校本音乐课程是以本地区、本学校的音乐课程资源为基础，以学校和音乐教师为主体，以发展学生音乐特长为目的开发的富有个性化和多样性的音乐课程。

一、校本音乐课程开发的意义国家音乐课程与校本音乐课程是共性与个性的关系。国家音乐课程是从统揽全国音乐教育的角度，由专家进行的自上而下的课程设置。由于其统揽全局的特殊使命，使其必须从共性的角度，统揽音乐教育的核心价值和理念，设置对全国音乐教育具有普适性的音乐课程体系。

同时，我国是一个拥有九百六十万平方公里的多民族国家，生活在不同地域的各民族人民在其历史发展过程中，创造和发展了异彩纷呈、各具特色的音乐文化。所以，我们的音乐教育应重视到特殊地域和民族的音乐文化背景和音乐学习环境，根据学校的实际音乐教育状况，开发具有地域性和民族性的校本音乐课程，采取有针对性的音乐教学策略和指导措施，为独特音乐文化土壤中成长的孩子留下难以割舍的音乐文化烙印。

二、校本音乐课程开发的策略校本音乐课程开发，归根结底是对音乐课程资源的开发和利用，因此，音乐教师应该具有资源利用意识，在校本音乐课程开发过程中走出一条属于自己的特色之路。

有效开发地方音乐课程资源，凸显地方音乐教育特色。

音乐课程标准指出，音乐课程的重要价值之一在于“文化传承”，并将“弘扬民族音乐’作为重要的音乐课程理念。地方乡土音乐与地方民族大众的生活、劳动息息相关，引导学生品味、欣赏和再现地方乡土音乐艺术，就是引导孩子们向民族家园深处凝望，使他们在精神层面上实现与本民族内在律动对接。从这个角度看，热爱民族音乐必然要以热爱地方乡土音乐为出发点，有效开发地方音乐课程资源，以凸显地方音乐教育特色，为学生建立独特、丰厚的精神文化家园，实现音乐课程在文化传承过程中的优质高效。

如在深入学习和研究东北音乐文化的基础上，可开发《东北风》校本课程，通过二人转、大秧歌、东北民歌小调等多种音乐艺术形式引起学生兴趣，帮助他们从多角度感知东北音乐特有的风格。课堂上，孩子们可感受到东北音乐喜庆、热烈的情绪特征；了解东北音乐的主要表现形式；在扭一扭东北大秧歌、唱一唱东北民歌小调的实践活动中，体验东北音乐带来的愉快精神享受，增加了孩子们对家乡东北音乐的了解，为东北的孩子在心灵上打下了深深的乡土文化烙痕，培养了孩子们对东北家乡的深厚情感。

充分利用校园音乐课程资源，放大校本音乐教育优势。

学校是音乐课程实施的主要阵地，教师和学生在共同的环境中分享课程。教师应该将学校独有的教育资源视为最重要的课程资源，彰显校本教育的独特性，放大校本音乐教育的优势。例如，根据学校的实际情况谱写的校园歌曲《毕业歌》和干学子八于朵花》都生动地反映了校园生活，是学校特有的音乐文化资源。让即将毕业的孩子们在音乐课堂上学会这两首歌曲，将孩子们六年的生活和情感用音乐的方式留存在记忆深处，将是他们一生中难以磨灭的印记。

此外，音乐教师还应该紧紧抓住社会发展时代脉搏，紧扣社会音乐教育潮流，弘扬国家发展主旋律，引导音乐审美方向。上面列举的《鼓动奥运》一课，就紧紧抓住了人们对奥运的期待和祝福，使情感得到抒发，情绪得到振奋，效果非同寻常。再例如，在国庆六十周年之际，让学生学唱成龙演唱的歌曲《国家》，有助于抒发对祖国六十华诞的拳拳爱国之心，顺应了时代的主旋律，必定获得教学上的优质高效。

发挥教师自身音乐教育优势，形成校本音乐开发特色。

音乐教师大都多才多艺，有的能歌，有的菩舞，有的钢琴演奏能力强，有的掌握一种或几种特色乐器??而这正是音乐教师得天独厚的优势所在，充分利用和发挥音乐教师的优势，努力在校本音乐课程开发过程中形成自己独特的校本音乐课程特色，一定会给人留下难忘的印象，实现理想的音乐教育目标。例如，我校的一位老师就充分利用自己舞蹈编导专业的优势，开发了《跳起来》校本音乐课程内容，用优美动人的蒙古族舞蹈带领学生深入音乐体验，学习和了解蒙古族的音乐文化艺术，取得了非常好的效果。

总之，音乐教师要具有资源意识，在深入学习和研究的基础上，努力挖掘和合理利用音乐课程资源，必定能够以对音乐教育资源的合理利用为基点，构建优质高效的校本音乐课程。

三、校本音乐课程开发的规模作为国家音乐课程必要的补充，笔者认为校本音乐课程的内容占用的课程比例以不超过国家音乐课程四分之一的规模为宜。这样既能保证完成国家音乐课程教学基本要求，又能够给校本课程的实施留有足够的空间。

校本音乐课程具有自主性和灵活性的特点，因此，校本音乐课程开发的规模和形式可以根据具体需要灵活处理和把握，应以主题单元开发为主要形式，如果同一个主题下的内容较多，可以考虑采用主题单元式校本音乐课程开发。即以一个统一的主题统揽校本音乐课程开发，在这个主题下，又划分为若干个更为具体的开发主题，从这些具体的主题开发和实施过程中，实现统一的主题开发目标。例如，我校青年基金科研项目乡音乡情”东北乡土音乐校本课程开发与实践研究》中，又细分为若干个具体的研究主题，“东北二人转板块研究”、“东北大秧歌板块研究”、“东北民歌板块研究”“东北方言歌板块研究”、“东北少数民族民歌板块研究”等，从这些具体的课程开发和实施过程中，让学生深入了解东北乡土音乐文化，体味东北音乐中的“乡音乡情”。再例如，我校校本课程《鼓的文化艺术》中，既包含鼓在中华文化中的重要作用，又包含音乐中的鼓、鼓的演奏、鼓的形制、鼓的绘画等等诸多内容，共同构成了一个单元式的校本课程，从多角度、全方位了解鼓的文化艺术。

在校本音乐课程开发时，针对有些主题单一并且可以在一个课时内完成的内容，可根据需要开发单课时校本音乐课程。而对于有些涉及内容较广泛、无法在一个有效的单元框架内完成的，且对发展学生的音乐能力具有非常重要意义的内容，则可以考虑扩大其校本课程的规模。

四、校本音乐课程开发的途径在校本课程开发时，可根据情况确定学科开发的基本途径，即学科课程开发或活动课程开发。我校的竖笛单元就从学科课程和活动课程两种途径同时进行了校本课程开发。学科课程方面，学生从二年级开始，每学期用音乐课总课时的／4学时来学习竖笛，通过循序渐进的常规教学，使学生掌握竖笛的基本吹奏技巧，到小学毕业时，绝大部分学生基本能够演奏包含一个升号调和一个降号调的简单乐曲，进行集体齐奏和合奏，有效提高学生的竖笛演奏实践能力。从活动课程方面，利用每周三下午(两课时)学校兴趣活动小组的时间，对各年级音乐基础较好，对竖笛学习有浓厚兴趣的学生进行“套笛合奏”的学习和训练。从演奏技能技巧、不同竖笛的演奏方法、表演曲目的选择、多声部合奏能力的培养等方面进行深入的学习，是课堂教学的迁移与提升。

五、校本音乐课程开发的关键、需要音乐教师积极参与音乐教师是校本音乐课程开发和实施的实际操作者，他们了解学生，了解校本音乐课程内容，了解校本音乐课程促进学生成长方面的作用，对校本音乐课程开发和实施具有实际发言权，因此，音乐教师的积极参与，对于校本音乐课程开发的成败具有举足轻重的作用。音乐教师应该将校本音乐课程开发视为音乐课程建设、自身音乐专业成长和学生音乐成长的重要载体，积极参与开发和建设校本音乐课程。

关注学生音乐学习水平校本音乐课程开发最终目的是促进学生音乐能力的发展和音乐文化素养的提高，根据建构主义理论，这种发展和提高必须建立在学生现有音乐学习水平的基础上才能得以有效实现。对于小学低年级学生来说，他们的音乐感受能力、理解能力和表现能力有限，应开发简单有趣的校本音乐课程内容，并运用有趣的音乐活动来呈现，如根据地方儿歌设计的音乐游戏等，让他们在校本音乐课程学习中获得快乐的音乐体验，为后续的音乐学习积累经验，有效提高其音乐能力。

对于小学高年级学生来说，他们的音乐能力和知识文化储备获得了长足发展，对于音乐文化的理解和感悟能力也越来越强，就可以考虑从音乐文化的角度来开发校本音乐课程，引导学生品味、欣赏和再现地方乡土音乐艺术，引导孩子们向民族家园深处凝望，使他们在精神层面上实现与本民族内在律动的对接与认同。