首页 > 文章中心 > 动画专业

动画专业范文精选

动画专业

动画专业范文第1篇

随着动画产业的发展,对我国漫画、手机、玩具、互联网等行业都具有较大的带动,并实现共同发展道路。虽然中国是目前世界上对动画消费最大的市场,但这些动画的消费产品都是通过对国外进口而得到的。由于我国动画专业发展相对较慢,导致动画市场的需求无法得以满足。国家为满足动画市场的需求,则对高校动画专业教学予以扶持。同时我国国务院提出了文化产业专项规划,并指出要积极的对创意产业下的动漫产业进行发展。

二、创意产业下的高校动画专业教学的现状

随着创意文化的大力发展,动画产业得到进一步的提升,对动画专业类的人才需求以及相关教育的关注度也日益增大。而我国动画专业教育相对缺乏,且教学方式不合理,导致动画产业处于落后的阶段。随着网络计算机时代的来临,进一步推动了利用多媒体作为根基的动画产业的发展,并且成为当下热门的新型产业。政府在对发展动画教育方面作出鼓励,进一步加速了动画教学的改革,从而满足动画产业的需求。据我国教育部统计得出,中国已经有一千多所院校对动画相关专业进行开设,而开设动画专业的高校则高达四百多所。国家相关部门为了满足动画产业的需求,培养新型的高素质动画人才,批准了多所高等院校作为我国对动画教学研究的重要基地。例如北京电影学院、西安美术学院、中国传媒大学等多所院校。而由于动画专业教学开设的时间较短,对动画专业进行研究探索以及教学的人太少,导致了动画专业教学的师资队伍缺乏,教学水平低下,这也是目前为止动画教学中的主要问题。据统计,北京电影学院作为最早开办动画专业中的毕业学生有一百多名,从事动画事业的只有十多名,截止2005年,我国动画专业中获得硕士学位的仅有几人。由此可见,现如今能从事动画教学的教师人数极其缺乏。同时由于我国动画专业教学中对学生理论知识与实践能力不能有效的结合,无法满足市场度此类人才的需要,导致了学生就业的低下,同时影响了动画教学的发展。

三、创意产业视角下,加强动画专业教学的措施

(一)根据创意发展的需求,将动画教学体系进行改革目前我国动画产业出现相对严重的问题是动画专业毕业的学生满足或适应不了市场的需求。对此各大院校应根据创意发展的需求来对动画教学的系统进行改革,将理论知识与实践操作相结合,培养出应用型能力的人才。并实行院校与企业合作方针,为学生提供实践平台。院校还应将教育与动画相结合,对教学实施有目的、有计划、更具针对性的投资。同时在动画教学中对动画实际的操作加以运用,促进学习的合理性与有效性。

(二)加强动画专业老师的教学水平由于对动画专业进行研究探索以及教学的人太少,导致了动画专业教学的师资队伍缺乏,教学水平低下,这也是目前动画教学发展的现状。为改变此现状,则必须根据实践情况对来师资队伍进行建立。因此高校可与企业形成联盟的关系,将企业中的经验纳入到高校教育中,对行业中的优秀人才可实施引进,这种方式不仅可以将专业知识以及实践经验带给学生,还能够给院校老师和此类优秀人才进行交流学习的机会,让老师对自身不足之处进行有效改进,同时根据这个联盟的形成,还可以安排老师进入到企业中去学习动画制作的每一个环节,并熟悉动画产品完成的整个阶段。从而提高动画专业教师的水平。

四、结束语

动画专业范文第2篇

关键词:动画专业;三维动画;市场发展

前言

在新时期发展的背景下,动画专业成为我国高校艺术教育领域的热门课程,备受社会各界的广泛关注,尤其是在我国政府部门的大力扶持下,动画专业学习热度直线上涨。高校动画专业为培养出新时期社会发展所需的综合应用型人才,不断开阔国内外动画市场,不断将先进的科学技术运用到动画专业教学活动中,以三维动画教学作为突破口,使学生能够灵活运用现代化科学技术制作生动形象的三维动画,有效提升动画专业学生的制作水平,同时激发动画专业学生的创新、创作意识,使学生能够发散思维,不断创作出具有原创色彩的动画成果。

一、动画专业的相关概述

动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下,社会逐步朝着立体化、可视化方向发展,三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支,该课程是从二维动画中演变而来的,是现代化社会在动画专业发展中的重要产物,有效冲破传统二维动画的局限性,借助现代化多媒体信息技术构建多维空间,有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中,教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础,组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动,通过学生的联想与创造,使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今,我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高,在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域,例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展,国民经济的不断提升,三维设计技术吸引了广大投资者的注意力,不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中,使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响,我国三维动画往往以国外外包项目为主,在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果,但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件,还为我国三维技术发展提供充足的运转资金,尤其是在政府扶持、企业投资的作用下,我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来,我国具有独立性、原创性的动画越来越多,有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下,我国三维技术呈现多元化发展趋势,被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域,AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。

二、动画专业课程体系的教学现状

三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程,备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下,高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向,即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向,三种不同的专业方向呈相互独立状态,但彼此之间又相互影响。其中,数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口,在现代化科学技术的作用下,将纸质绘画转变为电脑绘画,有效缩短绘画时间,提升绘画质量;二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍,主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理,达到别具一格的绘画效果,在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作;三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体,拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程,其制作工程十分庞大,所运用的制作周期相对比较长,学习难度大,对教学硬件、软件要求相对比较高,学生在学习过程容易出现一系列的问题。

(一)三维动画专业课程所存在的个体问题

通过实际调研得知,教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时,受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响,动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看,部分师生对动画软件认识相对比较片面,并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起,整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术,绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学,在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能,学生反复的开展技能训练活动,整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值,导致动画专业教学演变成软件技能教学,整个动画专业教学过程具有较强的机械性,学生学习意识相对比较被动,缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看,高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性,学生在学习过程缺乏整体性与全面性,导致学生无法形成一个完整的知识体系,三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性,整个操作过程拥有强烈的不可逆性,教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时,若教学体系结构呈现一种松散状态,必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性,学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看,动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费,高校在整个教育教学研究工作中,将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中,在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期,且风险性相对比较高,不少投资者在高风险、长周期面前望而却步,高校在开设动画专业时往往降低招生名额,以此降低自身教学负担。纵使如此,学生在动画专业课程学习活动中,所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛,导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作,不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作,导致动画专业高端人才尤为欠缺。

(二)动画专业所存在的总体问题

三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支,除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程,因动画专业设置存在不合理现象,学科专业课程定位不够清晰,设备配置程度相对比较低,我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一,动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置,需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识,还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业,在国内外拥有良好的发展前景,学生在学习动画专业课程时,不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能,还需学生了解国内外动画市场的发展情况,灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化,与新时期社会发展趋势存在一定的差距,无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要,所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二,学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性,设置众多专业名称,例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等,具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来,同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三,设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足,并没有对动画教学设备进行更新,导致动画教学活动无法顺利开展,进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。

三、动画专业课程教学强化措施

(一)创建全新的专业课程体系

为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题,高校需要将行业需求作为出发点,创建新型课程结构模式,结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展,动画专业备受社会各界的广泛关注,传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要,需要高校将行业需求为导向,合理优化动画专业教学内容。与此同时,高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚,注重对教学方法、教学内容的改革与优化,运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法,对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时,需要不断强化学生的基础知识与技能,夯实学生专业基础知识;明确动画专业教学特点,遵循学生客观发展规律,培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力;全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视,通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程,不断强化学生动画专业创作技能,提升学生的学习能力与实践应用能力,巩固学生的理论知识,激发学生创作性,发挥学生的个人潜能。

(二)全面打造优秀的师资团队

为提升动画专业教学水平,需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视,通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养,全面打造高水平、高能力的师资团队,为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先,高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训,为广大教职人员提供进修机会,使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平;其次,高校需要不断强化校内教师培训力度,运用绩效考核等管理办法,全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视,有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性,是每一位专业教师均能够树立终身学习意识,不断学习专业知识,提升个人专业素养,增强自己在职业发展中的竞争力与发展力;再者,高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口,组织校内教师前往国外进修、学习,同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中,加强校内外教师之间的沟通与交流,使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人,不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流,实现知识共享,有效提升动画专业课程在社会中的知名度;最后,高校还需要加强与企业之间的联系,聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导,由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师,为学生传授丰富的实践经验,使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息,为学生后期实践与发展奠定基础。

(三)培养学生原创能力

在现代化教育教学工作中,教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性,教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时,需要激发学生原创精神,全面培养学生的原创能力,提升学生综合素质,促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况,从学生的共性与个性特点分别出发,结合专业课程的具体教学内容,使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能,不断提高学生艺术修养与文化底蕴,大力培养学生的原创能力,让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才;其次,教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化,大力弘扬民族精神,宣扬社会发展历史,有效增强学生的民族自信心,提高学生对国家、对民族的认同感,使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧,不断发挥自身的创造力;再者,教师应积极做好学生的教学引导工作,培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力,使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品;另外,教师还需要培养学生的综合素质,关注学生的全面发展,在潜移默化中提升学生艺术分析能力,丰富学生的情感生活。

(四)加强校企合作

考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性,高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展,需要明确教学目标,运用多种教学手段与方法,不断对动画教学课程进行优化与整合,使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先,高校可以学校的名义创建动画创作工作室,成立动画制作公司,接受来自社会中的动画制作活动,为本校学生创建一个良好的动画创作平台,使学生能够拥有良好的实践创作空间,不断提升学生动画专业技能水平,为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次,学校可以与校外企业进行合作,将学校发展成动画创作基地,不断引入动画创作项目的制作活动,通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者,学校需要在校外创建实践演练基地,开阔学生视野,提升学生专业知识水平,锻炼学生动画实践技能,为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。

四、结束语

综上所述,动画专业是我国当代高校艺术教育领域的热门课程,备受社会各界的关注。本文通过对我国高校动画专业课程的开设现状进行分析,了解动画专业课程在实际教学活动中所存在的共性问题与个性问题,并结合我国社会发展现状以及动画专业学生的客观发展规律,从课程体系、师资队伍、原创能力、校企合作四个方面入手,对动画专业教学活动的改革与创新提出一系列具有发展性的意见、建议。在新时期发展的背景下,高校想要规避思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响,需要创建全新的专业课程体系,全面打造优秀的师资团队,培养学生原创能力,加强校企合作,为学生创造更好的学习空间与发展平台。

参考文献:

[1]徐妹,赵丽丹.以创新创业教育为导向的动画专业课程教学改革与实践研究[J].农家参谋,2019(05):156.

[2]李素芬.大学生“四创”型人才培养视域下思想政治教育与动画专业融合的教学模式研究[J].品牌研究,2018(S2):175-176.

[3]陈倪.融入VAPIC-CDIO理念的动画专业应用型人才培养模式[J].艺术科技,2018,31(12):1-2+92.

[4]员巍.新媒体时代背景下动画设计的职业教育模式发展研究[J].改革与开放,2018(08):145-146.

动画专业范文第3篇

随着我国对文化产业发展力度不断的加强,动画产业发展的速度也越来越快,因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势,相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段,其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展,动画产业将数字媒体作为发展的基础,成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策,为其达到鼓励的目的,从客观意义上讲,这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展,并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明,从动画专业开设以来,截止2000年时已有几十所大学开设了此专业,而2003年起,我国已经有九十对所院校开设了动漫专业,2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所,在校人数可达四十多万,毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展,并将高素质的动画人才培养出来,因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题,最为严重的问题是这类专业开设的时间较短,从事教学以及培训的人才相对缺乏,师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求,严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

(一)加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段,其师资队伍较为缺乏,培养出来的高素质新型的才人不多,从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况,与此同时,我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设,因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面,应结合实际的情况,循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式,将企业中优秀的人才引进到高校中,不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生,同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台,使得老师能够发现动画教学方面的不足点,并予以改进,从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式,还能够为老师提供到企业一线去学习的机会,让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段,例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

(二)根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展,对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革,因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式,并将动画产业和教育有效的结合在一起,科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生,在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的,使得学习具有合理性,教学方式更具有效性。并且,利用校企合作的方式,在教学的过程中引入专业性的项目,从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

三结束语

动画专业范文第4篇

关键词:民办高校;像素游戏

一、像素动画的市场背景

目前像素风格类游戏《我的世界》已经风靡许久[2],所以像素风格这种表现形式也具有一定的实用价值[3]。但目前在国内动画专业的课程学习中很少有高校把像素动画的课程单独建立起来,未来的就业趋势更侧重于复合型人才的应用,尤其作为民办高校的毕业生,应该更加的突出其自身的动手能力,增强实践的环节,这样培养出来的动画专业学生才能有更广阔的结业市场。

二、“像素动画”课程改革是思路

动画艺术在新闻媒体,影视广告,动漫游戏等许多领域都有着极其广泛的应用。所以,办好动画专业,设计科学合理的课程体系、深入教学内容改革,培养好学生的创新意识,使学生掌握更多的动画专业知识,具有过硬的动手能力和较强的创造性思维能力,对于学生的就业和就业以后的工作能力的提高起到至关重要的作用[4]。在动画专业开设像素动画课程,目的在于可以基于民办高校动画专业的学生在掌握了传统的动画专业课程之外多掌握一种动画表现形式,使学生在毕业之际可以多一份就业市场的竞争力。而且通过网上的数据显示想要学习像素动画的学生也不在少数。在教学中引入像素动画也会让学生有耳目一新的感觉,丰富民办高校动画专业的教学内容。针对民办高校毕业生的特点,应该更加偏向动手能力的提高。所以根据这个情况以下是课题研究的主要内容:编写适应教学要求,反映我校特色,满足市场需求的科学合理的教学大纲。像素动画课程大纲的基本内容:像素的含义,对像素艺术理解的误区、像素动画的软件、基础线条、基础透视、色彩的过渡、明暗关系的处理、静态实例制作、人物实例制作、像素的GIF动画制作等。以上是我在以往教学中总结的像素动画的教学内容,当然这些还需要在日后的课程建设中不断加以完善,使之更加系统化、合理化、科学化。

三、“双师型”教学方式的引入

像素风格的动画历史悠久,至今在动漫、动画、游戏市场仍旧有一大批的忠实粉丝,但在当前的环境下,没有一个适合的平台可以将像素动画搭建起一套独立、系统、科学的学习课程。我所研究的像素动画课程的创新之处在于把当下流行的一些网络元素与像素风格相结合,例如1.聊天中经常使用的表情包,就可以与动画专业其他课程相结合,自己动手设计、制作出原创的表情包。2.与《地下城与勇士》(DNF)游戏的国内公司通过洽谈,让学生可以直接参与到实际项目的实践中去,便于学生技能的提升。当然我也会借鉴其他院校像素动画课程内容和民办高校动画专业课程教学经验以及培养模式,设计科学、合理、实用的像素动画课程体系及教学内容,更多的偏向民办高校学生动手能力强的特色。培养一支侧重于“双师型”教师的教学和指导的师资队伍,这样类型的教师队伍可以由“教学”到“实践”更好的结合。“双师型”教师都是直接和企业对接的,并具备更多的第一线工作经验的老师。这样老师教的实践性强,学生学的基础更坚实,可以在今后的就业市场有更强的竞争力。在课程研究以外,我也考虑搭建像素游戏实训室,让学生在课堂以外可以直接接触到现在游戏动画公司正在制作的项目,从而为今后的就业早早的打下基础。当然如果只是单纯的把公司的项目带到课堂中来,学生可能不会马上适应工作的难易度和过多的工作量,经过一段时间的“新鲜感”后,很快就会进入到“疲倦期”甚至“抵触期”。如果是基于实训室的实践练习,首先“双师型”教师可以把企业的一些文化,工作氛围带入到实训室中来,将他们的工作经验,老师系统的教学方法两种培养方式相结合,让学生在找到兴趣的同时,也可以多一种学习方法,更加利于学生的培养。当然在这种教学方法中我们需要更多的实践去解决现实中会出现的种种问题。

四、总结

在此项课程改革研究期间,我也做了一些国内高等院校关于开设像素动画的调研,结果显示目前只有很少数的院校开设了像素插画的课程,还远远没有广泛的把像素动画应用到游戏,广告,甚至新媒体中来。仅在游戏行业中像素风格类型的游戏现在就已经是多不胜举并广受喜爱。像素游戏风趣、幽默的这种风格得到了广大游戏用户群的簇拥。像素动画就像一片正待开发的净土,虽然现在了解他的人不多,认知较少,但当人们了解并发现他之后,相信像素动画可以在未来大放异彩。这就需要我们先去学习他,掌握好,日后通过互联网这个媒介加以推广,应用到未来互联网的各个领域中去。

参考文献

[1][以色列]TalFlorentin.《像素雕琢跨平台用户体验设计法则》[M].人民邮电出版社,2017.

[2](英)AnnaBowles著,高静.《神奇的像素贴纸世界超级英雄》[M].电子工业出版社,2017.

[3]房晓溪,姜宁.《游戏像素图与界面制作教程》[M].中国水利水电出版社,2011.

动画专业范文第5篇

有了好的创意,还需要创作者诉诸于动画特殊的镜头语言与表现手段来叙述情节故事。与此相关的动画专业课程主要包括:剧本创作、造型美术设计、电影镜头预言、运动力学原理、时间的掌握以及试听语言等内容。在传统的动画课程中,这些内容也是作为动画创意基础课程设置的。造造型型基基础础的的培培养养由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定,造型基础成为至关重要的决定因素,动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型,都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此,重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括:素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。

动动画画知知识识和和技技能能的的培培养养如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密,在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括:动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括:平面软件基础(如Photoshop、Coreldraw)、二维动画软件基础(如Flash、Animo、TBS)、三维动画软件基础(如Maya、3Dmax)、后期合成与特效(如AE、Premiere)以及音效编辑。

生源对动画课程建设的影响

动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义,在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸,该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此,必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今,高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态,发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。

1.动画专业生源结构变化的必要性和必然性首先,从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术,它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式,同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此,除了美术与造型能力外,动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说,动画教育也不能局限于美术人才的培养,应同时注重非美术人才的引进和教育,以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次,从我国动漫产业现状来谈。目前我国动漫产业的发展极度不平衡,这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和,早已呈现出供过于求的形势;而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺,致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态;动画产品营销和管理领域同样人才匮乏,许多公司受困于缺乏良好的商业渠道,许多优秀作品惨遭埋没;而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员,作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看,改变生源结构,同时调整培养计划,对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外,从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容,但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力,而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此,这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。

2.动画专业生源对动画课程建设的影响教育应注重教育对象,根据教育对象的不同,应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法,在现代教育中,“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的,学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变,因此,动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面,需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案,以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发,结合“因材施教”与“因材择学”的需求,施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。

根据动画生源进行课程设置

1.针对美术生的课程设置传统的动画课程建设主要就是针对美术生的,课程体系发展相对成熟,并且具备一定的系统性、科学性和完整性。所以,现在的艺术类生源的动画教育依旧可以沿用传统的课程建设方法和体系。但是,仍然需要区分美术生生源的差异性。这种差异性主要体现在志愿的填报上。动画专业开设较早、发展较成熟的高校通常只录取第一志愿报考的学生。这类美术生对专业的兴趣比较浓厚,对行业具有一定的认识,同时拥有比较广泛的动漫阅历。针对这类学生,可以在原有主干课程之外,安排丰富的专业选修课,注重培养他们的动画创意思维和综合动画素质。