人间入画范文第1篇

【关键词】农民画；产业化发展；措施；舞阳县

Abstract: Wuyang county of Henan province is Chinese folk paintings HuaXiang, boorish paints industrialization has certain advantages. According to the feature of boorish paints industrialization development and existing problems, and put forward the further development of them.

Key words: Boorish paints；Industrialization development；Measures, Wuyang county

一、舞阳农民画产业发展背景

“舞阳现代民间绘画”亦称“舞阳农民画”，是中国现代民间绘画艺术的重要代表。在1958年的“”时代，为配合当时的生产运动，全国上下兴起壁画热潮，就是在这种以墙壁为载体的绘画中，通过反复的探索、研究和升华，舞阳农民画于70年代后期开始显现地域特色，并形成独特面貌。进入80年代，通过武天举、王文浩等一批美术工作者和农民画爱好者的积极发掘、创作，又将现代艺术观念融入到舞阳农民画的创作中，既继承了传统民间美术的审美意识，又吸取和借鉴了现代艺术的创作手法，推动舞阳农民画逐步趋向成熟，使舞阳成为我国著名的农民画乡。

1988年2月，舞阳县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”；1988年9月，舞阳成立了全国第一家“农民画院”；2004年，舞阳农民画被确定为首批“河南省民族民间文化保护工程”试点项目之一；2005年，舞阳农民画入选首批“河南省民间文化遗产抢救工程”保护名录；2006年被列入第一批“河南省非物质文化遗产”；2007年4月，中央电视台《欢乐中国行一魁力漯河》大型晚会再次宣传推介了舞阳农民画，在全国引起广泛关注。同年12月，舞阳“农民画”又被评为河南省知名文化产品；2008年被省文化产业开发办公室列入民间特色文化产业培育项目；2008年底，凭借农民画，舞阳县又被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2010年1月13日，昭寺农民画村正式揭牌。

二、舞阳农民画产业发展现状

近几年来，随着舞阳农民画的不断发展，对外影响进一步扩大，舞阳农民画的产业化开发工作也得到了长足发展。

（一）更新传统绘画内容，融入现代生活气息

不论是在狂热的“”时代，还是在时期，农民画无疑都是政治运动的附庸，是依附政治的“宣传工具”，难以真正体现自身存在的价值。自20世纪80年代后期以来，舞阳农民画逐步趋于成熟。这一时期的作品吸取了古老的民间传统艺术特色，并融合了现代绘画的一些技巧，洋溢着浓郁的乡土气息和人性本真，显示出蓬勃的生命力。近年来，随着中央对农村文化建设的重视，尤其处在倡导先进文化、构建和谐社会环境的今天，农民画的内容侧重反映农村新生活，表现随着新农村建设的开展而焕然一新的农村风貌。随着时代的发展，舞阳农民画画家的社会生活、思想观念、文化结构、审美情趣都在发生着变化。尤其是近些年不断涌现的一批批青年农民画家，他们大多受过一定的教育，具有初中乃至高中以上文化程度。在审美情趣上，他们喜欢民间绘画，也欣赏现代艺术。他们喜欢地方戏曲、民间舞蹈，也欣赏现代歌舞。开放年代的文化背景，必然影响到生活在这个年代的每个成员，塑造出开放年代的农民形象，并有他们创作出具有现代气息、备受现代人喜爱的农民画。

（二）建立政府扶持机制，助推农民画产业发展

为了推动舞阳农民画的产业化步伐，舞阳县专门成立了以县委常委、宣传部长任组长，主管副县长、政协副主席任副组长的高规格的舞阳农民画产业开发攻坚组；舞阳县文化旅游局县制订了舞阳县农民画产业化发展规划；舞阳县委宣传部、县文化旅游局、县文联联合主办舞阳农民画大奖赛，并邀请专家现场指导点评；县委组织部、文化旅游局、计生委、民政局、妇联联合举办舞阳县基层民主文化建设农民画创作大赛；舞阳县文化馆举办农民画培训班培训学员；政府有关部门组织农民画作者到王公庄、陕西户县、南阳社旗山陕会馆等地参观学习，并专门选派代表入驻上海金山区“中国农民画村”，成立了舞阳农民画宣传销售窗口；通过政策引导、资金扶持等措施，在舞阳县城新西路建成了农民画一条街；在河南省民间文化艺术之乡吴城镇，建立了农民画吴城培训销售基地；努力培育九街乡胡岗村、吴城镇昭寺村成为农民画专业村等，政府的大力支持和推介，为舞阳农民画产业化发展开辟了道路。

（三）壮大创作队伍，培养后备人才

过去舞阳县的农民绘画活动几乎都处于自流、闲散、无组织的状态。从上世纪70年代开始，舞阳县在县文化馆有组织、有指导地对一些农民进行培训、辅导。舞阳农民画入选首批“河南省民间文化遗产抢救工程”保护名录以及被列入第一批“河南省非物质文化遗产”后，由县文化旅游局及农民画院牵头，召集创作骨干每月定期进行培训。随着舞阳农民画创作队伍的壮大，培训规模也在不断扩大。舞阳县文化馆、县农民画院及各个个体农民画院和县老年大学，利用“师带徒”和举办培训班的方式，积极开展农民画创作人员培训工作。县教育主管部门也把舞阳农民画作为乡土教材纳入中小学生的课程，不断加强中青年艺术骨干和学校美术教师的培养。在小学、初中、职业中专中开设绘画课程，向学生传授舞阳农民画的基本知识，培养后备人才队伍。

（四）建立农民画产业基地，拓宽农民画销售渠道

《舞阳县农民画产业发展规划》指出：“要以舞阳县县农民画院及个体农民画院和骨干农民画家为依托，着力打造集创作、展示、销售、旅游于一体的农民画产业基地”。舞阳县以县城新西路为依托打造创作基地，在整个街区悬挂农民画灯杆宣传牌，在街道入口处设置了“中国现代民间绘画画乡”大型跨街宣传牌，形成了浓厚的地方文化氛围，在街道两旁分别有贾湖农民书画院、庭芝美术工作室、坛志绘画室、文萃农民画院和贾湖春秋农民画销售基地等农民画院和农民画经纪公司；在被誉为“河南省民间文化艺术之乡”的吴城镇，有农民画培训销售基地，在吴城镇昭寺村建有4个农民画室；培育九街乡胡岗村、吴城镇昭寺村成为农民画专业村；在上海金山区“中国农民画村”和北京潘家园文化市场设立了销售宣传窗口；还有一些店铺专门从事销售作画工具、颜料和装裱字画，逐步形成了与农民画创作配套的相关行业，初步形成了农民画生产、加工、收购和集中外销的一条龙体系的文化产业基地。画作经纪人培养也得到了较大发展，目前已有“贾湖文化传播有限公司”，“舞阳农民画创作发展研究中心”两家专业从事收购、代销农民画的经纪公司入驻该基地。与此同时，不断加大农民画销售网络建设，已在上海金山区“中国农民画村”设立了销售宣传窗口，拓宽了农民画销售渠道，扩大了对外宣传。

三、舞阳农民画产业发展过程中存在的问题

在舞阳农民画产业发展过程中，有关部门也做了不少卓有成效的工作，如成立农民画院、建立农民画队伍培训基地和农民画专业村、设立专门的农民画销售点、在相关网站上推介等，这些都是值得肯定的，但农民画产业在开发中也存在一些缺陷和不足。

（一）知名度没有充分利用

舞阳农民画在国内外展览、参赛、交流，具有一定的知名度。但是农民画产业是跟旅游业密切相关的行业，仅仅宣传农民画，而不对舞阳县进行全方位包装、宣传，不利用舞阳农民画的知名度介绍舞阳的文化历史、地方特产、旅游景区等，就难以发挥农民画产业应有的带动作用。

（二）开发深度不够

随着国民经济的发展，人们经济收人的提高，人们在物质需要得到满足的同时，也强烈地追求着精神文化的需求。而目前舞阳农民画虽然在内容上融入了不少现代生活气息，但是还没有真正适应现代人们审美要求，走进现代生活。对其旅游衍生品、工业衍生品没有进行有效的发掘和开发，使其市场价值和巨大的潜力没有得到有效地发挥。

（三）作品质量不高，缺少创新

舞阳农民画创作队伍培养需要一个过程，目前，农民画创作人员不够多，尤其缺乏优秀人才，部分作品缺乏艺术创造性，质量不高，大量的临摹、复制，使低劣、重复的作品充斥市场，使农民画失去艺术价值。

四、舞阳农民画产业进一步发展措施

（一）深度开发农民画产业

可以把农民画的造型通过丝巾、挂历、画册、贺卡、瓷板画、陶刻等衍生品的形式进行外延发展，既可以起到丰富农民画产品类型、增加市场竞争力和开拓市场，又可以起到转移农村剩余劳动力，增加农民收入的效果。也可以以农民画图案为母本开发旅游产品和小饰品。

（二）努力提高农民画的艺术水平和创作质量

首先从教育入手提高艺术水平，在中小学及职业高中原有绘画课的基础上开设农民画课，把专业画手法和农民画手法相结合，引导其在艺术上创新。其次要加强对农民画作品质量的审验和把关，建立权威性的作品质量审验机构。凡送展作品和进入市场的作品，都应经过严格的审验和筛选，对制作粗糙、艺术性差的作品不得进入市场销售。

(三)以农民画为切人点，扩大宣传

舞阳以农民画具有较高的知名度，可以借助农民画的高知名度，以农民画为媒介，对舞阳的旅游、特产、工业品等进行宣传，对旅游、农副特产及工业产品进行整体策划，甚至将其设计、包装与农民画结合起来。

（四）开辟农民画民间风情一日游

在贾湖远古文化游、县城宗教文化游、西城森林公园游、北舞渡历史名镇游等旅游景点的基础上，积极把农民画与旅游有机结合起来，开辟舞阳县农民画风情一日游接待点，以观赏农民画为主线，开展集旅游、休闲、观光、赏民间艺术、感受民间风俗文化于一体的旅游活动。

（五）建立农民画网站

为进一步拓宽农民画销售渠道和加大舞阳县农民画的宣传力度，要结合现代科学技术建立农民画网站，实行专人负责，把一些农民画作者的原创经典作品和获奖作品放在网页上，供人欣赏和进行网上交易。同时在网上一些农民画最新信息和其它“画乡”的动态，起到加强交流的作用。为了增加网页可读性，网站还可详细介绍农民画画史、农民画画派、艺术创作类型、农民画名人等丰富多彩的内容供农民画爱好者了解。通过建立农民画网站,一方面,能扩大舞阳县农民画的影响力，拓宽销路，增加收入，另一方面，通过网站宣传还能赋予农民画现代气息和更多的文化内涵。

（六）美化公共场所,获取社会效益

为了积极适应现代人的审美要求,满足人们日益增长的精神文化需求,舞阳农民画还应走进现代生活,走上街头,以起到繁荣街头文化,装饰美化城市的功用。如城市沿街的一侧为城区路线图或广告,另一侧为农民画获奖作品或一些新创作品，在公园内设立农民画政策宣传画等。

参考文献：

[1]戴松成,李同昌.河南文化产业发展报告[M].开封:河南大学出版社,2008.

[2]唐代剑,池静.中国乡村旅游开发与管理[M].杭州:浙江大学出版社,2005.

[3]魏小安,冯宗苏.中国旅游业:产业政策与协调发展[M].北京:旅游教育出版社,1993.

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[5]中国旅游协会区域旅游开发专业委员会.区域旅游开发研究[M].济南:山东省地图出版社,1996.

[6]娄扎根.民间文化产业化与政府主导职能的发挥[J].河南理工大学学报（社会科学版）2008(4).

人间入画范文第2篇

19世纪末20世纪初，西方殖民势力入侵，西方现代化文明与古老的中华封建文明剧烈冲撞，中国被动地进入了国际社会。上海自《南京条约》签订后，逐渐取代扬州、苏州而成为东南地区的经济中心。随着列强的进一步侵入，官僚、地主、洋行买办、商业资本家、金融资本家，以及各行的手工业者、工人大量涌入上海，一些欧美及日本画家也相继而来，原来集中在扬州、苏州、杭州等地的画家为了生计也都转移到上海，海上画坛随之兴旺起来。清末张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中道：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于而来，侨居卖画。”上海成为画家集中的城市，也因此跃居江南的文化中心。

当时海上画派的画家群体虽然来自江南各地，画法各有渊自，但受时风影响，以民间喜闻乐见的题材入画，并将诗、书、画、印结合一体，在人物、肖像及大写意花鸟画方面锐意求进，大胆革新，形成清新活泼、雅俗共赏的艺术新风，为中国绘画史翻开了新的一页。如此，绘画不再是封建地主及士大夫所垄断的艺术品，而为商贾市民所喜爱。张鸣珂道：“盖经商者皆私得一扇，出入怀袖以为荣也”，“一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球璧”。短短几十年中，海派画家在上海艺坛中形成了一支庞大的队伍。如果我们翻开杨逸的《海上墨林》，便可见当时画坛的盛况。

当时的上海乃至中国画坛，任伯年称得上是较出色的双赢艺术家，他具有凸显的市场形象和出众的学术形象。这里所谓的市场形象，就是指艺术家的艺术个性、风格在艺术市场上的知名度和信誉度及其所形成的市场面貌。在任伯年身上，可以看出其市场形象和学术形象相辅相成的互动关系。正如徐悲鸿先生所言：“伯年为一代明星，而非学究；是抒情诗人，而未为史诗。此则为生活职业所限。方云古之天才，近于太白而不近杜甫。”

任伯年的祖籍浙江山阴(绍兴)是著名的文化古城，历史上产生过大书法家王羲之、王献之父子，爱国诗人陆游，大书画家徐渭、陈洪绶等名垂青史的人物。任伯年的父亲任淞云是民间写真画家，任伯年从小跟父亲学画，接受民间绘画的熏陶，并在后来的创作中予以充分应用。传说他10岁那年，一次有陌生客人来访，适逢父亲外出，由他接待，客人见其父不在，稍坐片刻便告辞了。任父回来以后问来者是谁，任伯年答不出姓名就随手拿纸笔勾画了客人的形象，父亲看罢一下子就明白是何人来访了。

清代晚期，太平天国革命席卷了中国南方各省，其建立的政权与清廷对峙了14年之久。在此期间，由于政治宣传的需要，太平天国的美术出现了一片欣欣向荣的气象。它的美术以壁画、年画最为发达，并在天津设有刺绣、染织、篆刻等部门。在被组织起来的艺人中，虽有少数士大夫画家，然而更多的是民间的能工巧匠，从而使太平天国的美术带有强烈的民间化、世俗化的倾向。任伯年21岁时，太平天国军队进入杭州，第二年又从萧山进入绍兴。战乱中，任淞云去世，任伯年在逃难中被卷入太平军，担任战时扛大旗的职务。当时太平军对壁画、年画等民间艺术的重视，身在其中的任伯年难免不受到一定的影响。

19世纪60年代，任伯年拜任渭长、任阜长兄弟为师，另自承习陈洪绶、华坏然家的画风，由于这四位画家的影响，任伯年于绘画中大胆融入民间因素，最终形成其独具魅力的画风。

陈洪绶人物画的成就突出地表现在版画上，题材丰富多彩，寄托了他在明末黑暗统治下的悲愤、希望和理想。他的《屈子行吟图》塑造的屈原，精神坚毅，内心充满忧愤，从一个侧面反映了压迫者的反抗。任伯年的《关河一望萧索》《风尘三侠》等作品所表现的情绪可以说与陈洪绶《屈子行吟图》如出一辙。

华坏娜宋锘中常描绘高士、仕女及神仙形象，也不乏边塞人物，如《天山积雪图》画牵驼的旅人远望着天边的孤雁，描绘离乡思绪，颇为感人。苏武牧羊题材多次出现在任伯年的作品中，表达的也是相似的情感。华换婊在题材和形象上明显吸收了民间艺术的营养，对任伯年的绘画具有一定的影响。

尤值得一提的是任渭长、任阜长兄弟对任伯年的影响。同治三年(1864年)，太平天国运动失败，任伯年奔走于慈西慈东各县，开始以鬻画为生。同治四年，26岁的任伯年开始在宁波卖画。萧山画家任渭长见了他的作品，惊为奇才，引荐任拜其弟任阜长为师。任伯年敬佩任阜长的功力，虚心学习，在宁波住了4年，同治五年所画《梅花仕女图》《二十四孝图》和同治六年的《风尘三侠图》便是这期间的作品，这些具有民间趣味的早期作品与任阜长的画风非常相近。任阜长的人物画取法于任渭长和陈老莲，题材较为广泛，既有历史人物、民间传说，也有现实形象如渔民、樵夫、放牧者等。任阜长的花鸟写意善于捕捉鸟禽之动态，其笔下的凤凰、孔雀、山鸡、八哥无不栩栩如生，在布局上也极巧妙，具有大自然的神韵和浓厚的生活情趣，任伯年在这方面多有吸收。

同治七年春二月，任伯年随任阜长到苏州，以卖画为生。同年冬到上海卖画，至光绪二十一年(1895年)冬去世，他在上海生活了28年，日夜伏案作画。有很多记载都记述画商催逼任伯年作画的故事。《海上话语》说：“及其寓城北时，一粤商索画，累候不遇，值其自外归，尾入之，伯年急登楼，曰：‘内房止步，内房止步。’”相传为笑谈，足以见得任伯年作画有时并非自主。李伯元在《南亭笔记》中道：“(任伯年)终岁伏处一室，六月犹御羊裘，迫于孔方之命，亦往往少暇时。”另有记载，任伯年作画常常弄得满头颜色，其画具不常洗涤，尘埃堆满色碟，可见这位天才画家艰辛之程度。从这几则轶闻看，任伯年常处于被催逼画债的境况中，为生活所迫，不得不受画商牵制。尤其到了19世纪80年代，任伯年全靠卖画为生，成了一个社会地位低下的落魄画工。一个落拓不羁的人，对创作有独立见解，作画却要唯画商之命是从，这样的生活对他来说实是身不由己。

人间入画范文第3篇

一、艺术元素融入动画设计教学的作用

（一）动画故事情节设计教学中艺术元素融入的作用分析所谓的动画情节，就是动画角色之间的关系，动画情节是由不同动画角色的行为而形成的。每一个动画故事情节都展现着动画角色的性格特征。加强艺术元素与动画故事情节设计教学情节的融合，可以在很大程度上加强中国文化与动画的结合，使动画真正成为传播文化的重要凭借。动画故事情节之所是成为动画设计教学的重要内容，是因为每一个时代的动画故事情节都具有时代性，对于当代人的生活环境与生活水平进行客观的反应。中国传统艺术元素的融入，可以加强动画故事情节的寓意性，使动画片具有教育意义，引导当代青少年或者社会大众建立正确的世界观与人生观。艺术元素有许多，可以作为动画故事情节被引入的也不在少数。比如说中国民间的传说，诸如梁山伯与祝英台以及牛郞织女等；一些具有教育意义的寓言故事，诸如守株待兔、亡羊补牢等；一些具有代表性的文学作品，像《三国演义》《西游记》等。这些艺术元素的融入，可以大大提高动画故事情节设计的艺术性与文学性，对于动画设计教学内容与方法的更新具有重要的作用。（二）动画音乐设计教学中艺术元素融入的作用分析动画音乐，就是那些提高动画片表达效果的背景音乐与动画角色的配音等。说到动画音乐，可以联想到的艺术元素就是大量的音乐作品与音乐风格。不同的音乐风格可以与不同的动画人物性格进行匹配，还可以为动画故事情节烘托不同的气氛。中国具有不同的剧种，每一个地区几乎都有符合当地文化的特色乐器。比如说在新石器时代，像陶埙与石馨都是具有代表性的乐器，商代有和与竽等挖古簧管。每一个时代的乐器都可以被用来服务于当代的动画音乐设计教学，这些传统与现代化的艺术元素的融入，对于丰富动画音乐教学的素材有积极的促进作用。（三）动画场景设计教学中艺术元素融入的作用分析动画通过一个故事的展现来为人们说明某个道理，或者提供娱乐，丰富人们的文明生活。动画故事的发生需要特定的动画场景，这也是进行动画制作的重要基础。就动画场景设计教学来讲，主要有两点内容。其一是影视动画场景的设计，其二是游戏动画场景的设计。场景的存在，是用来对故事发生的时间与地点以及具体环境进行铺垫与介绍的，所以动画场景的设计工作，也是一种时空造型艺术，主要服务于故事情节的展现与戏剧冲突的完成以及人物性格的刻画等。就艺术元素来讲，有许多艺术元素可以被选择性地融入到动画场景设计教学当中。中国的传统建筑是文化的重要载体，其可以作为一种重要的艺术元素被移植到动画场景设计教学当中去。中国其他的艺术文物形态也可以在动画场景设计教学中被充分利用，使这些有形的物质艺术元素成为无形的文明载体，作用于动画场景设计教学质量的提高。

二、艺术元素融入动画设计教学中的意义

艺术元素多种多样，可以在动画设计教学的不同教学内容中得到应用。艺术元素在动画设计教学中的应用，可以大力促进动画设计教学质量的提高。（一）促进艺术形象的丰富艺术元素，来自于不同的艺术作品当中。现存的艺术作品都已经具有一定的欣赏与观看人群，这些艺术元素在社会大众心中都有一个基本的概念与构成，其印象已经深深存在于社会大众的心中。用《西游记》当中的观音菩萨与齐天大圣来讲，人们通过对文学作品的阅读，已经基本了解到这两个人物形象。而将这些艺术元素融入到动画设计教学当中，不仅可以促进动画设计艺术形象的丰富，还可以促进动画形象深入人心。一般来讲，传统的艺术形象都是通过长期塑造而成的，人们对其了解较为深入，将其加入到动画设计教学当中，使其成为动画作品中的一员，可以为动画形象提供新的创造契机。另外，受到原本认知结果的影响，人们会对这些艺术形象具有偏爱。加强艺术元素在动画设计教学中的应用，可以使观众将动画作品与其原型进行联系，更好地理解动画作品，与动画作者产生共鸣，提高动画作品的社会价值。中国具有大量的优秀文学作品，其中文学形象数不胜数，艺术元素在动画设计教学中的应用，可以大大丰富动画形象设计内容，提高教学内容层次的提升。（二）促进民族文化的传承中华民族是一个具有五千年文明的民族，其文化的保存现状良好，这些文化都是中华民族历代人民的智慧结晶，需要利用不同的形式进行保存与传承。而艺术元素在动画设计教学中的融入，可以对民族文化的传承起到重要的促进作用。并具有传统文化性质的艺术元素融入到动画设计教学当中去，实质上就是为传统文化提供了一个新的展示平台，可以使其转换为当代儿童乐于接受的形式。动画片主要面对人群就是儿童，动画片是儿童的小伙伴，将中国文化作为一种艺术元素融入到动画当中，可以使儿童在娱乐过程中了解中国传统文化，从而培养当代儿童的民族自豪感与自信心。艺术元素在动画设计教学中的融入，可以使动画设计教学者对中国的文化具有全新的认识，发现其内在价值，改变不正确的文化观念，使中国文化得到传承。（三）促进动画设计教学氛围的活跃在进行动画设计教学之时，许多教师都引导学生就一个话题进行思维风暴，独立进行动画形象与动画音乐等设计。这样的教学方法对于当代动画设计学习者来讲是极为枯燥的，他们希望在教师那里得到进行动画设计的方法，而不是在老师的引导之下，利用课堂时间进行练习。而当艺术元素在动画设计教学中融入之后，动画设计教学的方法与氛围会发生很大的变化。教师可以利用一个具有代表性的文学作品或者文化产品进行艺术元素的引入，使学生自己进行其所要使用的艺术元素的挖掘，这样不仅锻炼了学生的捕捉能力，更能够大大提高学生对于已有文学作品与文化产品的利用能力。对待同一个艺术要素，不同的学生可能有不同的设计切入点，教师可以利用师生间或者学生间的有效互动，来活跃动画设计课堂气氛。设计活动需要灵活的大脑，一个轻松愉快的学习氛围对于学生设计能力的开发有着重要的促进作用。另外，教师也可以利用成功引入艺术元素的动画成品给学生欣赏，使其在动画片当中找到艺术元素应用的时机，规范自己的设计理念与思想。这样，艺术元素在动画设计教学中的融入对于当代动画设计人员专业素质的提高起到重要促进作用。综上所述，动画片的设计对于动画片质量的提高有重要作用，对于中国动画片国内外市场的开发与扩展尤为重要。加强艺术元素在动画片设计教学中的应用，不仅使动画设计人员素质提高，更有助于中华民族传统文化的传承与宣传。希望当代动画设计教学工作者重视艺术元素的作用，使其服务于动画设计教学工作。

作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院 艺术设计系

人间入画范文第4篇

一、书画市场到底什么样？

1.什么人买书画呢？

官员、商人、知识分子、藏家、民间书画爱好者、家庭装修的人、投资机构、画廊、拍卖行、古玩城的经营者……

细分上述人群，我们还可以发现其不同的特点。

官商形成了礼品市场的主力。特点是：只要是看好了，大手笔出手。

知识分子、藏家、民间书画爱好者、家庭装修的人，常规书画的基础消费人群。他们更重视“好看”。少则三五百元，多则几十、几百万元，都在他们的消费能力内。

投资机构、画廊、拍卖行、古玩城的经营者，书画市场的中间环节。真假贵贱，大小优劣，汇集一堂。

他们形成了国内外庞大的书画市场，搅动了数千亿的资金大盘。

2.投资书画的利润空间到底有多大？

15年前，在书画市场上，花3万元就可以买到范曾的一幅写意人物画，15年后，这幅画50万元可以轻松脱手；20年前，启功先生的一幅字，1万元就可以求到，现在身价至少三四十万元。更多的书画作品，1年前卖几百、几千元，1年以后就可以翻上好几倍，甚至不用1年，转手就能立刻赚大钱。这样的例子数不胜数。与其他行业不同的是，在书画市场，高仿作品也有庞大的市场需求。此外，书画作为特殊的商品，好东西不怕“积压”，越久越值钱。与古玩相比，书画还是轻资产，本大本小都能快速进入。

二、如何进入书画市场

很多投资者没有进入这个行当，最多见的顾虑是：我是外行，不懂书画；我只有三五千元、三五万元，投资无门；我初中还没毕业呢，够不上高雅的书画人群；书画市场这么赚钱么？我从来没听说过，我一直想找个常规项目，根本不知道它。

上述的顾虑真的是不可逾越的门槛么？其实，书画市场的投资者不分学历、资本大小、有无经验，只要感兴趣，都可以进入。入门容易，入门之后的经营才是重中之重。

那么，外行如何进入这么赚钱的大市场呢？

1.拜师入行。可以到当地的古玩城中多转多看，可以结交当地的书画家，可以联系国内比较专业的书画投资机构，比如北京的张尚东、周兴峰等。隔行不隔理，所谓拜师，“师”的人品最重要。

2.无店面经营。刚入行的人，适合采用这种轻资产的办法。可以收些字画，委托有店面的人代卖，或者参加拍卖会等。针对中小投资者，国内有专业举办书画巡卖展的经纪人。

3.先入书画市场。可以在古玩城等专业市场租个小柜台，卖文房四宝、古典家具、茶具茶叶等，或者开个书画装裱店。以农村包围城市的办法，逐步进入核心市场。

4.投资冷门书画，以小搏大。

5.学习专业知识，逐步积累经验。比如，阅读专业书籍、多看画展、参加专业展会或拍卖会等。

本期的特别关注，我们介绍了一些书画市场的基础知识，粗勾浅划，让读者有个简单的认知；我们还请荣宝斋工作40多年的书画鉴定大师刘老师把关，重点介绍了几位书画方面的“绩优股”、“潜力股”。这些书画家的作品，目前市价不贵，大幅作品过万，小幅的千八百元，未来的升值潜力比较大。类似这样的书画家还有很多。

对书画市场感兴趣的读者，欢迎与我们深入探讨。

电话：13704365660

人间入画范文第5篇

不过，笔者在这些运用了动画技法的电教片中也发现了很多问题，大体可分为两种：一种是只用动画做个片头片尾，或只在重点部分集中使用动画。这些通常给人头重脚轻的感觉，对提高课件整体的表现力和吸引力作用不大；另一种是“极端技术流”，课件中大量使用令人眼花缭乱的二维、三维动画特技，虽然表现力丰富了，但却忽视了最直观、最有说服力的实景元素，令人感觉像雾里看花，无法突出主题。

出现上述问题的原因有很多，但主要还是制作者缺乏动画元素的制作及添加技巧造成的。因此，笔者想在这里就如何为课件添加动画元素及如何利用软件制作动画谈谈自身的经验和做法，希望对同行们有所启发和帮助。

虚拟的价值

要在电教片中合理地添加动画元素，首先就要对这种虚拟手法的应用特点及作用有所了解。一般来说，相对于实景拍摄，动画有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头；可修改性较强，质量要求更易受到控制；实拍有危险性或成本极高的镜头可通过动画实现，从而降低风险及成本；无法补拍的镜头可通过动画模拟来再现；能够更夸张、生动地表现人或物的形态及动作，使其更具感染力和表现力……

当然，动画也有制作周期长、对制片人员技术及计算机软硬件设备要求过高等不利因素。因此，在课件制作过程中，制片人员大都采用动画与实景相结合的方式。我们在拍摄《刘大嫂养鸡》这部实用技术片时，就采用了这种制片技巧。除了三个小片头采用纯动画外，大部分是实景拍摄的真人“刘大嫂”与动画形象海蓝褐蛋鸡“兰兰”之间的互动，既保留了“刘大嫂”在饲养过程中直观易懂的实地操作镜头，又在“兰兰”与“刘大嫂”的逗趣打闹间强化了课件的观赏性和表现力。镜头间隙，我们还穿插了一些动画图表，使单调的文字介绍具有了一种更直观生动、更具说服力的表现形式。

何为Flash

在《刘大嫂养鸡》中，演员与动画之间的互动距离和角度是依据脚本事先加以设定的，动画编辑始终都要在拍摄现场指导演员“刘大嫂”完成各种动作，经后期叠画合成就是演员和动画角色的互动了。将这些需要动画互动的镜头采集成AVI格式，尽量不要压缩，以保证视频的质量，然后就可以在动画制作软件中进行合成了。

我们采用的动画制作软件是Flash。对于党员电教片的制片人员来说，这是一款必须掌握的软件，不仅因为它易学、易用且功能强大，而且通过编程，它还可以实现绚丽的动画特技，使我们在制作动态网页、动画短片、教学课件、多媒体光盘时更得心应手。

Flash软件的最新版本是9.0，但由于Flash 9.0和8.0版本对导入的视频强制采用On2 VP6或Sorenson Spark视频编码器进行编码压缩（该压缩是为了适应网络传输的需要，在降低视频质量的同时大大减小了视频文件的尺寸），而这对于制作视频质量要求很高的课件来说是不能容忍的，因此，如果您经常要制作实景与动画互动的视频课件，我们建议您使用Flash MX2004，并且配备大内存，最好512M以上，因为编辑加入了视频的Flas帧是相当占系统资源的。如果只是制作纯动画，Flash MX2004的功能也足够了，而且由于推出时间比较长，对应此版本的教程和实例也比较多，学习和使用起来都很方便。下面我们就介绍一下用该软件制作多媒体课件的相关技巧和注意事项。

用Flash作动画

首先是新建Flash文档的尺寸，要求与即将导入和输出的视频尺寸一致，这里我们设为720×576像素，帧频25fps。

其次是“安全框”的问题。Premiere之类的视频编辑软件都带“安全框”，只有制作的东西都在“安全框”之内才能保证在电视上都看得到。而Flash毕竟不是专业的视频制作软件，它自己不带“安全框”，这就需要我们为它手工添一个。在刚建的Flash文档中新建一层，按照Premiere“安全框”的尺寸画个矩形，只留边框，让其居中，再锁定该层，最后单击锁定标志旁边的轮廓按钮一个“安全框”就做好了。只要让该层一直在最顶层，我们在其他层中所做的动画就一直在这个框的“监督”之下，只要不超出该框，就不会出现在屏幕上动画显示不全的现象。不过别忘了，最后输出的时候一定要将这一层删掉，要不这个框就成了动画的一部分了。

接下来就是视频的导入。在“安全框”层下新建一层，命名为“视频”，单击“文件”“导入”“导入到舞台”，选择我们要进行合成的一个AVI文件，直接选“导入整个视频”，单击“下一步”，到了关键的设置了，将“压缩配置文件”和“高级设置”全部选成如图1所示状态，这样就是不压缩和修改原AVI，最大限度地保证视频文件的质量。最后单击“结束”，在漫长的导入过程之后弹出对话框，询问是否自动插入所需帧数，单击“是”。导入的视频以元件的形式放置在舞台上，将其位置设为x：0，y：0，就在舞台正中了。别忘了将我们的“安全框”层的帧数添加到和“视频”层一样，这样“安全框”才能一直起作用。

将“视频”层也锁定，在它之上再建新层，就可以根据脚本开始动画创作了。这是一个极为繁琐的细致活，除了可以用元件的补间渐变代替一部分传统的手绘，其他都要一笔一笔、一帧一帧地画。至于实景人物和动画人物之间的对话相对简单些，画好动画人物后按照它跟真人之间的角度位置放好，对上动作、口形即可。但动画人物和真人之间互动时有被真人遮挡的部分就不那么好办了，不能根据实景只画动画人物露在外面的一部分。因为以前画好的部分不能重复利用，所以无形中便增加了工作量，就拿“刘大嫂”从兜里掏鸡蛋（鸡蛋是动画制作的，因为后来要从蛋里飞出动画人物“兰兰”）的过程来说，这是个三秒钟的动作，一共75帧，每一帧的手型都在不断变化，鸡蛋被手遮住的部分也是不断变化的，这样我们是不是就要画75个鸡蛋呢？其实我们只需画一个鸡蛋就可以了，这里使用了“遮罩”,利用“遮罩”下的物体能够显示这一特性的特点，我们只需沿着手指勾出轮廓线，如图2所示，其他部分画个弧线，包住准备露出的鸡蛋，如图3所示，这样鸡蛋只画一个，随着手动即可，只要在“遮罩”层中的每一帧画个轮廓就行了，遮罩启用效果如图4所示。

动画制作完成后，我们使用SWF2Video Pro这款第三方软件将Flash文件转换成AVI格式的视频在非编里最后润色。先将我们做好的动画生成SWF格式，然后打开SWF2Video Pro，单击“文件”“打开”，选择刚才生成的SWF文件，再单击“文件”“创建AVI”，起个文件名，单击“保存”，然后对进行参数设置“AVI输出选项”：视频压缩选“未压缩的”，可以保证最佳的视频质量；音频选“无”，非编里有音质最好的原始声音。持续时间就是主时间轴的长度，1秒25帧。如果您的动画结束得比较突然，可以适当增加一些“结束帧”，给在非编里加过渡效果留些余量。