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国画艺术在服装设计中的应用

摘要:

现代服装设计中已经将中国传统文化作为了主要元素,而国画艺术在中国传统文化中具有举足轻重的地位,引起了广大现代服装设计者的高度关注并运用到设计中。

关键词:

国画艺术;服装设计;运用

现代服装设计应在继承与创新的基础上引领现代时尚潮流。国画艺术具有很强的观赏性,而现代服装设计中对国画的运用不但实现了较高的艺术性,而且对中国优秀的传统文化进行了全面推广,使整体服装产品更具韵味和内涵,从而吸引了大量消费者。所以将国画艺术渗透到现代服装设计中,可以收到意想不到的效果。

1国画艺术对服装设计的影响

1.1为服装设计带来了诸多的灵感

当前的服装设计除了有保暖和蔽体的功能外,在社会经济的快速发展下,越来越多的人开始注重于精神追求。服装设计中主要注重以下几点内容:对色彩进行合理搭配、确立平衡的款式结构、突出线条的韵律感和与众不同的审美意义。由此,越来越多的服装设计师将目光放在了国画艺术形式上,从中获得了诸多有助于提升自身设计水平的灵感。

1.2丰富了服装设计的文化内涵

现代服装设计中尤为重视文化艺术的追求和满足消费者的精神需求,由于我国国画艺术背后隐藏着浓烈的传统文化底蕴,所以现代服装设计者在实际设计中常常会吸收和借鉴国画艺术的精髓,以丰富自己作品的文化内涵。

1.3增强了受众的审美艺术水平

中国国画艺术经历了漫长的历史发展时期,积累了各个时期的优秀文化,所以国画艺术与现代服装设计的有机结合,有助于传承与推广具有本民族精髓的服装设计理念,同时,增强了受众的审美艺术水平,对整个服装设计产业的发展起到了决定性作用。在服装流行趋势的影响下,设计者更多的将目光放在了大众化追求上。随着现代社会多元文化的形成与发展,人们的审美需求逐步趋于多样化,国画艺术是在多个时期发展下而产生的一种文化表现形式。一直以来,国画艺术都是中国传统文化中的瑰宝,所以国画艺术与现代服装设计的有机融合,不仅有助于扩大服装设计规模,而且使得整体服装设计妙趣横生。

1.4创建具有本国特色的服装品牌

国画艺术与现代服装设计的有机融合能够实现具有本国特色的服装品牌,加快服装设计的国际化发展。随着现代社会经济的快速发展,服装品牌样式越来越多样化。服装设计实质上就是对民族文化的再现,倘若将服装设计和国画艺术分离开,那么最后的成品将难以展现具有本民族特色的文化内涵,一个没有民族信念的服装品牌将会面临举步维艰的处境。国画艺术与现代服装设计的融合,通俗而言就是赋予了服装产品大量的本民族特点,以此让更多的人了解本民族传统文化。

2国画艺术在服装设计中的运用

2.1国画艺术中手绘方式的运用

将手绘方式融入到服装设计中是服装领域近年来研发出来的新型装饰形式,采用国画的表现与绘画手法将服装内涵综合体现出来。社会上有很多优秀的服装设计产品都是采用手绘的方式将国画图案纹样直接绘于服装面料上,以此突出服装整体所隐含的艺术价值和审美意境。在部分刺绣、扎染等面料中,服装手绘的操作更加方便快捷,可完全按照客户或设计人员的意图绘画各类热衷的图案,比如进行水墨晕染,利用白描等线条进行一番合理的勾勒,以实现理想的成效。这里应注意一点,国画艺术中的手绘在服装面料方面有着严格的要求。

2.2国画艺术中刺绣方式的运用

现代服装设计中经常会运用到国画艺术中的刺绣形式,在设计产品中通常按照国画艺术中的色彩图案及纹样来进行刺绣,将服装的艺术性淋漓尽致地展现出来。服装面料上的刺绣图案常见于工笔花鸟、山水写意小品等形式,对国画艺术进行了很好的传播。呈现在我们面前的刺绣成品给人强烈的立体感、细腻感,使得服装面料上的花鸟活灵活现,焕发着勃勃生机。

2.3国画艺术中造型方式的运用

国画艺术中将构图称之为章法或者布局。绘画人员在明确自己的创作意图后,首要任务就是进行构图,构图质量的高低直接决定了绘画人员的画面最终呈现效果。绘画的构图就是对画面结构进行针对性处理,以梳理画面形象,满足绘画人员最初的绘画意图。造型设计属于服装设计的核心要素,现代服装设计中运用了大量国画艺术的创作规律,然而服装对材质有着特殊性要求,并且服装创作形式的独特化,赋予了服装造型设计一种独具特色的表现形式。比如,国画艺术中的“留白”手法,由创作者根据受众群体的心理需求而设计相对应的形象,让空白的地方有形有物,受众群体不仅能够深刻了解画中的空灵境界,而且还会由此产生具象的联想,将原本空白的地方由虚转化为实。服装造型设计中采用国画艺术中的留白手法能够充分突出女性的着装美感,如:旗袍开叉设计、露脐装等,留白手法在服装的镂空处理中经常用到,丰富了受众的想象力和空间,该手法采用了特殊性的空间处理形式,注重言简意赅,对服装设计作品进行虚实转化,将作品的主体与意境很好的表达了出来,使受众群体产生情感共鸣,此外还注重含蓄美、性感美,突出女性曼妙的身姿及文化品位。线描是国画艺术的主要表现手法,因此现代服装设计中应合理利用线来突出服装的形体、结构、质感等。

2.4国画艺术中书法与印章的运用

在国画艺术中以诗、书、画、印为主要元素,并且这些元素常见于一副绘画作品中。比如,徐渭先生绘制的《水墨葡萄图轴》作品中左上角的位置写有这样一首诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”是将墨书和画很好的结合起来,表达了作者的心理情感,画中印章的出现可以追溯到一千年以前,保留至今。现代服装设计作品中,涉及了大量的书法与印章,“太子龙服装”就是这样。由于男性服装比较平淡无奇且款式千篇一律,要么是休闲装,要么是正装,更别说传统图案的运用了,要么是毛衣上的二方或四方连续花纹,要么是款式相同、颜色不一样的西装,所以人们觉得男性服装过于呆板,未将男性特有的魅力展现出来。“太子龙服装”设计公司设计的休闲男装不仅稳重,而且将男人的霸气展露无遗;在男装款式上做了调整,同时创新了服装图案设计理念,渗透了韵律感和力度强的传统书法文字图案,各字体均体现了独特的性质,合理选择了放置字体的位置,用书法的铿锵有力象征男人,无论是其造型、韵律都很好的将男人的独特魅力进行了发挥;通过科学设计书法字体以及摆放印章位置、图案处理等形式实现了男装类型的多元化。比如,国际巨星成龙先生创建的博物馆中就保存着一件多种字体并印着“成龙”字样的服装,简洁明了的设计使得该服装更具浓烈的韵味。现代服装设计与国画艺术中的书法、印章的有机融合,不仅使服装设计理念更具创新性,还赋予了现代设计丰富的文化底蕴。上海市著名高级服装设计师刘慧黎女士在上海开展的以传承中国民族文化为核心的时装发布会中,突出了设计理念的创新性特点,推出了既有东方古典美又有西方浪漫豪放气息的新型华服作品。其中的一系列服装为广大受众展现了国画艺术中的书法与印章元素,直接忽略了雕刻元素,在适当改良中国传统文化的同时,将东方的古典美融入到了现代设计领域中,这并非是简单的模仿,而是汇合了中西双方的文化元素,使服装从整体上看更加的韵味十足。

3结语

综上所述,当前的国画艺术已经受到了众多服装设计师的青睐,并将其全面渗透于自己的服装设计中,不仅满足了广大消费者的审美需求,而且还使传统优秀的国画艺术发扬光大。服装设计具有很强的艺术性特点,为了保证服装设计更富有内涵以及感染更多的群体,应深入了解并运用历史悠久的中华民族文化。由于国画艺术具有众多独特的表现形式,不仅能满足视觉审美需求,而且通过色彩、纹样等表现形式对服装设计者的设计起到了锦上添花的功效。

参考文献:

[1]雷兴武.服装设计中中国画元素的应用研究.现代服饰(理论)[J],2013(10).

[2]李玲,蔡梦雅.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴.吉林师范学院学报[J],2016(03).

[3]陶冶.中国画元素在定制服装设计中的应用研究.艺术科技[J],2015(04).

[4]李志慧.浅析国画元素在服装设计中的应用.辽宁丝绸[J],2016(03).

[5]史安华.中国画元素在面料设计中的借鉴及应用.社会科学版[J],2014(03).

[6]孟娟.浅谈绘画艺术对服装设计的浸润.现代丝绸科学与技术[J],2015(06).

作者:赖清茂 叶茂青 单位:江西服装学院

 

  发布时间:2017/8/6 17:11:12  阅读人次