摘要：本文从麻柳刺绣技艺的特征以及刺绣在现代服饰中的应用状况，阐述麻柳刺绣在现代服饰设计中运用的可行性及思考，其意义在于不仅活化麻柳刺绣，使麻柳刺绣真正得到有效的发展，实现它作为生活文化的价值，将这门传统技艺传承下去。

关键词：麻柳刺绣；服装设计；保护传承；高级成衣

一、麻柳刺绣的技艺概况

“可赞麻柳绣花女，装点秦岭巴山秀”，这是专家学者们对麻柳刺绣的肯定与赞赏。麻柳刺绣题材丰富，所绣图案主要分为三大类：生活场景类；自然风景类，动植物类。这些图案表现了麻柳地区浓郁的乡土气息与典型的川北风情。麻柳刺绣“无法中有法，有法中无定法”。绣女们刺绣一般不用底稿，图案全在心中，飞针走线，数丝而绣。据1984年的调查，全乡3000多名妇女中善刺绣的有1300多人，其中被誉为“巧姑娘”的有270多人[1]。

二、麻柳刺绣在服装设计中运用的意义

近年来，麻柳刺绣面临着传承危机，不仅仅是老艺人的渐渐离去，更重要的是麻柳刺绣产生的社会环境发生了改变。随着刺绣工艺在现代服饰中的繁荣发展，麻柳刺绣除了用于一些生活饰品中，在现代服装设计中依然能展现麻柳刺绣技艺特色，将这种传统技艺得到活化保护，亦使现代的服饰设计提高文化品位，发展具有中国文化刺绣特色的服装设计，构建中国的流行时尚。

1、活化保护麻柳刺绣传统技艺

濮安国先生在《传统手工艺在新时代的发展》中曾指出：“任何传统手工艺的开发都是为了满足今天消费者或使用者的需要[1]”。活化保护麻柳刺绣传统技艺不仅让麻柳刺绣回归于生活本身，更让它实现作为生活文化的价值。刺绣在中国至少有二三千年的历史，如今，刺绣这种带有民族风味的古老时装元素，在现在的服装设计中备受设计师们的青睐，将刺绣元素运用到服装设计中，麻柳刺绣也可以沿用这种与时尚品牌合作的模式，以服装为载体，使得麻柳刺绣这种传统技艺能在当今的社会生活中广为人知，得到有效的保护与发展，并融入人们的生活。

2、提升现代服饰的深层价值

刺绣作为中国传统工艺美术其起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，在夏、商、周时期得到发展，从春秋战国到秦汉时期，其工艺技术已经相当发达，在麻柳刺绣作为中国传统民间刺绣的组成部分之一，麻柳刺绣在明清时期已趋成熟。麻柳刺绣是中华刺绣中的一个特例，羌绣是麻柳刺绣的母体，但是在麻柳居住地每一次移民的迁入和迁出，丰富了麻柳的地域文化，使得麻柳刺绣吸纳了其他民族的刺绣特点，不断融合了羌族刺绣文化与汉族刺绣文化，在这种文化的融合与撞击中，逐渐形成了独具地域特色的麻柳刺绣文化【2】。

3、为建立中国时尚文化流行系统奠定基础

美国未来学家约•奈斯比特认为：“生活方式的全球同一化趋势与传统文化的民族化趋势几乎是同时发生的。[3]”作为具有地方特色的文化资源，在全球生活方式同一化的趋势中，将更具吸引力，被人们所欣赏和消费。随着国家的繁荣与发展，文化的影响力也日渐增强，具有中国文化元素的服装越来越多的出现在国际大舞台，国内的设计师也纷纷号召发展具有中国风味和中国民族特色的服装，“将中国的传统文化与处于国际流行体系上游的时尚文化相融合，发展具有中国文化自身特质的时尚品牌文化”[4]。发展中国传统文化与服装的结合，逐步建立中国时尚文化流行系统。

三、麻柳刺绣在高级成衣服装中运用的思考

近年来，民族刺绣服装的日益发展以及被国内外设计师所推崇，消费人群也逐渐增长，给这类服装带来了广阔的市场。与成衣相比，高级成衣的版型、规格更多一些，采用的面料更加考究，并且在设计中融入品牌的风格和理念。在制作工艺、装饰细节上也更讲究，甚至会有一定的手工制作。在设计麻柳刺绣服装时，应根据服装的定位确定服装使用的面料材质，刺绣图案的题材与色彩，以及在图案所在的位置与面积。现以麻柳刺绣高级成衣为例进行设计分析。

1）设计理念。

麻柳刺绣目前处于纯手工慢工出细活的状态，在生产过程中耗费的时间和人力使其只能进行小规模的生产，这就决定了麻柳刺绣服装适用于高级服装定制。在设计过程中，不仅要保留麻柳刺绣的文化价值还要适应于市场需求。

2）纹样题材。

麻柳刺绣作品有的写实，在造型时融入自己的想象，将日常生活中的场景和动植物形象的形体与形象改造的极度夸张和变形。有的作品采用抽象的手法，形成几何抽象的纹样，图案变化巧妙，生动有趣。例如：菊花、牡丹、荷花、石榴、窗格图案与彩格几何图案等。以窗格图案为例，窗格图案大多用于鞋垫等生活用品中，这种纹样不仅表现了麻柳人民的精神世界，从中还发现了其与现代服装设计能够融合，符合现代审美情趣。

3）色彩搭配。

在高级成衣设计中可沿用麻柳刺绣的传统配色，根据服装风格，采用素绣、蓝底刺绣、红底彩绣、白底或者黑底彩绣，色彩种类不宜过多，表现活泼端庄而又素雅明艳的效果。具体方法可以参考麻柳刺绣窗格图案鞋垫的色彩搭配。

4）图案布局。

麻柳刺绣在构图上分为连贯式和分段式，为了充分展现麻柳刺绣图案的美学特色，具体方法有两种：其一，在保留图案寓意的基础上，重新构图或者重组图案，采用四方连续的方式，将图案运用现代高级成衣设计中，提升服装视觉感染力；其二，以“刺绣纹样为第一视觉的观察秩序”[6]为图案布局的准则，将图案分布在人体最有魅力的位置，突显人体优点。

5）绣法选择。

麻柳刺绣的“绣法主要以绣花、挑绣为主，常见的有架花、挑花、扎花、串花、游花等八种绣法组成。”[7]绣法可选择单种或者组合搭配的方式进行。如外观精致典雅的挑花，特点是在刺绣时讲究数针和数线。也可以选择“全挑”、“补花”、“滚边”或者“半挑半绣”。

四、结语

对于麻柳刺绣这种独具美学特色的民族传统手工艺，现在面临着的传承危机促使我们不得不思考寻找它的发展新途径，服装装饰是刺绣发展最强大的动力。在全球化的进程中，国家的软实力在国际关系中的影响日益增强，文化艺术作为国家软实力的重要组成部分，在今后的综合竞争中成为一个重要的环节。在现代服装设计中，设计师从中国传统文化特色中寻找设计元素，以文化底蕴作为支撑，使中国服装逐步形成自己的设计风格，还有利于增强中国文化的影响力，并建立中国的时尚文化流行系统。

作者：廖昀蕾 单位：四川师范大学服装学院

参考文献

[1]张此吾.麻柳民间刺绣[Z].四川省绵阳地区文化局内部交流，1984.

[2]濮安国.传统手工艺在新时代的发展[J].上海工艺美术，1994（4）：6—7.

[3]肖文陵.国际流行体系与当代中国时尚产业发展途径[J].装饰，2010（10）：94—95.

[4]罗江华.麻柳刺绣的文化嬗变[J].百川横流：全球化背景下的多元文化教育国际论坛论文集，2006.

[5]张此吾.麻柳鞋垫枕头图案[M].四川美术出版社，1987：31.