一、设计符号学的基本理论

符号学（Semiotics）是研究符号一般理论的学科，其中心是研究一个由符号来传达作用或由符号表达意指作用的系统。符号学原理应用到设计领域，就产生了设计符号学。符号即是指（Signans）与所指（Signatum）的结合物。所谓能指就是符号的表现，即可感的形式；而所指就是符号的内容，也就是人类在意指作用中赋予它的内涵。符号是一种抽象的概念，与人类的生活息息相关，是人类信息传播的代码，研究人类一切文化活动的系统的符号学理论。对灯饰而言，它是一个由众多符号构成的、以传达设计师的设计理念为目的的符号系统。

二、灯具设计中的符号学原理

经济的快速增长，人们的精神追求日益增高，产品作为信息的载体，联系着个人与社会文化，而灯具作为产品的重要组成部分，自然反应着一定的文化形态属性。现代灯具不仅仅作为人类的照明工具，更是以装饰的姿态存在，不论从外在造型方式还是其深层文化内涵来看，现代灯具设计都必须符合人类物质追求和精神追求的统一。而现代符号学研究的重点内容是各种传播方式的符号语义学特性，符号就是为了向人们传达某种意义而被创造出来的。因此，在现代灯具设计中，应该更加注重其与设计符号学的关联性，使灯具能反映出设计师的设计思想以及灯具本身所表现的审美内涵和文化价值。在灯具设计时，设计者通过形态符号、色彩、材料等依托一定的符号载体把灯具产品表现出来。灯具设计有一套完整的符号传达系统：产品设计者，也就是特定符号的缔造者，在设计实践活动中肩负着信息传递这一重任；产品设计过程中，符号的编辑者（设计者）对特定的造型、特定的材料和特定的色彩元素进行重新编码组合，这些都是被社会群体普遍认知的、约定俗成的元素符号，是用来向消费者传达信息的产品载体的重要组成；最后由产品的消费者在使用过程中接纳设计师对饰品所赋予的象征意义，也就是这个符号的解码。这样的符号传达的方式，既包涵科学系统，也体现了艺术语境的理想传达。

三、符号学原理在现代灯具设计中的运用

3.1灯具设计与仿生符号特征在现代灯具设计中，仿生设计是用的最多的设计方法。灯具的仿生设计有具象模仿和抽象模仿两种方法，模仿的符号元素既有动物植物，也有人类自身的符号特征（如图一UKdesignstudio设计的Martyr灯）。灯具的设计局限性小，在设计师具象模仿动植物仿生符号的时候，能够充分运用自然的符号特征。这样的设计方法能够模拟出自然情景，使人们感受到符号所传达出来的生态自然，并置身于自然之中。

3.2符号学中所指（表现）在灯饰中的应用符号往往是通过视觉刺激产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的诸如思想观念、文化传统、象征所指等内涵。通过设计者则立场的调和，甚至出卖自己人格，尊严的屈辱、迎合和阿谀奉承。而从积极方面讲，“和”是各异质东西的调和统一，是事物相互之间本质特点的认同，是各种对立因素的结构重组而生成的新的审美载体。其过程里融入了创作主体的审美尺度。传统艺术里“广其节奏，省其文采”的平淡美是儒家“中和之美”在其形式上的追求，是对古朴，简洁，静穆的艺术形式和风格的向往。而这种消散淡远，舒缓减淡的美正是儒家对浮躁华丽，繁杂做作的反对。如苏轼所说“高风绝尘”的艺术造诣，其本质特点便是“外枯而中膏，似淡而实美”（东坡题跋），更如司空图的“不著一字，尽得风流”的韵味。再次面对当今艺术现象时，重提儒家“中和之美”或许显得不识时务。然平淡、古朴、浑然天成的自然之美似乎即将成为遥远的记忆，相去甚远，或许对诸如玩弄文字游戏、思想模糊等所谓的现代意义上的艺术潮流不无裨益。

不管是东方的儒学，还是西方的理性主义，在谈及艺术时，就像海德格尔所说的，艺术家是艺术作品的起源，艺术作品是艺术家的起源，在这种互为起源之外，还有一个共同的起源，那就是艺术。随着信息、科技、生产工艺的迅速发展，机器可以复制或制作艺术，艺术作品不再是艺术家的起源，艺术家也不再是艺术作品的起源，艺术家与艺术作品的共同起源也将不再是艺术。在此意义上，人们对艺术作品的崇拜或许走向了终结，一些前卫艺术家们努力追求此目标，艺术将在艺术活动和艺术家的人格中获得新生。也许艺术家比艺术作品更重要，其品味高低直接决定了作品的价值。而“中和之美”即使离开艺术而论，其思想里曾照耀过几千年人类前行的那盏光芒之灯依旧会指引人类向着和谐、向着统一继续流传。

作者：曹筠浠单位：中南林业科技大学