一、为何构建

为了救治大学生的心理疾病，许多高校开设了心理咨询室，但因为规模偏小，咨询师人数偏少，难以覆盖整个学生群体，作用自然有限。在此境况下，如通过建设公共艺术教育体系，大力推进美育，无疑可从某种程度缓解大学生的心理焦虑。事实上，这一点已为不少学者所认可并践行。近代思想家梁启超在致其子梁思成的家书中，就说过这样一段话“：关于思成学业，我有点意见。思成所学太专门了，我愿意你趁毕业后一两年，分出点光阴多学些常识，选一两样关于自己娱乐的学问，如音乐、文学、美术等，我怕你因所学太专门之故，把生活也弄成近于单调，太单调的生活，容易厌倦，厌倦即为苦恼。”教育家蔡元培先生同样推崇美育。他说“：常常看见专治科学，不兼涉美术（指艺术，引者注）的人，难免有萧索无聊的状态。无聊不过，于生存上强迫的职务以外，俗的是借低劣的娱乐作消遣；高的是渐渐的成了厌世的精神病。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了。……防这种流弊，就要求知识以外兼养感情，就是治科学以外，兼治美术。有了美术的兴趣，不但觉着人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神。请诸君试验一试验。”蔡元培主政北京大学时，十分重视艺术的普及教育，现已成为学校的教学传统。该校很早就将“‘艺术概论’定为第一批全校通选课程”，近年“又将其定位全校为数不多的‘精品通选课’。”多年来，北大学生中较少重大恶性事件发生，与此不无关系。可见，公共艺术教育体系的建设十分必要，尤其在当下学生心理疾病高发的情境下，尤为重要。

二、如何构建

诚然，目前不少高校已着手，甚至已完成公共艺术教育课程的开设，但就笔者掌握的情况看，似乎还可大面积推行，最终渗透至校园生活的方方面面。具体措施为，建立一个显、隐结合的公共艺术教育体系。

1、显性体系：艺术教育普及化公共艺术教育体系的构建首为课程体系的建设，应开设面向全校学生的《艺术概论》通选课，普及基本的艺术理论及鉴赏知识，辅以开设相关选修课程，如《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视艺术鉴赏》等，并邀约多方艺术名家定期举行各类讲座，真正做到把课堂当作公共艺术教育的有效平台。课程体系的建设，如学校充分重视，并非难事，比较而言，当下艺术通识教育师资匮乏、非艺术专业学生基础薄弱，可谓两大真正难点。以《艺术概论》的教学为例，这门课程对教师水平要求相当高。众所周知，现在的艺术教育门类划分细，很多时候是“井水不犯河水”，只专注本专业，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《艺术概论》教材一般分为两大板块：艺术原理与艺术门类。前者多为理论层面探讨，还易于讲解；后者则涉及绘画、文学、音乐、舞蹈、影视、工艺美术等众多门类知识的介绍，便对授课教师艺术素养的要求十分全面。如果都要讲得比较透彻，教师对各门艺术知识的掌握还需比较深入，“蜻蜓点水”肯定不行。这便导致高校中真正能够讲好这门课，同时愿意承担这门课的教师数量偏少，师资力量匮乏。此外，公共艺术教育的授课对象主要为非艺术专业学生。就笔者在教学实际中所了解到的情况，许多同学在中学阶段根本就没有上过艺术课。在应试教育的影响下，这些原本该受重视的课程都被其他“主干课程”所排挤，甚至取代。于是造成不少同学在学习《艺术概论》时，缺乏最基本的艺术知识。比如，讲授绘画时，很多同学压根就没有拿过画笔，更遑论素描、色彩、油画与中国画了；讲授音乐时，很多同学连简谱都不会唱，更遑论五线谱、曲式、复调与和声了。其实，这些学生对艺术大都有着浓厚兴趣，但由于基础太弱，加之课时偏短，教师难以进行全面、深入的知识讲解。教学效果自然要打一定折扣。如何解决以上两大难点，笔者认为，其一，应大力加强公共艺术教育师资的培养，通过选送骨干教师赴专业艺术院校培训的方式，全面学习各门艺术知识，使之真正胜任这类课程的教学。其二，在教学课时的安排上，可以稍微增加一些课时量，让教师有充足时间为学生“补习”艺术基础知识。其三，公共艺术教育的重心应在鉴赏部分，为了激发并延长学生兴趣，教师应在课堂上多分析一流的艺术作品，让他们受到美的熏染。换言之，为学生打开一扇“尘封已久”的艺术之窗，使之透过窗户领略诱人风景。值得一提的是，艺术生是否需要公共艺术教育？笔者以为同样需要。如前所述，当前艺术专业的划分细，学生大多只专注本行，无暇或无意顾及其他艺术的学习。事实上，这种做法不可取。因为各门艺术本质上是相通的，可以互相借鉴。我们知道，不少大艺术家，往往擅长数门艺术，譬如王维，既被尊为“诗佛”，又因开创了水墨渲染画法，被誉为“文人画”始祖。深厚的艺术素养，让其在绘画与文学创作中相互取法，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特风格。另如黄宾虹，既是画家，又精于书法、诗歌，创作中亦有不同艺术技巧的借鉴与挪用。可见，学习其他艺术会对本专业有莫大帮助。此外，艺术生的专业学习所涉领域较窄。如，美术生主要学习科目为西方素描、色彩，但对中国传统绘画、书法及西方现代派绘画知之甚少。教师应充分注意艺术生的知识短板，予以相应的知识传授，进行弥补。

2、隐性体系：校园生活艺术化何谓隐性体系，简言之，便是将艺术引入公共空间，构筑艺术校园，让学生在潜移默化中受到熏染。公共艺术教育的显性体系易受注意，比较而言，隐性体系的建设易受忽视。譬如，校园建设缺乏规划，建筑见缝插针，绿地稀少，触目难以感受到美；校园广播成天播放的是流行音乐，罕有古典音乐；同学们课余的专业讲座多，但艺术活动少；艺术院系师生的作品大多锁在抽屉里，或仅在专业课堂上交流讨论“，养在深闺人未识”，等等。事实上，公共空间中艺术氛围的营造具有相当大的作用。文学家沈从文曾在1948年发表的《苏格拉底谈北平所需》一文中，就曾专门言及城市公共艺术空间的建设。沈从文认为，公共空间中艺术的熏染可以使市民情绪变得“柔和”，可以“救抢人心”。这对我们构建一个隐性教育体系无疑具有借鉴价值。具体而言，可采取以下举措。首先，应合理规划校园建设。可借助西方的“有机建筑”理念，确保建筑与环境的和谐统一；并将各类艺术引入校园这一公共空间，建设公共艺术，如雕塑、文化墙、艺术长廊等，让学生触目皆能受到美的熏陶，宛若“人在画中游”。其次，应精心编排广播节目。现在，各大高校均已建立一个全面覆盖的广播体系，但在节目选择上不够讲究，主要为校园新闻与流行音乐。其实可以多播放一些经典的文艺作品，如优美的诗歌、散文，如贝多芬、肖邦的西方古典音乐。后者尤需重视。西方古典音乐的旋律或优美、或雄壮，已经受了时间的淘洗，实为精品，加之音乐直接作用于人的心灵，情感表现力强，实为“美育”之利器。试想，黄昏时分，众多学子徜徉于环境优美之校园，此刻，若能从耳畔传来肖邦的《第一钢琴协奏曲》或莫扎特的《小夜曲》，该是何等惬意之事，就算有烦恼，也会被美妙的乐音冲淡。再者，应定期举办文艺活动。可以艺术院系、学校团委为主体，通过举行音乐会、画展、书法展、话剧演出等活动，将艺术引出“高雅殿堂”，进入校园公共空间，营造出浓郁的艺术氛围，让学生在课外能受到艺术潜移默化的影响。或许这种方式不能立竿见影，但“润物细无声”，从长远看，效果同样突出。结语时代车轮早已滚滚驶入21世纪。当前，青少年中的“文盲”已难觅踪影“，美盲”却处处存在。不少大学生因应试教育与职业教育的缘故，对艺术缺乏最基本的了解，对“美”视而不见。自然，他们的生活异常单调，心理容易苦闷。就对心理健康的影响而言“，美盲”有时比“文盲”更可怕。有鉴于此，我们必须高度重视公共艺术教育，通过构建显、隐结合的教育体系，建设美丽、和谐的艺术校园，从而培养出全面发展、心理健康的高素质人才。

作者：谭文鑫单位：长沙学院中文与新闻传播系