与月亮有关的诗范文第1篇

关键词：格式塔；月亮意象；翻译

中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0105-04

“格式塔”一词指统一的有意义的整体。该理论强调经验和行为的整体性，整体大于部分之和，反对对单个元素进行剖析。格式塔心理学认为，人对客体的认识有完形趋向性，人在脑海中形成的关于这个整体的意象就是格式塔意象图式（ Image Gestalt）。（库尔特・考夫卡2012： 997）在中国古诗词中，读者在阅读诗词作品的时候就在脑海中构建了一个格式塔意象图式。虽然诗词是由一个个词语构成的，但是作品整体所传达出来的意蕴和意境远远超出了表面的字词。在文学翻译中，译者对整体意象的审美把握意味着对文本各个局部语言之外美感因素的体验，这一体验有助于原文本的结构和意义在译者大脑中形成有机的整体，并有助于文本意义的有效转换。格式塔理论认为，在文学创作中，作家都经历一个从意象到词语的转换过程。而当读者在阅读作品时，又将词语转换成意象。（翟海霞2011：28）在理解诗词作品时，呈现在读者脑海中的不是单个词语或元素，而是整个格式塔意象，它由个体元素与格式塔整体互动而来，二者不断相互作用、相互完善。这种互动模式正是格式塔意象转换实现的基础。

当译者翻译诗词作品时，应采取自上而下的翻译模式，即先对作品进行整体的把握，在脑海中构建作品的格式塔质，把握诗词意象所要传达的情感，再选取合适的策略在目的语中再现原诗的意象。下面笔者将从格式塔心理学派提出的异质同构性、闭合性以及整体性三原则来分析诗词作品中与“月亮”意象相关的翻译，并总结每种原则下实现格式塔意象再造的具体策略。

一、异质同构性原则下“月亮”意象的翻译策略

格式塔心理学中的异质同构性主要指“非物质的心理事实与物质的物理事实之间存在有结构上的相似性”，即“将内在的情感和外在事物的审美形态化作一种直观的形象呈现在诗歌之中”。（马新国2002：134）在诗词作品中，诗人常常会借用意象表达自己的情感，达到借景抒情、物我交融的艺术效果。诗人所用的意象便是格式塔中所指的“同构物”。“月亮”意象在古诗词中出现的频率很高，是诗人词人咏物抒怀常用的意象。我们将通过具体的实例分析异质同构性原则下与“月亮”意象相关修饰语的翻译策略。

例如，杜甫的《月夜忆舍弟》：

戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

译文1（孙大雨2007：172）：

The dew has turned to white frost tonight.

The moon is bright at home.

译文2（许渊冲2013：89）：

Dew turns into frost since tonight；

The moon viewed at home is more bright

译文（孙大雨2007：216-217 ）3：

The crystal dews are chilling from tonight forth；

Our moon at home is solely brighter in its gleams.

这首词虽然是写月夜，但诗人一开始就描绘了秋天边塞的图景：戍楼上更鼓咚咚响，道路上行人无影踪。边城荒芜秋风凉，只听见孤雁哀鸣。这样的图景给读者一种凄凉之感，也奠定了接下来诗人对家乡的想念。根据异质同构性，月亮有阴晴圆缺，这与人的悲欢离合之情是有共性的。“月是故乡明”这一句是写景，但也融入了作者自己的情感。因为同是普天之下共享一轮明月，应该没有差别，而诗人偏偏认为家乡的月亮更加明亮。这正好衬托了诗人对故乡亲人的思念。以上给出的三个译文都把握住了诗歌的整体意蕴，在翻译“月亮”这一意象时，均用了比较时。笔者在调查问卷中把其中一个版本的比较级“more bright”改成了原级“bright”。译文1和3都把“明”处理成了“brighter”；译文2是“more bright”，这是译者为了与前句“tonight”押韵而做的安排。不论是“brighter”还是“more bright”，三个译文都准确把握了诗歌的格式塔意象，翻出了原诗句意隐含的比较级，避免了意象的失真。当然，在一些情况下译者只需要直接译出“月亮”意象则可。

格式塔心理学中的异质同构性原则对于诗词而言，主要是指诗人借用意象抒发自己的感情。就“月亮”意象而言，月亮的阴晴圆缺就与人的悲欢离合有相同之处。因此，译者在大多情况下可直接把“月亮”意象译成“the moon”、“moonlight”等英文中表示月亮的词。在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来。例如，“月是故乡明”中“明”虽然只是一个形容词，但是其实原诗要表达的意思是“故乡的月亮更为明亮”，因此在译文中译者要把比较级增译出来。当作品中有“月亮”意象的明喻时，译者在大部分情况下可采取直译的策略。当涉及到与“月亮”意象相关的动词时，译者要从诗歌整体意境出发，灵活选用合适的动词，不能一味追求表面字词的对应。

二、闭合性原则下“月亮”意象的翻译策略

格式塔的“闭合性”原理指人们通过知觉对一不完整、不规则的图形进行填补，使之趋于完整的心理趋向。换句话说，这属于人类心理上的“完型压强”，在观察“不完整”或“空白”的形状时，大脑中的知觉会不由自主地想要填补“空白”。中国的古诗词和山水画一脉相通，经常会采用“留白”的手法获得意境深远的艺术审美效果，给读者留下无尽的回味，正可谓“不著一字，尽显风流”。美学大师伊瑟尔曾说过：“作品意义的不确定性和意义空自促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力。”（瓦宁尔1975：236）在翻译中国古典诗词作品时，译者应该把握好原诗的“空白”和“未定点”，从而选取合适的翻译策略传达原诗中的意象，给读者“回味无穷”的艺术享受。如果忽略对诗歌整体的把握，按照原诗照翻意象，未免会把诗歌中的“空白”翻得太死，“剥夺”了读者想象的空间。

例如李白这一首广为人知的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

译文1（孙大雨2007：208）：

Before my bed the moon shone brightly.

I thought it was frost.

I lifted my head and looked at the moon.

When I lowered my head I thought of home.

译文2（许渊冲2013：49）：

Before my bed a pool of light，

Can it be hoarfrost on the ground？

Looking up， I find the moon bright；

Bowing， in homesickness I'm drowned

译文3（王玉书2004：544-545 ）：

Before my bed there streams in the moonlight

It lies there on the ground， looking like frost

Lifting my head， I gaze at the moon bright；

Lowering my head， in homesickness I'm lost

译文4（王大濂1997：52-53 ）：

What bright beams are beside my bed in room！

Could on the ground there be the frost so soon？

Lifting my head， I see a big， full moon，

Only to bend to think of my sweet home

译文5（龚景浩2006：2-3）：

The bright to me like white near my cot，

Seemed to me like white around frost.

I looked up to gaze at the moon；

I looked down to think of home.

李白的这首《静夜思》是家喻户晓的月夜思乡名篇。关于首句“床前明月光”中的“床”该作何解释，学界有不同的论断。有的认为是坐具，也有认为是我们平时睡觉的床，也有学者认为是井栏。前面四个译文都是翻译成“bed”，而最后龚译则是“cot”，有床的意思也有小屋的意思。关于“床”的争论涉及到中国古代文化的考究，这里不作深究。但“床前明月光”是否要把“月光”翻出来？从以上5个译文我们可以看到译文1、3、5都处理成了“moon”或者“moonlight”；译文2和4分别翻成“a pool of light”和“bright beams”，并没有直接点出诗人所见之光是“月光”。

从格式塔闭合性原理来说，译文2和4的译法更胜一筹。虽然诗人原文的表述是“床前明月光”，但是诗人夜晚初见到那道光时，是不清楚那是月光的，所以他才说“疑是地上霜”。他可能刚刚从梦中醒来，睡眼朦胧，才会把月光错当成地上凝结的白霜。如果第一句就按照原文的字而意思翻成“moonlight”，读者就少了一种心理期待。

相反，许渊冲处理成“a pool of light"便把诗人见到的光模糊处理了。根据格式塔的完型心理，读者此时心里就会想“诗人见到的究竟是什么光呢”，于是就有了下一句自问“Can it be boarfrost on the ground？ ”读到第三句“Looking up， I gaze at the moon bright”，读者便恍然大悟，原来诗人看到的是“月光”。也就是在这一刻，那如霜的月光撩拨了诗人思乡的情怀，让其内心久久不能平静。

“闭合性”指当外界事物部分被遮蔽时，与我们有关的知识经验也会被激发，从而把被遮蔽的那部分内容通过联想补充出来，填补原来的不完整。格式塔的“闭合性”原理与中国文化中的“留白”艺术有异曲同工之妙。译者在翻译诗词作品时，要充分揣摩诗人想表达的情感，同时要把握诗歌整体的结构。需要变通的地方就应该打破原诗语言的束缚，翻译出作品真正要表达的意思。具体到“月亮”意象而言，译者可以采用上义词来代替具体的“月亮”，给读者留下想象的空间，也使译文更具有逻辑性。比如，“床前明月光”中的“明月光”就可以用上义词“a pool of light”来代替。而有的时候则要大胆采用原诗的语言结构运用异化的翻译方法，给读者营造丰富的审美空间

三、整体性原则下“月亮”意象的翻译策略

在格式塔心理学看来，整体大于部分之和。诗词作品中的格式塔质不是字词的堆砌，而是语言和意象及其结构的整合。当我们翻译诗词作品时，无沦是从异质同构性分析，还是从闭合性分析诗歌的“未定沪点”和“空白”，都离不开整体性。我们在翻译诗词时，要从作品的整体出发，正确处理意象的翻译。如果脱离了诗歌整体，孤立地翻译意象，则有可能出现错译，歪曲了原诗的意思。

例如，王昌龄的《西宫秋怨》：

芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。

译文1（许渊冲2013：34）：

The lotus bloom feels shy beside the lady fair；

The breeze across the lake takes fragrance from her hair

An autumn fan cannot conceal her hidden love；

In vain she waits for her lord with the moon above.

译文2（王大濂1997：20-21 ）：

The peony is not so sweet as the beauty’s grace；

Breeze sends her fragrance on hair over court lake face.

An autumn fan hides not her longing but her pain；

The moon in sky is waiting for her lord in vain.

这首诗写于作者被贬之前，表面上看来这是一首宫怨诗，但其实影射了作者的命运和宫人并无两异。无论宫中的器物如何华贵，美人如何娇艳，最终也只能是“空悬明月待君王”。从上面两个译文的最后一句来看，两位译者对月亮意象的理解显然是有出入的。许译“In vain she waits for her lord with the moon above”，主语是宫人，月亮在此是状语。读者可以想象到这样一副画面：在寂静的夜晚，一位美人在皎洁的明月下等待君王，可是君王却久久不至，唯一和她相伴的只有空中那高高的明月。这样一个失宠宫人的凄凉形象便跃然纸上。

王译“The moon in sky is waiting for her lord in vain”则割裂了与上文的联系，把主语偷换成了“月亮”。整首诗的主人公是失宠的宫人，前面对殿内奢华的描写也是为了衬托她内心孤寂的情感。如果突然把主语转换成“月亮”，诗歌整体意蕴的连贯便被打一破了。因此，译者应该考虑诗歌的整体性，不能孤立地从某一句翻译意象。

格式塔整体性认为整体大于部分。在翻译诗词作品时，译者不是消极被动地接受，而是通过主体认知把握诗歌整体意境。如果缺少对作品整体的把握，根据自己的臆想翻译意象，则可能曲解原诗的意思，译文也无法给读者呈现完整的格式塔意象。具体来说，在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分；如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白天太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。

四、结论

在格式塔视野下，“月亮”意象的翻译其实也是格式塔意象在译者脑海中意识再现以及文字再现的过程。译者在翻译作品前，应先充分理解诗词的意蕴，在脑海中构建起格式塔质，然后选用合适的译法处理“月亮”意象。具体在翻译过程中，译者要充分兼顾整体性、异质同构性和闭合性原则。

在异质同构性原则下，译者要把握诗歌中“月亮”意象所传递的情感，在大多数情况下，可以采取直译的方法；在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来；译者要根据诗歌整体的意境选用与月亮意象相关的动词，如“海上生明月”中一个“生”字，便有rise/lift up/ grow/born等词可以选用，但是如果要生动表现海上明月升起时雄浑壮观的景象，用“grow”一词效果更好。在闭合性原则下，译者要把握住诗歌的“未定点”和“空白”，根据诗歌意境采用异化或者用土义词代替具体意象的方法，如李白《静夜思》的“床前明月光”便可采用模糊意象的方法翻成“before my bed a pool of light”，这样就可以给读者留下想象的空间，去揣摩“a pool of light”究竟是什么光。整体性原则要求译者要有语篇翻译的概念。在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分。如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白大太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。

笔者希望能有更多多角度、多元化的研究来指导诗词意象的英译，既能生动地传递原诗的意象，又保留译文的音美和形美，从而让外国读者感受到中国古典诗词的魅力。

参考文献：

[1]库尔特・考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理[M].杭州：浙江教育出版社，2012.

[2]翟海霞.文学翻译中的格式塔意象再现[J].文教资料，2011.

[3]马新国.西方文化史[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[4]孙大雨.英译唐诗选 [M].上海：上海外语教育出版社，2007.

[5]许渊冲.宋词300首：汉英对照[M].北京：海豚出版社，2013.

[6]孙大雨.英译唐诗选[M].上海：上海外语教育出版社，2007.

[7]瓦宁尔.接受美学[M].慕尼黑：威廉・芬克出版社，1975.

[8]王玉书.王译唐诗三百首[M].北京：五洲传播出版社，2004.

与月亮有关的诗范文第2篇

天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。

同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。

王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。

李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远都是那样的幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。”②

苏轼更是深谙月亮和天人合一思想的关系，他的词《水调歌头》把月亮和人事直接关联：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”人生有悲伤有欢乐，有团聚有分离，这就像月亮有时圆有时缺。月亮(自然)是这样的，人生也是同理，那又有什么值得抱恨的呢?只要人安泰长寿，虽隔千里却能共享明月，不也就满足了。

张若虚的《春江花月夜》更是把月亮写到了极致。究竟《春江花月夜》的魅力在哪里?《春江花月夜》的题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字，但又有重点，这就是月，春、江、花、夜，都围绕着月作陪村。从月升开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌意象，形成美妙的艺术境界。张若虚在《春江花月夜》这首诗里，用生花妙笔，绘制了一幅月色人生图。其精神核心就是中国传统的天人合一的思想。加以构思的独特，风格的空灵，语言的流畅，音韵的和谐，独具诗的魅力，因而能对读者的心灵产生有力的震撼，继而引起读者的共鸣。使其成为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”③

中国古代诗歌中摄取描绘的月光意象，典型地反映了中国哲学的天人合一思想，是一种富有民族特色的文化现象。研究月光意象与天人合一思想的关系，对于我们对学生进行审美教育、环境教育，维护生态平衡，关注人与自然的和谐发展都有很重大的意义。让学生在诗歌的学习中，潜移默化地受到热爱自然、保护自然、敬畏生命的熏陶。告诫人们不应当无止境地为了满足物质的需要，竭泽而渔地破坏自然。我们既要发展科学技术，更要珍惜人类赖以生存的环境，使二者能够更好地协调发展。■

注释：

①余光中.寻李白[J].中学语文教学.2003（5）．

与月亮有关的诗范文第3篇

关键词： 李白； 月意象； 情味；意蕴

古往今来，无数文人墨客曾对月抒怀，然而，能像李白那样将月写进自己的诗里，同时也将月融入自己生命的诗人，则极为罕见。李白对月亮爱得热烈，爱得深沉，他把自己的命运和月亮紧紧地联系在了一起。李白眼中的月亮就是他自己的月亮，因而他诗中月的意象就别具一番情味了。

一、李白诗中月所寄寓的情感内涵

李白诗中的明月，常和思亲怀人、思友怀乡的情感紧紧联系在一起。王昌龄是李白的好友，他的遭贬反映了社会的黑暗，世事的无常。李白对他深表同情，但相隔千里，路途遥远，他只能将自己对友人的牵挂和思念托于明月。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，诗人有着丰富的想象，在他眼里本来无知无觉的月亮，竟然变成了一个知心朋友。晁衡是日本来唐的使者，在中国居留多年，对于促进两国文化交流有一定贡献。相传他在返国途中“遇难”。李白听到消息，心情十分悲痛，作《哭晁卿衡》一诗以悼念。“日本晁卿辞，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”这首诗后两句运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己无限怀念之情，“明月”象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同前两句中对征帆远航的环境描写结合起来，显得既自然贴切，又令人无限惋惜和哀愁，以景写情，意味深长。

二、李白诗中月的人格化

李白笔下的月亮大多是拟人化的，诗人赋予它人的思想情感和动作。《梦游天姥吟留别》中，“湖月照我影，送我至剡溪”中的一个“送”字，使诗人梦境中的月亮显得那样多情。明月把他的影子照在镜湖之上，又送他降落在谢公当年歇过的地方，画面瑰丽而神奇。“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）这首诗从内容看，写了诗人月夜到长安南面的终南山去造访一位隐士。诗中第一句就交代了时间并巧妙地引出了“山月”，而一个“随”字又把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？写出了诗人对终南山的山林美景的眷恋之情。李白笔下的月亮通人性、知人意，可揽可摘，可问可语可留，完全和诗人的精神世界融为一体了。“长留一片月，挂在东溪松”（《送杨山人归嵩山》），这两句诗展示了更加美丽神奇的境界。

三、李白诗中月的意境

李白诗中的景常常会笼上一层轻纱似的月光，那样轻盈、柔和，那样妩媚，皎洁。自然的山水，在诗人笔下更富浪漫的色彩。且看：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”（《夜下征虏亭》）这首诗的语言如话，意境如画。诗人坐在小舟上回首征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下轮廓分明，那丛丛山花在朦胧的月色下绰约多姿，好像一群美丽的少女在江头为诗人送别。江上的渔火迷离奇幻，像无数的萤火虫飞来飞去，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人的喜悦之情流显于画面。李白还善于从动态中捕捉形象，抓住客观景物在特定环境下所显出的神态，数笔勾勒却生动传神。而这一切景象（如船、亭、山花、江火），又都是以明月为背景的，突出了在月光笼罩下景物所具有的朦胧美，及独特的审美意味。“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”

四、李白写月的艺术

李白写月的诗歌在艺术上有自己的独特之处，大致可概括为以下三点：

首先，格调多变，情感强烈。诗人对月的描写，

时喜时悲，或愁或乐，完全取决于自己的主观感情。喜怒情愁，吐露纸上。“白杨秋月苦，早落豫辛山”“风吹寒梭响，月入空闺悲”，或寂寥冷落，或幽静安详。“天青江月白，心静海鸥知”，不管哪一类情调，都是自己心境的写照。其他诗人也借景抒情，融情与景，但其情绪远不如李白的强烈，因而景物的感彩也就没有他的诗鲜明了。

其次，联想丰富，比喻新奇。在李白看来，月是最美的，因而他用了许多优美新奇的比喻去赞美月亮。“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”“小时不识月，呼作白玉盘”，他诗中写月时所用的比喻总是那样新颖鲜明，灿烂夺目。这与诗人与众不同的思想气质有关，许多自然界的景物，前人不止一次吟咏过，但在李白的笔下又有了新的生命，成为新的意象。月，这一文学中永恒的歌咏对象，也正是经过李白的再创造，才变得格外有诗意。

再次，构思巧妙，富有新意。《静夜思》是被广为传诵的写月诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人用“霜”来比地上明亮的月光，既写出了月光的洁白，又烘托了游子静夜思乡时内心的凄凉。李白赞美月亮、吟咏月亮的诗篇，是他追求光明，向往自由，厌恶黑暗现实，鄙视庸俗人生的高洁情怀的写照。诗人笔下的月寄托了浓郁的主观情思，是诗人对自我生命内核的探求，也是其对自我生存的认知。这些诗不仅在唐代诗坛留下了浓墨重彩。

五、月意象在李白诗中的独特风神

李白诗中的月意象不仅意韵丰富， 而且由于诗人天才的创造， 使月意象更是传达出了他豪放飘逸的风神， 散发出卓绝的艺术魅力。

这一特点较明显地体现于“ 酒”“月”共存的诗中， 如“月下独酌四首”， “把酒问月”，“5秋夜板桥浦泛月独酌怀谢眺”等。李白一生与酒月有着不解之缘， 所谓“酒缺月无味， 景缺月不美”， 而正是这类有酒有月的醉诗体现了李白诗歌的独特风神。宗白华说： “ 诗人善醒， 他能透澈人情物理， 把握世界人生真境实相， 散布着智慧， 那由深心体验所获得的智慧。但诗人更能醉、能梦、由梦而醉诗， 能暂脱世俗， 起俗凡近， 深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙徜恍的境地”[ 2]。李白正是这样， 是酒让他抛却世俗负累， 超脱自身与时空局限， 放逐自己于由月导入的宇宙无限中， 使他饱满的人格风蕴显露无遗。李白诗作中最典型反映此种个性特色的莫过于那首独步千古的名篇―《月下独酌其一》：花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须即春。我歌月徘徊， 我舞影凌乱。醒时同交欢， 醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉李白才高却终不获赏， 内心孤独而苦闷， 然而他始终傲世独立不与流俗合， 此种风神在这首诗中一览无余： 身处异地无友人同欢， 李白只身一人， 花间对月独酌， 在这里没有对故乡的思念， 没有孤独的伤悲， 没有不得志的渲泄， 只有良宵难再、行乐须即春的畅达， 一种对生命的热爱与自信充斥全篇， 在花间歌月徘徊、舞影凌乱的踉跄脚步中， 李白把自己的孤独痛苦升华为奔放的生命热情， 所谓“ 诗仙”可于中窥见。

总之， 月意象无疑是李白笔下的核心意象之一， 李白笔下的月意蕴丰富， 风姿独特， 是诗人李白非凡的生命体验、狂放不羁的个性的投射， 它是诗人精魂的凝聚。

参考文献：

与月亮有关的诗范文第4篇

【关键词】唐代诗词 月亮 意象

一、月的边塞意象

“边塞”“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一个不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。明月蕴含边人的悲愁，无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的绵绵思愁。唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说；有“中天悬明月，令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首・其二》）的凄惨寂寥；有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。有王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（《出塞》）的雄浑苍茫；有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔；有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。

二、月的思乡意象

月亮因其独特的形象，很容易让我们想到故乡、亲人，正因为这个意象的特点，月亮也成为十五之夜的象征，成为思乡的代名词。李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡”表现了诗人深深的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。“今夜州月，闺中只独看”是杜甫《月夜》中的句子，诗人身陷敌营中，而妻子儿女却在州，他看到长安之月，却想着妻子在州也在看月想念着他，这里借月亮充分展示了两地的思念之情。唐人王建的《十五夜望月》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

三、月的时间意象

古人常以月的意象伤感生命的流逝，岁月的沧桑。“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），这是李煜面对宇宙的永恒与人生的短暂的愁绪。在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。不仅李煜，杜牧的《润州二首（其一）》也说：“大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁。”诗人由月想到古人，由古人折射现实，丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。

明月蕴含时空的永恒。既然月光是有生命的，因而月光通过生命意识与时间意识相连结。李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨，把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

四、月的愁绪意象

在唐诗中，月还是有情绪的，因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。诗人张继的 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”写到：月亮落了，乌鸦啼叫，白霜满天，江岸上枫树朦胧，渔船上灯火闪烁，面对此时此情此景，诗人愁思绵绵，不能入睡。“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因。唐诗中还有“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）的凄恻孤寂；白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下；钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐。在唐代诗人中，月作为愁绪的意象，构思巧妙。想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。

与月亮有关的诗范文第5篇

[关键词]传统文化 唐诗 经典

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）34-060

唐诗上空的月亮是多情的，她不仅仅是自然界中的月亮，更是一种背景，是一种文化符号，一种情感媒介，也是一种审美意趣。如何引领孩子解读月亮意象，品味月光里诗人的心灵律动，解读诗人高尚而透明的情感呢？

一、走进唐诗，背诵经典

大诗人李白、杜甫、孟浩然的诗，伴随着孩子们成长，带给了他们许多启发。因此，我在班上开了个小小诗坛会，让学生展示他们积累的唐诗。展示分四组：第一组要背得既快又对；第二组要背得既有节奏感，又有感情；第三组整体演读一首古诗；最后，全班展示根据古诗排练的课本剧。

在展示中，孩子们表演得声情并茂，精彩纷呈。

二、诗中瑰宝，咏月撷趣

在古人眼中，月亮是怎样的？我引领孩子们一起品读古人眼里不同的月亮。

（一）感悟不同地点的月

李白的《静夜思》写的是床前的月，张九龄的《望月怀远》写的是海上的月，王维的《山居秋暝》写的是松林间的月。唐朝的月亮，出入山川溪谷，游走湖畔江岸，皎洁白皙。

2.感悟不同季节的月

找出一组诗，分别让学生感悟春夏秋冬的月。这些月亮，有的像打仗的铁钩，有的空明、澄澈、高洁。

三、不同形式，演读悟情

唐诗不仅魅力无穷，而且它背后的故事更是充满悬疑、诱惑与神秘！于是，我让学生演读，了解唐诗背后的逸闻趣事。

（一）演读《古朗月行》

演读李白的《古朗月行》，首先让孩子们读出月亮的可爱，读出诗的韵味；再读品悟，想象怎样通过表演读的形式来表现月亮的可爱。我让孩子们穿越时空，来到一千多年前的唐朝，演一演李白的童年生活。

生1：李白李白，快看天上那个圆圆的是什么呀？

生2：恩，又圆又大又发亮，好像是用白玉做的盘子吧！

生3：我看像是王母娘娘瑶台上的镜子，飞到青云端上去了。要不，怎么会照出人的影子呢？

这是孩子眼里的月，它是可爱的！表演中有一些即兴生成的内容，灵动而有活力。这样，加深了学生对诗句的理解，感受到诗的美好意境。

（二）演读《月下独酌》

小时候，李白眼里的月亮是可爱的。那长大后，李白眼里的月亮又如何呢？

课件出示《月下独酌》。两个学生一起读，要求做到了一字不差，有节奏感。

师：“酌”什么意思啊？（喝）

师：“酌”就是斟酒，倒酒喝。你们看，李白是跟谁喝酒？（自己，月亮）

师：对啊，跟月亮喝酒。还有谁陪他啊？对影成三人？（影子）

师：诗人、明月、影子――说是三个人，其实是――（一个人）

师：怎么样？（孤独，寂寞）

教师补充拓展：李白原想在四十岁以前成名立业，但他得罪了朝廷权贵，空有才华，却不能实现自己的人生抱负。这便是李白的悲哀：悲而雄壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。

四、时空永恒，寄情于月

同是月亮，诗人笔下的月亮为何如此不同呢？在李白小的时候月亮是可爱的，而长大的李白在月下品味的则是孤独寂寞；诗人李贺借月亮表达报效祖国的豪情壮志；而王昌龄则借月亮表达对边关战事不断的无奈，对国无良将的感慨。

大家思考讨论：为什么诗人笔下的月亮如此不同？难道真的是月亮在变吗？

月亮并没有变化，不同的是诗人的心情：在作者高兴、难过、悲伤、痛苦、孤独时，笔下的月就带上了不同的感彩。“一切景语皆情语”。诗人是借月亮来表达自己的喜怒哀乐之情。