1舞蹈艺术的动作性

舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

2舞蹈艺术的抒情性

舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都习惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

3舞蹈艺术的虚拟性

虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了；而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

4舞蹈艺术的综合性

舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士张志新狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《中国革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演．迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

作者：高静单位：滁州学院音乐学院