摘要：平面装饰艺术早已是各大艺术类院校的专设课程。平面装饰艺术教学不仅涉及设计类专业，如视传、环艺、工设、纺织，还涉及纯艺术类的油画、国画、雕塑、版画等专业。有些专业将平面装饰艺术作为基础课扩展专业范畴，增加学生的知识储备，有些专业则将其作为主干课延伸到专业核心，或结合市场应用将其作为个性化装饰与应用发展的特色课程。因此，研究探讨平面装饰艺术各阶段教学的重点与衔接显得尤其重要。

关键词：平面装饰;装饰基础;装饰借鉴;装饰表现;装饰个性

一、装饰基础教育阶段

装饰基础教育主要以装饰基础课呈现，课程内容包含理论和实践两部分。理论主要包括装饰艺术的特点与发展、审美规律、时代特征等，具体教学实践包含传统装饰图案、人物、动物、植物、风景等，按照所在专业和课时设置的不同选择讲解与实践的重点。装饰基础教学的目的在于培养学生对平面装饰艺术特征的理解，使其在学习和实践中更好地区分传统绘画与装饰表现之间的差异和各自的特点，从而以符合装饰表现的方式完成课程相关实践性练习。随着时代的发展，平面装饰的审美语言不断更新，在基础部分的理论教学和实践中，教师以图片示范、分析比对和讲解的方式，使学生明确平面装饰语言的地域性、时代性、工艺性、平面性等表达特点，尽可能地从平面装饰艺术宏观高度把握平面装饰领域的宽度与广度。对平面装饰大局面的认识不仅有利于对装饰基础部分的学习与思考，更有利于后阶段深度的挖掘与开拓创新。

二、装饰借鉴与再创意阶段

装饰基础阶段学习的重点是熟悉平面装饰语言特征，通过小品画的练习与实践，表达对平面装饰的理解。装饰借鉴与再创意阶段的学习重点在于在借鉴古今中外典型的平面装饰艺术精品的基础上，创作出符合这一内在特征的新的平面装饰作品。艺术的发展离不开创作，毫无根据的创新是不存在的，当代艺术是艺术传承与发展的必然结果，平面装饰艺术同样如此。在教学中，教师可选择典型的具有时代、民族特征的平面装饰艺术作品，外国平面装饰艺术如古埃及壁画、日本浮世绘、古希腊瓶画、波斯细密画等，中国平面装饰艺术如汉画像砖或画像石、敦煌壁画、木版插图、民间年画等，让学生借鉴并再创造。创新实践应在符合原有造型特征语言的前提下，赋予作品新的内容与独特的视角，作品在尺幅与深度方面根据专业特点和课程时间而定，可以是一系列作品组合，也可以是独幅的主题创作。

三、装饰表现与应用阶段

装饰表现与应用阶段是由单纯的平面装饰表现向应用层面发展，从课堂习作走向市场应用。装饰表现突破借鉴与再创作，学生从古今中外的平面装饰艺术中汲取营养，并结合时代审美特点，用全新的表现手法、工具材料，创作出与时展同步的平面装饰艺术新作品。新作品不仅具有平面装饰艺术特性，还兼顾应用，成为具有时代特征的艺术装饰品。平面装饰艺术从发展之初便与生活应用密切相关，平面装饰艺术教育也应如此。学生在装饰基础、装饰借鉴与再创意的教学中已建立了平面装饰的审美高度与广阔视野，为进入应用层面奠定了扎实的基础。装饰类的应用面极为广阔，课堂教育与实践需要结合专业方向有针对性地展开。平面设计类如包装广告、书籍装帧、服装服饰等；产品类如生活日用类、电子产品类、交通工具类等；其他还有公共艺术类、建筑装饰类、环境艺术类、展览展示类等。装饰表现与应用阶段的教学为设计类专业提供专业深度和专业与应用的衔接，为学生服务社会做好准备。

四、装饰个性化延伸阶段

装饰个性化延伸阶段的教学，既可以作为装饰、设计类专业提升特色的教学，也可以作为其他专业拓宽审美、提升修养的选修课教学。装饰个性化延伸以强化装饰语义丰富性、个体差异性为重点，可以分设研究型与实践类教学，如，研究类的装饰语义教学、装饰表现形式研究等；实践类的装饰品定制、装饰工艺画、私人空间装饰等。研究型教学通过调查、分析、比对等手法，多层面、多角度地研究装饰表现中更多的可能性，从研究探索中创新出呈现时代精神内涵的平面装饰艺术作品。实践类教学在课堂教学中通过模拟真实的方式进入设计生产程序，即市场调查、创新方案、客户协调、样品试验等。两种方式既是对平面装饰艺术课程的推进，也让学生在课堂中了解未来的发展，从而明确自身发展的适合度与可选择性，客观地作出选择。平面装饰艺术教育中各阶段有着各自的重点，它们层层深入、环环相扣，并结合专业、培养目标以及课时的不同而各具特色。明确各阶段的教学重点与难点，对衔接前后课程与促进平面装饰艺术教育未来发展有着重要的现实意义.

作者:陈伟萍 单位:江南大学设计学院