代传入中国。而制作景泰蓝先要用紫铜制胎，工艺师在胎面上作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，之后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结、磨光镀金而成。景泰蓝制作工艺繁复，一件制品除制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等主要工序外，连同小工序需经108道，且全部用手工精制而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大威者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时以蓝色为主，故名景泰蓝，以景泰和成化两朝最为著名。

景泰帝为宣德帝之子，宣德帝重视铜器以及铸冶铜质，景泰帝在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达历史的高峰，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可胜数，凡瓷料所能制器无不尽有。成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝器物在景泰、成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，却皆因循成规，虚应故事，在质量上无法与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽偶有烧制，但已没有前几朝的规模，出品极少。终明代一世，都未能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类繁多，工艺亦精，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究，却与乾隆所制器物并无不同，刻康雍年款，大多是乾隆所制。

文物回流　行情走俏

在2009年香港苏富比春拍中，景泰蓝均刨出拍卖佳绩，清乾隆“御制铜胎掐丝珐琅春寿宝盒”一对以1150万港元拍出，清乾隆“御制铜胎掐丝珐琅海水云龙图八方瓶”以700万港元价格成交。而在2009中国嘉德春拍中，它也表现不俗，一件“清掐丝珐琅双联葫芦瓶”从无底价起拍，最终以22.4万元人民币成交，而另外一对“清掐丝珐琅花石纹螭龙耳瓶”也拍出11.2万元人民币。近年来文物回流，景泰蓝日渐受到国内藏家的关注，在拍卖会上也屡创新高。但由于珐琅工艺的没落，景泰蓝作品已经越来越少，2004年自从北京工艺美术厂倒闭之后，仪有北京珐琅厂坚守这一阵地，因此古代和近代的景泰蓝已经显示出越来越高的收藏价值和升值潜力。

品种繁多，收藏谨慎

现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因产量过剩，不太讲究工艺质量，价格不高。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期的。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”。它们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。

景泰蓝的制作范文第2篇

追溯景泰蓝：传承古老工艺

中国彩陶的制作工艺源远流长。夏商周时期的青铜器制作技术达到炉火纯青的地步。汉代漆器是实用和美观相结合的工艺品。元明清的金银制作工艺成熟。考古学家更在中国唐代铜镜镜背上发现12瓣的莲纹景泰蓝图样装饰。如此发达的工艺品制作技术让许多人提出景泰蓝起源自中国的假说。但是故宫专家并没有在宋朝发现一个能够见证景泰蓝工艺的物品。正是这一断代文物让人们提出了景泰蓝制品的异域传说，其中元代时期工艺品的再度出现即是佐证。

据了解，忽必烈率领大军西征，下达“战俘可杀，工匠不可杀”的命令，异国疆域得以保留性命的工匠为贵族制作了各类手工艺品，其中当然也包括景泰蓝制品。另据国外考古研究，三千年前的古希腊和古埃及的景泰蓝烧制工艺成熟。五、六世纪，拜占庭时期的宗教器皿出现了景泰蓝制品的痕迹。11世纪，景泰蓝制作制作工艺传至波斯。13、14世纪，景泰蓝制品融入中华民族文化记忆之中。

在北京市非物质文化遗产传承人钟连盛的眼中，景泰蓝的出处并不重要，当务之急是传承景泰蓝的制作工艺，并将其发扬光大。他所在的北京市珐琅厂走在了国内景泰蓝发展时代的前列：从第一代钱美华大师到第二代行业领军人，再到第三代总工艺美术师钟连盛，工厂经过了几代传承，成为国内生产经营景泰蓝制品最具权威的专业企业、北京市外事接待单位、部级非物质文化遗产保护传承基地、工艺美术院校实习培训基地。

实用景泰蓝制品：装饰新宠

虽然北京市珐琅厂是部级非物质文化遗产保护传承基地，但是工厂总经理钟连盛却对非遗有着独特的看法：人们不能只是一味的继承，应当在此基础上追求突破与创新，否则后人审视这一作品，看不到这一时代的东西。“即便是‘非遗’，人们不喜欢还是不行的。尤其针对现代受过高等教育的年轻人，他们可能不喜欢‘福禄寿喜’等传统图案，我们会在图案造型上做一些改变。”“艺术当随时代”是他在采访过程中多次提到的话语，也是北京市珐琅厂的发展口号。工厂的景泰蓝工艺品无论在题材内容的挖掘、表现，还是技艺的革新、发展以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域的发展应用上，均有所突破。

由钟连盛设计，多位技师共同完成的《荷梦》当属题材内容与技艺革新的突破之作。作品器形简洁、流畅、现代。悠然的野鸭在河中亲密而行，营造一种温馨、优雅的意趣，使装饰富于抒情浪漫的情调和崭新的时代气息。此外，《荷梦》突破以往常规、平淡的色彩处理手法，通过点蓝的控制，传达出一种梦境的空灵意境。工艺的创新使得瓶身大面积无丝而不崩蓝。

事实上，珐琅厂的首个景泰蓝大型环境装饰工程要从朝外C区昆泰嘉华酒店的《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池说起。因为项目主创设计人员小时候学过叶圣陶先生的《景泰蓝的制作》一文，对景泰蓝制品情有独钟。这一可调节湿度，兼具实用性与观赏性的喷水池工程为景泰蓝走向建筑装饰行业打下了坚定的基础。新加坡佛雅寺设计制作的景泰蓝转经轮、首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程、星级酒店与私人别墅业主的景泰蓝装饰接踵而至。

工厂为华西村耗资30亿建造的龙希国际大酒店精心打造的景泰蓝聚宝盆堪称环境装饰与传统工艺相结合的典范。底足以华西村的吉祥物――金牛为造型，五尊镀金铜牛奋力托起聚宝盆，象征华西人民五十年艰苦创业铸就了今日的人民富足殷实、社会和谐安宁、活力四射的伟大成就。聚宝盆内荷花丛中赫然升起的绿色荷叶造型之上，三只栩栩如生的金蟾口衔铜钱构成整部作品的中心和制高点，与金盆内錾刻的缠枝莲，预示着勤劳、智慧的华西人必将财运连连，续写《聚宝盆》更加富足、辉煌的明天。恒亘两侧的双象头取义“太平有象”，盆身主体四周，福禄寿喜四个开光图案与传统寓意的勾莲牡丹纹饰交相辉映。中心主喷泉和六个荷花错落丰富的循环喷水增添了作品灵动的生命气息。

景泰蓝乃收藏洼地

在大型景泰蓝工艺走向室内外建筑行业的同时，部分造型玲珑的大师级景泰蓝制品被当作传统工艺品收藏。由此，人们不免把瓷器、牙雕、玉器与景泰蓝拿来比较。

鲜为人知的是，景泰蓝只有官窑，没有民窑。这是它与瓷器最大的不同。因为景泰蓝的胎体材料为紫铜，而铜在中国古代是货币的主要材料，比如铜钱。明清时期的景泰蓝制品大都供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。其实在1989之前，北京市珐琅厂的产品主要销往国外，为国家创造了大量外汇。

景泰蓝的制作范文第3篇

从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。

有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。

市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰。

1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅彩瓷器色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

景泰蓝的制作范文第4篇

【北京珐琅厂,非物质文化遗产项目传承基地,该厂工艺美术大师钱美华的作品《如意樽》荣获“最美的中国・最具典藏价值精品奖”】

传统工艺品的出路在哪里?这不仅仅是摆在北京市珐琅厂面前的问题,也是整个传统工艺美术行业需要思考与解答的难题。

创汇大户的春天

1978年秋季广交会,北京珐琅厂的展位上,瑰丽的景泰蓝闪烁着夺目的光彩,吸引了很多中外来宾。他们认真品鉴每一件作品,对这些宝贝赞不绝口。一个外国商人被景泰蓝的富丽华贵所深深吸引,他用6辆高档小轿车换走了一套《绣墩亭桌》,更令人激动的是,广交会后,北京珐琅厂又接到了这位外商订购10套《绣墩亭桌》的订单。

景泰蓝与雕漆、牙雕和玉雕并称北京工艺美术“四大名旦”,是中国明清时期的宫廷用品。其工艺繁复精细、造型独特多变、色彩富丽堂皇,深受中外收藏家的喜爱。

北京珐琅厂是景泰蓝生产制作的老字号企业,上世纪50年代至80年代末,其产品几乎全部出口国外,占当时全国景泰蓝出口总量的70%以上。而且它的换汇率很高,一个小鼻烟壶就价值80元,而一辆锰钢自行车也才卖到32元。

那时,作为创汇大户,北京珐琅厂是传统工艺美术行业的典范。崇文永外地区也借珐琅厂景泰蓝的名气,命名了景泰路、景泰桥、景泰小学、景泰宾馆、景泰商场等。

已83岁高龄的工艺美术大师钱美华被誉为“景泰蓝第一人”,她的一生都与北京珐琅厂息息相关。1956年,40多个珐琅作坊公私合并为北京珐琅厂,清华大学研究生毕业的钱美华是第一任总工艺师。因为是林徽因的学生,钱美华有幸结识了在故宫任研究员的沈从文。“明清时期的景泰蓝点蓝技术差,点出的花瓣没有过渡,深浅色像刀切一样齐,缺乏艺术性,这有待于你们,提高艺术修养,使做出的景泰蓝超越历史水平。”钱美华至今还能记起沈从文先生当年的殷切之语。郭沫若也常给钱美华的设计手稿提意见,在钱美华的邀请下,郭沫若还为北京市珐琅厂题写了厂名。

很快,钱美华与点蓝师傅一起探索出渲染法、剔染法等4种施釉新技法,使点润技艺有了很大提高,并且创作出了许多优秀的作品,荣获国家最高奖项的《周其垒》、《如意樽》;首创了金地儿产品《狮顶罐》;邓小平出访亚洲5国时的礼品《天文仪盘》……他们还突破景泰蓝只能表现工笔画图案的框框,把齐白石的水墨写意画融入了景泰蓝的制作领域。

柳暗花明转身处

上世纪90年代,社会经济和意识形态的转型冲击着传统工艺美术行业,景泰蓝的市场热度骤降。加之,一些乡镇小作坊涌现,粗制滥造的景泰蓝充斥着市场。北京的地摊上,随处可见廉价的景泰蓝花瓶、景泰蓝烟灰缸。

北京市珐琅厂陷入低谷,产品销售量急剧下滑,高学历人才引不进来,那些制作了一辈子景泰蓝的老艺人们常常唏嘘慨叹,为景泰蓝的前路堪忧。2004年10月,北京市工艺美术厂宣告破产,这一消息令很多从事工艺美术行业的人扼腕叹息,甚至掩面而泣。

与此同时,北京珐琅厂改制重组为有限责任公司。一个国营老厂改制为现代化企业,这是一个不得不为之的转身,而出路往往就在转身之后。

市场从国外转回国内来,积极打造“京珐”品牌,产品设计多元化、典藏精品创作与生活实用系列并重开发,并且开始将景泰蓝工艺用于建筑领域的家居装饰,用于城市景观工程。大型景泰蓝艺术喷水池、大型佛教用品转经轮工程、首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程等,都是景泰蓝工艺从单纯的室内艺术摆件,向环境艺术装饰领域拓展的成功实例。景泰蓝在生活中找寻到艺术的另一种体现形式,并为人们喜闻乐见。

景泰蓝的制作范文第5篇

景泰蓝是北京地方生产的，中国的传统手工艺景泰蓝在明代景泰年间发展最快。景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

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