一、什么是现代艺术

纵观艺术发展的历史，我不得不说现代艺术是一种行为，传统的艺术是一种简单的再现行为，而现代艺术实际上就是一场“挑衅”！3一场带有自己主观感情的挑衅。（大多数现代艺术艺术家创作时是把自己的感情用不同的形式表达出来，所以不注重再现，而只是更多的表现自己的情感。）是对过去一种艺术流派的挑衅，批判和否定。墨守成规对现代艺术来说是一种大忌。勃雷东说：“当形式不能向社会挑战、不能搅动社会、不能激发社会去思考、不能去揭露社会落后的时候，或者说，当形式不与旧形式决裂时，就没有真正的艺术。”一种艺术流派的“灭亡”意味着另一种艺术流派的“再生”。但是艺术能否这样循环往复，以至无穷？这是个谜，要靠自认为“时代先锋”的艺术家们不断地努力！新的流派的产生，有时不免有些矫作之嫌。那么，作为欣赏着的大众来说，是否会跟不上这些革新？现代艺术注重的是一种过程，艺术家在艺术行为的过程中，注入了自己的感情表达，是内心情绪的写照，他们觉得创作的过程是很美妙的事情！但对于欣赏者只能看到作品，无法体会那种创作过程中的美妙。以波洛克的抽象表现主义作品为例，作为欣赏者来说，很难体会到作者当时的迷狂的感觉，感受到的只能是作者用笔的力度、色调。也许艺术只是艺术家自己感情的一种载体，但是，没有欣赏者，也就无所谓艺术家，两者之间的关系是相互的，如果创作出来的作品不被欣赏者所接纳，又何为艺术家？这是一个很纠结的问题。故艺术家对自己的作品进行了命名，使其能够辅助欣赏者理解作品。在威廉•赖特对波洛克的采访中，波洛克觉得，欣赏者不应该在意图在绘画中寻找什么，只是被动的看，尽力接受作品所提供的东西，不要带着先入为主的主题事件或观念。也许艺术家的创作就是一种无意识的行为，而这对于欣赏者来说，也只能带着无意识去理解现代艺术。

二、现代艺术的意义

现代艺术发展至此，更加关注精神的象征，而不是只模仿自然的和谐，实现了艺术语言的革新和对文化传统的批判。简单说来，既造成了人们视觉革命的冲击，又挑战了官方学院派和社会大众的接受能力。现代艺术是人们视觉领域创造力的一种释放。它的形式也是越来越丰富多彩，但各种新的形式的出现，也使人们对它的理解越来越困难，这也出现了不可忽视的问题。大约在50年前，西班牙哲学家奥格托•Y•格塞特说过：“从社会学观点讲，当代艺术的特征是把公众分为两种人：懂得它的人和不懂得它的人。”如果考虑到公众对艺术家已经做出的和正在做出的一切不同反应，便会发现，这一论断至今还有着强烈的社会现实性：公众的表面热衷与内心的拒绝。此外，艺术史学科中出现很多流派，出现许多研究方法，如果在学术上观点一直保持过度一致的话，会导致研究方法的单调和创作缺乏活力，从这种程度上来讲，现代艺术丰富了艺术史等相关学科，人们的视野宽阔了，引进新的方法是必要的，而不是单纯的形式的变化，新的理论和方法会使整个学术向前发展。但是，有些现代艺术家们没有把自己的角色扮演好，他们一直企图”创造”艺术史，用着十分机械的方式，而不是去创造艺术品。只是不断地去更新艺术的外观、形式，而没有创造出内容丰富的艺术品。艺术家应该在所处的时代，创造出自己时代的精华，去表达一种思想，去传递一种感情，而不是为了创造艺术史而去破坏之前的艺术流派，去攻击别的艺术门类。从某种意义上来说，现代艺术史的工作者或艺术家们对于科学或者艺术具有强烈的攻击性和排他性。他们新颖大胆的艺术创作方法、强烈的言辞总是不断地攻击正统的学术堡垒，从而制造一起起的“艺术事件”。

三、现代艺术的走向

现代艺术到了当今，它该如何发展，它将会如何发展？这些问题我们不得不考虑。它们之后还会有些什么流派吗？这些流派出现会有什么意义吗？60年代后期概念艺术的出现，现代艺术终于穷尽了其所有的可能性，到了其进化的终点。在这里，艺术作为一种概念存在，概念艺术家们中某些人有投机分子的倾向，认为人人都是艺术家，一切都是艺术，尽力摒除批评家们作为“中介人”，艺术家自己解释自己的概念或者作品。那些直接或者间接认可和欣赏前卫主义事业的人们会相信艺术将会沿着一条进步和创新的道路不断发展下去。然而这只是从形式上的创新来加以判断的，只不过是一部艺术史风格上的演变。但是，无论其如何发展，我们可以清楚地看到，现代艺术史的研究对象和研究范围越来越广泛，多媒体以及视觉图像等在当代社会中的作用越来越大。艺术史研究范围应该不断的拓宽，最好是越来越接近生活。

作者：马乐单位：重庆师范大学涉外商贸学院