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陶艺范文精选

陶艺

陶艺范文第1篇

论文摘要:中国的现代陶艺已经取得了长足的发展,但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养,以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题,希望对现代陶艺的发展有所裨益。

1引言

严格来说,中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史,并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源,也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验,更有民族文化传递给我们的精神滋养,其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切,为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时,1999年以来,密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台,大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快,并取得了较大的成绩,但也存在不少问题,这些都与中国的独特国情密切相关,或者受传统的因素影响过大。在此,笔者对中国现代陶艺提出了一些建议,希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2陶艺作品的风格仍不够多样化

陶瓷本体作为一种表现媒介,没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派,如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等,在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法,仍然沿用传统陶瓷语言样式,缺少对陶瓷造型的把握或理解,缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇,釉中、釉下、釉上是主流,现代陶艺仍然是以画为主,有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体,观念仍然停留在产品设计上,尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识,但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面,我们应该学习一下西方,在西方,无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神,还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面,都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟,所经历时间较短,还没有建立起较完整的观念,而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习,一直在传统的边缘徘徊,而这种对艺术传统的过度崇拜,也压抑了国人的思维和想象力。不过,我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时,也不应该全部照搬西方,不然就会掉进别人成果的窠臼里。

真正的陶艺家必须亲身实验,找出适合自己的方法,来表达自己的体验,这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家,只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象,这个陶艺家才富有创造性,才不会重复别人已经走过的路。

3国内陶艺缺乏创造性

陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介,去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值,放弃对物质性、实用性的追求,多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响,还是把现代陶艺当成工艺品,没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值,没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化,还没有把“器”转化为“艺”,还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看,强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流,作品的深度显得不足,基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国,官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列,或是工艺美术范畴,长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美,中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚,还没有脱离实用的观念。在西方,陶艺已经较早地与实用陶瓷分离,形成独立的、纯粹的艺术形式,加上其良好的现代艺术环境,现代陶艺得到空前的发展,陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现,而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路,从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中,陶艺是作为工匠存在的,所谓“劳心者治人,劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍,造成了中国制陶缺少理论的指导,甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料,功利重于游戏,缺少对材料的关注和放松的心态,这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定,灵感之源是传统,传统是一块丰富的沃土,传统的价值随着时代的推移,表现出某种相对性,并显示出与时代同步的积极方面,就此而言,能不能“再发现”传统的价值,也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。

4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注

中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会,参加的大多是搞陶艺的人,搞其它艺术门类的人甚至也很少参加,更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解,认为陶艺仅仅是陶艺家的工作,不是普通人所能做的,缺乏对陶艺的关注。目前,中国虽然有些地方出现了陶艺热,在专业界,京城各大商场甚至办起了陶艺作坊,电视等媒体也纷纷介绍,但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好,也只能成为一种时尚和文化消费,是一种有钱人的游戏。总的来说,它的群众基础还是相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时,市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥,也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统,因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者,实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作;另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子,很少与“纯艺术”拉上关系。

据资料介绍,陶艺教育在台湾的比例为:高等院校11%都设有陶艺课程,高中学校有8%、初中和小学有50~60%左右都设有陶艺教育课;而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市,中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里,陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及,陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置,在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品,因此在美国,陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。

我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂,有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程,像日本的插花、茶道一样,人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件,却沦落到今天的局面,这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系,这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位,我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来,迎接中国陶艺的新生。

5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养

在陶瓷艺术的创作中,艺术家是主体,他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质,以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知,艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术,而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实,一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养,对社会不关心,对中国传统文化的认识不够,仅仅是展现一种纯粹的形态;有些陶艺家静不下心来,对陶艺自身语言的一些规律没有把握好,浮躁、不扎实,创作心态没有把握好;有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞,没有掌握一定的信息量,另外与外国同行的联系也比较少,以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态,是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性,培养现代意识,以积极参与当代文化的势态,把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此,一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置,调整陶艺家与公众的关系,更多地走向社会;另一方面,陶艺在创作上应该走向开放,将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会,与群众打成一片,不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋,与世界上许多陶艺大师相比,有些中国陶艺家还表现得不够。

纵然艺术家的“主体性”是有限的,但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式,一般来说,艺术本体价值的实现,就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养,实现本体价值的艺术便是真正的艺术,因为它能帮助人们从精神上超越现实。

6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程

陶艺理论的构建取得了一定的成就,但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快,日新月异,而理论方面却发展缓慢,没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有,陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字,批评上有时能见到一些文章,但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评,缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品,没有涉及到理论方面,这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题,因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物,概念问题就已不单纯是一个名词的辨析,而是一种根本性观念的选择,可是今天陶艺家在谈论它的时候,仍然说不明白;再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题,又牵扯到实用和非实用性的争议等,这些瓶颈,成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法,或只是介绍一些好的作品,没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质,使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识,在本民族的基础上,把陶艺向前推进,充分体现中国人的情感和情趣,使作品的语言更简练,去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠,以及急功近利的想法。

7结束语

尽管现代陶艺已经有了相当的发展,但不可否认,中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟,更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状,陶艺家们还有许多扎实的工作要做,抛开浮躁,纳入新生力量,在继承、延伸基础上真正做到创新与突破,达到质的飞跃,走上与世界艺术同步发展的道路。

参考文献

1中国陶瓷工业专辑.2004中国景德镇国际陶瓷艺术教育大会论文集[C].2004,6

2杭间.语焉不详的中国“现代陶艺”[J].文艺研究,2003,1

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4范迪安.演泽泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展作品集[M].广东美术馆,2000,3

5孙振华.传统资源与公共空间·千年之烧——佛山陶艺走进新纪元文献图集[M].2001

陶艺范文第2篇

本文作者:胡征娟饶华军作者单位:江西省景德镇市陶瓷学院科技艺术学院

装饰上的运用

在现代陶艺作品中,我们经常能看见具有时代感的器物与剪纸图案的搭配、青花的搭配。现代与传统的对比在现代陶艺的装饰中是比较常用的方法之一。而这样的搭配总能达到很好的效果。现代陶艺装饰图案中的传统元素多取自与常见的题材如:“三国人物故事”、“竹林七贤”、“婴戏图”、“八仙人物”、“仕女题材”等。此外,一些传统陶艺中的纹样也经常出现在现代陶艺之中,比如:如意纹、云纹、缠枝莲纹、卷草纹、牡丹纹、莲瓣纹、吉祥纹(团寿、团龙、团凤、团鹤纹)等。

题材上的运用

传统题材对现代陶艺的影响除了反映在表面装饰上,还更多的表现在造型的设计上。“童子”是中国古代很常见的题材,是旧时对小孩的称呼。同时也经常出现在神话传说之中,指那些伴在神仙、菩萨左右的小侍从,是能给人带来幸福的使者,是美好生活的象征。所以到现在,“童子”题材仍然经常被表现出来,同样也表达了人们对美好生活的追求。所不同的是,在现代,人们可以用更多的手法去表现,抽出童子的外形特点,加以夸张概括,而省略掉繁复多余的笔画,让作品充满了现在风格,而不仅仅是拘泥于传统的具象的描绘。从传统题材的角度来说,这些优秀的作品,不仅是对传统的继承,同时也是一种延续,延续着传统题材千百年的生命。传统的题材与现代的艺术手法、创作思想所碰撞出的艺术火花,会将两者映照的更加美丽、辉煌。传统与现代并不是绝对对立的,它们只不过是人们不同阶段的不同追求而已,传统的东西回归到古代,就是具有“现代”意义的东西。中国是一个陶瓷大国,有“陶瓷母邦”之誉。中国现代陶艺着重体现了本土文化的发展方向,并融合了一些外来文化的影响,现代陶艺是扎根于民族土壤之中的,是在传统基础上的发展。中国现代陶艺作为一种艺术文化种类,正在从传统艺术文化、民间文化中汲取养料,以多元化的创作理念,走向更宽广的空间。

陶艺范文第3篇

追溯传统、仿古中创新设计

翻看我国历史悠久的陶瓷长卷,欣赏着那一幅幅造型构思巧妙、形式多样、装饰精致典雅的画面时,总令人感到心灵震撼。原始社会时期的彩陶造型古朴简练、拙稚率真;夏、商、周时代的陶器造型质朴大方、敦厚稳重;春秋、战国时期的原始青瓷器型规整;秦汉魏晋南北朝时期的陶瓷造型端庄凝练、稳重大方;隋唐时期的丰腴饱满、雍容华贵;宋代的清丽秀雅、蕴藉隽永;元代的雄浑挺拔、凝重大气;明代早期的厚重端庄、中后期的圆润秀致;清代康熙时期的敦厚挺拔、雍正时期的玲珑妩媚、乾隆时期的精巧繁缛。历代优秀的传统陶、瓷器的经典造型,是我们的资源宝库、艺术精华。现代人们的消费心理复杂多样,有人追求新奇、有人追求经典、有人追求复古、有人追求个性。根据现代人的消费观念和生活陶艺的特质,借助仿古元素设计也是一条创新的途径。这一方面可满足现代人们对于经典的占有欲望及复古心态,另一方面又踏上了传统、传统与现代结合、超越传统的生活陶艺创新之路。人们感叹“经典”为何只在历史、专业书籍上或博物馆中才能目睹,每次观看都叹为观止、意犹未尽,不免心中充满渴望、充满想占有的欲望。如:马厂类型联体罐、双罐(或三联罐)连体,很是拙朴;齐家文化罐,造型简练大方;半山类型瓮,腹部饱满圆润;龙山白陶鬶,三足站立、椎体相连、编织把手,造型堪称经典;羊头杯、尖底瓶、半坡鱼形壶、马家窑类型长柄勺等。又如:西汉彩绘熏炉,古朴、稳重、大方;隋代白釉龙柄鸡首壶,造型高挑、精细、饱满;北宋耀州窑青釉刻花提梁壶,造型粗细对比、生动传神;元代青花凤纹扁壶,造型独特、方圆相间等等。“中国传统的陶瓷造型,总是循着原来的造型观念发展的,总是在逐渐变化,衍生出新的造型样式。正因为如此,陶瓷造型也就比较容易出现程式化和规范化的特点,产生出形式结构严谨、经得起推敲的优秀的中国传统陶瓷造型产品。”[1]随着现代技术的不断发展,我们可以对这些“经典”进行符号化的再现,追求符号的象征性,还原人们的梦想,满足现代消费者的生活陶艺符号化消费心理。当然,仿古并不是一味地复古,而是要在仿古中再创造和再发展。追求传统也并非意味着守成不变,而要随着时代的前进不断演变发展。我们可以借鉴传统陶瓷器的造型精华或特色之处,进行创新设计。如彩陶造型中有些器物为了实用,采用了三足着地,有短足、有长足,像三足钵;有的采用了高底部设计,使器物更高挑、更便于握执,像大溪文化豆。短足、长足、高足、圈足的造型优美流畅、别致精巧,带给我们无限的设计创想,设计者应从传统中找寻灵感,采用传统经典元素结合现代造型,碰撞出具有时代气息的生活陶艺作品。现代生活陶艺造型设计创新,要扎根于我国传统文化土壤,运用现代设计理念和手段,并正确对待和消化外来先进文化,使我国璀璨的传统文化在现代多元化社会里,展示出她永久的魅力,最大限度地满足现代人的多元消费文化需求。

返朴归真、仿生中创新设计

艺术源于模仿,这是艺术起源说之一,从不同的艺术表现方式中都能看到生动鲜活的实例。对自然界中的万物进行表现,是人的本能,也是人类认识、了解、掌握万物和热爱生活的一种表现。相对于每日面对机械的工业制品,富于生机、人情味十足的仿生形态的生活陶艺品,为生活倍增亲切与温馨,正好迎合了现代人的消费心理需求。仿生的陶瓷形态自古有之,原始社会彩陶中不乏其数,有仿植物之形的,如葫芦形状,有的取葫芦形的一部分,有的是葫芦形的变体形态,便于成形制作、存储倾倒,方便实用、美观大方;有仿动物之形的,模仿猪、狗、鸟、鱼等动物特征造型,形态憨鞠、朴实自然、生动传神,如大汶口文化猪形壶、半坡类型鱼形壶等;有仿人形造型的,较多取人的局部特征或作为象征性的造型,当然这些模仿形态在当时都有巫术图腾的信仰成分在内。在后期的陶瓷器物中依然有众多仿生形态的优秀之作,如战国原始青瓷兽面三足鼎,动物特征明显;西晋青釉辟邪,形如狮,威武雄壮;东晋青釉褐斑羊尊;辽三彩鸳鸯形壶;隋代白釉龙柄鸡首壶,衔接巧妙、动静结合;北宋景德镇窑青白瓷狮子钮盖水壶,水壶的盖子上的狮子造型逼真精致,且水壶落在莲花形碗中,整体协调、生动,实为上品;北宋定窑白瓷瓜式壶、南宋定窑白瓷丰收瓶;元代青花凤纹葫芦形瓶等,这些模仿形态在当时亦有宗教或吉祥象征意义在内。参照自然万物,从中受到启示,发挥想象力,也是造物的有效方式之一。根据人们对于自然万物的亲近关系,结合人们要求返朴归真的现代消费心理,对于生活陶艺的仿生造型设计,可从以下几点考虑:对于自然形态万物的模仿、局部特征表现、变形或抽象化造型,如瓜果蔬菜、花草树木、虫鱼鸟兽、娃娃美女人形等等;对某些自然形态象征性地表现其美好寓意,如桃子象征长寿,鱼形表达年年有余、子孙绵绵,虎形传达吉祥、辟邪禳灾,公鸡表达大吉大利之意等;根据自然物的形态、结构、特点进行造型设计,如根据蜗牛的贝壳形状特点,进行酒杯的螺旋设计,根据人的手形,设计花插器皿等。大自然的万物形态之多、结构之巧妙将给设计者无限的设计源泉,也会带给消费者无限的乐趣和感动。生活陶艺的设计,要尽可能满足消费者多样化、个性化、新颖化的消费需求,在仿生中求设计的创新发展。在仿生设计中,除了自然界的万物外,还可以对再造形态进行模仿设计,比如根据篮球形态设计一套食用器皿造型或是作为花插抑或是烟缸,都会是情趣十足的选择,又如各种鞋子、靴子、帽子、汽车、烟斗等等。再造形态包括建筑、产品、交通工具、工艺品等等,设计者可以根据再造形态进行模仿、借鉴、象征、启示设计,还可以根据不同的设计类型的形态进行借用与转换设计,追求设计的创新发展。

陶艺范文第4篇

一件生活陶艺作品表现了什么取决于创作者的表现能力。好的生活陶艺工作者最基本的素质是个人美学水平的高度和专注度。美是一种感受,来自心灵与物件对话后的感觉。美在创作者的心里,透过巧手转移到物件中,再传达给观赏者、使用者,这样的循环是不会改变的。美感是天生的,也是后天培养的,创作者必须不断训练与培养自己的观察力,拓展自身的美学广度及深度。一位好的生活陶艺家离不开纯熟的陶瓷制作技巧,他必须拥有熟练的陶瓷制作技巧,充分了解陶瓷材料与其他材质的差异,并针对其特点发挥与创新;找到陶瓷之所以为陶瓷的理由,陶瓷才有存在的空间,才不会被其他媒材取代。陶瓷制作技巧不一定要多,但须对擅长的部分熟练到流露出纯熟的韵味,其中,时间是不可或缺的因素,除非创作者已练就心手合一的状态,否则作品难以散发出一气呵成或浑然天成的纯熟气质。

二、为什么要重视生活

陶艺的创作当下,生活陶艺在中国陶艺界尚待进一步普及。当今社会的一些人以金钱与权力为追求的目标,包括一些从事陶艺创作的手艺人也仅仅把陶艺看作纯粹的艺术品,期望卖出更加昂贵的价格。生活陶艺通常需要花费大量的时间与精力,在市场中却卖不出诱人的价格,而在普通人看来日常用的陶瓷是不值钱的,这迫使在中国从事生活陶艺创作的陶艺家很少,这是一个恶性的循环。正是如此,人们才迫切需要关注生活陶艺,因为它的创作必定来源于生活,来自创作者用心的体会,并且创作者应思量在当代生活空间中,身体与环境、与物件之间的互动关系,并从这种关系中寻找创造造型的可能性,通过一件东西、一个物品传达人们之间的情感,让人感受生活中的舒适、美好。生活陶艺这个创新工程不用舍近求远,创作者应从居家生活空间开始,除了既有的实用作品外,用心发掘、大胆尝试,会发现让陶瓷媒材得以发挥功用的空间其实很多。创作者也可以尝试重新看待陶瓷材料,寻求新的表现形式,找到最完美、完整的呈现方式。在风格上,创作者可以多从中国的地域文化特色出发,如多元文化的融合、碧海蓝天的海洋景象、含蓄又热情的好客精神、活泼自由的应变力等。可以说,这是用陶艺创作记录当代人生活的重要工程。

三、结语

陶艺范文第5篇

本文作者:李金蓉作者单位:东北师范大学人文学院设计学院

现代陶艺在家居中的布置方式及风格

卧室,一天的忙碌之后回到卧室休息,这时卧室温馨的色调搭配上造型简单的陶瓷,彰显主人的雍容华贵。如果用陶瓷做成灯罩,夜晚朦胧的灯光下更使卧室倍增浪漫的情调,使劳累了一天的主人放松了许多。除此以外,现代家居中的梳妆台上更多地体现出现代感的气氛。有些使用陶瓷而设计属于现代陶艺的一部分的烛台、台灯等,使整个陶瓷配套装饰与家居协调在一起。此时,这部分陶瓷的造型协调、统一,并运用了玻璃、木、竹、金属等材料的结合,使原有冰冷的陶瓷造型样式由于各种材料的介入显得生动、现代。客厅是会客的空间,好的陈设品起着锦上添花的作用。这时客厅里面有一些陶瓷做装饰提升了主人的品位。陈设陶瓷并非装饰繁杂、变化多样才适合时尚家居,相反现代陶艺的简单、个性化的设计风格更能体现出高雅及现代感。根据室内风格的不同,摆放一些陶器或者瓷器。装修时尚的空间放置一些现代性陶艺,使原有的安静的空间变得生动许多。可在空间稍大的部位摆放大型的陶艺,更显大气、华丽。在茶几或者电视柜上摆放一些造型简单的瓷器会给客厅增添几分姿色。另外,无需用釉色表现并经过高温烧制的带有泥土本身特有色彩的现代陶艺,它的古朴、粗糙的坯体表面使现代家居更加的原汁原味并极具现代感。书房是所有空间中最安静的地方,书海中偶尔摆放一个精致的现代陶艺会使主人放松许多,打破了书架上摆放众多书籍的重复感觉。小巧的不带有更多装饰的现代陶艺使原本凝固的空气中多了一些新意。厨房和餐厅,厨房多一点现代陶瓷壁画、壁饰的点缀,与单一的瓷砖色调形成对比,给人以温暖、欢乐的气氛。把它变成工作之余的欢乐厨房。餐厅特别适合陈列成套的器皿类现代陶瓷,衬托周围的环境,时刻陶冶情操。卫生间虽然是一个狭小的空间,但是它却不可忽视,洗手台上摆放一个装有绿色植物的陶瓷使得卫生间的空气显得格外的清新、自然,也会使卫生间不逊色于其他空间装饰。

影响现代陶艺在空间中表现效果的主要元素

现代陶艺是一种可以独立展现的艺术形式,它本身所具有的特殊釉色及人工打造的肌理效果等,给现代陶艺增添了无穷的魅力,尤其是它的不受人约束的、变化多端的釉色效果是其他艺术形式的色彩所不能比拟的。但是无论是何种艺术形式,它所处的空间的环境是至关重要的,然而影响现代陶艺展现效果的元素主要有光源、色彩、质感。光源,没有光就感受不到物体的存在,光源是影响陶艺展现的必要和先决的条件。何种陶瓷用冷光、暖光,何种陶瓷中用自然光、人造光,这些都会影响陶艺在家居中的充分表现。陶的粗犷、酣畅,瓷的细腻、光泽,用相同的光源表现出的效果就会有很大差异。有些现代陶艺是起到衬托和点缀的作用,有的则占据了空间的主要地位。因此,我们还要根据家居环境中的主次色调而选择陶瓷摆放位置的光源,如果家居主色调是暖色的,那么暖光就会给家居环境营造一个温馨的气氛。这时,陶瓷的选择就应该是色彩鲜亮一些的瓷器较好。厚重色彩的陶瓷会在冷光的作用下显得格外的自然、真实。何时用自然光、何时选择人造光。陶瓷摆放的位置将选择光的去留。比如,书架、玄关等透光效果不强的情况下最好使用人造光源,这样可以增添空间的气氛,同时提高了陶瓷本身的档次,这些位置也比较适宜安装灯光。然而在光线很足的茶几、电视柜等位置上摆放的陶瓷器无需人造灯光,自然光线影响下会给陶瓷增添几分天然的姿色,尽显陶瓷本身特有的艺术感染力。因此,光源对于陶瓷在家居中的表现起到了渲染和烘托的作用,使现代陶艺在光源的影响下独具风味。色彩,现代陶艺与家居的色彩都是我们要考虑的问题。现代陶瓷艺术本身具有特殊的色彩效果,是釉料经过高温烧制而成的,不受任何约束的、变化多端的色彩。当它独立存在的时候,显得高贵、典雅、柔美、现代等感觉。好的现代陶艺放到不适于它的色调的家居中有时难免会减弱它本身特有的气质,失去它特有的视觉感受,也会破坏家居中的整体气氛。同时家居中的色彩环境也会影响陶瓷展示的效果。如果家居的整体色调是淡雅的冷色调,那么放置一组清新、淡雅的色彩感觉的陶瓷艺术品会立刻显示出室内的高贵、华丽的的感觉。如果家居中是艳丽的色彩,这时配上釉色夸张的、造型厚重的陶瓷会彰显主人的张扬的个性。质感,现代陶艺综合材料的介入加上各种造型方法的结合后会产生不同的视觉、触觉肌理效果。有些视觉肌理效果利用釉色的丰富结合,显示出独具一格的艺术感染力。有些触觉肌理夸张,视觉冲击力强。不同质感的现代陶艺对现代家居的装饰起到了一定的修饰作用,也给现代家居增添了现代气息,使现代陶艺有别于其他艺术形式的装饰效果。现代陶艺以它出众的魅力为现代家居添上了时尚的一笔,正是这种生活中随处可见的陶瓷,拥有着“虽输铜晕绿。”“漫拟玉无暇”的出众魅力,较艺术化的陶瓷更是如云蒸霞蔚、雨后霁霞的淡雅宜人,和光同尘,这也是自古至今陶瓷魅力经久不衰的重要原因。“陶冶新平肇汉唐,宋明瓷夺宝珠光”,它这如青冰凝脂的奇珍,夹杂着前人的经验与智慧,经过火的重生、釉的点缀,穿越千百年的风霜,与现代生活融为一体。每一件陶瓷制品,都是永不褪色的陶瓷文化辉煌的见证。